Le 21 Janvier 2019 par CLANSMAN57

Il m'est indispensable celui-ci, encore plus que l'excellent "Nevermind".
Les émotions sont si fortes lorsqu'on l'écoute le soir...
Les branleurs de manche ne devaient plus rien comprendre à l'époque.
Cobain grattait quelques accords, mais il a su choisir les bons, ceux qui vont droit au coeur, tandis qu'eux se tuaient à en faire des montagnes pour pas grand chose au final.
En plus d'être bien plus beau qu'eux et bien plus humble, me semble-t-il.

Mention chef d'oeuvre pour moi.

Le 20 Janvier 2019 par REALMEAN

Je m'étais décidé à enterrer les discussions à ce sujet : à quoi bon poursuivre la polémique autour d'un "Final Cut" âgé de 36 ans ? Mais, en parcourant les opinions exprimées sur Forces Parallèles, très représentatives du déchaînement des passions faisant suite à la sortie de cet album et aux agitations liées au divorce de Waters d'avec PF, je me dis que ma contribution n'aggravera pas l'état du champ de bataille issu de la genèse de l'une des oeuvres les plus controversées de l'histoire du rock. La plus controversée, en tout cas, dans la discographie du Floyd. Au fond, la polémique est une impasse. Je comprends tout-à-fait que l'on ait pu rejeter cet album en bloc, avant tout parce que sa musique n'était pas de nature à rallier tous les suffrages, ensuite parce qu'il s'agissait de l'appropriation définitive du Floyd par la main de son seul capitaine. La suite est connue, et les aficionados ont dû ruminer nombre de griefs à l'encontre du sieur Waters, embarqué ensuite dans une carrière solo qui n'a guère rencontré qu'un succès d'estime - pour ce qui en restait, et qui a laissé le reste de l'équipage naviguer sur des voies moins floydiennes. Avec encore, il est vrai, de beaux chapitres.
De mon côté, j'ai été l'un des rares (mais pas tant que ça) à avoir été conquis, submergé par la suite du gigantesque "The Wall". Je ne l'ai nullement perçu comme le chutier au rabais de son inoubliable frère d'arme, mais bel et bien comme une oeuvre complémentaire. Pour moi, "The Wall", c'est la folie (déjà davantage celle de Waters que celle du Floyd, il faut le rappeler : l'ami Roger pouvait-il s'arrêter sur cette lancée ?). "The Final Cut", c'est la souffrance, l'introspection torturée. Une véritable quintessence. La voix de Waters y est indescriptible, inhumaine.
Il m'est arrivé quelque chose d'inexplicable à l'écoute de cet album. C'est difficile de l'expliciter, c'est un peu comme si "The Final Cut" m'avait emmené au-delà de la musique.
Aujourd'hui j'ai un peu l'impression d'avoir passé le cap de "The Wall", que je ne réécoute que rarement. Mais je n'ai toujours pas passé celui de "The Final Cut".
Je l'ai écrit dans une autre chronique : je pense que Roger Waters aurait dû labelliser cet album en son nom propre, quitte à marquer une pause avec Pink Floyd. Cette démarche, non seulement, aurait pu éviter à "Final Cut" son positionnement d'imposture, mais elle aurait peut-être permis, également, de ne pas enterrer définitivement la collaboration avec le Floyd.

Le 20 Janvier 2019 par MAGNU

3 titres et 3 classiques du groupe. Mon album découverte de Yes, ça devait être en 1977 et je n'aimais pas du tout à l'époque.

J'ai changé d'avis.

Le 20 Janvier 2019 par THIERRY RAOULT

J'ai été scotché dès la première écoute, du début à la fin. Pas de faiblesse, que du lourd. Même les deux titres calmes sont poignants. Je cherche un défaut mais je n'en vois pas.

Le 20 Janvier 2019 par RICHARD

C'est vrai qu'il est extrêmement difficile de ne pas penser à Jeff Buckley. C'est certainement très réducteur de ma part, mais écouter les yeux fermés ces titres, c'est comme faire un bond dans le temps et un peu se retrouver en 1994 en pleine folie Jeff. Une voix qui transmet mille et une emotions.

Le 20 Janvier 2019 par LEO

Oui RICHARD, je me souviens fort bien de toute cette période car j'avais également pu assister au concert que SIOUXSIE AND THE BANSHEES avait donné à l'Espace Balard le 25 Mars 1984 (avec TC Matic en première partie) et dont quelques titres du futur Hyaena avaient été joués ce soir là (l'album ne sortira qu'en Juin mais le maxi-single "Swimming Horses" était paru une semaine avant le concert). je me souviens également de cette apparition télévisée complètement surréaliste (sans doute fin '82) dans laquelle le groupe avait interprété en playback "Il est né le divin enfant" ! souvenirs, souvenirs....... .-)

Le 19 Janvier 2019 par RICHARD

Entièrement d'accord avec toi LEO. Il y a comme un petit côté frustrant de ne pas avoir la totalité des titres joués ces deux soirs. On peut néanmoins sur des supports non officiels trouver des versions de Green Fingers et Arabian Knights enregistrées lors des dates au Japon.
Quant aux titres de Hyaena, de fait, c'est un crève-coeur de ne pas les entendre même à l'état embryonnaire. Heureusement, on peut en avoir une idée avec la prestation des Banshees début 1984 à la télévision anglaise avec une version splendide de Running Time entre autres, mais ceci, je ne te l'apprends pas :-)

Le 19 Janvier 2019 par SGT JAKKU

Au vu du nombre de chroniques (5 !), de commentaires, CTTE ne laisse personne indifférent. Les avis ont beau être très divergents, cet album, à la fois unique et emblématique, génère encore aujourd'hui beaucoup de passion, de questionnement et d'analyse. Preuve de son importance dans l'histoire du rock. On frôle (souvent) l'indigestion quand on le découvre la première fois. La production est excessive, les arrangements, l'exécution, la musique le sont aussi. C'est la première oeuvre folle et démesurée du groupe avant Yessongs, Tales et Relayer. Bref, beaucoup d’excès mais beaucoup de génie aussi !

Le 19 Janvier 2019 par LEO

Ce live (double dans sa version vinyle) résume assez bien les cinq premières années de carrière de SIOUXSIE AND THE BANSHEES. Cependant, je regrette que la setlist entière n'y figure pas. Pour celà, il eût fallu sortir un triple album, chose fort improbable pour une formation Post-punk et surtout pour une maison de disques au beau milieu des années 80, d'autant que certains morceaux sont un avant-goût du prochain album studio en chantier (Hyaena en l'occurence !).
En effet, sur Nocturne, le groupe n'a inclus qu'une partie de son répertoire scénique joué lors de ces deux soirées au Royal Albert Hall les 30 Septembre et 1er Octobre 1983.
Manquent donc à l'appel onze titres, et pas des moindres:
"Halloween", "Running Town", "We Hunger", "Red Over White", "She's a Carnival", "Tattoo", "Arabian Knights", "Green Fingers", "Blow the House Down", "Christine" et "Head Cut".
Seuls "Head Cut" et "Running Town" ont eu droit à une parution en single mais uniquement en édition limitée réservée pour le fan club du groupe au Noël 83 et celui-ci ne fut jamais réédité ni publié parmi les bonus des albums remastérisés dans les années 2000, ni sur le coffret Downside Up: B-Sides & Rarities sorti en 2004.
Il reste à espérer qu'un jour, le groupe et Polydor fassent paraître une édition Deluxe et complète en double CD, mais j'en doute fort !
En attendant, Nocturne est une très bonne porte d'introduction à l'univers de SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Le 19 Janvier 2019 par CLANSMAN57

Retour à une certaine inspiration, les compositions comportent davantage de fraîcheur sur "In Step".
"The House Is Rockin" est à nouveau idéale en guise d'ouverture, c'est une tradition chez le Texan, "Crossfire" est over the top et "Tightrope"... ah "Tightrope"... j'aurais une anecdote à raconter à son sujet, mais je ne vais pas le faire, sinon des frustrés vont dire que je me jette des fleurs, lol.
"Riviera Paradise" est la conclusion parfaite, il fait partie des titres qu'il faut avoir entendu ici-bas.

Excellent dernier album du maître.

Le 19 Janvier 2019 par CLANSMAN57

Petite baisse de régime après les deux missiles précédents, malgré l'arrivée du claviériste qui apporte une richesse supplémentaire.

Mes préférences penchent vers l'instrumental "Say What" qui ouvre le bal, le standard "Look At Little Sister" avec son piano et son saxophone, le catchy "Change It" et l'excellent "Empty Arms".
La reprise de Earl King, à savoir "Come On (part III)", me fait furieusement penser à "Pride And Joy".
Le guitariste s'est certainement servi de ce titre pour composer son tube, mais je préfère largement son travail, bien que le titre en lui-même ne soit pas désagréable.
J'allais oublier le très joli "Life Without You" dans le lot des réussites.

Sympathique!

Le 19 Janvier 2019 par CLANSMAN57

Il est tout aussi excellent que le premier opus.
L'entrée en matière envoie avec la courte instrumentale "Scuttle Buttin", le morceau titre est mythique, "The Things (That) I Used To Do" incarne le Blues lent de la plus belle des manières, idem pour "Tin Pan Alley" qui s'étend sur 9 min (on peut utiliser le terme spirituel), etc...
Je n'aime pas Hendrix, "Voodo Child" me devient plus qu'agréable entre les doigts de Vaughan.

La très grande classe.

Le 19 Janvier 2019 par CLANSMAN57

Je ne suis pas un dingo de Blues, mais Stevie Ray Vaughan, j'adore.
Guitariste exceptionnel bourré de feeling, jamais je n'entends une note superflue ou mal placée.
Cet homme incarnait le Blues dans toute sa splendeur.
La section rythmique assurée par Shannon et Layton groove impeccablement, impossible de ne pas se laisser entraîner.
Ils sont toujours justes et n'ont pas besoin d'en faire des tonnes...

"Texas Flood" compte pas mal de grandes chansons, même si elles ne sont pas toutes de sa composition: "Pride And Joy" et "Mary Had A Little Lamb" font partie des chansons qui me hantent depuis une quinzaine d'années.
L'éponyme est grandiose, "Love Struck Baby" est l'ouverture parfaite, tandis que "Lenny" referme le livre avec brio.

Le 19 Janvier 2019 par MARCO STIVELL

Oui, vive "Marie-Jeanne" !!
Premier titre que j'ai entendu de Michel SARDOU à l'époque, et dont je garde le souvenir.
Les paroles sont excellentes, et puis cette voix, dans la montée du refrain, pfiou...
Ma préférée avec "Chanteur de Jazz" !

Le 19 Janvier 2019 par CLANSMAN57

"Family Style" est plaisant dans l'ensemble, mais il est vrai qu'il en découle une impression de facilité, et que la déception peut être de mise lorsqu'on sait de quoi Stevie était capable.
Je ne connais pas du tout les travaux du frère en solo.

Un bon petit disque sans prétention.

Le 18 Janvier 2019 par LE KINGBEE

Bonjour Zejak,

Il n'y a rien de définitif dans ma phrase. Je me suis probablement mal exprimé mais l'emploi du mot "guère" me semble nuancer ma ... sentence.
Je précise que je ne connais le black métal que de nom :-))

Bien à toi

Le 18 Janvier 2019 par GRANDDUC

Oui, je dirais même dans le métal en général (même si je n'adhère pas à tout, mais Sentenced, Nightwish, Stratovarius, la liste est pléthorique) mais aussi folk (Tenhi), klezmer et cie (Alamaailman Vasarat), je pense qu'en matière de qualité et concomitamment à la faible population, il a offert bien plus que la France.

Le 18 Janvier 2019 par METALPROG84

Excellent live de Thiefaine, un de plus! Le premier titre, inédit, est très bon malgré ses 10 minutes. Pas mal de titres se sont encore bonifiés par rapport aux versions studio: certains ont gagné en puissance ("Sweet amanite..." ou "113ème cigarette..."), d'autres en interprétaion ("Confession d'un never been" ou "L'étranger dans la glace" par exemple). 9 morceaux de "Suppléments de mensonge" quand même, c'est beaucoup mais comme l'album est super, çà s'intègre très bien au reste.
Seule "Solexine Et Ganja" est un peu en retrait (mais je n'ai jamais trop aimé ce titre) et "Mathématiques souterraines" a été déjà mieux interprété à mon sens.
Note réelle: 4.5/5 arrondie à 5

Le 18 Janvier 2019 par RICHARD

@ ZEJACK peut-être faut il l'entendre simplement sur un plan succès populaire et reconnaissance grand public.
Parce que oui Children of Bodom a marqué son époque, mais dans la sphère restreinte du metal et je ne parle même pas de Two Witches ou Masquerade qui sont des groupes qui comptent (pour moi) dans la sphère goth, donc encore plus rikiki...
Autrement, la chronique me donne bien envie quand même de découvrir cette artiste.

Le 18 Janvier 2019 par ZEJACK

"La Finlande n’a guère laissé de traces marquantes en matière de musique."

Le genre de phrase définitive qui me fait tiquer.


Tout dépend du point de vue et du genre. Pour contre exemple: le black metal.