Le 22 Janvier 2020 par FRANçOIS

Ouep, jamais trop compris "l'engouement" (s'il y a eu) pour ce type... Fait en plus partie de la cohorte des artistes mitterrandistes sous Mitterrand (le Top 50, les radios libres, le budget conséquent du Ministère de la Culture, tout ça tout ça...) puis sarkozystes sous Sarkozy (pour les baisses d'impôts)...

Le 22 Janvier 2020 par NONO

J'ai toujours trouvé que le titre "Drive" des Cars fait (d'assez loin ) mais quand même un peu penser à du Toto , sans doute le sons analogique des synthétiseurs rappelant un peu ceux d'Africa...
David Paich et Steve Porcaro étaient les grands maestros des sons "analog brass" ! (Je dis "étaient" car ils n'utilisent plus du tout ces sons maintenant.

Le 21 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Le tube qui te donne envie de sauter dans une flaque de boue pour ensuite te dire que c'est pas la fin du monde si t'es tout sale après.

Energie positive!

Le 21 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Un bijou ce titre, il évoque son divorce et il sait se comporter comme un vrai bonhomme.
Pas de haine, il démontre juste ce que c'est que d'être un mec raisonnable.
J'aime beaucoup sa voix ici, très douce.

Le 21 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Superbe chanson que je ne connaissais pas avant l'acquisition de ma p'tite compil'.
C'est vrai qu'il y a un côté british pas déplaisant dans le rythme.

Le 21 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Quand t'es jeune et con, tu chantes "White Is White" et tu te dis que c'est vraiment débile comme chanson.
Puis les neurones font des p'tits et tu comprends qu'il chante "Wight Is Wight" et que c'est pas si débile que ça finalement.

C'est une super chanson bien zen!

Le 21 Janvier 2020 par CLANSMAN57

C'est quand même chouette la télépathie, ça a fonctionné avec Erwin pour Michaël Jackson, rebelote avec Marco pour Michel Delpech!
Depuis le temps que je me disais "Ils vont se delpêcher un peu de chroniquer Michel!!!"
Rien à faire avec Baker par contre, concernant le premier album d'Aya Nakamura, voire le dernier chef d'oeuvre réédité avec du bonus.
Il doit avoir un filtre ou un truc dans le genre:)

"Pour un flirt", c'est la chanson dont t'aimes bien rire quand t'es jeune et con.
Quand t'es vieux et bon, c'est juste le pied de l'écouter.
C'est tellement simple et y a pas meilleur tableau musical du type "Je danse avec mon amoureuse, je suis heureux et je me fiche de tout le reste."

Le 21 Janvier 2020 par FRED

D'accord 100% avec Marco.
Ya un truc qui s'est écroulé, d'un coup, avec cet album. Avant, TELEPHONE, ça passait. Mais là ! La voix d'Aubert est insupportable, les paroles médiocres, les compositions faiblardes. La magie s'est brisée. Cette voix de fausset d'éternel adolescent, c'est terrible ! Le pire, c'est qu'il la traîne jusqu'au aujourd'hui, alors que le mec va sur ses 65 ans !

Le 21 Janvier 2020 par ED VAN PETRUCCI

Je poste le commentaire que j'ai déjà écrit sur Nightfall. Album sympathique de UFO, mais c'est une légère arnaque. Je m'explique. Vinnie Moore a effectivement débuté sa carrière comme shredder dans les années 80, et a alors sorti une série d'albums instrumentaux comme c'était la mode à l'époque. Lorsqu'il rejoint UFO il ne prend pas seulement le rôle de guitariste, il participe également à la composition. Sauf que la majorité des morceaux qu'il amène sont du recyclage de titres issus de ses anciens albums solos (principalement l'album Out of nowhere sorti en 1995) légèrement réarrangés pour que Phil Mogg puisse poser son chant dessus. Certes ces nouvelles versions sont intéressantes, mais je trouve la démarche douteuse. Visiblement peu de fans le savent. Effectivement il faut avoir écouté les albums solos de Vinnie Moore, pour se rendre compte de la supercherie.

Le 21 Janvier 2020 par RICHARD

Sympa de voir Heaton et ses acolytes ici présents. C'est vrai que l'album est sans doute un poil trop long et que les ambiances par trop uniformes sont un bon test pour ne pas tomber parfois dans les bras de Morphée, mais j'aime bien cependant le décalage existant entre la voix douce et mélodieuse de Heaton et ses propos caustiques et acerbes. Classique de l'indie pop !

Le 20 Janvier 2020 par NONO

@Nosferatu ; Oui en effet : ce qui est amusant et surprenant de constater : c'est qu'en plus de reconnaître que Billy Idol n'a jamais été TOTALEMENT punk, mais un peu "punk-pop-disco", ce n'est pas depuis son lancement en solo, mais déjà Generation X avait cette tendance de "pluralité".
J'aime beaucoup Generation X pour ça justement : ce n'est pas les Sex Pistols et tant mieux (d'ailleurs je crois qu'ils ne se blairaient pas trop), Generation X n'était pas uniquement de la gueulante avec des guitares pourries à 2 accords mal joués, où le politique prenait le pas sur la "musique". Non , c'était un peu le groupe "punk supérieur", le groupe "punk intello" avec de bons musicos... et ça me convient mieux au final.

Le 20 Janvier 2020 par SAGA55

Je ne suis pas du tout d'accord Marco. On a là affaire à un bel album jouissif qui pose le socle de la carrière solo débutante de Aubert dans un style différent mais pas si éloigné que ça de la dernière partie de Téléphone.
L'énergie, les harmonies et les compositions font de ce nouveau départ une belle réussite qui se matérialise encore plus en live où ces chansons rentrent dans une nouvelle puissante dimension avec cette formation qui fonctionne à merveille, aussi bien musicalement que visuellement.
Je peux concevoir que la production peut dérouter au premier abord par rapport aux deux titres du single "juste une illusion", mais l'album a assez fonctionné pour que certains titres deviennent des classiques et pas mal ont constitué une bonne partie des set list de JL pendant 10 ans. Un album majeur de l'ex Téléphone qui déborde d'énergie avec ses comparses.

Le 20 Janvier 2020 par LEO

À l'inverse de NOSFERATU, j'aime beaucoup GENERATION X et plus particulièrement ce second 33t.
Valley Of The Dolls est un peu plus diversifié et surtout mieux produit que ne l'était le 1er album, sans doute grâce à Ian Hunter qui a tempéré les ardeurs du groupe (ici, aucun titre bordélique comme "Youth Youth Youth" et c'est tant mieux !).
Effectivement, on peut sentir par endroits l'influence du glam-rock et encore quelques traces du courant mod et même une touche de rock'n'roll old school mais contrairement au chroniqueur, je n'y entends aucun élément provenant du rock-progressif !!! l'excellent Clive Bunker a beau figurer en second batteur caché, ce n'est pas sa présence fantômatique qui fait basculer la musique de la bande à Billy Idol vers du Jethro Tull & Co. (qui soit dit en passant, est une formation que je porte en très haute estime, donc pour le coup du "pénible groupe prog "seventies", il faudra repasser car ça ne prend pas avec moi !).
Par contre j'entends par instant un son de guitare et des riffs qui lorgnent quelque peu sur du hard-rock (c'est particulièrement flagrant sur le mordant "Night Of The Cadillacs" et dans une moindre mesure sur "Love Like Fire").
La simili-ballade "Paradise West" est très inspirée par le Bowie de l'époque Ziggy, voire même un soupçon de Mott The Hoople. quand à l'autre ballade en deux parties "The Prime Of Kenny Silvers", celle-ci est effectivement plus proche d'un son typé 'made in U.S.A.' pouvant évoquer de loin des artistes comme John Mellencamp ou Bruce Springsteen, même s'il est difficile d'imaginer Billy Idol dans ce rôle ! (d'autant plus à cette époque de sa toute jeune carrière débutante !). quoiqu'il en soit, GENERATION X n'était pas un cas isolé, car dès leur second 33t en 78, les Clash regardaient également vers les States (et London Calling confirmera la tendance).
Le gros problème de GENERATION X en ce début d'année '79 ne vient pas du groupe, mais de ses fans et de la presse musicale qui attendait de Valley Of The Dolls un produit estampillé 'punk' alors que la formation avait d'autres ambitions que de répéter ad-nauseam une formule usée jusqu'à la corde. les compos sont pourtant convaincantes et montrent qu'il y avait du potentiel pour un troisième album..... qui n'arrivera jamais puisque le groupe d'origine implosera à la fin de l'année (Billy Idol et Tony James désormais seuls maîtres à bord d'un combo au nom raccourci, GEN X).

Le 20 Janvier 2020 par RICHARD

Oups, un peu sévère pour moi sur ce coup- là Marco. J'aime bien justement l'idée qui a tenaillé Aubert, en décidant justement de ne pas remettre le couvert façon Téléphone, "Métro c'est trop car je crache mon venin car l'argent, trop cher"... Il tâtonne, cherche d'autres voies, quitte à décevoir et se planter (le titre éponyme et Oui et Non par exemple). Les plages ou l'émouvant Quand Paris s'éteint tiennent bien la route. Aubert épure son style et ses mots adolescents peuvent encore nous toucher. Un premier album solo qui sans être excitant ne démérite pas pour autant.

Le 20 Janvier 2020 par NONO

@François : je suis d'accord. En fait : tout est une question de mesure pour Imagine (la chanson) : une fois par ci-par là à écouter, si ce titre n'était pas aussi "essentiel" et "obligatoire-à-aimer-parceque-sinon-on-n'est-pas-cool" : cette chanson me plaît indéniablement !
Mais c'est tout ce qui tourne autour qui la gâche , je trouve. Trop connue, trop entendue, et trop idéologique. Chaque fois que quelqu'un sur terre émet un propos vaguement rebelle, on lui administre d'emblée la potion pacifique qu'est cette chanson. Purée !...
Paul McCartney au moins, nous a moins bassiné avec de l'idéologie, et fait davantage de MUSIQUE ! lol

Le 20 Janvier 2020 par SGT JAKKU

Harvest a un univers sonore qui me fait penser à la fin du 19ème siècle quand la civilisation américaine, moderne et industrielle engloutissait l'ancien monde. L'album se situe entre le Folk, le Western, le Rock et la musique de film. Inutile de vous préciser que j'adore ce disque qui ne vieillit pas.

Le 20 Janvier 2020 par FRANçOIS

En plus, tous les laudateurs du "vieux rock pur et dur" ne cessent de nous bassiner sur la mièvrerie et la bêtise des textes des chanteurs de variétés apparus depuis les années 80, ben là, on peut pas dire que ça vole haut non plus ! :-)

Le 20 Janvier 2020 par CHRIS06

Album exceptionnel de l'histoire du Rock en effet. On a déjà un peu tout dit sur cette œuvre, cependant, bien que la prestation de Morrison soit énorme, on ne met pas assez à mon goût les musiciens en avant. L'apport est gigantesque.
Les notes de Ray Manzarek et Robby Krieger touchent au sublime et enrobent Morrison dans un voile musical ultra mélodique.
Album écliptique aux ambiances très variées, pour moi, cet album sera toujours au pinacle.

Le 20 Janvier 2020 par RICHARD

Bien belle chronique qui rend parfaitement justice à un album riche en émotions.

Le 19 Janvier 2020 par LONG JOHN SILVER

@APSA
Très intéressantes tes contributions sur Jefferson Airplane. Merci beaucoup, je suis censé compléter leur disco mais la flemme s'est emparée de moi et je n'ai pas (encore) poursuivi. Quant aux éléments Country dans la musique de Neil Young, ils sont bien présents, pas le plus ostensiblement sur Harvest mais quand même. J'irais plutôt dans ton sens même si d'autres enregistrements du Loner le démontrent bien plus ouvertement.
Bien à toi