Le 20 Décembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Cet excellent disque signe l'arrivée de Steve Morse qui sut se fondre à merveille dans l'univers du groupe.

Des compos excellentes, un album cohérent, frais, agréable. On sent que les musiciens s'éclatent (un côté fun disparu avec Blackmore réapparaît soudain). Les titres se valent tous, difficile d'en sortir un du lot.

Hélas, à mon goût, c'est le seul album de qualité après l'arrivée du Six-cordiste génial. D.P reste quand même le bébé magique de Blackmore, et son génie fera grandement défaut dans le futur (surtout en terme de qualité discographique), le groupe semblant ronronner et profiter de son aura légendaire. Dommage !

Le 20 Décembre 2021 par CHIPSTOUILLE

Que certains me souhaitent l'oubli et comparent ma chronique à une gastro, pas de soucis. Je viens d'écrire tout un livre à propos de passion, je comprends.

Par contre, on me prête des propos que je n'ai pas tenus, donc je tiens à rectifier quelques petits détails :
- Je n'ai, il me semble, jamais traité personne de "has been". Ringard peut-être (Antal Dorati, de mémoire), mais has been non. Il n'y a que les morts qui sont has been. Et encore, c'est sujet à débat. IRON MAIDEN n'est pas un groupe has been. Si je pensais ça d'eux, je ne m'évertuerais même pas à écouter leur dernier album. J'ai autre chose à faire dans la vie, croyez-moi.
- Je sais qu'on est tous plus ou moins impactés par les modes, au moins inconsciement. Mais c'est vraiment mal me connaître que de penser que je suivrais une quelconque mode. Ca fait au moins depuis No Prayer que Maiden se mange des sales critiques à chaque sortie d'album. 31 ans, vous pensez pas que c'est un peu long pour une "mode"?
- Je ne vois vraiment pas dans quel sens on peut tourner la chronique pour y trouver quelqu'un de "content". Non, je ne suis pas "content", pas du tout même. Pour être transparent, il a même fallu que Erwin me pousse au cul pour que je l'écrive, cette chronique. J'aurais préféré être content.
- L'art est un moyen d'expression, y compris pour exprimer des émotions. Opposer l'un et l'autre n'a aucun sens. Et pareil, je vois pas comment on peut tourner la chronique pour en conclure que j'ai oublié les émotions. J'ai oublié plein de trucs mais les émotions, ça non, bien au contraire.
- Je n'ai pas dit "Maiden fait du Maiden". Et ça n'est pas ça le problème. Si c'était le problème, je ne pourrais plus écouter les premiers albums non plus, sur lesquels je me régale toujours autant. Ca ne me dérange pas que Maiden fasse du Maiden, au contraire même. Ca ne me dérange même pas que les autres (Metallica, Cradle of Filth, et j'en passe...) fassent du Maiden. Le problème, c'est que Maiden ne fait qu'appliquer ses propres recettes (et pas forcément les bonnes en plus). Une recette, ça se décline. Je prends un exemple : le titre "Powerslave". C'est du Maiden pur-jus, avec la recette, mais décliné à l'egyptienne. C'est pas caricatural du tout, et c'est un tube. Donc Senjutsu, le moins que j'en attends, c'est de me décliner la recette à la japonaise. Parce qu'il y a de quoi faire avec la musique japonaise, foutre du shakuhachi, du koto, j'en sais rien, n'importe quoi. Ils sont allés au Japon, moi j'ai dû me contenter de suivre des cours de japonais. Mais là, j'entends rien, et quand je me penche sur les paroles, je découvre que c'est encore pire. Y a peut-être des percus? Mais quelle occasion manquée ! Ca me tue que des mecs aussi talentueux puissent passer à côté d'une occasion pareille !

Je clarifie aussi ce que j'entends par "concept" (marketing donc). Je n'ai aucun souci avec le fait que Senjutsu ne contienne qu'un seul titre à faire référence au Japon (aussi maladroit que ça puisse être). Par contre, on nous a peinturluré tout l'album avec l'histoire. Les clips de "The Writing on the Wall" et "Stratego" aussi. C'est là qu'il y a un "concept" et qu'à l'évidence ça a été collé à la fin, et n'importe comment (La partie de Shogi gagnée avec une seule pièce...ça vaut bien la grande muraille attaquée par des samuraïs).

Si cet album avait quoi que ce soit à raconter d'intéressant, s'il avait des émotions à transmettre, il serait sorti quand il était prêt. Quand on était tous enfermés comme des cons. Si Maiden avait encore envie de composer, ils auraient un autre album d'écrit aujourd'hui, vu qu'ils ne pouvaient pas tourner. Combien on parie que c'est pas pour demain, le prochain ? Senjutsu est sorti dans l'unique but de faire la promo d'une tournée. C'est donc un outil marketing. Un concept marketing à la con donc, CQFD.

Le 20 Décembre 2021 par DINICED

J’adore cet album et je l’écoute souvent. C’est le parfait équilibre entre puissance, mélodie et technique. L’œuvre a l’intelligence de s’arrêter à la limite du chef-d’œuvre, à la limite de l’œuvre d’art, ce qui la rend diaboliquement accessible.
[i]The Wall[fi] de PINK FLOYD est une œuvre d’art. Du coup, impossible d’en abuser, de l’écouter tous les jours, car la digestion est longue. [i]Titans Of Creation[fi] se consomme facilement tous les jours sans indigestion. Alors l’album du siècle ? Non. Même pas le meilleur de TESTAMENT. Un très bon album de Thrash dont la principale qualité est l’addiction.
Je ne m’en lasse pas. (Qui peut résister à la première minute de "Children Of The Next Level" sans se jeter sur les murs ?)

Le 19 Décembre 2021 par JOE THE ALIEN

Excellent album en effet, comme l'essentiel de la discographie à venir du bonhomme.

Cela dit, Le Moungepedoun (joli nom provençal, ça, si je ne m'abuse, docteur ;-) ), n'oublie pas STP notre Maître à tous, j'ai nommé JOE SATRIANI, qui sortait aussi une première version de "Not of This Earth" en 1986 - avant le chef-d'oeuvre absolu "Surfing With the Alien" l'année suivante, albums dont on peut considérer qu'ils contribuent aussi largement à la création d'un genre. Je t'accorde que le "Edge of Insanity" de MacAlpine sortait en 1985 et les devançait tous (dans un style plus néo-classique, comme les albums de Malmsteen d'ailleurs, lesquels n'étaient pas exclusivement instrumentaux toutefois). Mais la carrière intouchable de Joe depuis en fait LA référence absolue en matière de guitare instrumentale. Reste plus qu'à finir de chroniquer tous ses albums, ici ou sur NIME, encore plus, où nos animateurs préférés ont fait l'impasse depuis... 2006 et "Super Colossal", alors que pas moins de six pépites sont sorties depuis (sans compter les lives mémorables) ! :-((

Le 19 Décembre 2021 par CSAMSA

Pas autant enthousiaste que le chroniqueur pour ma part. Si la carrière solo de la "Diva" ne m'a jamais vraiment remué, me laissant plus un sentiment de gâchis qu'autre chose, j'ai toujours apprécié le personnage et la voix exceptionnelle.
Du coup, le passage en mode "cover" à l'ancienne pouvait être intéressant. Mais, hélas, peu aidé par une set-list pas très passionnante, l'ensemble me semble un peu molasson, appliqué mais sans réelle flamme. La chanteuse semble vouloir prouver qu'elle peut le faire, mais on a envie de lui dire d'aller au-delà de l'excercice de style, et tant pis si les puristes ne s'y retrouvent pas. Une prochaine fois peut-être. Reste que la dame a une classe folle.

Le 19 Décembre 2021 par CSAMSA

Un album foisonnant, d'une incroyable richesse (peut-être trop....), qui montre que Pastorius, génie de son instrument, était également un compositeur éclairé, ayant une vision large, innovante (du steel-drum en jazz, ce n'est pas si fréquent), hors des sentiers battus (sans doute en partie l'influence stimulante d'un Zawinul mais pas que). A compléter par le formidable double live "Truth, liberty & soul" (sorti en 2017) au son et à l'interprétation exceptionnels.

Le 19 Décembre 2021 par FRANçOIS

J'aurais même dit 40 ans, pour ma part... :-)

Le 19 Décembre 2021 par CLANSMAN57

Ce qui est drôle avec les derniers Maiden, c'est que les avis négatifs semblent être ô combien pénibles pour ceux qui ont aimé.
Les avis positifs sont-ils aussi pénibles aux yeux de ceux qui n'ont pas aimé ?
Perso, ça m'est égal. On a aimé : pas de problème. Et vice-versa.
Mais, j'imagine qu'à la longue ceux qui n'ont pas aimé doivent aussi en avoir un peu marre de se faire pointer du doigt, alors qu'ils émettent tout simplement un avis personnel, le plus honnête possible par rapport à ce qu'ils ont entendu et ressenti. Du moins, je l'espère.

L'autre jour sur NIME, Swissidol disait dans un message que Type O Negative est un groupe à éviter. J'adore ce groupe, c'est l'un de mes préférés et même si je ne partage pas du tout son avis, je ne vais pas le détester pour si peu.
Il n'aime pas, c'est pas bien grave, c'est son droit et il a le droit de le dire, de l'écrire, de le crier même s'il le souhaite.
Franchement: même pas mal.
Après, lorsque ça devient systématique de la part d'une personne, c'est effectivement plus irritant.

Je précise qu'il n'y a rien de méchant là-dessous. Essayez juste de ne pas trop généraliser quant aux avis qui ne vont pas dans votre sens.
Il n'y a pas que des méchants sur terre:) lol!

Le 19 Décembre 2021 par AMALRIK

Alors il y a ceux qui étudient les choses en long, en large et en travers, par A+B au carré, et qui oublient l'essentiel : l'émotion ! Et si on parle d'art, on parle de subjectivité, forcément. Sauf que concernant Maiden, c'est devenu une mode de les basher systématiquement et je trouve cela bien dommage, surtout quand on te balance des arguments "marre d'écouter la même chose depuis 20 ans". Mais oui, Maiden fait la même chose depuis 20 ans, et alors ? Ont ils encore quelque chose à prouver ??
Depuis Brave j'ai continué à prendre énormément de plaisir, sauf avec Final Frontiers sur lequel je n'arrive pas à accrocher. Mais Senjutsu, j'ai pris un plaisir fou à l'écouter, encore et encore, toujours aussi régulièrement depuis sa sortie, car justement, il me procure quelque chose, cette émotion dont je parlais au début. Très peu pour moi les analyses en longueur, sous argumentées, je ne suis pas un progueux, et je me contente de prendre le plaisir là où je le trouve.

Le 19 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Si Orelsan a pondu à l'époque quelques titres sympa voire percutants, la mission de faire un album de qualité a toujours été difficile pour lui.

L'époque du rappeur "white trash" aux paroles hardcore est maintenant assez loin. Orel s'est clairement assagi depuis un moment et c'est devenu finalement à peine plus méchant que Big Flo et Oli en terme de lyrics. Soit.

Mais on note, à tous les niveaux, un léger mieux par rapport au précédent album qui était assez faiblard. Même si le rappeur ne module pas beaucoup son flow et semble parfois être en boucle, son producteur Skread nous réserve ici des prods de meilleure qualité.

La vraie surprise de l'album, c'est qu'Orel nous épargne cette fois-ci les sempiternelles "Feats" kleenex avec les artistes en vogue style Maitre Gims. L'ensemble ronronne un peu mais me semble plus sincère et si on aime le style, on passera un bon moment.

Le 19 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Je ne vais pas blâmer le chanteur qui ne vaut pas le précédent mais qui fait plutôt bien le taf, ni la production faiblarde qui ne met pas vraiment en valeur les morceaux.

Le plus gros soucis de ce disque, c'est l'inspiration. Le groupe cherche à faire un hard plus épuré, plus simpliste aussi (pourquoi pas?) mais à part le génial et très mélodique "Petit peuple", il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent. J'ai tenté une dizaine d'écoutes mais rien n'y fait. On est loin des deux albums précédents.

Des titres de faces B qui s'enchaînent avec, pour beaucoup, pas mal de passages qui s'étirent inutilement dans le but de remplir la galette. A réserver aux fans très hardcore de Warning ou de hard-rock coco-rico.

Le 18 Décembre 2021 par CH'TI LEMMY

Jugement un peu trop sévère. Pour moi, le défaut d'Iron Maiden ces 25 dernières années, c'est de prolonger leurs compositions et la tendance à la répétition (les refrains répétés ad nauseum - mais c'était déjà le cas sur "Heaven can wait" sur le pourtant excellent ou presque "Somewhere in time" en 1986 - et les plans de guitare et ambiances auto-plagiés). Sinon, pour le reste, cet album est de qualité et se rapproche assez, aussi curieux soit-il, de "The X Factor" (je préfère d'ailleurs ce dernier).

Le 18 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Tout à fait d'accord avec la chronique. Iron Maiden est un, si ce n'est le meilleur, groupe de métal mais il est clair que ce n'est pas avec des albums de ce calibre qu'il aurait obtenu ce statut.

Je préfère de très loin un "No Prayer" ou un "Virtual XI " (des albums loin d'être irréprochables) que ce "Senjutsu" feignant et qui ronronne partout les mêmes trucs depuis 20 piges.

"The book of Souls" était un mix des 4 précédents albums (avec des clins d’œil au passé). "Senjutsu", lui, est un mix des 5 précédents albums (avec des clins d’œil au passé).
Et il y en a marre de ça !

Marre aussi de la prod' en carton de Shirley et des titres à rallonge de Harris qui n'a plus rien à dire.

Sinon, l'exemple de "Maiden fait du Maiden comme Deep Purple fait du Deep Purple (ect)" qu'évoque Vincent ne tient pas la route. Le rock psychédélique du "Shade of Deep Purple" n'a rien à voir avec le hard-rock de "In rock". Et la hard boogie de "Burn" n'est pas le rock très soul-funk de "Stormbringer".
Tout comme le style du Purple actuel est différent de ses vieux albums. Et un album comme "Now What" produit par Bob Ezrin est 10 fois meilleur que les derniers Maiden. A tous les niveaux.

Note : Médiocre donc 1 où 2 étoiles (peut importe on s'en fout)

Le 18 Décembre 2021 par DARK SCHNEIDER

Quelques petites remarques :

Pas de gammes pentatoniques ? Si, il y en a, comme toujours avec MAIDEN. Après, si c'est pour utiliser la position de la gamme qui sonne asiatique (à la façon de THIN LIZZY sur "Chinatown"), le rendu aurait été très caricatural. Il y a d'ailleurs des éléments musicaux asiatiques sur le titre "Senjutsu".

Ce n'est pas Adrian Smith qui double les lignes de chant de Bruce mais Jannick Gers. Pas la première fois qu'il le fait d'ailleurs, loin de là, mais en effet ici ça sonne mal.

Bien d'accord par contre au sujet du concept de "Great Wall" bien pété, qui m'a immédiatement fait penser à la Chine et pas du tout au Japon. Après, les concepts de pochettes d'album chez MAIDEN, ça n'a presque toujours concerné qu'un titre ou deux par album, rien de nouveau.

	Par Forces Parallèles Merci pour ton commentaire, une fois de plus très pertinent. Je me suis donc empressé d'aller corriger la chronique. Donc pour tout ceux qui viendraient après coup et ne comprendraient pas de quoi il retourne, je m'excuse une fois de plus de ce "porte-à-faux". A chaque fois je me dis après coup que je devrais te les faire relire avant de les publier ces chroniques. Je t'envoie celle de Seventh Son du coup :) En espérant que d'ici à ce que j'écrive celle de No Prayer, je n'oublie pas une fois de plus.

Le 18 Décembre 2021 par CLANSMAN57

Je ne sais pas si c'est prétentieux ou s'ils s'en fichent, mais comme le disait Gegers sur NIME, ils auraient vraiment dû retravailler les chansons au lieu de laisser dormir tout ça dans un coffre-fort pendant deux années.
L'esprit spontané, pourquoi pas, mais lorsqu'on tient à faire des morceaux aussi longs, le spontané c'est moyen.
C'est mieux pour le court et l'énergique, du moins me semble-t-il.

Retravailler le son, comme beaucoup auront pu le souligner. Sur la chanson-titre, le passage haut perché de Bruce bien sous-mixé, ça le fait pas.
Juste à titre d'exemple pour la production/mixage, car il y en a d'autres.
Donner un refrain digne à "Lost In A Lost World", un bon couplet (chant et instru) à "Time Machine" et c'était bon pour celles-ci.
"Stratego", c'est plus ou moins okay, idem pour "Hell On Earth".
"The Parchment" contient des moments horripilants (de 7:06 à 9:52, on atteint des sommets...), "Death Of The Celts" me convient un peu mieux désormais, elle n'est pas si mauvaise que ça une fois qu'on a accepté le lien avec "The Clansman".
Je n'aime pas le plus pêchu "Days Of Future Past". Son refrain ne passe pas du tout pour moi.
Bref, il y aurait à redire sur presque toutes les chansons, en ce qui me concerne.

Avec quelques écoutes supplémentaires depuis mon avis posté sur NIME, je ne l'apprécie pas beaucoup plus.
"Senjutsu"reste à mes oreilles un disque très moyen qui aurait pu être meilleur avec un peu plus de travail en amont.

Le 18 Décembre 2021 par VINCENT

Il est content et fier, le monsieur/la madame, il/elle a mis 1 étoile (oui, UNE ) au dernier MAIDEN ! "Tiens, prends ça, groupe de has been".
Mais on va pas retenir son nom, et sa "chronique" passera comme une gastro un lendemain de fête. Le dernier MAIDEN n'est pas phénoménal ? Rhooo... 40 ans qu'ils font du MAIDEN, comme DEEP PURPLE fait du DEEP PURPLE, etc. Cet album n'est pas phénoménal, il est très bon, "simplement". Et au moins, 40 ans après, sur scène, ils ont la banane. Pas le cas de tout le monde ( je ne citerai pas de noms, mais j'en ai beaucoup en tête).
Donc qu'il aille écouter JUDAS PRIEST ou qui il veut, le monsieur/la madame, et qu'il/elle arrête de se ridiculiser avec ce genre de chronique, sauf en cas de désir masochiste grave, bien entendu !
UP THE IRONS.

Le 18 Décembre 2021 par FIST FUCKING DE MASS

Heavy Métal chiant et prétentieux. Notation juste du chroniqueur. Quand je vois le dernier Priest et cet artéfact fécal, et bien jme dis qu'eux ne se foutent pas de la gueule du monde !

Le 18 Décembre 2021 par CREEPING MESSIAH

Hello,
Alors franchement, je ne l’ai même pas écouté (quelques minutes sur YouTube). Alors franchement, j’aime le groupe, les mecs, et leurs albums en général (bon, depuis Fear of the Dark, je n’ai aimé QUE The Final Frontier, même si pour le coup j’ai tout écouté, et comme un bon blaireau, tout acheté). Alors franchement, les voir en live, c’est génial. Alors franchement, je ne devrais pas être d’accord avec la chronique, puisque je me fous pas mal de leurs supposés états d’âme ou cynisme commercial. Mais franchement, un nouveau Book of Souls (oui, j’avoue, j’adore les cascades de soli de The Red and the Black), pas le courage de m’y coller. Tout ça pour dire que j’ai vraiment aimé la chronique, drôle et tendre finalement. Je pense que je vais faire confiance au chroniqueur et ne pas perdre plus de temps que ça avec l’album. De toute façon, ils vont bien nous sortir un live best of d’ici trois ou quatre mois : l’occasion peut-être de me faire un avis.
Peace

Le 17 Décembre 2021 par CHIPSTOUILLE

Je rejoins le concert d'éloges.
Axl Bauer ne nous avait pas habitué à cette voix si éraillée. Pas que j'étais un grand adepte du musicien jusque-là. Mais là, incontestament, il y a de la maturité, et c'est utilisé à bon escient.

Le 17 Décembre 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Mais c'est art qui nous laisse entendre que la beauté est dans une fuite perpétuelle n'est pas toujours de tout repos. Cette fuite musicale, on la retrouve chez les esclaves noirs dans les "negro spirituals" qui montaient des champs de côton.

Mais revenons au Cantor de Leipzig et à sa fugue. Oeuvre de la dernière heure, du dernier illustre message de Bach, comme les derniers quatuors de Beethoven, cette fugue a donc l'avantage d'être glorifiée au-delà de notre 21ème siècle. On s'accorde à dire, aujourd'hui, qu'elle a été composée entre 1745-50.
Lorsque Bach disparaît en juillet 1750, une partie seulement de la Fugue était gravée. Carl Philipp Emmanuel Bach clôture le travail à partir du manuscrit.

Comme pour d'autres oeuvres de Bach, le musicien dans le contexte de son époque n'a jamais pensé la jouer intégralement. Cette vogue de l'enregistrement ou de l'exécution complète est due aux éditeurs du 19ème siècle finissant.

Si j'apprécie les versions interprétées par les quatuors à corde, j'aime la version déjà ancienne (1972) réalisée par le Stuttgarter Kammerorchester dirigé par Karl Münchinger.