Le 24 Août 2023 par GAHELL

Ce double album est certes longuet, facile peut-être mais... le descendre de la sorte me laisse un peu perplexe. Le choix des morceaux repris n'est pas non plus toujours judicieux (UFO, Rainbow... l'ont été maintes fois ) mais ceux-ci sont parfaitement enregistrés. Ca vaut bien... Allez At Vance.

Le 23 Août 2023 par LE MERLE MOQUEUR

Il fallait oser !

Écrire une chronique sur le "remscheidien" n'est pas un exercice de style... facile
et pour cause le barbu à la coupe en brosse avec ses premiers vinyles "For Adolphe Sax"
et " Machine Gun" a dynamité le monde du jazz européen à la fin des années 60.

Vous voulez des structures musicales reconnaissables ? Foutez moi le camps ici on n'est pas dans la mélodie, bordel de merde !

"Machine Gun" fut pour la scène de jazz allemande ce que fut pour les américains : "Free Jazz" de ORNETTE COLEMAN et " Ascension" de JOHN COLTRANE.
Quant à "For Adolphe Sax" avec ses 2 compères PETER KOWALD à la contrebasse et SVEN-ÄKE JOHANNSSON à la batterie, la brutalité voulue, recherchée et cultivée par le saxophoniste se démarqua une fois pour toutes de la spiritualité afro-américaine véhiculée par ALBERT AYLER.

Oui avec la fin des années 60 comme le signale JASPER LEE POP avec les révoltes des étudiants , la guerre au Vietnam PETER ne pouvait rester de bois.

Ajoutons pour clore la liste, le malaise de la jeunesse allemande qui se posait en boucle la question, mon père, mes parents étaient t-ils nazis actifs ? Ce fut un héritage lourd à porter dans une Allemagne fédérale qui se blottissait dans les salles de cinéma avec Romy Schneider dans le rôle des "Sissi" et qui ne répondait pas à cette question cruciale. Aussi l'apparition d'écrivains comme Arno SCHMIDT, d'artistes comme JOSEPH BEUYS, de peintre comme ANSELM KIEFER et bien-sûr de musiciens comme Peter BRÖTZMANN était inévitable.

Dans les années 60 il disait et c'était sa devise : "Pour une société brutale, une musique brutale."

Avec "MACHINE GUN" la puissance destructrice est à l'action "contre toutes les habitudes d'écoute, les conventions du jazz, les stratégies de marché".C'est un rugissement permanent, de l'énergie pure, des pans entiers de murs massifs effondrant les fréquences d'un saxophone muté en un bruit tonal qui perfore de béton et l'acier. "Avec son instrument, Peter BRÖTZMANN a mis le couperet sur le jazz tel qu'on le connaissait jusqu'alors."

Plus tard le toujours barbu avec des cheveux blanc coupés à ras mettra une goutte d'eau dans... sa bière.
Ironie de l'histoire ce souffleur démoniaque, cracheur de feu s'éteindra suite à une broncho-pneumopathie chronique obstructive...

Le 23 Août 2023 par CLANSMAN57

Chronique intéressante, j'apprends qu'il y a un concept sur la première face.
Bon, on peut s'en douter avec "Bookends Theme" qui revient à deux reprises.
Mais c'est bien de le préciser, ça donne une autre perception de l'oeuvre.
Malgré cette ambition, mon sentiment reste mitigé tout de même, autant que pour "The Sounds Of Silence". Le même terme me revient: inégal.
"Save The Life Of My Child" ne me plait pas du tout, c'est dommage pour réellement ouvrir l'album.
Je zappe "Voices Of Old People" uniquement constituée de voix pendant 2 minutes. C'est raccord avec le concept, mais c'est chiant à la longue.
Je valide "America", Old Friends"' et "Bookends" pour la première partie.
Pour la seconde, les trois tubes ravagent tout et les deux autres sont assez fades.

Le 23 Août 2023 par IEN

Beaucoup trop de titres, je zappe toujours les dernières chansons, mais j’aime tellement les premières que je l’écoute régulièrement.

Je suis tombé sur « floyd song » totalement par hasard il y a quelques années alors que j’aurais été bien incapable de citer une autre chansons de Miley Cyrus et j’’ai tout de suite adoré l’ambiance très particulière, apaisante, de cette chanson.
Il y a aussi « Karen don’t be sad » qui est très belle.

Un album qui ne s’écoute pas d’une traite.

Le 21 Août 2023 par LE MERLE MOQUEUR

Des commentaires ont descendu en flammes cet album non planant, je participais à la curée.

Aujourd'hui après un travail de réflexion je corrige ma copie et préfère de
loin ceux qui le remonte en flèches en y voyant un album de "protestsongs."

40 ans se sont écoulées et le sablier de l'homosapiens se vide dangereusement car son cerveau plus volumineux ne semble pas être une garantie de la qualité de ses réflexions,
ce qui pourrait expliquer les textes et la prise de position de Roger Waters sur THE FINAL CUT. Prise de position qui reste d'actualité.

Les divers chroniqueurs passent du 1 au 5. Le Merle passe du 2 au 4. Aujourd'hui pas de bourdon, réaliste... peut-être.

Le 21 Août 2023 par CLANSMAN57

Etonnant que cet album soit considéré comme le must have du duo.
Je le trouve assez inégal, même si aucune chanson n'est foncièrement mauvaise.

Le 21 Août 2023 par CLANSMAN57

Gros coup de coeur. Pour les mélomanes qui recherchent de l'émotion en musique. Note maximale.

Le 21 Août 2023 par CLANSMAN57

Le méga tube "Lovefool" fait un peu d'ombre au reste dans un premier temps.
Et puis on se rend compte que les autres sont bonnes aussi. Moins directes, mais c'est tout aussi réussi.
Le temps de digérer le psychédélisme dans tout ça, lequel me semble un peu plus poussé que sur le premier album.
Et le reprise de Black Sabbath est à nouveau très bonne et très différente.

Le 20 Août 2023 par LE MERLE MOQUEUR

Hier sur un marché aux puces, j'ai ouvert les yeux sur IRISH TOUR, puis tendu l'oreille.
Quelle énergie ! Pas de fioritures, que du vrai, du coeur et des tripes. Quand j'entends de-ci de-là les bêlantes insignifiantes qui pullulent sur les ondes, la moutarde me monte au nez.

Heureusement il fut là, totalement présent.

Le 20 Août 2023 par LONE WOLF

Celui-là, je ne m’en suis jamais lassé. Hyper Groove avec Léo Nocentelli au summum de sa forme. Le mec jouera plus tard avec SHannon.
Bonne chronique, bon disque, que veut le peuple ?

Le 20 Août 2023 par PIZZA BASE NUTELLA

Mettre 2 à cet EP c'est ne pas aimer le groupe car cela signifie que c'est mauvais. Or tout correspond à ce qu'on attend du groupe ! Le dernier titre est juste incroyable...

Le 18 Août 2023 par GOLGOTH 68

J'ai réécouté ce disque il n'y a pas longtemps et, vraiment, il prend aux tripes. Clairement pas un album joyeux, surtout les 3 derniers morceaux avec en point d'orgues les choeurs malsains de "The Bed".

C'est pour moi le meilleur des albums de Lou REED que je connais (pas tant que ça en fait).

Sinon, cela fait plus de 35 ans que je connais cet album, mais c'est seulement en lisant les chroniques que j'ai découvert que c'était un album concept. J'avais noté une continuité des thèmes, mais rien de plus.

Le 18 Août 2023 par LONE WOLF

Rien que pour the man l’album est recommandable

Le 18 Août 2023 par PIZZA BASE ROCK FORT

Quand un homme compose un titre comme "Idiot Prayer" ou "Dark Matter", je crois aisément qu'on peut le nommer génie musical contemporain. Frissons et univers par le Son.

Le 18 Août 2023 par LONE WOLF

Vu en concert il y a de cela des années. Rien à envier aux rifains que les tourneurs nous envoient en grande pompe. Un trio qui déchire et hyper Groove.

Le 18 Août 2023 par NONO

@VOX POPULI : C'est vrai que ce n'est pas leur meilleur opus : pas mal de (bon) remplissage, mais ça manque de cohésion et de suffisamment de dynamisme pour convaincre totalement.
CEPENDANT... les trésors absolus que sont "Gypsy", "Only over you" et "Hold me" m'empêchent de mettre 2, je mets donc 3.

Le 18 Août 2023 par ELK

Juste remarque de JOE THE ALIEN, l’orthographe particulière du nom du groupe explique la difficulté que nous nous efforçons de corriger.

Le 18 Août 2023 par NESTOR

Le premier jalon d'un fantastique coup du chapeau.
Je préfère Rage for order, et j'ai plus écouté Opération mindcrome, mais difficile de trouver des défauts à ses hymnes heavy classieux

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Le groupe s'émancipe du blues rock pour nous proposer un univers proche de celui des ambiances du label SUN
Un disque sans lendemain, une tentative sympathique.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Avec ce disque, le groupe trouve une nouvelle formule après deux albums intéressants mais qui, rétrospectivement, apparaissent davantage comme des tentatives que des aboutissements artistiques. Future Games est un excellent album de soft rock avec de légers accents psychédéliques. Un des disques les plus important dans la carrière du groupe dont la première partie de l histoire est injustement oubliée.