Le 18 Février 2016 par FRED

Excusez-moi, mais ça m'agace.
Comment peut-on tomber en pamoison devant un Rust In Peace surfait et dénué d'âme et ne pas reconnaître les qualités de celui-ci en lui donnant une notation à 2 ?
Désolé, mais je ne comprends pas !

Le 17 Février 2016 par CLANSMAN57

Tout pareil que Tonio, album bancal avec de bonnes idées, mais mineur dans leur discographie.
Sa dernière phrase est on ne peut plus juste...

Même note.

Le 17 Février 2016 par TONIO

Je me retrouve parfaitement dans cette chronique. C'est d'ailleurs un album que j'ai peu écouté, à cause de la prod dégueu, mais surtout à cause des compos elles même qui partent un peu dans tous les sens et sont même parfois carrément bancales. Il y a bien sur quelques bonnes idées à picorer à droite à gauche, mais ce n'est finalement qu'un brouillon mal dégrossi du titanesque "Peace Sells...". Et si comme moi vous découvrez ce présent "Killing Is My Buisness..." après vous être gorgé de "Peace Sells...", la comparaison est encore plus dure...

Le 17 Février 2016 par ALBIRéO

Je suis exactement de l'avis de NONO : "Mother" est horrible, "O my god" est sans intérêt.
"Walking in your footsteps" est plutôt pas mal même si très dépouillée et "Miss Gradenko" réussie.

Ces chansons plutôt anecdotiques sont encadrées de deux pièces magnifiques sont sont les 2 "Synchronicity". Une face A inégale.

La face B est bien plus homogène et contient 4 chansons toutes réussies. "Every Breath You Take" possède le statut de hit interplanétaire mais n'est pas si supérieure à ses colocataires car "King Of Pain" et "Wrapped Around Your Finger" sont vraiment de superbes réussites . "Tea In The Sahara" clos avec calme mais intensité cette jolie face !

Tout ça nous fait une trentaine de minutes qui déchirent bien !

Le 17 Février 2016 par FRED

Je le trouve justement meilleur, cet album, que les concurrents cités dans la chronique. Surtout ANTHRAX, d'ailleurs.
On retrouve ici un esprit unique, parfois proche de la jam-session chère au Jazz Rock. Le mot improvisation ne semble pas banni et la production en est le reflet (oubliez l'ignoble et irrespectueux remix !), avec les défauts et les qualités que cela implique.
Un disque "ovniesque", si l'on peut user de ce néologisme barbare, mais je ne vois guère comment le qualifier, par ailleurs.

Le 17 Février 2016 par ALBIRéO

J'ai un avis très contrasté sur ce disque de The Police.

Déjà, c'est bien gentil que Sting se soit mis au saxo, mais on est au niveau 1ère année, là, et ce saxo débutant m'énerve car, en plus de ne pas apporter grand chose, il plombe l'atmosphère par un ajout de niaiserie que je trouve insupportable. Heureusement, il n'est pas omniprésent, sinon ce serait la purge !

Quand j'écoute ce disque, j'en écoute qu'une grosse moitié et zappe systématiquement "Hungry For You" horripilante, "Demolition Man" répétitive et blindée de saxo pour les nuls (dommage car l'idée de départ est plutôt pas mal), "Too Much Information" encore pire que "Demolition Man" et dotée d'une fin interminable - du remplissage gratuit. Selon mon humeur "One World" y passe aussi pour des raisons analogues mais le fond de la chanson ne me déplait pas.

Le reste est plaisant, voire très bon ("Invisible Sun", "Omegaman" et "Secret Journey" particulièrement).

Ce qui est très curieux c'est que la majorité des chansons a plutôt très bien vieilli, voire est proche de l'intemporel ; c'est une des qualités de cet album. La production est aussi excellente et ce son froid mais extrêmement précis convient particulièrement aux ambiances plutôt angoissantes distillées dans tout l'album.

Au final, je prends beaucoup de plaisir à écouter ma compilation personnelle de cet album.

Le 17 Février 2016 par AIGLE BLANC

Cher Clansman57,

Comme vous, je préfère infiniment la période de Yes qui s'étend de 1971 à 1977 à celle qui suivra dans les années 80. Je redeviens passionné de Yes durant les années 90 qui, contrairement à ce que disent certains, est une bonne décennie pour le groupe. En revanche depuis les années 2000, j'ai passé l'éponge. C'est inécoutable pour moi sans verser une larme devant un groupe qui se ridiculise d'album en album car il ne sait pas s'arrêter. Au moins avec la mort de Chris Squire, le groupe devrait stopper l'hémorragie définitivement.

Pour autant je ne partage votre enthousiasme pour le fameux double "Tales..." qui est certes un album très ambitieux contenant de bons passages voire d'excellents. Mais la sauce ne prend pas. La faute à des compos qui cachent difficilement le remplissage. Pour moi Tales n'existe vraiment que le temps d'un titre que je classe parmi leurs meilleurs (près de Close to the edge par exemple). Il s'agit de celui qui ouvre l'album, le très bon "The Revealing science of god". Ce n'est pas parce que je veux tout tout de suite que je n'aime pas cet album. C'est parce que Jon Anderson et Steve Howe sont tombés dans le piège des fresques à rallonge uniquement pour le plaisir d'épâter l'auditeur.

Le 17 Février 2016 par VIV

Il semblerait que la pop/soul/reggae soit dans l'ère du temps... et c'est tant mieux ! Ca fait plaisir à côté de tout ce qu'on veut nous infliger dans d'autres genres musicaux "commerciaux". Sans être révolutionnaire dans le style (Soom T, Nneka, Selah Sue...ont suivi le même chemin), la jeune Toulousaine Jain nous propose un disque bien joyeux et groovy (les lignes de basses sont sympa et "audibles"), avec une production soignée, qui rend l'ensemble très agréable à écouter. ça ne devrait pas être mauvais en live, affaire à suivre !

Le 17 Février 2016 par NICK

Du thrash à l'état pur et brut, du headbang jusqu'à en saigner, foncez, cet album est un concentré de puissance (je parle de la version remasterisée de 2002, l'original a un mauvais son).

Le 17 Février 2016 par PLAUDE

Le génie musical de notre temps pour sûr....
Merci encore Erwin de m'avoir guidé vers le divin chauve !

Le 16 Février 2016 par AZER

Après tout, même Joyce Jonathan mérite une place pour elle sur FP.
Pas dans mon coeur malheureusement car je suis loin de goûter aux charmes de l'album, qui me laissent avec un goût bien trop sucré dans la bouche.

Le 16 Février 2016 par CLANSMAN57

J'avais l'intention d'écrire un pavé au sujet de ce double disque et finalement, je ne vais pas faire aussi long que prévu, car je pense qu'on a beau être bavard et tenter d'expliquer quelque chose, on passera de toute manière soit pour un fou, soit pour un con lorsqu'on s'étend de trop au sujet d'un album qui divise.

Tout simplement, "Tales From Topographic Oceans" divise en deux catégories bien distinctes:
les patients qui se montreront persévérant et qui finiront par faire un putain de voyage, malgré des premières écoutes difficiles, notamment avec "The Ancient", un des morceaux les plus osés de YES.
La seconde catégorie, c'est logiquement les impatients, ceux qui veulent tout obtenir de suite et qui passeront complètement à côté.
YES ici, c'est pas encore "Owner Of A Lonely Heart"... (une belle bouse en passant).

Bref, YES, de 1971 à 1974, c'est une référence musicale, de véritables artistes qui n'ont pas peur d'expérimenter, quitte à laisser une partie de leur public pantois et une autre dans les étoiles.

Un chef d'oeuvre de plus!

Le 15 Février 2016 par SGT JAKKU

Ce n'est pas par snobisme et encore moins motivé par le contexte mais je l'affirme : cet album est fantastique ! Halluciné, beau et puissant sont les qualificatifs qui viennent à l'esprit après plusieurs écoutes. Je ne voulais pas être influencé par le triste événement et ai donc préféré prendre mon temps pour écrire mon petit commentaire. Pour la dernière oeuvre de son vivant (les rumeurs circulent qu'il y aura d'autre choses à venir...), David Bowie nous offre un magnifique album, un bijou. Il n'y a rien à jeter, tout est simplement juste.
Ses interprétations sur "Lazarus" ou "I Can't Give Anything Away" sont exceptionnelles car bouleversantes de sincérité.
Un grand merci, Mr Jones, merci du fond du cœur !

Le 15 Février 2016 par PLAUDE

Cher Olive71

Si votre propos semble traduire une ouverture d'esprit remarquable au vu de l'éclectisme et de la qualité de vos goûts musicaux, votre mépris pour une artiste et un album que vous n'avez même pas encore écouté réduit à néant votre légitimité à vous exprimer sur cette oeuvre.

Si vous aimez beaucoup de choses en musique, NOUS aussi, et bien loin d'en avoir honte, nous nous efforçons avec Forces Parallèles de défendre ce droit quitte à irriter parfois les puristes et les esthètes...

Et puis, un peu de Joyce Jonathan dans une vie, ça ne tue pas non ?

Bien à vous,

Diego

Le 15 Février 2016 par LONG JOHN SILVER

Franchement sympa de découvrir enfin une chronique sur le swamp blues en ligne ici, bravo pour l'érudition ! Ça donne vraiment envie de (re)découvrir cet artiste noir qui a profondément marqué la musique ainsi que tout un tas de jeunes blanc becs qui ont fait carrière en reprenant ses titres mythiques.

Le 14 Février 2016 par AIGLE BLANC

Cher auditeur

Vous avez parfaitement le droit de penser ce que vous écrivez au sujet de cet album. Ce n'est pas votre avis qui cloche dans votre commentaire.
Mais si jamais vous êtes un lecteur régulier de notre site, vous n'êtes pas sans avoir remarqué l'éclectisme musical qui nous habite, sans distinction de genre ni d'époque. Notre chroniqueur qui a exprimé son avis sur ce disque et son interprète a chroniqué plus de mille chroniques toutes aussi variées les unes que les autres, donc touchant à plein de genres différents.
Il n'y a aucune raison de vous sentir choqué ici. Ce n'est que de la musique qui s'offre à l'auditeur qui saura y être sensible. Ce n'est pas votre cas bien sûr, mais peut-être sera-ce le cas d'un autre...
Que votre fidélité à FP ne soit pas entamée par la présence d'une chronique bien inoffensive en définitive... et surtout parfaitement légitime. Je suis certain que vous trouverez toujours, dans le lot des chroniques sortant, votre bonheur.
En vous souhaitant une bonne année.

Le 14 Février 2016 par OLIVE71

Beurrkk... vous avez pas honte sérieusement... J'aime beaucoup de choses en musique : les classiques du rock..(Les doors, Pink Floyd, Lou Reed, les Stones, AC DC, Lynyrd Skynyd etc etc..) de la chanson française (Alain Souchon, thiéfaine, gainsbourg, aznav etc etc..) de la musique électronique, un peu de Jazz ou même du classique (les symphonies de Beethov) mais alors ça...
:-/ c'est de la "musique" pour petites filles, pour ados...

Le 13 Février 2016 par CLEM

On aime ou pas.
C'est une artiste, une vraie.
Un univers nouveau, un vrai.

Perso j'adore.

Le 12 Février 2016 par NONO

J'aime bien "Reality". Moins austère, moins homogène et moins "fort "que son prédécesseur "Heathen", mais quand même un très bon album.
Sa diversité, pouvant s'apparenter à une richesse, affaiblit en réalité l'album, contrairement à Heahen qui est, lui, plus monolithique, et dans ce sens plus pertinent.
S'il y a un défaut que je note dans "Reality", c'est ce côté "faussement classique" : on essaie de recréer les ambiances "années 70" avec un son faussement "à l'ancienne", le titre "She'll drive the big car" en est le meilleur exemple.
Mais il y a beaucoup de très bonnes choses, et c'est souvent majoritaire dans ce disque : "New killer star", "Never get old", "Days", "Looking for water", etc.
Curieusement, le seul titre plus faible, à mon sens, est la chanson-titre elle-même.
Note réelle : 3,5/5

Le 11 Février 2016 par SGT JAKKU

Après un Reality en demi-teinte (quoique bon) pour du Bowie, The Next Day est une oeuvre plus solide mais pas irréprochable. L'album est composé de 3 parties. La première, assez rock, révèle une écriture trop classique à mon goût, un peu impersonnelle. En revanche, la partie centrale, à mes oreilles, représente le plus grand intérêt de l'album. Elle commence avec "Where Are We Now" (une des plus belles chansons de Bowie) et se prolonge jusqu'à "Boss Of Me". Là, on a affaire à du grand Bowie. Hélas, The Next Day retombe à partir de la chanson suivante vers du bon mais moins surprenant, moins inspiré à l'instar de la première partie. A noter que les bonus de la version Deluxe valent vraiment la peine.