Le 20 Novembre 2024 par PILGRIMWEN

Ce groupe autrefois détesté s'impose désormais comme l'un des futurs du Metal. Et, d'une certaine manière, une continuité officieuse du genre Fusion. Il y a du talent chez eux et je crois qu'il faut être de mauvaise foi pour le nier. Si j'admets le talent de LP, je ne suis pas pour autant leur public. Je préfère m'en retourner à ma bonne vieille Fusion. Je rejoins Erwin sur l'illustration d'album, très accrocheuse visuellement.

Le 20 Novembre 2024 par BLUEMASK

'Mange tes morts' est le disque de transition par excellence. Venant de la scène alterno française, et allant devenir le fer de lance d'un revival de la chanson française réaliste, tout en fantasme musette et sabot de bois, le groupe a le cul entre deux chaises sur ce disque. Mais étonnamment, ça fonctionne pas mal.
Il reste de larges scories ska-punk, des élans de guitares électriques, de l'invective au bord du Oï, mais déjà le groupe concentre ses efforts de compositions sur ce qui fera son identité, fanfare musette et folk aux textes réalistes, surréalistes, humanistes voir trop bien pensants.
En assumant par encore totalement son virage, le groupe tient là un bon disque attachant, mais qui manque un peu de vraies bonne chansons construites, se contentant un peu trop de vignettes efficaces à défaut d'être marquantes.
3 est dur, 4 est un optimiste, je suis optimiste.

Le 20 Novembre 2024 par SWISSIDOL

J'adore ! Il fait partie des rares albums qui m'ont donné foi dans le hard français à une époque où je ne jurais que par les Américains. "Vengeance barbare" est géniale et le chant de Marc incroyable. Délicieusement blasphématoire, la ballade "Sanctuaire" est un grand moment. Au niveau du style, on serait sur les deux premiers MAIDEN ("Résurrection") mais le groupe a son propre tempérament. Les autres passages formidables sont "Excalibur", "Jéhovah" ou encore "Jack l'éventreur".

Le 20 Novembre 2024 par ANAKINZ

Cinquantenaire et récent amateur de Yes, j’étais resté connecté sur leur début où se trouvent leurs chefs-d’œuvre. J’ai tenté quelques albums récents mais je crois qu’ils ont aussi mal vieilli que moi… Il restait la période tomato et drama. Une lecture de la chronique sur votre super site m’a convaincu d’écouter Drama. Bon les Buggles ont investi le groupe… ce n’est pas trop le même style mais j’ai ouvert mes chakras et quelle claque !!! Cet album est dynamique, franchement rock et ultra groovy !!! Les breaks et les changements de rythme sont toujours présents mais sans aucune pause, on repart, on enchaîne… l’écoute du vinyle original n’en est que plus jouissive !!! Un excellent album surprenant et au combien réussi !! mention spéciale à Trevor Horn qui chante merveilleusement bien.

Le 20 Novembre 2024 par HO HO HO

@seb - Pour Lou Deprijk ça concernait que Ca Plane Pour Moi, pour le reste c'était lui qui composait les chansons mais PB qui chantait.

Le 19 Novembre 2024 par RéPLICANT

C'est exactement pour ce genre de chronique que je viens sur FP. Merci.

Le 19 Novembre 2024 par MARY

Une découverte ! Une belle chronique bien écrite qui capte l’album.
Une oeuvre fascinante que je classe dans mes coups de coeur 💓

Le 19 Novembre 2024 par LE MERLE MOQUEUR

Un album débridé pour un public aux yeux en amande.

Impossible de s'écrier : "Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! Aux musiques bien nées, la valeur s'accroit au nombre des années."

Le 19 Novembre 2024 par SWISSIDOL

Certes, le disque est un peu court mais quelle set list ! "Burn", "Lady double dealer" et "You fool no one" sont superbes. Seul bémol : "Mistreated" arrive trop tôt et est un brin chiante.

Le 19 Novembre 2024 par SWISSIDOL

Un live absolument fantastique avec des moments d'anthologie innombrables : les soli de "Highway star", le chant sur "Child in time", le solo de batterie... Le son est formidable et, à part peut-être "Space truckin'" qui devient pénible à force de durer, c'est la perfection.

Le 19 Novembre 2024 par SEB

J'ai un problème avec ce célèbre groupe et son chanteur de l'ombre Franck Farian. Pas forcément au niveau musical, j'aime assez malgré que le groupe ratissait un peu large dans les reprises. Admettons aussi qu'il a quand même pas mal de tubes à son palmarès et, excusez du peu, ces tubes ont quand même fait danser la planète ! Non. Mon problème c'est plutôt sur la polémique autour du groupe.

D'accord beaucoup de gens ont eu le sentiment de s'être fait berner, d'avoir aimé une image, une enveloppe, une fausseté, une illusion. C'était dans le style de l'époque. De là à qualifier le groupe de tromperie éhontée on est un peu dur je trouve. Il y a eu des précédents coté fausseté, parmi les plus célèbres :

Évidemment on se souvient tous de Milli Vanilli, Franck Farian encore lui, était derrière l'arnaque (dénoncée par l'arnaqueur lui-même après un différend avec les 2 artistes). Ou encore l'affaire du célèbre Plastic Bertrand ! Le belge Lou Deprijck, qui avait déjà quelques succès derrière lui tenait alors anonymement le micro derrière ce pseudonyme Plastic Bertrand. Une affaire qui aurait duré plusieurs années quand même selon certains, avant que Roger Jouret (le vrai nom de l'homme Plastic Bertrand) se lasse de son rôle de play-back humain et finisse par chanter avec sa vraie voix. Sans pour autant remettre en cause son talent, car de qui se souvient-on aujourd'hui ? Lou, décédé l'an dernier ? Non. Plastiiiic !

Voilà pourquoi, mais ce n'est que mon avis, Boney M n'est pas une fumisterie mais disons une demi-déception. Après tout on a bien dansé sur leurs beats, les chanteuses sont bien réelles, seul Bobby Farrell peut être qualifié de marionnette en play-back ! Et encore je trouve qu'il faisait le spectacle quand il dansait, il apportait un plus au groupe ! Sans remettre en doute les qualités de Franck Farian (qui avant de créer Boney M n'arrivait pas à percer dans la chanson à titre personnel), Boney M n'aurait pas assuré de la même manière sur les scènes et plateaux tv sans Bobby ! Bobby qui est encore, pour beaucoup, resté le chanteur du groupe malgré la supercherie...

Reste après les décès de Farrell et Farian un groupe orphelin de deux de ses piliers. Mais les grands succès de ce groupe résonnent encore de par le monde, signe que Boney M ce n'était pas si mal !

Quant à cette galette, Nightflash To Vénus, elle comporte pas moins de 4 gros succès sur 10 titres : "Rivers of Babylon", "Painter man", "Rasputin" et sa célèbre intro de percussions/claps ou encore "Brown girl in the ring", ce que beaucoup d'artistes n'arrivent pas forcément à proposer en un album. Bien sûr ce n'est pas forcément de haute volée, il y a du remplissage "he was a steppenwolf", "Never change lovers in the middle of the night" un peu bof bof... Mais Nightflash To Vénus n'avait je crois vocation qu'à faire bouger sur les dancefloors, pas plus. Et à priori ce fut réussi !

Un bon 4 !

Le 18 Novembre 2024 par RICHARD

"Je dis ça parce que tout semble tourner autour d'Indochine ici"...c'est d'autant plus remarquable de souligner ce supposé fait (les posts sur Indochine ne le sont que sur les chroniques relevant de leur discographie) et de le faire sur une chronique traitant de Brassens...Il y a 18247 chroniques sur ce site dont 28 sur Indochine. Il y a sans doute matière à passer outre.

Le 18 Novembre 2024 par BLUEMASK

Il est difficile de sortir le meilleur disque de Tonton Georges, tant son répertoire regorge de pépites tout au long de sa carrière. Mais celui là est un bon candidat.
Passé l'irrésistible 'Fernande' au comique troupier, Brassens aligne les textes magnifiquement fins et drôles, entre amour et tendresse pour la femme ('Le blason', superbe monologue du vagin), anarchisme et misanthropie élégante et détachée ('Le roi', 'Mourir pour des idées', 'La ballades de gens...'), et douce mélancolie ('Les passantes').
Bien plus rock qu'Indochine dans l'esprit en fait, je dis ça parce que tout semble tourner autour d'Indochine ici, Brassens traverse les époques, et devient salutaire dans le discours ambiant.

Le 18 Novembre 2024 par FOUDROCK

Pour moi, le sommet du groupe (enfin, "groupe"...duo agrémenté de moult musiciens invités, plutôt !), un disque mémorable rempli de morceaux grandioses. Comme "Haitian Divorce" et ce solo de wah-wah à tomber. Ou "Kid Charlemagne" et ces deux immenses soli de guitare de Larry Carlton. Ou le morceau-titre. Ou "Everything you did" et son allusion caustique aux Eagles qui s'étaient, avec leur "steely knives", moqué du Dan sur "Hotel California...
J'adore même la pochette, que Fagen et Becker trouvaient hideuse (voir les notes de pochette de la réédition CD, hilarantes comme souvent avec eux).

Le 17 Novembre 2024 par RICHARD

Merci Archangel pour cette découverte très agréable. Je dois encore confesser mon ignorance quasi-totale dans ta sphère de prédilection. C'est le cinquième album de Halsey et je n'avais jamais entendu parlé de cette artiste de ma vie. Il n'est jamais trop tard. A l'heure de la puissance des réseaux, je trouve ses dix huit transformations 'iconiques' bien trouvées et originales. Je n'ai pas naturellement les références pour sans doute apprécier pleinement l'album mais mes premières écoutes sont loin d'être déplaisantes.

Le 17 Novembre 2024 par BLUEMASK

Un beau disque de jazz moderne. Truffaz ne regarde jamais le retro mais s’en inspire pour torcher une musique entre jazz fusion et ambient, à la fois urbain et mystique. Il y a du Miles David dans cette trompette.

Le 17 Novembre 2024 par NICOLAS, PARIS

Sympa la chronique sur le dernier opus de Seasick Steve... Je suis allé l'écouter à L'Alhambra ce 11 novembre dernier, certes, les thèmes se font redondants mais c'est aussi pour cela que j'aime aller à ce genre de concert. C'était jouissif, bien timbré, les mecs sont complices, sans autre prétention que de passer un bon moment.. le Seasick tient bien son rôle et à l'air de s'amuser... je n'ai pas encore acheté le disque, j'ai toujours une hésitation lorsque les productions sont moins live que le concert.. En bref, du Seasick Steve bien envoyé.. je recommande l'album aux amateurs du bonhomme..
Nicolas

Le 17 Novembre 2024 par FACE 242

Évidemment que c'est Paul au chant (et à la batterie aussi). Par contre perso je suis pas fan de cet album, trop de morceaux bouche-trou je préfère nettement Abbey Road.

Le 17 Novembre 2024 par ELK

@ Masterfan : bravo pour ta série sur la discographie des Beatles qui mériterait de rester comme Kro express sur le site !

Le 16 Novembre 2024 par RICHARD

Je crois bien Jean que vous mettez le doigt sur ce qui caractérise pour la plupart des gens le cas Indochine : sa (prétendue) ringardise. Il est même encore totalement honteux d'estimer ce groupe. Qui n'a jamais ressenti cette légère gêne lorsqu' adolescent,on disait aimer Indo. On se faisait gentiment charrier, mais c'était quand même dit. Si je partage votre passion pour ce projet, la mienne s'arrête à Dancetaria, la suite n'étant plus l'histoire d'un groupe et d'une recherche artistique mais indubitablement plus celle d'une florissante entreprise. Je pars du principe que je suis toujours le ringard de quelqu'un, donc j'écoute Indochine avec plaisir et recul. C'est peu de dire que passion et haine irraisonnées sur un même groupe dans notre hexagone est plutôt rare. S'il est des plus légitimes de trouver Indochine peu intéressant, vide de sens (quoi de plus normal, avec des arguments) je crois que par paresse et par un manque flagrant de curiosité, il est toujours jugé à l'aune d'arguments totalement caricaturaux et surannés.

Je vois par exemple depuis des décennies que le quatuor initial, puis les entités suivantes ne seraient qu'une pâle copie de Cure. En quoi objectivement ? Mais en quoi ? Pas de chance, je suis fan des deux groupes et musicalement je ne vois que deux très lointaines similitudes. L'introduction de «3ème Sexe» qui pourrait se rapprocher de celle de «A Forest» et les guitares très curistes de «Dark» (2002). Après, pas une seule similitude, pas une. La discographie des Néerlandais de The Essence, le premier, Fra Lippo Lippi ou Bloc Party, entre autres, eux, sonnent Cure. Le style, l'esthétique ? La choucroute capillaire de Robin Guthrie de Cocteau Twins ou de Ronny Moorings de Clan Of Xymox rappelle plus celle de Smith que Sirkis. Ce sont peut-être des détails pour vous comme dirait l'autre, mais c'est cette platitude qui décrit depuis des décennies le groupe...et j'allais oublié naturellement «Isabelle a Les Yeux Bleus », mais les Inconnus avaient du talent à la différence de certains.

Le problème est qu'il est très rare de voir une critique qui ne se résume pas à dire du travail d'Indochine, bah, c'est de la soupe, une soupe indigeste, et c'est tout. Musicalement, de 1981 à 1999, il y a pourtant de quoi contenter celles et ceux qui aiment une Pop simple, mais pas simpliste. On pioche au hasard quelques titres extraits des albums «7000 Danses» ou «Un Jour Dans Notre Vie» et on peut objectivement être agréablement surpris. Encore faut il faire l'effort de les écouter et de ne pas avoir d’œillères. Rebelote pour les textes. Jusqu'en 1999, les mots de Sirkis trouvent un certain échos chez pas mal de personnes. Est-ce à dire que ces dernières sont dénuées de bon goût ? Les textes de Sirkis n'ont pas vocation à entrer dans la Pléiade, personne ne dit le contraire, mais ils ne sont pas aussi détestables que cette réputation savamment entretenue le laisse supposer. Tout ceci est de l'ordre du subjectif, mais force est de constater que l'on tire parfois à boulet rouge juste pour le plaisir. Passer pour un ringard sur le plan musical est le cadet de mes soucis, mais j'aimerais parfois que la critique argumentée (je parle de façon générale, pas de méprise) prenne le pas sur des généralités émises par des personnes qui pour 95% d'elles n'ont jamais écouté un seul disque d'Indochine. C'est un peu comme si je réduisais U2 à la superbe coupe mulet de Bono ou Gainsbourg à ses Repetto. C'est léger.