Le 23 Mai 2020 par FRANçOIS

69-74, c'est aussi la période dorée de Can (du krautrock en général), de Zappa, de la fusion jazz-rock/jazz-funk (Miles Davis et ses musiciens) et d'autres sans doute... Cela se gâte à partir de 1975 (année du choc pétrolier et... de ma naissance, au passage). En réalité, tout se tient. Comme si la musique était le reflet de son époque.

Le 23 Mai 2020 par RICHARD

Face à mes éminents confrères, j'ai peut-être mauvais goût mais si je fais exception de cet album poseur et tête à claque, la direction prise ensuite par la bande à Gallo passe plutôt bien. Ce n'est sans doute pas renversant mais de "Long Courrier" à "Visage", je trouve toujours quelques titres vraiment bons. De quoi satisfaire mon appétit de pop bien faite.

Le 23 Mai 2020 par BAAZBAAZ

RED ONE me confiait l'autre jour qu'il aimait secrètement cet album et qu'il jouait devant sa glace à être Adrien.

Le temps a fait son effet : cette grande oeuvre punk sauvage des années 2000 est aujourd'hui célébrée à sa juste mesure.

Le 23 Mai 2020 par LE MERLE MOQUEUR

De 1969 à 1974, en suivant l'énumération des albums studio que nous propose Forces // je note entre 4 et 5 tous ces disques que j'écoute encore aujourd'hui en restant toujours étonné et émerveillé du talent de Fripp et du groupe. Puis il me faudra attendre 1996 avec THRaKaTTak pour recoller avec un 5.

Contrairement à certains commentaires, j'aime ce disque qui annonce, bien que la musique soit différente, un travail de recherche qui va dans le sens du troisième album de SOFT MACHINE. Des musiciens qui osent partir hors des sentiers battus.

Le 23 Mai 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Ce n'est pas du tout la même musique que Weather Report mais j'ai au bout de quelques années un sentiment identique : je reste sur ma faim. La magie a disparu. Lorsque j'ai acheté ce disque, j'étais pour l'ensemble tout feu tout flamme.

Aujourd'hui, je suis exactement du même avis que BAAZBAAZ et cela me fait bailler, il est vrai qu'il est "tardement" tôt pour poster ce commentaire. Oui déçu, comme quoi les impressions et les goûts changent.

Le 23 Mai 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Ongle Viande l'a dit avec raison. Un album énergique, avec une unité certaine ( j'ai volontairement interverti les termes), soignée avec un flirt vers le progressif. Une petite réussite.
Mon préféré.

Le 23 Mai 2020 par FRANçOIS

"... dans un état de délabrement qu’on imagine à peine"... "un disque de M"... "... en regardant sur Anal pluche le Johnny accompagné de son « M », de les avoir vus (...) se léchouiller réciproquement les testicules"

Ah donc si c'est un bonhomme, vieux et méga-star, on a droit, c'est ça ? Mais sans rancune, hein... :-)

Le 23 Mai 2020 par FRANçOIS

L'homme d'or... Les mots et les notes lui coulent des doigts...Inclus le hit single "Au bout de mes grèves" (feat. Philippe Martinez).

Le 22 Mai 2020 par ALBIRéO

J'ai récemment déterré cet album acheté (en vinyl) au tout début des années 80 et que je n'avais plus écouté depuis bien 25 ans !

La claque... J'avais le souvenir d'un disque énorme, magnifique, avec quelques chansons de-ci de-là que j'aimais moins mais globalement d'une qualité hors du commun à peu près constante. Ce souvenir s'est ravivé et s'est confirmé. Avec l'émotion apportée par la maturité (la mienne), il est encore plus splendide. Mais quelques chansons m'agacent et c'est avec une perle de sueur sur le front que je me suis armé de mon clavier avec l'intention d'écrire un gentil commentaire. Heureusement, la lecture des commentaires précédents me rassure : les longueurs insupportables ça et là sont aussi relevées... Ouf !

Je suis en accord total avec la chronique (qui aurait pu donner 5 étoiles ; ce disque culte et sublime les mérite !) sauf la toute dernière phrase. "Black Man" fait partie de ces chansons que je n'aime pas. Le propos est magnifique ; la ligne mélodique peu intéressante et la deuxième moitié avec les scènes de salle de classe insupportable. Mais je comprends la démarche artistique.

Il y a d'autres chansons qui sont exceptionnelles mais qui auraient dû se terminer à mi-chemin : "Isn't she lovely" est l'exemple le plus frappant : mélodie superbe, touchante... mais ablutions interminables. Irritant.
La deuxième moitié de "Joy inside my tears" reprenant à l'envie le refrain m'énerve... comme je l'ai lu précédemment : "il reste encore 2 minutes ? pffff !"
"Black man", j'en ai déjà parlé...

Par contre, la sublime "Love's in need of love today" est tellement belle que sa longueur qui peut paraître exagérée me va très bien. Idem pour "As" et "Another star".

D'autres perles à noter : "Having a talk with god", "Contusion", "Sir Duke" (évidemment), "I wish", "Passtime paradise", " Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing" (mais qu'elle est belle !), "Saturn", Ebony eyes"....

Comment est-il possible de faire autant de chansons aussi réussies ? comment a-t-il pu sortir un album de 100 minutes où seulement moins de 15 sont un ton inférieur ; les 85 autres étant de la pure magie ?

5 étoiles !!

Le 21 Mai 2020 par LE KINGBEE

@Merlemoqueur

Canray se situe à mi-chemin du Zydeco et du cajun. Dans un registre plus contemporain, vous pourrez siffler à gorge déployée en écoutant "Pine Leaf Boys", "Feufollet", "T Monde", Cedric Watson, les Bayou Ramblers, sans oublier Dennis McGee.
Bonne découverte !

Le 21 Mai 2020 par SGTJAKKU

@DAVID
C'est ton point de vue. Mais j'ai du mal à concevoir qu'on puisse juger les meilleures chansons (ou parmi les meilleures) des Beach Boys sur le simple critère de l'énergie. Peut-être que ces titres te paraissent mollassons mais ils sont avant tout d'une rare beauté, riches et très inspirés. Brian Wilson est au sommet de son art sur Pet Sounds. Certes sa voix lui échappe par endroits dû aux drogues et à l'enthousiasme trop grand à canaliser mais c'est aussi cela qui est touchant. Dommage que tu passes à côté.

Le 21 Mai 2020 par CHRIS

Un album sympathique à écouter, je le préfére à son prédécésseur, je le trouve plus homogéne.

Le 21 Mai 2020 par FRANçOIS

Ah oui, fin glauquissime pour cette légende... Le type a fait très peu de prison en plus et est devenu agent immobilier...
Hancock, Shorter, Dejohnette... Bon, si vous me prenez par les sentiments... Le jazz fusion est certainement l'une des musiques les plus "datées" qui soit mais j'm'en fous, j'm'enfuis, je m'offre une parenthèse, un sursis... euh... oui, ça fusionne les côtés positifs du jazz (luxuriance instrumentale) et du rock (rythme, énergie), sans les inconvénients (sauf quand ça verse trop dans la virtuosité gratuite).

Le 20 Mai 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Un des meilleurs albums de hard rock européen des 80's pour moi avec des compos bétons. Certes, ça ressemble à Scorpions époque 'love at first sting' mais c'est super agréable à écouter, et c'est bien là l'essentiel.

Le 20 Mai 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Connaissais pas.
je vais me plonger dans cette sauce musicale épicée. Surtout que le Zydeco nous invite à apprécier des haricots pas salés. Oui tout cela me plait bien. Après peut-être une planche à laver pour avec les copains faire de zizique.

Le 20 Mai 2020 par PILGRIMWEN

Et bien!, "Homerun" m'apparaît aussi bon que "Human Zoo". J'adore ces albums qui ne dévoilent leur charme qu'au fil de nombreuses écoutes. Si l'on m'avait annoncé me rabiboché avec GOTTHARD en 2020, je n'y aurais sans doute pas cru ! "Homerun" offre une facette plus Rock Mélodique, moins Hard Blues Rock. GOTTHARD effectue la même approche que WHITESNAKE en son temps : d'un Hard Rock très Bluesy, les suisses ont adopté une orientation radiophonique-grand public et c'est à mon avis loin d'être dégueulasse !!! Steve Lee insuffle par ailleurs ce grain vocal si particulier, cette émotion qui vous prend aux tripes. Comme possédé ! Nic Maeder a repris le flambeau avec brio, bien qu'il me semble manquer parfois de profondeur.

Le 20 Mai 2020 par DAVID

Pet Sounds n'est pas l'album que je préfère des Beach Boys : beaucoup de ballades mielleuses, du coup ça manque de rythme (un des points forts des Beach Boys en temps normal).
D'autre part, Brian Wilson est le chanteur principal de l'album, et sa voix ultra-maniérée sur tout un album peut devenir gonflante à la longue.
L'intérêt des Beach Boys réside justement sur la complémentarité des voix de chacun, Mike Love, Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine, et plus tard Bruce Johnston… ! Cette complémentarité des voix est très en retrait sur Pet Sounds, au profil d'un Brian Wilson envahissant.
Pour son aspect novateur, fondateur et mythique, Pet Sounds mérite bien sur amplement sa réputation ; nous sommes en 1966, et pas besoin de chercher bien loin d'où viennent les débuts de PINK FLOYD avec Syd Barrett par exemple. Mais il existe bien d'autres albums des BEACH BOYS davantage plaisants à écouter que ce Pet Sounds mollasson.

Le 20 Mai 2020 par TOMMY_CALE

Un disque de référence.
Tout le long de celui-ci, on sent cette particularité d'influence amérindienne avec la magnifique voix de Ricky Medlocke (que j'avais découvert chez Lynyrd Skynyrd sur le Muscle Shoals Album), une rythmique d'enfer et ce feeling incroyable bluesy-rock. Un plaisir du début à la fin. Bordel ces reprises de Free dont surtout 'I Got A line on You' ! Mention spéciale pour le titre 'Left Turn on a Red Light' et toute l'émotion qu'il me procure à chaque fois, 'Train, Train' et son intro à l'harmonica du Shorty qui nous embarque totalement. Et comment ne pas citer 'Highway Song' le cousin de Free Bird des cousins de Lynyrd qui finit en beauté l'album dont on ne se remet pas. Allez, je me l'envoie une dernière fois (pour ce matin) maman, c'est promis !

Le 19 Mai 2020 par FEELGOOD

Ainsi, Mellencamp ne serait pas fier de ce disque... J'ai découvert l'artiste en 1983, à l'époque du stonien « Uh-Huh » (et non pas « Uh-uh », tel qu'il est orthographié sur cet excellent site). Tout cela pour dire que ses albums suivants m'ont moins captivé, n'étant pas fan de country, de folk et de l'Americana en général.
« Whenever We Wanted » marque le retour à un rock simple, sans fioritures, direct et rageur. Dès le premier titre, l'excellent « Love And Happiness », magnifié par la trompette hystérique du jazzman Pharez Whitted, on est pris dans une bourrasque sonore qui nous emporte jusqu'au bout du CD, même si la deuxième partie de l'album est plus inégale. Il fut un temps où “Last Chance” passait pas mal en radio et ce titre s'inscrivait à merveille dans le paysage musical des années 90.
Un album bourré de grosses guitares et porté par la frappe dantesque de Kenny Aronoff ne peut être mauvais. Pour moi, Mellencamp ne donne son plein potentiel que quand il donne dans un gros rock dépourvu de prétention, primaire mais franc du collier.
Un gros 3,5 arrondi à 4.

Le 19 Mai 2020 par BAAZBAAZ

Oui Erwin vient d'attribuer l'une des notes les plus stupéfiantes du site, pas très loin de l'horrible 3/5 du Disraeli Gears de CREAM. Mais pourquoi pas : nous ne sommes pas tenus d'aller dans le sens du vent.

Bon, mais alors, Odessey And Oracle ?

Allez : l'un des deux ou trois plus grands disques de l'histoire.

	Par Forces Parallèles Hey ! Ainsi que je l'ai dit dans mes kros, je préfère largement le premier album que je trouve "baroque". "Odessey and oracle" me semble en deçà, c'est de la pop très sympa, pas plus. Il eut été fort simple d'écrire cette chronique vous-même, chers camarades chroniqueurs, depuis plus de dix ans qu'il fallait le faire, surtout si vous considérez qu'il s'agit d'un chef-d'oeuvre. Il vous reste la possibilité d'écrire des KE sur cet album, afin de donner officiellement votre vision des choses et ainsi de rétablir un certain équilibre. La bise ! Erwin