Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

"Hotel Hobbies", "Warm Wet Circles", "That Time Of The Night" et "Going Under" semblent former un mini concept au sujet de la dépression d'un adulte qui s'isole et se met une mine dans une chambre d'hôtel.

Aucune interruption audible entre les pistes, on pense à "Misplaced Childhood" qui ne s'interrompait jamais pour former un seul grand morceau.

Ces quatre "chansons" sont emplies d'un spleen terrible, elles font partie à mon sens de ce qui se fait de mieux dans le genre.

"Just For The Record" vient jouer le trouble-fête...
Pas qu'il soit un mauvais titre, mais il me sort de ce voyage profond et me dérange un peu, sa présence est incongrue.
C'est comme si on me tirait du lit alors que je dors paisiblement...
Ce titre est bien plus superficiel que les quatre joyaux précédents.
Et pourquoi avoir coupé le concept aussi abruptement?

"White Russian" revient dans le sombre, plus rien à voir avec le concept du début, mais c'est génial de noirceur, de violence, de maîtrise, avec un Fish qui installe une belle tension.
Une sacrée réussite!

Et hop, "Incommunicado" me sort à nouveau de mes belles abymes avec son caractère fortement commercial et ses claviers à la "Jump" de Van Halen...
Tout comme "Just For The Record", c'est pas un titre pourri, mais terriblement hors sujet...
Un peu frustrant pour la seconde fois.

"Torch Song" est "Slainte Mhath" me replongent dans mon spleen de la plus belle des manières, pour mon plus grand plaisir.

"Sugar Mice" redonne dans le commercial, mais elle reste mélancolique et jolie, c'est moins embêtant que les "deux spots sur les Ténèbres" précédents.

"The Last Straw" termine bien le skeud avec une voix fémine bien puissante.

Bref, c'est un presque chef d'oeuvre pour moi, mais un tantinet frustrant.
Il aurait pu être aussi dense que le précédent...

Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Mosley fait son apparition, Rothery s'applique davantage lors des soli, Fish chante mieux, Kelly et Trewavas gardent leur très bon niveau.

Malgré ces bons points, "Fugazi" est nettement moins charmant que "Script..."
Moins marquant dans l'ensemble, "She Chameleon" remporte cependant mon adhésion, c'est un petit bijou doté d'une belle noirceur, à éviter d'écouter les jours de déprime.

"Incubus" peut prétendre être le meilleur titre alambiqué de l'opus, c'est une belle réussite.

L'éponyme ne m'emporte pas autant, malgré son beau final médiéval.
La partie sombre juste avant ce final est d'un daté...
Peut être effrayant à l'époque, mais en 2016 la grimace se dessine sur les visages...
Sa construction me parait perfectible également.

"Emerald Lies" est vraiment nulle...
Lorsqu'elle se termine, aucun élément ne me reste en tête...
Un mauvais morceau très bancal dans sa construction et trop peu accrocheur.
Peut-être leur plus gros ratage.

"Assassing", "Punch And Judy" et "Jigsaw" sont de bons morceaux, mais ils auraient pu être encore meilleurs je pense.
Agréables toutefois.

S'il n'y avait pas "She Chameleon" et "Incubus", ce disque serait partagé entre le sympa, le nul et le sans plus.

Le 08 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Mick Pointer plombe effectivement quelques passages, il suffit d'écouter "Garden Party", pas mauvaise en soi, mais avec un Ian Mosley derrière les fûts, elle aurait certainement été meilleure.

"Forgotten Sons" possède en son sein quatre parties distinctes.
La première, assez enjouée avec un air médiéval est excellente, suivie par un passage funky plutôt chouette, avant d'être à nouveau plombée par Pointer sur la suite...
Heureusement que le final est dantesque avec ses somptueux claviers et la mélodie lyrique de Rothery, impeccable.

"Chelsea Monday" est un bon morceau, sans être un monument.

L'éponyme est un poil tâchée par les soli brouillons et stridents qui arrachent l'oreille, notamment lors de la première partie.
C'est toutefois une très belle pièce progressive, malgré ce petit bémol.

"The Web" est ma préférée, la plus aventureuse ici, même si quelques mélodies sont repiquées à "Grendel".

"He Knows You Know" est top, j'adore les claviers planants de Kelly.

Donc un bon 3,5/5 pour ce "Script For A Jester's Tear".

Le 08 Septembre 2016 par NONO

@MR. G : "Living a boy's adventure tale" est en effet une des meilleures chansons de l'album en-dehors des hit-singles. Il y a aussi "Here I stand and face the rain" qui est particulièrement réussie. Mais il y a aussi quelques trucs moins tops : "Train of thought", bien que sorti en single, est pas mal mais un peu répétitif et traîne un peu en longueur.
Egalement, "And you tell me" est un peu insignifiant. Dans le style chanson très courte, je préfère "The blue sky".
Bon album dans l'ensemble. Tout n'est pas du même niveau que les 2 gros tubes, mais dans l'ensemble ça passe bien la rampe. Et ça sonne moins daté que d'autres groupes de l'époque (Yazoo, Eurythmics, Hevan 17, Kajagoogoo... pour ne citer qu'eux)

Le 07 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

"Pulque Mescal Y Tequila", j'aime beaucoup... Le reste, bof bof...

Le 07 Septembre 2016 par MR. G

Bien avant que je devienne passionné par le métal, j avais cette passion musicale pour ce groupe nommé A-ha bien que n étant pas une jeune fille en fleur! J aime toujours énormément ce groupe aux mélodies pop mais plutôt travaillée et parfois bien atmosphérique! Je retrouve des traces de ce groupe dans la musique de groupes comme Anathema voire Tiamat! Et là je parle de l'ensemble de leur carrière et pas juste de ce très bon premier album renfermant des perles comme "Hunting high and low", titre magnifique! "The sun always shine on tv" est aussi magnifique! Si "Take on me" fait railler quelques détracteurs du trio, j aimerais qu on me cite un titre écrit ces 5 dernières années qui passera à la postérité comme ce classique de A-ha! Ce premier album est très bon et le meilleur reste à venir, surtout qu il renferme d'autres morceaux excellents mais moins connus tel Living à boy s adventure tale!

Le 06 Septembre 2016 par IEN

Effectivement, pas terrible celui-ci. Je retiens "Pulque ..." mais pas grand chose d'autre. Même "Septembre Rose" ne me plait pas plus que ça.

1.75/5 pour "Pulque..." ... et encore.

Le 06 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Des troubadours viennent dans notre temps pour nous raconter une histoire sociale et actuelle écrite par un jeune surdoué ayant une vision sombre et malheureusement juste du monde.
A croire que le temps est resté figé depuis 1972, ou peut-être même déjà avant.
C'est à se demander où est l'évolution!

C'est horrible dans un sens de jeter un regard aussi morne sur la société lorsqu'on est enfant, se priver de la candeur et de la naïveté propre à cette période d'innocence a de quoi effrayer les adultes qui ne sont pas toujours aussi honnêtes envers eux même.
J'aime beaucoup ce point de vue narratif qui donne une sacrée profondeur à cette fresque, il donne matière à réfléchir sous divers angles.

Ambitieuse, riche, incroyable de maîtrise instrumentale, cette oeuvre en deux actes fait partie de celles qui se méritent.

Mon passage préféré est le plus mélancolique, celui où Anderson chante "Do You Believe In The Day".

Pas évident du tout, mais génial une fois cerné, "Thick As A Brick" est un indispensable du Rock Progressif.

Le 06 Septembre 2016 par LEGOLAS LE DEGUEULAS

Rien....on ne retient rien sur ce disque. La voix est pas dégueu, les zicos sont pas trop mauvais, a part le batteur qui se fait chier a mort....mais ce disque est inutile. D autres artistes moins connu font 1000 fois mieux dans ce style. Je pige pas les notes. Ca doit etre le nom de cette jolie donzelle...

Le 06 Septembre 2016 par LE BARON

C'est il me semble Patrice Marzin qui prend peu à peu la direction musicale de HFT. Claude Mairet l'a plutôt amené vers le rock de Dernieres Balises, et Soleil Cherche Futur, c'est à dire vers une musique plus "sérieuse" que celle du groupe Machin.

"Je suis partout" fait allusion au journal antisémite du même nom.

Sinon, j'aurais été plus sévère. Je n'aime pas cet album, de même que Météo Für Nada. Et dans les deux cas, c'est beaucoup pour le son daté des 80s.

Le 06 Septembre 2016 par NONO

Je n'ai pas écouté l'album entier donc je ne eux pas mettre de note globale. Mais j'ai écouté "Metroland", et là je me suis souvenu à quel point OMD est un groupe génial.
Ce titre, qui semble tout droit sortir de la période Organisation / Architecture & Morality, capture toute l'essence d'OMD de cette période, tout en étant modernisé. Une pincée d'Enola Gay, un zeste de "Joan of Arc", quelques extraits de "The beginning and the end", le tout accomodé d'une sauce légèrement techno. Ca donne un résultat fabuleux: "Metroland". En un mot : ECOUTEZ ! Et vous retrouverez la raison d'aimer OMD.

Le 05 Septembre 2016 par AIGLE BLANC

C'est le premier Cocteau Twins que j'ai écouté. Et j'ai littéralement plongé dans cet univers caverneux très étrange, aux sonorités liquides souvent claustrophobiques, mais d'où émergent aussi des moments de pure magie : Sugar Hiccup, Musette and drums...
Une certitude : Cocteau Twins à cette époque pousse le son de THE CURE jusqu'à ses derniers retranchements.

Le 05 Septembre 2016 par STINKFIST

"All you read or wear or see, hear on TV is a product waiting for your fatass dirty dollar".
Gardez espoir, même si cela semble difficilement réalisable, l'industrie musicale peut toujours faire pire.

Avec un peu de chance à force de plusieurs "événements musicaux" de cet acabit, on prendra conscience que la dégradation de l'art n'est pas seulement une réalité mais une généralité plébiscitée. Je me souviens d'ailleurs de commentaires sur Anaconda de NICKY MINAJ, se demandant : "de quelle partie de l'enfer nous proviennent toutes ces horreurs ?". Un peu rassurant que tous ne soient pas dupes de la chose, mais les chiffres de ventes de ce produit manufacturé en usine n'inversent guère la tendance.

Le 05 Septembre 2016 par KID66

Un excellent disque, très frais et accrocheur, idéal pour accompagner les chaudes journées d'été que nous vivons. Il est vraiment trop court (moins de 30 minutes) mais 10 très bonnes chansons qui se retiennent sans peine ce n'est pas non plus du foutage de gueule.

N'hésitez pas à jeter une oreille dessus, c'est pas long !

Le 04 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

Plutôt déçu par ce live. Je ne trouve pas que les réarrangements sur certains morceaux ("Fais pas ci, fais pas ça) les mettent en valeur et les originaux restent bien meilleurs. C'est un live qui fait le minimum syndical (et encore dans la version CD, il n'y a pas le rappel en concert qui n'était rien d'autre que "Et moi, et moi, et moi", comme si le répertoire de Dutronc était insuffisant pour faire un rappel avec une chanson on chantée juste avant)

Le 04 Septembre 2016 par DINICED

Magnifique.
Et Musette And Drums... quel talent. Un vrai morceau de fin d'album. Après son passage, il est préférable de rester dans le silence. Je n'ai pas encore trouvé de musique qui supporte l’enchaînement. C'est incroyable, l'air reste marqué pendant un temps et ne tolère plus aucun son. Comme un brouillard doit se dissiper avant de laisser pénétrer la chaleur et la lumière, il faut laisser respirer la pièce ou Musette And Drums a résonné.
Le silence je vous dis... ou peut-être la touche "repeat"...

Le 03 Septembre 2016 par VIEUX CON

Je n'ai écouté qu'un ou deux morceaux sur le net de ce produit, faut-il bien nommer. J'éviterai d'aller plus loin au risque de me provoquer une coulée douloureuse de diarrhée à gros calibre, ou de diverses pulsions meurtrières à l'encontre des produits et du public du genre de ce que je viens de subir. L'industrie du disque n'en finit toujours pas de sortir de pires aberrations qui plaisent à des nuées d'abrutis ou de petites connasses qui s'imaginent refaire le monde en se prenant pour des grands à la lecture de leurs commentaires débiles.

Le 02 Septembre 2016 par HANNIBAL LECTEUR

Comme quoi, on peut avoir un succès commercial colossal sans pour autant faire de la soupe !

Ce que je préfère dans cet album ce sont sans hésitation les textes de la canadienne : touffus, avec des variations dans les refrains, et surtout tellement incisifs ! (pour de la pop mainstream s'entend...) Seul "Head Over Feet" fait dans les clichés poncifs, un peu dommage mais pas méchant.

Jouissif !

Le 02 Septembre 2016 par LOUVOIR

"Dragon Rash", un album tout à fait honnête d'un rappeur au capital sympathie immense.
Deux mots sur Rachid, alias DEMI PORTION avant de commencer. Il est aujourd'hui un acteur incontournable du rap français underground. Un infatigable défenseur du rap, qui se bat pour ce mouvement notamment par l'organisation du génial Demi Festival dans sa ville de Sète regroupant une affiche impressionnante de pointures du hip-hop en France. Totalement dévoué à sa musique, plaçant son art au dessus de toute considération mercantile, bref un personnage que je ne peux que respecter. Et doublé d'un excellent rappeur évidemment !

J'avoue que je n'ai pas toutes les références nécessaires pour comprendre tout l'album vu que je n'ai jamais regardé Dragon Ball et que je suis peu intéressé par les mangas en général. Mais par contre, ça n'empêche pas cet album de contenir un sacré nombre de pépites!

Avec en premier lieu son duo avec le génialissime OXMO PUCCINO "Une Chaise Pour Deux", ou bien encore le haletant "Est-ce Que", et évidemment le splendide "Demi paix", l'un des meilleurs titres de rap français de ces dernières années.
On retiendra également l'exercice de style "Poignée de Punchlines", un défi proposé à de nombreux rappeurs mais que DEMI PORTION relève haut la main.
L'intervention de JEFF LE NERF et NEKA est aussi appréciable, leur flow se différenciant nettement de celui de leur hôte sur cet album.

Ce qui frappe finalement dans cet album au final, c'est l'absence totale d'agressivité. Et pourtant il y a de la révolte, comme dans tout bon album de rap.

Le 01 Septembre 2016 par VIV

Y'a à boire et à manger dans cet album !
On passe du tout au tout dans cette sphère électro funky, tantôt pop tendance "radio friendly" tantôt électro teintée de jazz, voire plus complexe dans un esprit progressif.

Je me souviens avoue été très agréablement surpris à la première écoute de ce RAM, partant avec des à priori vu le bassinage médiatique de l'époque. Il était agréable de remarquer que c’est musical, ça sonne, ça groove, et c'est propre. Ce n'est pas uniquement du numérique avec vocoder et gratte funky, y'a aussi du rhodes, du piano, de la batterie acoustique et j'en passe. Quelques année plus tard : même constat, cet opus est toujours un plaisir pour les cages à miel.

Ce qui est plaisant avec ce groupe, c'est la diversité. Chaque album a son âme particulière, même en gardant leur identité sonore, ils se renouvellent à chaque album.
Bonne surprise avec "Giorgo by moreder", un véritable ovni de leur part.