Le 16 Février 2020 par CLANSMAN57

"Berk!"
C'était moi il y a une quinzaine d'années, lorsque j'ai écouté "Kid A" pour la première fois.
Pas réécouté ensuite.

"Moi c'est Radiohead. C'est plus que de la musique!!!"
C'était le mec introverti à la fac de Metz, il avait toujours les écouteurs sur les oreilles.
Je pensais qu'on allait parler Metal Gothique tous les deux et qu'on allait devenir de grands potes.
Je lui ai plus jamais parlé.

"Je rêvais d'un autre monde."
C'est Jean-Louis, tu le connais aussi.
D'ailleurs on la reprenait avec mon premier groupe lorsqu'on avait 13 ans et c'était chouette, mais tu t'en fous.
Un autre monde, c'est ce qu'est "Kid A" au final, lors d'une seconde réécoute après une longue abstinence.
Même pas besoin de 36 écoutes ou autres maximes du type "Je connais le disque depuis sa sortie, ça fait 40 ans que je l'écoute. Les 39 premières années, je le trouvais nul, mais maintenant je commence à le trouver génial."

Il n'y a pas que "Ok Computer", je me suis lourdement trompé.
Radiohead est un groupe fascinant sur ces deux disques.
Peut-être qu'un jour, je retenterai les autres.

Le 16 Février 2020 par GILET JAUNE FOREVER

L'adage "plus c'est long, plus c'est bon" est complètement con. Il y a qu'à voir la durée de diffusion des anges de la TV et des Marseillais à Tombouctou... Bref Axel nous a concocté un très bon album de Rock qui aurait pu être vraiment meilleur s'il était plus court!

Le 16 Février 2020 par GILET JAUNE FOREVER

Cet album est lui plutôt très recommandable! Mention très bien à la superbe reprise de Supertramp "Don't leave me now".

Le 16 Février 2020 par GILET JAUNE FOREVER

Comme dirait mon jeune fils, de la bouse...

Le 16 Février 2020 par RED ONE

@ JIPE CHERBOURG

Je connais bien évidemment Angra.
Je pense que les carrières de Sepultura et d'Angra ne sont pas réellement comparables. Dans les années 1990 Sepultura jouait dans des stades pour un public très large.
Angra s'adressait à un public un peu plus restreint, amateur de speed mélodique et de power épique.

Le 16 Février 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Le rock'n'roll c'est fun, électrique, et ça fait taper du pied. Ici, le groupe fait mouche grâce à une fraîcheur et une spontanéité rarement atteintes. Toutes les compos ont une note attachante et font monter la température à chaque écoute. Un des chefs d'œuvre des 90's inclassable et simplissime à souhait. Oui, c'est ça le rock'n'roll.

Le 15 Février 2020 par DINICED

Sepultura c'est respect. Depuis la lointaine époque de "Roots", digne successeur du grand "Chaos A.D.", les albums se succèdent sans jamais se ressembler. On aime, ou pas, mais quel travail, quelle volonté de créer quelque chose de différent à chaque fois. "Quadra" détient son lot de surprises (chœurs, chant féminin, ...) même si on sent planer l'ombre du "Machine Messiah". Sepultura under my skin !!!

Le 15 Février 2020 par LEO

Alors que l'on aurait pu croire le groupe mort et enterré après quatre années de silence discographique, ELOY réapparaît soudainement fin 1988 avec Ra.
Franchement à l'écoute du piètre résultat, on se dit que Frank Bornemann et son compère Michael Gerlach auraient pu s'abstenir de ressusciter la formation (ou plutôt ce qu'il en reste, puisqu'en réalité il ne s'agit plus que d'un duo augmenté de musiciens additionnels suivant les morceaux).
Si Metromania possédait un son très synthétique, les compos étaient au moins réussies et distinctives. Sur Ra, les morceaux défilent et se ressemblent tous. Il n'y a rien à en retenir. Tout ceci est terne et insipide. J'ai l'impression d'entendre le Alan Parsons Project ou le Barclay James Harvest de la même époque (deux formations qui tournaient en rond et qui n'avaient plus rien à proposer depuis le milieu des années 80).
Privé de bonne compos, ELOY se ramasse lamentablement et désormais il ne reste plus que cette horrible production aux sonorités kitschs et déjà démodées à l'époque (le pompon, c'est que le duo n'a rien trouvé de mieux que de mettre de la boîte à rythmes sur l'ensemble du disque ! Quoiqu'il semblerait d'après les crédits musiciens qu'il y ait un batteur sur le quatrième titre mais à vrai dire cela ne change rien à la donne puisque celui-ci sonne comme une boîte à rythmes, tant pour le jeu ultra rigide que dans le son !).
Cet album est à fuir comme la peste tellement tout ça est creux et sans intérêt.
Pour moi ce sera juste 1/5 (à la rigueur pour le premier titre "Voyager Of The Future Race" si l'on fait fi de l'enrobage sonore indigeste et de la longueur inutile pour un tel morceau).

Le 15 Février 2020 par BAKER

Et pendant ce temps, son ex-collègue Harry STYLES a sorti un second album meilleur que le premier, plus pop, plus psychédélique, plus folk et plus inventif !

Le 15 Février 2020 par JIPE CHERBOURG

Petit oubli, RED ONE, mais si je ne m’abuse, ANGRA était aussi un geoupe de métal sud américain qui a réussi hors de ses frontières et a une une belle carrière internationale dans les années nonantes 😁

Le 15 Février 2020 par FRANçOIS

Je me souviens d'un mec, grand, à lunettes, qui portait un tee-shirt à effigie de cet album dans ma classe du centre de formation en comptabilité-gestion que je fréquentais à l'époque. C'est tout ce que j'avais à dire à propos de ce disque :-)

Le 15 Février 2020 par LULU LA NANTAISE

C'est un bon album mais j'irais pas jusqu'à le mettre sur un piédestal par rapport à tous les autres, pour moi leur sommet est entre 74 et 76.

Le 15 Février 2020 par ALEX F

Je me rends compte qu'une erreur s'est glissée dans mon commentaire précédent: ON THE VERGE OF DARKENING LIGHT figure, non pas sur l'album précédent (TIME TO TURN), mais sur PLANETS, bien entendu.

Le 15 Février 2020 par CIRDEK

Désolé, je poste sur ce coffret que je ne posséde pas, n'ayant qu'un simple best of et un coffret 3 cds...
Mais bon sang, tout mon véritable amour de la musique vient de là ... Pas de blague !
J'avais quelque chose comme seize ans, je découvrais tout un pan de la (les) musique(s) depuis quelques temps, une vraie boulimie tout azimuts... ayant vécu à l'étranger pendant mes 5-14 ans, je peux vous dire que niveau zik, c'était plus que chaud si ce n'est les grosses locomotives de la variété (mais y a de bons trucs je vous assure)... J'avais pu découvrir à mon retour au bercail, par chance (destin?) quelques sons "undercover", lol cela me paraissait tellement illégal à l'époque (je vous la fait courte, cela serait tellement long et subjectif mais que de souvenirs...) , et un jour... un magazine sort un vous savez la pub "le numéro un et son fasicule + cd..." et c'était John Lee Hooker (le best of cité précedemment) et je ne saurais vous dire pourquoi, j'ai été happé, il me le fallait, encore une fois, je ne sais pas pourquoi, j'insiste, mais je me devais d'en faire l'acquisition et promis les amis, j'ai été ensorcelé !
Tout le groove était là ! L'essence, la substantifique moelle, tout ce que j'ai apprécié par la suite, hard rock, death, punk, black, doom et j'en passe tellement... Reggae, electro ? Oui aussi ! Et tout le reste ! Tout mon amour de la musique se trouvait lové dans ces accords... la Matrice, John is Neo !
Juste pour dire que JL m'a véritablement, au sens premier du terme (une vraie claque dans la tronche du genre "Tiens, avale..."), fait découvrir LA musique, LE groove, MA façon d'apprecier la musique, MA façon d'apprecier le groove, en un cd, j'ai fait mes gammes, tout était dit, scellé, gravé...
Ce mec me fascine (la capsule ! The capsule !) ... Cette façon de chanter la condition humaine (parfois grivois, parfois désabusé, souvent "m'en balek" parce que ta gueule c'est magique) sur de simples accords... si primordiaux à mon sens (j'en tremble)... Bon sang je me vois dans ce vieux bar 40's perdu on ne sait oú parce que c'est vaste le blues... Terriblement vaste, lui payer un verre en lui demandant de jouer encore un morceau qui parle de nous...
J'aurais voulu naitre dans le delta... Un delta parsemé de parenthèses et de points de suspension, comme ma chronique, comme ma vie... Allez John, c'est ma tournée, fais-moi groover

Le 15 Février 2020 par MR TINKERTRAIN

Enchanteur et poétique, avec un brin de fantaisie, j'adhère!

Le 14 Février 2020 par ALEX F

Étonnant de voir que cet album est si détesté par certains fans et par le leader du groupe lui-même. En ce qui me concerne, je le placerais dans le top des meilleurs albums d'ELOY.

Tentative de top 5 :

1. COLOURS
2. PLANETS
3. TIME TO TURN
4. SILENT CRIES AND MIGHTY ECHOES
5. PERFORMANCE

METROMANIA serait juste derrière. L'ordre de mon top 5 peut changer selon l'humeur du moment.

Pour en revenir à PERFORMANCE, je profite de ce commentaire pour ajouter une étoile à ma première note, ce qui nous fait une moyenne de 3,5, la note réelle. Mon morceau préféré est SHADOW AND LIGHT, véritable tuerie, si j'ose dire. C'est le genre de morceau qui, à l'instar de ON THE VERGE OF DARKENING LIGHT du précédent opus, me fait me demander si IRON MAIDEN n'aurait pas été un peu influencé par le ELOY du début des années 80 lorsqu'ils ont composé l'album SOMEWHERE IN TIME. D'ailleurs, il me semble avoir lu quelque part qu'Adrian Smith avait cité SAGA (groupe qui présente quelques similitudes avec ELOY) comme un de ces groupes favoris au milieu des années 80, donc c'est possible !
MIRADOR me plaît bien, même s'il est répétitif. J'aime beaucoup son atmosphère de film de science-fiction. HEARTBEAT est un excellent morceau, et comme le dit LEO, le vocoder sert le titre, et est pour moi la cerise sur le gâteau, la petite pincée de sel et de piment qui rend l'ensemble encore plus excitant. FOOLS, malgré son côté très daté, me plaît beaucoup, c'est irrésistible et très entraînant. IN DISGUISE et SURRENDER sont juste pas mal selon moi. A BROKEN FRAME termine plutôt bien l'album, avec notamment de très bons solos de guitare. En bref, il s'agit clairement d'un bon album.

Le 14 Février 2020 par DAVID

"Defector" avait tout pour plaire : très bien produit, un haut niveau technique, un line-up soudé, des harmonies vocales de qualité, et un Steve Hackett à son zénith du point de vue technique. Sans être la copie conforme de "Spectral Mornings", "Defector" n'est malheureusement pas aussi fort que ce dernier.
Si "Defector" commence très bien avec l'instrumental "The Steppes", sombre comme du KING CRIMSON, et avec un "Time To Get Out" plus pop, aux mélodies entêtantes, la suite de l'album n'est pas aussi forte.
Il est difficile de vraiment retenir quelque chose des instrumentaux qui suivent… Personnellement, les titres défilent sans que j'en retienne vraiment de moments forts, même si tout cela s'écoute sans problème bien sûr. Cela manque peut-être de chaleur, la faute à une évolution technologique qui place les synthés plus en avant ? A ce propos, la tentative "new-wave" sur "The Show" me laisse complètement de marbre.
Ce "Defector", très professionnel et loin d'être mauvais, ne parvient tout simplement pas à me faire vibrer autant que ses prédécesseurs : "Please don"t touch" (je ne me lasserai jamais de son ambiance automnale) et "Spectral Mornings" (probablement l'album solo le plus abouti de Steve Hackett). Dommage.

Le 14 Février 2020 par LEO

DAHO c'est pas vraiment mon truc mais je reconnais que dans son genre, cet album synth-pop est dans l'ensemble plutôt sympathique. hélas il est aussi fortement ancré dans son époque avec sa production bien marquée par les mid-80's mais bon, au final il se laisse écouter à l'occasion.
Le morceau que je préfère est sans conteste "Paris Le Flore", une cover (avec un texte totalement différent) du titre "Love At First Sight", d'un obscur combo British The Gist (paru sur l'album Embrace The Herd en 1982). Cette adaptation en Français est franchement réussie car DAHO s'est approprié le morceau, comme s'il s'agissait d'un original de son cru. la trame musicale est relativement la même mais la version de DAHO est synthétique dans ses arrangements (avec toutefois une partie de guitare dans le style d'Andy Summers et de la trompette), alors que celle de The Gist était plus dépouillée (guitare, basse, boîte à rythmes et un clavier discret en fond). ce qu'il y a de paradoxal, c'est qu'au final ces deux versions ne sont pas si dissemblables (peut-être parce que l'intonation d'Etienne DAHO est assez proche de la voix du multi-instrumentiste Stuart Moxham).

Le 14 Février 2020 par JEAN LOUIS BEN.

Pas fan mais j' avoue qu' Étienne Daho a très bien réussi sa carrière de chanteur .

Le 14 Février 2020 par RICHARD

@NONO
Aigle Blanc t'en parlerait très certainement mieux que moi (cf son excellente bio que j'ai dévorée), mais il ne faut surtout pas hésiter à creuser, explorer la sphère Daho. C'est un grand de la Pop dans son sens le plus large. Il faut souvent aller au-delà des singles même si sur cette galette ils sont excellents. On croit souvent à tort que le monde du Rennais est lisse, voire fade. Sa discographie fourmille de hauts et de bas, c'est certain, mais elle est toujours alimentée par une insatiable curiosité. Bonne découverte :)