Le 20 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Les mêmes ingrédients que précédemment sont réunis, mais la magie s'est estompé.
Je m'ennuie souvent à son écoute, malgré quelques bonnes chansons.

Décevant.

Le 20 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Sûrement celui que je préfère, les chansons de Loreena se veulent plus multi culturelles.
Elle semble enrichir sa musique par le biais de chacun de ses voyages.

Chef d'oeuvre pour moi.

Le 20 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Une autre perle de Loreena, émotions et beauté sont à nouveau au rendez vous.

"In Perfect Harmony" de Within Temptation ressemble curieusement à "The Lady Of Shalott"...

Je suis raide dingue de "Tango To Evora".

Le 20 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Le premier de la Dame qui me convienne.
C'est beau comme tout et ça repose l'esprit.

Le texte d'"Annachie Gordon" me tire les larmes.

Le 20 Octobre 2016 par NONO

@ SMILE FOR LAUGH, concernant "Songs from the big chair" : "Seule fausse note : des morceaux aux fins trop longues et répétitives", je pense que tu parles de "Shout" (??)
J'aime beaucoup cet album-là mais bizarrement, en ce qui me concerne, j'ai toujours trouvé le méga-tube "Shout" affreusement long et répétitif. C'est bizarre j'ai l'impression que personne ne partage mon avis. On me répond souvent "Ah non, il est culte ce tube !" ou "Comment peux-tu dire ça, c''est leur plus gros tube !", etc.
Moi j'aime Tears for Fears mais je n'aime pas "Shout".... suis-je normal ? LOL
Par contre il y a aussi des supers morceaux dans "Songs from the big chair", comme "Everybody wants to rule the world", "Head over heels" ou "Listen".

Le 20 Octobre 2016 par GOLGOTH 68

Le pire album de THIEFAINE et un mauvais album de musique tout court. Des textes insipides au mieux, des musiques sans inspiration. Un raté complet.

Je sais bien que tous les goûts sont dans la nature mais je suis quand même surpris que l'on puisse mettre 4 étoiles à cet album soit plus que pour "Dernières Balises (avant mutation)"...

Le 20 Octobre 2016 par YM

Les soli sont très biens vus sur cet album, davantage que sur les autres de SLAYER.
C'est même de l'art moderne, à ce niveau : bruitiste et maîtrisé, et pas trop long mais efficace !
SLAYER, les meilleurs guitaristes du monde, au final ? Malmsteen, m'entends tu ?
Il aura fallu attendre un album de reprises pour cela ! Mais quelle démonstration !
Le meilleurs album de SLAYER, de loin, parce que le plus sincère, direct, sans fioriture. Et technique malgré tout (ce batteur : Lombardo oublié !)
Indispensable pour savoir ce qu'est la musique extrême, la vraie.
Un des mes albums favoris de Rock, tout court.

Le 20 Octobre 2016 par SMILE FOR LAUGH

Le 1er album ("The Hurting", 1983) avait reçu un très bon accueil chez nos amis Britons. Les tubes new wave que sont "Pale Shelter", "Change" et surtout "Mad World" ont assez vite traversé la Manche. La production a énormément vieillie mais le charme opère toujours. En 1985, la carrière de Tears For Fears est devenue très pop, ambitieuse et tubesque ("Songs From The Big Chair"), élargissant ses palettes sonores avec une production 'grand public'. Seule fausse note : des morceaux aux fins trop longues et répétitives.

Il faudra attendre 4 ans avant de voir le retour de ce groupe (un brin surestimé, n'en déplaise aux fans) avec un album encore plus ambitieux : "The Seeds of Love". La créativité et l'égo de Orzabal sont à leur comble. Le groupe fait appel à quelques musiciens de renom tels que Phil Collins, Pino Palladino ou Manu Katché. Il propose aussi à une chanteuse soul à la voix de cristal, rencontrée quelques années auparavant, de venir chanter sur 2 morceaux ("Woman in Chains" et "Badman's Song"). La tonalité de l'album est donc bien plus riche, titillant le rock, le jazz, la soul, faisant un clin-d'oeil aux Beatles ("Sowing The Seeds of Love") qui sera encensé par MacCartney en personne, et innovant dans des ballades aux orchestrations complexes. Les structures de la plupart des chansons étonnent par leur diversité. Comme à chaque album du groupe, tout n'est pas parfait. "Standing on the Corner..." est lénifiante au possible. Sans parler du sujet abordé qui, pour faire comme un paquet d'artistes de l'époque, baigne dans la complaisance. "Advice...", chantée par Smith, est aussi un peu faiblarde. Mais le reste de l'album est excellent. Les textes de la plupart des chansons lorgnent vers les sphères métaphysico-philosophiques bien barrées de Roland. Le pompeux y côtoie le poétique. Son chant est aussi à son summum. "The Seeds of Love" reste l'album le plus abouti de TFF. Mais toutes les bonnes choses ont une fin. L'énorme melon de Roland aura malheureusement raison de la patience de Curt, qui annoncera la fin du couple en 1991.

Le talentueux despote officiera sous le nom de TFF avec "Elemental" (1993), mais les ventes commencèrent à chuter. La créativité aussi. "Raoul & The King of Spain" (1995) mettra un terme à l'aventure solo de Orzabal. La reformation du duo (financière avant tout) se fera en 2004 avec le très générique "Everybody Love a Happy End", suivie d'une tournée mondiale.

Le 19 Octobre 2016 par H.

Un album inégal avec d'un côté de l'electro-surf psyché complètement halluciné qui défonce tout, et de l'autre de la pop médiocre insipido-parisiennes à jeter à la benne. Le premier EP était vachement prometteur et malheureusement le groupe tombe dans la facilité sur le format longue durée. A écouter quand même, pour la bonne moitié.

Le 18 Octobre 2016 par HUG

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec vous. Vous ne parlez pas de la chanson "Quand on est enfant" qui pour moi est la meilleure du disque malgré une interprétation poussive de France Gall. Je n'aime pas trop la chanson "Le meilleur de soi-même", par contre j'aime bien la "Chanson de Maggie".

Ceci dit, je partage en commun avec vous le fait de ne pas aimer trop "Musique", pas que je déteste la chanson, mais pour moi cette chanson est avant tout mal construite. Pourquoi avoir commencé la chanson par un couplet : "Quittons dans ce monde insolite ? etc... jusqu'à "et notre joie") et après avoir fait répéter dix fois voire plus la mélodie du refrain et avoir fini la chanson par des choeurs ? Cette chanson aurait mérité d'avoir une construction mieux faite : couplets refrains, pont musical et final. C'est pour moi cela qui cloche dans cette chanson qui du coup, telle qu'elle est construite, est agaçante parce que trop répétitive. Oui, et la reprise par Star Academy à laquelle France Gall avait dû donner son accord pour l'arrangement, n'est vraiment pas géniale ! !

Le 17 Octobre 2016 par CLANSMAN57

J'ai beaucoup regardé ce film lorsque j'étais gamin.
La VHS sur laquelle je l'avais enregistré était comme un petit trésor pour moi.

Cette BO est l'une des plus belles que j'ai pu entendre.
Elle me permet de revivre chacune des scènes de ce magnifique film, ce qui en fait selon moi une réussite.
Les scènes marquantes ne manquent pas.

Son thème principal me touche à chaque fois comme peu savent le faire.
Il revient souvent, plusieurs variantes sont cependant proposées, ce qui évite la redondance.
Si je devais choisir un seul thème de BO, je choisirai celui-ci, sans aucune hésitation, car il m'a marqué au fer rouge.

Braveheart est certes une ôde à la liberté, une fresque épique et un voyage dans les contrées verdoyantes de la belle Ecosse d'antan, mais c'est également une ôde à l'amour, au romantisme... et à la cruauté.
La beauté de Murron et son innocence, enfant ou adulte, m'auront également marqué à vie, ainsi que son exécution poignante.

Plus sobre qu'un "Lord Of The Rings", mais tellement plus émouvant...

Le 17 Octobre 2016 par THIERRY RAOULT

C'est marrant. Certes, je n'ai écouté l'album qu'une seule fois, mais j'ai trouvé que c'est une bonne surprise. J'ai l'impression qu'Higelin se lâche. Et ça j'aime bien.

Les musiques sont dépouillées, peu d'instruments, mais c'est très présent. Les musiciens ont l'air libre. Y'a un côté "impro" qui me plaît beaucoup.

Je ne mets pas de note tout de suite. Je vais réécouter l'album. Je mettrai bien 3,5 voire 4.

Le 17 Octobre 2016 par DENIS MATHIEU

Cet album est très décevant.Son titre fait référence à BBH75,moi je trouve qu'il est plutôt un pendant négatif de Jacques Crabouif Higelin avec ses 4 chansons sur la face A et ses 20 mn de délire sur la face B(que je défie quiconque d'avoir écouté en entier).
La seule très belle chanson sur ce nouvel album est la première :"Elle est si touchante" dédiée à sa fille.Ensuite,c'est l'ennui.
Espérons que ce ne soit pas son dernier cd et que le prochain,si prochain il y a,soit plus inspiré.
Je dis tout ça alors que je suis un presqu'inconditionnel d'Higelin sur disque et surtout en live que j'ai du voir au moins 50 fois.

Le 16 Octobre 2016 par GOLGOTH 68

Les 3 premières chansons sont acceptables, les suivantes beaucoup moins, "Habla quoi" est le fond du trou...

D'accord avec la chronique... Un album à oublier

Le 15 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Oui, c'est bien ça.
En fait, j'ai commandé ce Magnificat dans un magasin en Allemagne (je n'ose plus trop acheter en ligne...), pensant qu'il n'y avait que la version de Herreweghe chroniquée ici.

Quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'ai eu l'objet entre les mains et que j'ai constaté que c'était pas la même version!
Mais bon, d'après ce que j'ai pu en lire, Herreweghe est l'un des rares qui maîtrise Bach, la version que je possède me plaît bien aussi, bien que celle chroniquée est plus souvent citée en référence.

Le 15 Octobre 2016 par CHIPSTOUILLE

Tu parles du Magnificat BWV 243A, qui est la version originale de la version ici chroniquée BWV 243, qui rabote donc quelques mouvements et effectue quelques remplacements si ma mémoire est bonne. Je me suis rendu compte qu'il existait 2 versions bien après l'écriture de la chronique, donc merci de me permettre de rebondir à ce sujet. Vivaldi a fait de même avec les 4 versions de son propre Magnificat.

Pour ma part, je préfère largement la version courte, qui va droit au but.

Le 15 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Une Cantate plus épurée, seule une soprano interprète chaque mouvement.
Le caractère religieux propre à ces compositions me semble moins accentué par ailleurs.

Assez courte et très belle.

	Par Forces Parallèles Remarque très pertinente, il s'agit en fait d'une des rares cantates profanes du compositeur.

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Je possède une version plus récente, interprétée par Herreweghe également, à l'Arsenal de Metz en 2003.
Cette version comporte 16 mouvements par contre...

Elle est couplée à la Cantate BWV 63, dite de Noël.
L'intention étant de regrouper sur un disque cette Cantate et le Magnificat BWV 243, car ils étaient joués ensemble la veille de Noël à Leipzig en 1723 (merci au livret de me rendre intelligent).

Sinon, j'apprécie modérément la Cantate.
Le Magnificat est bien entendu sublime!

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Beaucoup de Récitatifs et d'Airs sont présents dans cette Cantate, mais ça ne me dérange absolument pas.
Les 3 parties en choeurs sont sublimes.

Je note la version de Karl Richter.

Le 14 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Une cantate riche en choeurs, absolument magnifique.
Seul un Verset est interprété en solo.

Je lui trouve un petit côté funèbre, le "Requiem" n'est pas loin parfois.

Chef d'oeuvre de composition.