Le 29 Septembre 2023 par PSYCHODIVER

K Zen a su parfaitement résumer l'ambiance carcérale / tortionnaire / manufacture d'armes (avec têtes nucléaires vendues dans des paquets colorés) qui imprègne chaque morceau de "Solid Gold". C'est le GANG OF FOUR le plus dansant et paradoxalement le plus inhumain. L'écoute de ce second volet relève de la prise d'otage sonique. Avec nous, pauvres hères dits mélomanes, contraints à remuer notre corps sous peine de subir la cruauté d'un Andy Gill féroce et robotique.

Difficile d'extraire un tube hors de cette universelle des esclaves, comme dirait Céline, mit en musique. Pour ma part, c'est "What We All Want", parfaite description du quotidien d'un homme réduit à l'état de coquille vide, que je choisirai en guise de titre le plus représentatif du parti pris au vitriol qui anime ce 33 tours radical. Plus radical encore que l'était "Entertainment". Car ici, le son et l'âme forment un tout indissociable, presque conceptuel.

Un album pour masochistes et esprits éveillés. Une sorte de spirale descendante façon "Pornography" des CURE en plus funky, en moins obsessionnelle, mais sans la lutte et la promesse finale de retour vers la lumière et le bonheur : sur "Solid Gold" tout n'est que résignation. Aucune issue. Aucune perspective. Juste l'usine. Ou bien l'armée.

No Future.

Le 29 Septembre 2023 par PSYCHODIVER

Grandir et s'éveiller dans une zone aussi sinistrée que Leeds à la fin des 70's n'est pas une expérience des plus chaleureuses ni des plus constructives. Natifs de ce terrain de chasse idéal pour les deux fronts politiques les plus borderlines : les GANG OF FOUR sauront user de leur matière grise et de leur culot salutaire le temps, trop bref, de trois albums fondamentaux au sein de l'aventure afterpunk. Le premier d'entre eux (et le meilleur) : "Entertainment".

Si Guy Debord avait vécu dans l'Angleterre post 77, avait eu le choix entre une guitare et une plume et s'était tourné en fin de compte vers la guitare : nul doute qu'il aurait intégré voire conçu GANG OF FOUR de A à Z (ce n'est pas Colin Newman qui irait me contredire).

Situationniste jusqu'à la racine et encore très polémique de nos jours ("Natural's Not In It" qui s'attaque à la marchandisation des sexes, ou encore "At Home He's A Tourist", ce titre bon sang, chronique du déracinement progressif des populations par gavage sous culturel imposé), musicalement imparable ("I Found That Essence Rare"), dansant et parfois d'une barbarie glaciale typiquement post punk (la violence crue de "Ether" et ses white noises angoissants parcourant les couloirs de la maudite prison de Maze, "Return The Gift" et "Guns Before Butter", virulente charge anti business de la guerre, fait presque froid dans le dos) : cet opus est un chef-d'œuvre rempli à ras la gueule de tubes inoxydables (quiconque n'a jamais écouté "Damaged Goods" a loupé un grand moment de rock).

Provoquant un scandale lors de la "prestigieuse" Top Of The Pops pour avoir refusé la censure de ses textes : la meute de Gill et Burnham sera mise sur la touche par EMI qui préfèrera bichonner son autre poulain, plus docile, un certain DURAN DURAN.

Mais ce que l'on retiendra en particulier de cette première vie de GANG OF FOUR : c'est l'intégrité à toute épreuve manifesté par ses membres. Avec un discours bien moins démagogue que ceux que proposeront bien des tartuffes à venir, notamment en France et aux US (ils sont innombrables).

Grand disque.

Le 29 Septembre 2023 par MR. DE LA DABBIèRE

Très cool de voir ce chef-d'oeuvre enfin chroniqué sur F.P, un incontournable pour toute personne souhaitant explorer le prog ou la folk des 70's. Herald of morning walks across the earth eternally !

Le 29 Septembre 2023 par FRANCK

Enfin le Rondo Veneziano sur le site ! On peut aimer ou détester, moi j'aime. J'écoute beaucoup de musique, je suis fan absolu de Chris Rea, j'aime le métal et Rondo Veneziano.
Et cet album contient un morceau que je peux écouter 10 fois de suite sans me lasser. "Colombina" est Mon morceau favori de cet album et de leur disco, pour moi un plaisir sans nom.
Merci de réhabiliter un peu ce 'groupe' trop souvent moqué et qui mérite bien mieux que ça.

Le 28 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Pas évident de continuer sans un chanteur charismatique comme Ozzy. Pourtant, BLACK SABBATH l'a brillamment fait en s'associant à l'excellent Ronnie Dio. Ce disque est inattaquable, débutant en fanfare avec "Neon knights" et distillant les grands morceaux sans répit : "Heaven & hell", "Children of the sea", "Die young"... Un classique du métal.

Le 28 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Magnifique album que proposait Ozzy à ses débuts en solo. Les morceaux devenus des classiques s'enchaînent comme à la Parade ("Mr Crowley", "Crazy train"...) et Randy Rhoads était un virtuose. Absolument rien à jeter ici, même un titre mineur comme "No bone movies" faisant largement l'affaire. Un must.

Le 28 Septembre 2023 par RICHARD

Merci cher collègue pour cette chronique. En effet, grâce à toi, Aigle Blanc, je vois sous un jour différent ce projet. Je n’en ai que des souvenirs d’enfance où les Italiens passaient chez Michel DRUCKER. Je n’y voyais même, plus jeune, qu’un ensemble relativement kitsch, un peu comme les titres de KIMERA ou Thierry MUTIN. Je ne savais pas qu’il y avait un tel terreau classique. L’idée d’essayer de construire des ponts entre divers genres, de ‘démocratiser’ certaines pratiques est toujours heureuse. Malheureusement, je crois que ces démarches sont vaines. En essayant de ne pas généraliser, j’ai l’impression que les tenants de la musique classique n’ont jamais désiré qu’elle se démocratise réellement. Comme tu le soulignes si bien, les cas de RIEU et CLAYDERMAN sont assez symptomatique. Je ne place naturellement pas le Néerlandais sur le plan de MONTEVERDI, mais j’aime l’idée que les choses puissent se décloisonner.

Le 27 Septembre 2023 par CSAMSA

Etonnant album mais une vraie réussite, à sortir de l'oubli. On croit se reposer l'ouie du fait de l'absence d'une rythmique rock classique (basse-batterie) mais les ambiances, le violon, les percussions, les voix mélangées créent une atmosphère prenante et assez unique. Certains passages m'ont évoqué du Pentangle en bien plus barré.

Le 27 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Pour un début, ce n'est franchement pas mal. Les sonorités, le style sont très, très ancrés dans les années 80 mais ce fut un premier pas prometteur. Surtout, il y a le fantastique "Holiday" qui vaut à lui seul qu'on écoute le disque.

Le 27 Septembre 2023 par SWISSIDOL

C'est le dernier album de MADONNA que j'ai trouvé bon. "American life", "Hollywood", "Nobody knows me", "Nothing fails"... J'aime tous ces titres et j'en oublie sans doute. Tout n'est pas excellent mais c'est tellement mieux que l'époque "Erotica"...

Le 26 Septembre 2023 par FRET

Je crains que cette histoire de Bolin qui aurait passé la nuit sur son bras après un shoot où il aurait raté sa veine soit une légende: j'attends toujours d'entendre un live de Deep Purple où il joue mieux que sur Last Live in Japan. Et si j'en parle, c'est parce que je viens de tomber sur un bootleg de cette tournée. Bolin y joue aussi mal, avec la même fainéantise, en particulier pendant son solo, qui en devient profondément gênant, surtout qu'il dure longtemps. Russian Doxbat, le bootleg officiel (sic) paru depuis, confirme aussi cette impression qu'il avait bel et bien donné au Japon tout ce qu'il avait, sans non plus tenter de se surpasser.

Comment il a pu entrer dans ce groupe, cela reste un mystère complet pour moi. Je connais et j'apprécie ses deux albums solo, mais de là à crier au génie, faut pas exagérer non plus. C'était tout de même Blackmore qui était là avant lui!
Autre mystère, comment Lord et Paice ont-ils pu se laisser entraîner là-dedans? Est-ce qu'on peut tenir à ce point au nom d'un groupe pour accepter de prendre part à une telle déchéance?

Si youtube et les réseaux sociaux avaient existé à cette époque, cette tournée n'aurait jamais duré aussi longtemps.

PS: je ne suis pas d'accord sur le fait que "Woman From Tokyo" soit raté car c'est une version instrumentale. "Lazy" aurait été un choix encore pire.

Le 26 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Un peu la même remarque que j'ai faite au sujet de "Erotica" : la bouillante chanteuse fait dans la démesure dans le côté "femme libérée qui passerait sa vie au lit avec des hommes, des femmes, des blancs, des blacks, des..." STOP ! Où est la grâce d'antan? Là encore je ne retiens qu'une chanson, la jolie "Take a bow".

Le 26 Septembre 2023 par SWISSIDOL

L'album à cause duquel la Madonne m'a un peu perdu. A l'époque, il y a clairement eu overdose de sensualité : son bouquin "Sex", ses clips qui sont de vraies partouzes, ses chansons coquines... Mais, surtout, cet album n'est pas bon, tout simplement. J'adore "Rain" qui est d'une douceur, d'une beauté... Mais, pour le reste, plus la chanteuse se fait hot et plus elle me laisse froid.

Le 26 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Au vu de la pochette, c'est peut-être cet album-ci qui aurait dû s'intituler "Who Do We Think We Are". Ceci dit, elle est très réussie et les chansons ne le sont pas moins, à commencer par cette pièce d'anthologie qu'est "Child In Time". Quelle arrivée en fanfare de Gillan ! Avec "Fireball" et "Machine Head", on a droit à une jolie triplette qui sera immortalisée sur le fantastique live "Made in Japan".

Le 26 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Encouragé par l'excellence de "Fire works", j'avais acheté cet album en pleine confiance... et j'ai été déçu. Les ballades sont moins belles ("Who's foolin' who"), les morceaux moins marquants (retenons le tube "Hard on me"). Bref, un demi-échec.

Le 26 Septembre 2023 par ROB HALFORD

Je trouve la pochette immonde, mais j'écouterai cet album. L'avis viendra ensuite

Le 26 Septembre 2023 par ALEX F

Je viens de le réécouter et franchement je rajoute une étoile parce que c'est clairement un bon album (malgré le défaut que je notais dans mon commentaire de 2018). Je le trouve un cran au-dessus de "Network", on retrouve le côté fun et entraînant des débuts du groupe même si ce n'est peut-être pas aussi bon (mais on n'est pas trop loin).
Le batteur fait un excellent travail tout au long du disque, les compos sont inspirées, même le morceau chanté par Jim Gilmour est bon. C'est bien simple, il n'y a aucun mauvais morceau, ni même de morceau médiocre ou moyen... bon il n'y a pas que des chefs-d’œuvre non plus ! Et si je faisais la fine bouche, je dirais que certains solos de guitare auraient mérité un peu plus de travail... mais bon ça ne me gêne pas plus que ça.
Le meilleur album du groupe au 21ème siècle ? Il se pourrait bien, je vais réécouter "10 000 Days" pour en être sûr parce qu'il m'avait bien plu celui-là aussi (mis à part le titre éponyme ultra mièvre). 14/20

Le 25 Septembre 2023 par CORNELIUS

Je me rends soudainement compte à quel point ce Rot a influencé le fameux Time Machines de Coil.

Même obstination dans la recherche du son pur et même sons renversants à l'arrivée.

Le 25 Septembre 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Le petit frère de Constricror, période Kane 'Rambo' Roberts.

C'est très kitch, parfois trop typé, mais ça va droit au but, c'est l'essentiel pour du r'n'r simple et efficace.

Un bon souvenir de l'époque dorée du hard US des 80's.

Le 25 Septembre 2023 par SWISSIDOL

Un petit bonbon des années 80 qui faisait son petit effet à l'époque : "Papa don't preach", "Open your heart", la splendide "True blue", "La isla bonita"... Que de tubes ! Je n'aime pas "White heat", "Jimmy Jimmy" bof mais le reste est vraiment sympa, avec la conclusion toute en bonne humeur ("Love makes the world go round").