Le 30 Août 2019 par ALEX F

Un album pas mal, avec de très bons passages (l'intro et la partie finale du 1er titre notamment), mais qui est parcouru de trop nombreux moments planants où il ne se passe quasiment rien (la première partie de "Atlantis' Agony" est à ce titre un modèle !). Et le chant est toujours aussi bancal. En bref, 3 étoiles tout juste.

Le 28 Août 2019 par LEO

Ce troisième et dernier album studio du IAN GILLAN BAND est en quelque sorte un condensé des deux premiers disques du groupe, en ce sens qu'il garde un côté un peu aventureux ainsi que quelques tournures de la fusion hybride entendue sur Clear Air Turbulence mais sous une forme bien plus accessible puisqu'il reproduit le schéma des morceaux rock de courte durée que l'on retrouvait sur la première face de Child In Time mais avec un jeu plus musclé (mais toujours sophistiqué) qui peut évoquer le passé Purplesque de Ian Gillan.
On sent que celui-ci a déjà envie de changement rien qu'à sa façon de chanter plus directe et à la structure ramassée des morceaux (en effet, les compos de plus de 7mn ne sont plus d'actualité. la plus longue, "Slags To Bitches" dure ici 5:11 et donne plus dans le rythm'n'blues viril que dans le jazz-rock ou le rock progressif que l'on pouvait entendre sur l'album précédent). fini également les arrangements à base de flute ou enrichis d'une section de cuivres, ici le IAN GILLAN BAND va droit au but.
D'ailleurs "Scarabus" le morceau-titre, démarre l'album de façon assez agressive mais avec un jeu tout en nuances de la part des musicens (comme l'a mentionné RED ONE, Ian Gillan reprendra quasiment la même ligne vocale pour les couplets de "Disturbing The Priest" de Black Sabbath six ans plus tard).
Comme en atteste l'alerte "Twin Exhausted", le maître-mot de ce troisième IGB est l'énergie ! c'est ce qui se dégage également du jazz-funk furibard "Poor Boy Hero" où Gillan démontre l'étendue de ses possibilités vocales (il n'était pas encore limité en ce temps là !).
L'atmosphère est plus détendue dans le rythmé "Mercury High" mais l'interprétation reste cependant très robuste.
"Pre-Release" aurait presque pu se trouver sur l'album de Deep Purple Who Do We Think We Are ou même sur Burn, si Ian Gillan en était resté le chanteur !
"Apathy" n'a justement rien d'apathique mais est un excellent morceau dont le riff de guitare m'évoque fortement le bluesy "My Sunday Feeling" de Jethro Tull.
Pour ceux qui pourraient en douter, "Mad Elaine" prouve que le IAN GILLAN BAND avait une équipe de formidables musiciens, avec une section rythmique des plus versatile (pouvant oeuvrer autant dans la légèreté que dans des choses plus vigoureuses et ce, dans un même morceau). les solistes Ray Fenwick et Colin Towns montrent également tous leurs talents.
Le groovy "Country Lights" est une chouette compo jazzy, légère et pleine d'entrain (pas si éloigné que ça du rock Californien produit à cette époque).
Le fougueux "Fool's Mate" conclut l'album sur un mode acrobatique et déchaîné avec son mix de jazz-rock et de hard-rock et les cris de possédé de Gillan.
Scarabus fut enregistré à l'été 77 et paru à l'automne de la même année. à noter que la pochette style 'heroic fantasy' postée ici était la version prévue pour le Canada et les Etats-Unis. la pochette originelle pour le reste du monde étant celle avec les membres du groupe sur fond de coucher de soleil (les rééditions ultérieures en CD proposeront uniquement cette pochette).
Un mois avant la sortie du 33t, le groupe fera une série de concerts au Japon dont le dernier show (donné le 22 Septembre) sera enregistré pour le futur double album Live At The Budokan (qui paru à l'origine uniquement au Japon et en deux volets début 78).
Le IAN GILLAN BAND continuera d'exister jusqu'au début de l'été 78, le groupe donnant encore des concerts et enregistrant même quelques démos (on peut en entendre trois sur l'album Rarities 1975-1977 mais celles-ci sont chantées par le bassiste John Gustafson, servant certainement comme guide-vocal), puis finalement Ian Gillan décidera de changer d'orientation musicale et de musiciens en misant sur un hard rock plus classique, brut et basique (tout en conservant le claviériste Colin Towns avec qui le courant passait bien).
Bien que j'apprécie beaucoup les deux premiers albums du IAN GILLAN BAND, Scarabus reste mon album favori du groupe.

Le 28 Août 2019 par FRED

"Er gédour braz" est étonnamment repris par Servat.
Il s'agit en effet d'un texte très nationaliste français, ce qui colle a priori peu avec les idées du chanteur ("La France m'a appelée ce soir pour garder son honneur, elle m'a donné pour mission de poursuivre sa vengeance…"). C'est un choix étonnant, à moins que certaines paroles aient été expurgées ?

Le 28 Août 2019 par FRANçOIS

Oui, le son est faiblard (ma version en tous cas) et y'a quand même un petit creux après "For whom the bell tolls" avant de repartir de plus belle avec "Creeping death". Cela reste largement au-dessus de la moyenne. 3,5/5 arrondis à 4/5.

Le 28 Août 2019 par STONEG

Un album digne du niveau de Madonna, malgré les défauts soulignés sur les bidouillages (extrêmement) pénibles et... des paroles à la limite de la nullité (Killers who are partying, really ?)
Sorti de ça, l'album est aventureux, varié, très bien produit (merci Mirwais, mais pas que), et malgré une thématique sonore latino à laquelle on peut ne pas adhérer, le tout est cohérent, bien plus que les 2-3 albums précédents.
Son meilleur album depuis American Life.

Le 27 Août 2019 par FRANçOIS

Hum... Bon, je vais me repasser "The immaculate collection" pour nettoyer tout ça... :-)

Le 27 Août 2019 par CLANSMAN57

Difficile de faire plus hermétique que "Le chien", dotée de forts accents free jazz, bien qu'elle soit excellente.
Elle peut en effet rappeler un groupe comme King Crimson.
Avec un tel nom d'album, Ferré ne pouvait pas mieux débuter le disque.
Par contre, "La mémoire et la mer" ne m'est aucunement hermétique, c'est peut-être même LA chanson que je retiendrais de ce chanteur si je ne devais en retenir qu'une seule.
Une véritable boîte à frissons!

Je ne connais que ces deux titres, "La the nana" et "Poètes vos papiers!".

Le 27 Août 2019 par LEO

De mon point de vue, Talk Talk Talk est loin d'être un album parfait. Cependant, il est plus cohérent et surtout bien plus attractif que ne l'était le premier 33t des PSYCHEDELIC FURS.
La production de Steve Lillywhite est toujours aussi aride et austère, mais cette fois elle est claire et n'a plus cet aspect confus qui noyait les instruments du cru 79-80.
Le chant de Richard Butler est également un peu plus assuré, mais on reconnait tout de même son empreinte si particulière, croisement entre les intonations de John Lydon (PIL) et David Bowie (période Lodger) mais avec un timbre rugeux bien identifiable.

"Dumb Waiters" ouvre les hostilités avec panache tant les lignes de sax se marient brillamment aux parties de guitares acérées. Ce n'était pas gagné d'avance car mélanger des sonorités aussi stridentes et distordues ensemble aurait pu créer un chaos sans nom, ce qui n'est heureusement pas du tout le cas ici grâce à un mix tout à fait réussi !
Le plus pop "Pretty In Pink" n'est pas dépourvu de mordant et le groupe trouve son juste équilibre entre post-punk arty et pop-rock accrocheur.
"I Wanna Sleep With You" est déjà plus proche de l'univers du premier album avec ses parties de guitares enchevêtrées, mais la confusion est évitée car le morceau sait garder une ligne directrice. Par contre, je ne suis pas du tout convaincu par la fin en shunt (comme si le groupe et leur producteur n'avaient pas su comment terminer le morceau).
Musicalement, "No Tears" est plus consensuel et passe-partout mais la compo reste agréable.
Retour au post-punk avec les trépidants "Mr. Jones" et "Into You Like A Train" que je trouve assez sympathiques mais par trop similaires quant à leurs riffs et leur rythme. Personnellement, je n'aurais pas mis ces deux titres à la suite vu leur forte ressemblance (même si à l'origine, le premier refermait la face A et le second ouvrait la B sur la version vinyle), d'autant que "It Goes On" qui suit est dans la même mouvance.
Par contre, j'accroche beaucoup moins à "So Run Down" mais il a l'avantage de ne pas durer bien longtemps.
Le morceau qui se détache vraiment des autres dans cette deuxième partie d'album est sans conteste le plus long "All Of This And Nothing" (6:23 au compteur), avec son intro d'1mn à la guitare acoustique accompagnée d'un saxophone évanescent, puis le titre part soudainement dans une rythmique hypnotique et alterne un chant narratif sur les couplets et mélodique sur les refrains. A presque 5mn, la compo s'arrête pour revenir à son intro initiale puis repart sur cette rythmique entêtante (avec une basse qui devient plus proéminente). C'est vraiment un morceau tout à fait singulier qui me plaît beaucoup et qui aurait idéalement pu refermer l'album, mais c'est la ballade "She Is Mine" qui aura cet honneur. Cette dernière est loin d'être mauvaise mais je l'aurais mieux vu entre "Mr. Jones" et "Into You Like A Train" par exemple (elle aurait pu ouvrir la face B à l'époque du vinyle) ou bien intercalée entre ce dernier titre et "It Goes On", ce qui aurait brisé un peu la monotonie d'ensemble.
Talk Talk Talk sera le dernier album du groupe en sextet, le guitariste Roger Morris et le saxophoniste/claviériste Duncan Kilburn quitteront les PSYCHEDELIC FURS dans le courant de l'année 82. Enfin, ça c'était la version officielle à l'époque parce que depuis, le guitariste John Ashton a révélé dans une interview en 2012 que Morris et Kilburn se seraient fait lourder subitement après de multiples différends, en particulier entre ce dernier et Richard Butler. Décision prise dans le feu de l'action mais que rétrospectivement le groupe regrettera amèrement (Ashton parlera de grosse erreur).
Effectivement, à partir du troisième album, le son des FURS va changer radicalement puisque de sextet, la formation va devenir un quatuor puis rapidement se transformer en trio avec le départ du batteur Vince Ely (après la parution de Forever Now).
Ma note sera de 3,5 arrondie à 4 pour ce convaincant Talk Talk Talk, une très bonne porte d'entrée dans l'univers du groupe.

Le 27 Août 2019 par BAAZBAAZ

SIA est une chanteuse magnifique et charismatique, et sa Pop riche et sophistiquée. Même sur du David GUETTA, avec des arrangements gentiment racoleurs, elle peut magnifier une chanson et en faire l'un des tubes absolus du nouveau millénaire ("Titanium").

Cet album-ci, comme tous ceux qu'elle a sortis depuis qu'elle est en pleine lumière, souffre d'un léger trop-plein, et le style vocal peut fatiguer sur la durée. Mais il y a des chansons suffisamment époustouflantes ("Fire Meet Gasoline") pour mériter toute notre attention...

Le 27 Août 2019 par CARMEN

Incroyable ! L'album raconte une belle histoire et des traditions africaines ; un clin-d'oeil aussi au Portugal et au Maroc. Cet album est universel. Vivement le concert au grand rex ! Je sens que ça va être un magnifique show entre joie et émotion. Merci d'être encore là, ces génératiosn 80',90'++ qui nous ont marqués comme Michael Jackson, Mylène Farmer, Prince, Bowie. Ah, Madonna ! Difficile d'arriver à ton niveau. Tu bosses tellement. Wow !

Le 27 Août 2019 par NONO

Va p'têtre falloir qu'elle songe à stopper, maintenant, la Louise !
Parce que c'est bien beau la ténacité, le rêve américain, le féminisme conquérant, les petites leçons politiques, etc. mais bon... là, à l'écoute de l'album, je n'ai vraiment plus aucun espoir pour notre star (en ais-je déjà eu ? Oui... Peut-être un peu... entre "True Blue et "Music"...)
Désolé, mais pour moi, ce skeud... c'est NON, c'est NO HOPE, NO WAY, WTF.
2/5

Le 27 Août 2019 par LE KINGBEE

Globalement d'accord avec la chronique. Parmi les nombreuses perles du bonhomme, on peut conseiller "Folk Funk", "Porcupine Meat" et surtout le fantastique "Live At Ground Zero".

Le 26 Août 2019 par SGT JAKKU

Excellente chronique sur l'un des plus grands albums de SynthPop japonais, voire du monde tout court. Mais il ne faudrait pas oublier les non moins superbes albums d'Akiko Yano (l'ex-femme de Sakamoto) sortis à la même période ou, dans un genre différent, ceux de Tatsuo Yamashita. Les années 70 et 80 ont été une période incroyablement riche pour la musique Pop japonaise et ont donné lieu à des chefs-d'oeuvre qu'un public mondial a pu découvrir récemment grâce à internet.
Il est vrai que les gars du YMO sont exceptionnels : ils transforment tout ce qu'ils touchent en or.

Le 25 Août 2019 par ARTHOFZAFT

Puisque c'est de foi qu'il s'agit, permettez-moi de poser un genoux à terre et de me prosterner. Pourtant d'ordinaire c'est pas mon truc. Mais cet album n'a rien d'ordinaire. Une question aux exégètes au sujet de "All Cats are Grey" : ne pensez-vous pas que le Trip qui s'associa bien plus tard au Hop à Bristol provient pour partie de ce titre? Moi j'y crois comme je crois que Trotsky aurait mis une raclé à Staline si les championnats du monde de communisme n'avaient pas été annulés en 1938. Bref, la question est sur la table Messieurs... On ne saura peut-être jamais, mais on peut toujours imaginer, non?

Le 25 Août 2019 par BAKER

Il est clair qu'il y a une affiliation certaine entre plusieurs groupes : il y a un triumvirat OPETH 'Damnation', KATATONIA 'The great cold distance', ANATHEMA 'Judgement' (in-dis-pen-sable ceui-là !) qui permet de mieux comprendre d'où vient Soen (sachant que leur batteur est l'ancien batteur d'Opeth ^^)

Il y a bien d'autres disques excellents dans cette optique mais ces trois-là me semblent très recommendables :)

Le 24 Août 2019 par RICHARD

Chronique très juste encore une fois.
Les Furs ont de la personnalité et en plus leur monde est accessible.

Le 24 Août 2019 par CLANSMAN57

Je n'avais pas trop accroché à cet album à sa sortie, le trouvant un peu trop banal dans le style.
Difficile de passer après Nightwish ou Within Temptation, plus accrocheurs à mon sens.
Après lecture de la chronique à l'enthousiasme communicatif, j'ai rejeté une oreille dessus et j'ai passé un moment assez sympathique.
Sans plus, mais sympathique oui.

Les clips "Frozen" et "See Me In Shadow" ne sont pas extraordinaires, mais ils m'ont permis de remarquer que Charlotte Wessels est vraiment pas mal.
Je n'avais pas trop aimé sur les quelques photos vues, elle est mieux en clip lol!

Le 24 Août 2019 par CLANSMAN57

Elle aurait pu appeler son album "Ultrasadness".
La photo de couverture annonce la couleur: y en a pas.
"Born To Die" était déjà mélancolique, mais pas à ce point-là.
Cet opus est plus intimiste et plus personnel.

L'ensemble sonne plus Rock, la guitare est davantage présente et la batterie est le plus souvent réelle.
Exit les beats Hip Hip programmés qui font boum boum, les cordes ne sont utilisées qu'à deux reprises, pour le reste, un mellotron est utilisé.
Quand j'écris Rock, il ne faut pas s'attendre à de gros riffs ni à un tempo mid ou up, celui-ci reste lent, voire très lent.
Le but de Lana et ses comparses est de tisser des atmosphères vaporeuses et ils sont doués!

Son chant est impeccable, encore meilleur qu'à l'accoutumée, passant aisément du grave à l'aigu.
Parfois les deux registres sont superposés, d'autres fois, on entendra comme un écho sur la ligne de chant du dessous pour un effet saisissant.
Le refrain d'un "Shades Of Cool" rappellera une certaine Anneke, j'y avais déjà pensé pour celui de "Video Games".
Les quelques menus défauts du précédent essai sont corrigés, les breaks sont plus travaillés, ils apportent quelque chose aux morceaux afin d'éviter la redondance d'un refrain trop répété.

D'après certains fans, c'est son meilleur disque et je veux bien les croire.
C'est une très belle oeuvre destinée aux âmes mélancoliques.
Différent, mais superbe!

PS: Je note la version normale (11 titres).

Le 24 Août 2019 par LE OUISTITI

Ce fut mon premier Jethro Tull, donc le point de vue est un peu biaisé car sans la possibilité de comparer avec le reste de la disco.
Mais je l'aime bien ce disque, alors que je me farcissais du heavy à hautes doses à l'époque, le mettre sur la platine revenait à se prendre une belle bouffée d'oxygène dans la face.
Cette évocation d'un monde paysan qui disparaît (toujours d'actualité...), cet esprit champêtre qui n'empêche pas quelques envolées superbes, c'est un album plaisir dans mon cas.

Je pense d'ailleurs qu'il ne vaut l'écoute que sur vinyle, c'est ainsi qu'il a été pensé, et les passages de titres sont -je trouve- plus cohérents sur ce support.

Et je m'écoute en ce moment StormWatch, son immédiat successeur qui commence aussi à me plaire, hormis les ballades un poil culculs, chose absente d'Heavy Horses.

Le 24 Août 2019 par FRANçOIS

J'ai écouté ces titres et décidément, non, ça ne passe pas, même si c'est plus supportable que du rap ou du Guetta, ça reste quand même très formaté (les montées progressives, la voix sans doute passée par Autotune). Mais effectivement, ce n'est pas grave :-)
Pour dire vrai, les seuls titres radiophoniques (que je subis dans ma salle de sport) que j'ai aimé ces dernières années sont ceux qui ont une touche 80's ou 90's (ou encore avant) : Amy Winehouse (surtout "Rehab"), Bruno Mars "Uptown Funk", Alessia Cara "Here" (avec le sample d'Isaac Hayes déjà utilisé par Portishead et Tricky) et... Shy'm "Tandem" (alors que cette chanteuse est très éloignée de mes préoccupations. J'avoue préférer, à contre courant de l'avis général, cette reprise avec synthé cheap à l'originale, n'étant pas fan du tout de la Paradis. J'assume donc ici pleinement mon "mauvais goût").