Le 18 Septembre 2016 par CLANSMAN57

J'aime beaucoup toute la première moitié du disque, soit les 6 premières chansons.

Le reste m'ennuie terriblement...
C'est bien beau de vouloir donner dans le noir, mais si c'est pour ennuyer, je préfère passer à d'autres groupes qui assurent bien mieux à ce niveau.

Le 17 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Un de mes disques préférés.
Pour les amateurs de Musique sensible, celle qui fait voyager ailleurs.

Le 17 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Slowdive propose une musique tellement douce et belle, c'est le rêve éveillé dans toute sa classe.

Pour ceux qui comme moi pensent que les Cure, c'est fini après "Wish", Slowdive est une bonne alternative...

Egalement pour ceux qui aiment les Cocteau Twins, les chansons les plus douces des Smashing Pumpkins, The Gathering, Katatonia, ou Type O Negative.

Le 17 Septembre 2016 par MR G

3 ème album de ce grand groupe, regorgeant lui aussi de très bons morceaux , mais néammoins en dessous du 2ème album! Si "Stay on these roads" ou l excellent "The blood that moves the body" sont bons voire très bons, certains morceaux montrent certaines faiblesses ou peut être de la précipitation ! Le ton de l album est plus sombre que sur les 2 premiers opus ! Mais n éxagérons pas "The Living Daylights" ou encore "Out of the blue comes green" sont de très bon niveau ! "You are the one" ou "Touchy" même si ils passent bien sont plutôt faciles et font penser au premier album, plus pop! Un 3.75 arrondi a 4!

Le 17 Septembre 2016 par MR G

Après un dantesque premier album, revoila donc le sieur Hubert nous delivrant une autorisation de délirer! Cet album regorge d humour noir et de noirceur ( "Alligator 427", un chef d oeuvre de la langue de Molière)! L ouverture de l album est carrément d un autre monde, qui pourrait écrire un morceau de la trempe de "La vierge au dodge 51" de nos jours ou meme toutes epoques confondues? Il y a une forme d abysses inextricables dans "Variations autour du complexe d Icare"!
C est un grand album encore une fois, juste un peu en dessous du 1er! Le plaisir des mots et d écouter un album folk rock interprété de main de maître est présent tout au long de cet opus, la preuve par "Enfermé dans les cabinets", jouissif a souhaits!

Le 16 Septembre 2016 par DINICED

Salut Aigle Blanc,

J'adore Treasure mais je ne connais pas encore Victorialand. Je compte bien m'y mettre. "...le nectar de la pop abstraite..." ça ne se refuse pas !
Merci pour votre suggestion et à bientôt.

Le 16 Septembre 2016 par AIGLE BLANC

Cher Diniced,

Je souscris totalement à votre commentaire. Cocteau Twins de 1982 à 1986 est un groupe à l'inspiration bouillonnante. Je ne sais si vous connaissez Treasure (1984) et Victorialand (1986) mais si ce n'est pas le cas jetez-y deux oreilles curieuses pour confirmer j'espère vos propos.

L'inspiration trouve sa source dans ce qui est au-delà de l'homme. Les Romantiques en savent quelque chose, eux qui appelaient l'inspiration à eux. Mais voilà l'inspiration est bien capricieuse et peut voir sa source se tarir aussi soudainement qu'elle a surgi. Pour les Cocteau, l'année charnière est 1986 après laquelle plus rien ne sera comme en cette période miraculeuse où l'inspiration transcendait un groupe. cela ne signifie pas qu'après 1986 leur discographie n'est plus intéressante, elle reste au contraire encore très originale mais voilà l'inspiration tcommence à tourner en rond... Et leurs disques, de géniaux deviennent simplement bons voire très bons... et parfois plutôt banals...

Le 16 Septembre 2016 par DINICED

Pour un premier album, c'est déjà très fort. J'aurai voulu assister à un concert à cette époque. Entendre Wax And Wane et But I'M Not dans une salle de concert que l'on imagine sombre comme une cave avec ce chant qui se répercute sur les murs à travers quelques lumières, le son torturé des guitares déchirant une épaisse fumée de cigarette ou plus si affinité...
Garlands est aussi bien que les deux suivants et il n'y a qu'un an entre chaque sortie, c'est incroyable je trouve. Quelle inspiration !

Le 15 Septembre 2016 par JOVIAL

Que de "stars" locales sur cet album ! Outre Gilles Servaat et Dan Ar Braz, on retrouve Konan Mevel (futur Tri Yann), Nikolaz Davalan (grand nom de la langue bretonne) et Gwenc'hlan ar Skouezeg, ancien grand druide de Bretagne !

Le 14 Septembre 2016 par NELLY

Juste pour info, Murray Head a fêté ses 70 ans en mars 2016 ! Merci à Marco pour cette belle chronique d'un superbe album :)

Le 14 Septembre 2016 par RABBIT93

Les musiciens sont originaires de Bulgarie et non de Hongrie. En même temps, ils ne font plus rien au foot depuis longtemps. Les plus anciens se rappèleront d'Emil Kostadinov et de son but assassin à la dernière seconde en 1993...

Le 13 Septembre 2016 par IEN

Après deux albums au son de batterie insupportable, ce disque a enfin un son plus naturel. D'ailleurs, il est enregistré aux USA, ce qui peut expliquer cette production de meilleure qualité.

Deux énormes titres : "Demain les kids" et " Un automne à Tanger"
Un titre franchement pas terrible voire ridicule : "Zoo Zumains Zébus"

Le reste est du très bon rock avec des textes incisifs, on sent un nouveau Thiefaine peut être plus libéré.

Le 11 Septembre 2016 par CLANSMAN57

J'ai toujours détesté ce groupe.
Ils sont finlandais pourtant et j'écoutais beaucoup de groupes en provenance de ce pays à l'époque.
A cause de leurs comparses et de certains amis, je m'étais même décidé à me procurer l'album en me disant que je loupe peut-être un truc...

J'ai écouté ça une poignée de fois avec le visage qui virait au vert et je l'ai refilé à une donzelle.

C'est vraiment pas ma came.

Le 11 Septembre 2016 par MR G

Après un bon premier opus qui créa une A-ha mania, le pari du deuxième album pouvait s averer dangeureux! Le groupe releve le défi avec brio, meme si celui ci n est pas crédité sur l album!( j ai honte de cette blague). Franchement, a part Cry Wolf qui a vraiment très mal vieilli, l album est excellent et navigue entre pop bien foutue(I ve been loosing you ) et morceaux atmospheriques que ne renierait pas un Anathéma ou un Tiamat a mon gout ( October)! Loin d etre juste un groupe a minettes , ce groupe a toujours su créer des atmospheres bien differentes de ce qu on entendait parfois a l époque! Je mettrais 5 parce que c est un souvenir de jeunesse, et que ca a très bien vieilli! J ecoute très souvent cet album qui est exemplaire dans le style!

Le 11 Septembre 2016 par CLANSMAN57

L'autre perle de Marillion à égalité avec "Brave".
Moins noir toutefois, "Marbles" donne dans le rock planant super élégant.

Plusieurs chansons semblent liées entre elles, "Ocean Cloud", "The Invisible Man" et "Neverland" en attestent, de même pour les quatre jolies chansonnettes intitulées "Marbles", ainsi que "Genie" et "The Damage".

Les scènes semblent désordonnées, comme dans le film "Pulp Fiction".
Un homme déçu par ses semblables se retire sur l'océan, se fait engloutir par les vagues provoquées par la tempête("Ocean Cloud").
Il rentre chez lui, mais constate qu'il est un fantôme ("The Invisible Man").
Le héros repense à son enfance à plusieurs reprises ("Marbles"), évoque ce qu'il ressent pour son amie ("Neverland", "You're Gone") et confesse qu'il aurait aimé être quelqu'un d'autre ("Genie" et "The Damage").
On peut trouver d'autres subtilités comme celles ci, mais je préfère ne pas m'étendre davantage, c'est assez compliqué...

Sinon, tout est bon là-dessus, "Ocean Cloud" en tête.
Le groupe signe là rien de moins que son "Echoes".
Et il reste humble malgré tout.

J'ai jamais eu de billes, mais je pense que je vais m'en acheter prochainement.
Pas pour jouer avec, mais pour les toucher, les contempler.
C'est beau les billes.

Le 11 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

J'adore cet album. "Portrait de femme en 1922" est celle que je préfère dans cet album que j'écoute toujours avec plaisir. Après deux albums en descente par rapport aux précédents, HFT frappe fort.

J'y trouve une atmosphère de tristesse et de nostalgie que me plait beaucoup...

Ce qui est dommage, c'est que cet album est plutôt délaissé dans les concerts récents. "Un automne à Tanger" a eu les honneurs de la scène jusqu'à récemment, mais c'est tout.

Clairement à écouter.

(Impatient de lire les autres commentaires -aucun sur le site au moment où j'écris- piur savoir si mon enthousiasme est partagé)

Le 11 Septembre 2016 par KID66

J'ai un peu la flemme de me faire tous les MARILLION comme certains courageux mais celui ci en particulier mérite un commentaire de plus.

Ce disque est un ovni. Il est en dehors du temps. Je veux dire par là que le groupe aurait tout à fait pu passer de Holidays In Eden à Afraid Of Sunlight sans choquer le moins du monde, tant l'évolution paraissait naturelle. Mais non, au milieu, en intru voire accident, se dresse ce superbe monument noir.

Tout concorde à donner à Brave son caractère unique : l'ambiance pluvieuse, l'histoire tragique, le son assez sec, des arpèges que Rothery ne réutilisera jamais, et plusieurs curiosités comme "Goodbye To All That" et ses breaks atmosphériques, les structures alambiquées de "Hard As Love" et surtout "The Great Escape", un morceau exceptionnel, etc... Le propos est dur, froid, réaliste, désenchanté. Hogart nous livre une performance absolument bouleversante, même sur des titres plus conventionnels comme "Alone Again" (lui aussi excellent) ou "Paper Lies". Et que dire des ballades... "Made Again" est la plus belle du groupe, un rayon de soleil d'une pureté incomparable, et le début de "Brave" avec la cornemuse et le chant à capella est un des moments de musique les plus poignants que je connaisse.

Petit clin d'oeil amusant, l'ouverture du magistral "Living With The Big Lie" (un de mes chouchous de la bande de Rothery) me parait fortement inspirée du "Red Barchetta" de RUSH.

Cette oeuvre noire montre de plus une formidable cohérence et n'est en rien hermétique (un MARILLION transformé est toujours un MARILLION), car les mélodies y sont magnifiques et prennent bien vite place dans notre cerveau. Encore la marque d'un grand disque. 4,5/5

Le 11 Septembre 2016 par DAVID

A l'aube des années 90, quelle excitation dans le monde de la musique, ça bouge dans tous les sens, le rock se renouvelle, puise dans ses racines, redevient direct et percutant.
1993, Pearl Jam, cette année là, est le maitre du monde. Dévastatrice, la musique de VS engloutie tout sur son passage. Le sentiment d'urgence que dégage ce disque à l'époque est unique et a l'effet d'un véritable ouragan sur la jeunesse américaine. Près d'un million de copies vendu la première semaine, VS envahi les campus et les radios par sa fougue et son incroyable intensité. La tournée qui suivra imposera définitivement Pearl Jam.
Indispensable.

Le 10 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Le pont entre l'enfance et le monde adulte est un passage obligé pour chacun.
On laisse les illusions pleine d'innocence derrière soi et au loin, de l'autre côté du pont, la grisaille est épaisse.
Ce qui nous attend au delà fait peur, la métamorphose est douloureuse, déchirante, les rêves enfantins sont arrachés à notre âme, c'est une torture insupportable...

C'est avec les yeux humides qu'on s'engouffre sans grande hâte dans cette grisaille.
Les émotions sont partagées entre mélancolie et noirceur, douceur et violence.
Elles nous tordent les tripes, la vie semble se manifester comme jamais à l'intérieur de notre corps.

C'est ainsi que je conçois l'histoire de "Brave", LE gros chef d'oeuvre de Marillion.

Un disque éprouvant et d'une beauté incomparable, comprenant une Musique sans équivalent.
Difficile d'accès, pour sûr, les "chansons" présentes ici ne sont pas celles que l'on chante où que l'on mémorise (sauf quelques exceptions).
Il ne se dévoile jamais intégralement, sa richesse paraît sans limite et c'est pas celui qu'on écoutera tous les jours, tout au plus quelques fois dans l'année.

C'est une symphonie, les dynamiques et les climax le démontrent.
"Play it loud with the lights off".
Une phrase-conseil imprimée dans le livret qui n'a absolument rien d'anodin!
Essayez le à bas volume, ça ne sera pas pareil...
Réglez le volume considérablement, vous ressentirez ces dynamiques et ces climax, l'émotion sera palpable comme rarement.
Les vibrations de la basse transmettent également quelque chose à fort volume.
Le soleil ne sera pas votre compagnon idéal lors de ce voyage, ne laissez pas ses rayons accéder à votre environnement, fermez les volets...
C'est dans ces conditions que l'on écoute "Brave".
C'est ainsi qu'on rentre en communion avec lui.

Par ailleurs, le son de la batterie est impeccable et lorsque cet instrument est tenu par Mosley, on savoure chacun de ses coups.
Un des meilleurs batteurs de Rock.

Kelly assure comme à son habitude, ses subtilités sont nombreuses et primordiales, de même pour Rothery qui ne se cantonne pas tout le temps dans le même registre.
En passant, c'est un des meilleurs guitaristes en ce qui me concerne, il fait partie de ceux qui savent toucher à l'aide de notes justes, sans aucune démonstration stérile, juste la recherche de l'émotion.
L' Art du touché guitaristique.

H est incroyable, je ne pense pas que Fish aurait pu réaliser une telle performance, avec tout le respect que je lui dois.
Il raconte cette histoire comme personne et incarne ce passage à l'âge adulte avec une classe folle, en étant habité par son sujet.
Il interprète les sentiments du personnage principal, exercice difficile...

"Brave" est un très grand disque, un monument de la Musique toujours aussi resplendissant aujourd'hui.

20/20

Le 10 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Belle évolution de la part des Anglais, "Anoraknophobia" est d'un moderne!
Sacrément sophistiqué, le groupe fusionne la Pop et le Prog souvent en une seule chanson.
Elles sont longues, pas particulièrement alambiquées, le rythme ne change pas souvent, mais les atmosphères, oui!

Seule "Map Of The World" est d'une Pop plus conventionnelle que le reste, c'est la moins intéressante du lot, bien que réussie.

"Between You And Me" et "Separated Out" sont bien Rock et efficaces.
Parmi les meilleures chansons Rock du groupe.

Presque tout le reste tutoie les sommets à mon sens.
"Quartz" possède un break sensuel et planant d'une beauté à couper le souffle.
Et quel groove! Trewavas est impeccable.

"When I Meet God" est très belle, en deux parties.
La dernière réinvente presque la New-Wave.

La bluesy "The Fruit Of The Wild Rose" propose à nouveau un groove comme j'en ai rarement entendu chez le groupe, c'est une merveille.
Ian Mosley a un jeu captivant sur cet album, il peut serrer la main à un certain Phil Collins, jamais il n'en fait de trop.
Un batteur plus qu'agréable à écouter, il suffit de jeter une oreille sur la dernière partie de "The Fruit..." pour se rendre compte de son niveau!

Le chef d'oeuvre de l'opus est incontestablement "This Is The 21st Century", une longue plage qui oscille entre sensualité, mélancolie et angoisse.
J'ai l'impression de me retrouver sur une planète mourante lorsque je l'écoute... Digne d'un film SF bien sombre.
Un très grand morceau dont j'apprécie beaucoup les parties les plus noires, franchement inquiétantes.

Peut-être que "If My Heart Were A Ball It Would Roll Uphill" est le morceau long le moins captivant, mais c'est pas mal quand même.

J'ai déjà mentionné le groove de Trewavas et la finesse de Mosley, les autres méritent aussi une petite attention.

Kelly sonne de manière plus grandiloquente et moderne que par le passé, ses claviers occupent bien l'espace sonore, il réalise un travail d'orfèvre.

Rothery a opté pour des sons plus modernes également, il expérimente pour le meilleur, les soli de "This Is The 21st Century" sont un très bel exemple.

Et puis que dire au sujet de H?
Que c'est dommage pour les personnes qui sont restées bloquées sur Fish?
Allez, on va dire ça!

"Anoraknophobia" est un très très bon disque de Marillion.