Le 11 Janvier 2019 par NONO

@Rudy : Exact, il y a une section de cuivres dans "Ice on Fire", notamment dans l'excellent titre d'intro "This Town", mais aussi (et ne l'oublions pas) : dans un "Soul glove" tout aussi excellent ! D'ailleurs "Soul glove", qui n'est que très rarement mentionné dans les chroniques de l'album, aurait très bien pu constituer un hit-single : titre très dynamique, excellent refrain, durée idéale... malheureusement, hormis la magnifique ballade "Nikita", l'autre titre qui est sorti en single fut "Wrap her up", mais ça a été un très mauvais choix à mon avis ! Malheureusement le mal était fait, puisque le 3ème (et dernier) single de cet album fut "Cry to heaven", ballade poignante et touchante, mais c'était trop tard pour redresser la barre !
(Voir ma chronique sur l'album dans son intégralité)

Le 10 Janvier 2019 par CHRIS06

J'aimerais profiter de la liberté d'expression laissée par ce super site pour défendre un peu cet album. Déjà, il contient trois chefs-d'œuvre des Stones à savoir :

- " It’s Only Rock ‘n Roll " avec son refrain génial et ses mélanges guitares sèche / acoustique du plus belle effet.
-" Time Waits For No One" et son solo assez incroyable de Mick Taylor ( un guitariste d'une justesse admirable et qui reste pour moi un des meilleurs du blues rock anglais). A noter aussi Charlie Watts qui joue quasi comme un métronome.
-"Fingerprint File" le morceau méconnu des Stones au groove imparable (Mick Taylor à la basse. Le mec savait tout faire!).

On trouve encore pas mal de bons titres comme " If You Can’t Rock Me " et son très bon riff, "Ain’t Too Proud To Beg" ou Mick Jagger est excellent (comme sur tout le disque soit dit en passant").

Le reste sans être transcendant passe tranquille.

Aussi certes c'est pas au niveau du quatuor de vinyles fantastiques commencés en 1968 mais pas si loin derrière.

Un bon disque des Stones et au revoir Mick Taylor. Par la suite, ça va vraiment se gâter.

Le 10 Janvier 2019 par NONO

@Marco Stivell : Si, il y a bien eu officiellement la participation d'un vrai orchestre irlandais pour les Lacs du Connemara. Mais là où je me trompe, c'est que c'était probablement pour accompagner la troupe en tournée (les versions live, donc), et non pas la version studio où, en effet, les synthés dominaient.

Le 10 Janvier 2019 par LORDI2

j'ai aimé le rock grâce à PIXIES, JANE'S ADDICTION et a SKUNK ANANSIE! JOHNNY n'est pas un véritable rockeur! il se dit rockeur alors que s'est un chanteur de variété française! c'est comme MAÎTRE GIMS qui se dit rappeur alors que s'est un chanteur de variété française! bref s'est la même chose! JOHNNY a assumé dans les médias qu'il ne disait pas rockeur mais chanteur de variété! je n'ai jamais aimé JOHNNY car il n'a jamais voulu renoncé à la variété. il n'a jamais assumé qu'il aimait le rock! ce que voulait JOHNNY s'est le grand public!

Le 10 Janvier 2019 par LEO

Si l'ambiance au sein du groupe est au plus mal en cette année 79, ce sixième album d'AEROSMITH est revanche bien plus réussi que son prédécesseur (le décevant Draw The Line) bien qu'il soit loin d'atteindre l'excellence de Toys In The Attic et Rocks.
La formation devait être en panne d'inspiration à ce moment là puisque pas moins de trois reprises (sur neuf morceaux) figurent au programme de Night In The Ruts, malgré tout la sauce prend bien à l'exception de deux titres d'affilée: la cover assez gnian-gnian "Remember (walking In The Sand)" (qui paraîtra pourtant en single !) et le peu inspiré "Cheese Cake" (qui sonne presque comme une outtake de l'album précédent).
Pour les sept titres restants par contre, c'est du tout bon !
"No Surprize" et "Chiquita" sont deux bons gros rocks basiques sans prétention mais infiniment accrocheurs.
Le rugeux "Three Mile Smile" n'aurait pas dépareillé sur Rocks trois ans plus tôt, mis à part que le solo est assuré par Jimmy Crespo, le futur successeur de Joe Perry (ce dernier tenant ici la guitare rythmique avec Brad Whitford).
"Reefer Head Woman" est un blues-rock classique qui n'a rien d'exceptionnel en soi, si ce n'est par son solo incandescent qui sauve cette cover d'un relatif anonymat.
Le court et furibard "Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)" fait partie de mes morceaux préférés du combo avec sa rythmique groovy et hâchée.
"Think About It" (des Yardbirds) est pour moi la cover la plus réussie du lot, celle-ci ne faisant pas tâche et s'intégrant parfaitement aux côtés des compos du groupe telles "Three Mile Smile" ou "Bone To Bone".
Enfin tout comme sur Toys In The Attic et Rocks, le 33t se termine par une ballade, exercice que je n'apprécie pas des masses généralement chez AEROSMITH mais qui pour le coup est totalement poignante et réussie.
Bref, malgré deux baisses de régime, Night In The Ruts relève largement le niveau par rapport à Draw The Line.
Un bon 4 pour cet album un peu oublié mais qui mérite une réévaluation.

Le 10 Janvier 2019 par FREDJ

Belladonna is back ! Bye bye Bush ! Dommage car John était un sacré bon chanteur, heureusement Joey s’en tire bien, sa voix a même plutôt bien vieilli et sonne moins ado pré pubère. Bon un chanteur c’est bien mais les compos alors ? Et bien le problème est la ... sauf pour la 1ère partie de l’album (jusqu’a In the end) qui est géniale ! Malheureusement la 2eme partie est bien plus laborieuse. Malgré tout l’album est sympa et fait suite à une période plutôt bizarre pour le groupe (changement de line up et de chanteur ...). Bien mais peut mieux faire.

Le 09 Janvier 2019 par MAGNU

Un de mes albums préférés du groupe avec Last Right et Rabies.

Un groupe génialement anxiogène, découvert il il a une dizaine d'années. A conseiller au fans de Ministry époque Paul Barker et de NIN, tant il est injustement peu reconnus.

Le 09 Janvier 2019 par LEO

AEROSMITH avait essayé de diversifier son propos sur le 33t précédent et l'intention était louable, cependant la formule n'était pas encore au point sur Get Your Wings mais la réussite est totale avec Toys In The Attic ! la formation montre qu'elle peut piocher dans pas mal de styles divers et variés sans se planter.
Le morceau qui donne son nom à l'album est rapide et puissant, "Uncle Salty" est souple et racé, "Adam's Apple" et "No More No More" sont deux rocks 'Stonien' simples et efficaces, "Walk This Way" est funky et groovy à souhait tandis que le réjouissant et jazzy "Big Ten Inch Record" reste assez fidèle à la version originale tout en gardant l'empreinte AEROSMITH.
"Sweet Emotion" avec son atmosphère un peu spacy (via la talkbox de joe Perry) est tout à la fois chaloupé et bien hard selon les passages.
Le pachidermique "Round And Round" tient autant de Led Zeppelin que de Black Sabbath. AEROSMITH aura rarement fait un morceau aussi plombant dans sa carrière !
L'album se referme sur la ballade sucrée "You See Me Crying", avec ses arrangements orchestraux. pas ce que je préfère chez le groupe, néanmoins celle-ci est placée judicieusement en toute fin d'album pour ne pas briser sa continuité (ce schéma sera reconduit sur l'album à venir).
Toys In The Attic est excellent. c'est le premier 'classic' du groupe (qui récidivera de plus belle avec Rocks l'année suivante !).

Le 09 Janvier 2019 par RUDY

Cher Nono,

Il faut, à mon sens, reconsidérer tout les albums produits avant l'ére du numérique lorsque on les possède uniquement en CD.

Les masters d'origines étaient analogiques, et le mixage était réalisé en fonction.
Les rééditions CD ont fait disparaître la chaleur, voir même l'identité des productions.
Les maisons de disques font bien souvent n'importe quoi...

Pour répondre à la question, Ice on Fire, qui est dans la même veine que Leather Jackets ( les deux albums sont pratiquement issus des mêmes sessions ) ressort évidemment tellement mieux en vinyle. Comme cet album utilise une très belle section de cuivre le son est inévitablement plus chaud, c'est notamment remarquable sur un titre comme THIS TOWN.

Donc d'Empty Sky ( 1969 ) à Sleeping with the Past ( 1989 ) tout sonne à merveille !

Le 09 Janvier 2019 par GERS1000

Je me rappelle de ce matin du 1 janvier 1965 ou réveillé avant une copine avec qui j’avais fêté le réveillon la veille et qui m’avait hébergé pour la nuit, j’ai choisi ce LP dans une pile sur la table du salon.
C’était un disque ouvrant, objet rare à l’époque avec nos quatre Beatles en gros sur la face avant avec écharpe autour du coup et brushing impeccable. A l’intérieur on trouve un texte de Derek Taylors toute à la gloire des quatre phénomènes et plus intéressant la listes des morceaux composant l’album. Moi qui étais resté sur le LP « Hard days night » j’étais très impressionné par cette sélection très ambitieuse.

Il faut dire que l’on était en pleine période yéyé et que la Beatlemania était à son paroxysme

Il y avait une chaine stéréo DUAL sur un petit meuble à côté et j’ai posé le disque sur la platine.
J’ai mis directement la tête de lecture sur le quatrième morceau pour écouter « Rock and Roll musique ». Je me demandais comment les quatre gamins de Liverpool allaient se débrouiller avec une partition de cette envergure le résultat fut à la mesure de mon scepticisme. Malgré un effort évident de bien faire et malgré toute la bonne volonté et l’énergie que Lennon déploie pour interpréter ce classique du Rock and Roll il ne parvient pas à masquer la faiblesse de l’accompagnement au piano.

La ballade « Mr Moonlight » du chanteur de blues Piano Red qui vient derrière est copiée par John avec une certaine réussite.

J’ai déplacé ensuite le diamant sur le morceau numéro 7 « Kansas city », qui se révèle en fait être un medley avec « Hey Hey Hey Hey » de Little Richard. Là encore le choix est judicieux mais quand on connait les originaux on reste un peu sur sa faim. Le vocal de Mc Cartney passe à peu près mais la guitare derrière frise l’amateurisme.

Pour « Honey Don ’t », sur l’autre face, on est très agréablement surpris. Ringo assimile très bien ce country Rock de Carl Perkins et même si la guitare basse a du mal à suivre l’ensemble ressemble à quelque chose.

Heureusement car la reprise du « Words of Love » de Buddy Holly est affligeante. C’est d’autant surprenant car si on savait déjà que nos quatre garçons dans le vent étaient plutôt légers dans l’accompagnement ils savaient en principe toucher l’auditeur avec un vocal sensible. Là les deux compères que sont John et Paul récitent en cœur des paroles dont il ne semble pas comprendre le sens en donnant carrément l’impression de penser à autre chose. Puis vient « Everybody’s trying to be my baby » du grand Carl et cette fois même si l’absence d’une guitare efficace se fait cruellement sentir le phrasé de George Harrisson ne manque pas d’intérêt.

Le reste de l’album est sans surprise. On y retrouve les ingrédients de la Beatlemania et même des relents d’influence Dylan /Donovan dans les paroles prétentieuses de « I’m a loser » et « I Don’t Want to Spoil the Party ». Le « I Folloow the Sun » de Mc Cartney est une ballade gentillette, tout ce qu’il faut pour séduire les minettes de l’époque.

Ah ! j’allais oublier, il y a aussi « Eight Days a Week » qui fut le gros tube du disque et qui cartonna bien sur chez tous les disquaires de la planète.

Le 09 Janvier 2019 par LORDI2

Je m'adresse à ceux qui ont aimé et détesté NIRVANA ! allez jeter une oreille chez MARK LANEGAN de SCREAMING TREES! SCREAMING TREES est mon groupe préféré dans le GRUNGE! il faut écouter DUST et SWEET OBLIVION.

Le 09 Janvier 2019 par LEO

Get Your Wings est sans doute plus diversifié que l'album éponyme mais il est aussi quelque part moins accrocheur.
En effet, si la moitié de l'album est facile à retenir avec des titres comme "Same Old Song And Dance", "Lord Of The Thighs" (dont les versions à rallonge en concert seront bien plus mordantes), "S.O.S. (Too Bad)" et la cover "Train Kept A Rollin'", les quatre compos restantes sont bien moins évidentes à intégrer.
Celà ne veut pas dire pour autant que "Spaced", "Woman Of The World", "Seasons Of Wither" et "Pandora's Box" sont mauvais ou dénués d'intérêt, mais ces morceaux sont peut-être plus hermétiques par rapport au reste.
C'est le revers de la médaille, mais c'est aussi ce qui fait le charme et tout le sel de Get Your Wings et qui fait que j'ai le désir d'y revenir de temps à autre pour redécouvrir une partie de ces compos moins immédiates.
Certes, tout n'est pas pleinement réussi mais il y a de l'idée et c'est ce qui fait l'intérêt d'un tel album.
On sent que le groupe expérimente quelque peu et cherche ses marques sur ce deuxième 33t, chose qu'AEROSMITH parviendra à faire pleinement sur leur troisième album l'année suivante.
Un 3,5 arrondi à 4.

Le 09 Janvier 2019 par LEO

Un premier album sympa mais sans plus en ce qui me concerne.
La prod est basique et le son assez aride (ce qui cadre bien avec ces compos très simples et plutôt roots dans l'ensemble).
Les titres que je préfère sont "Make It", "Mama Kin" et la reprise de Rufus Thomas "Walkin' The Dog".
"Dream On" est pas mal mais cependant je n'ai jamais été très fan de cette ballade plaintive.
Le boogie-rock "One Way Street" dure bien trop longtemps à mon goût.
Bref, un premier 33t honnête mais AEROSMITH fera bien mieux par la suite...

Le 09 Janvier 2019 par NONO

@Rudy : "En vinyle le son est plutôt bon, voire même très bon (...) Comme quoi la version CD ( jamais remastérisée en version classic years ) était véritablement dégueulasse".
TRES BONNE REMARQUE ! , dont on ne tient pas assez compte : en effet tout le monde a toujours voulu voir dans le CD une évolution du son (publicité oblige !), or l'ironie est que, retrospectivement, on se rend finalement compte que nombre d'albums sonnent BIEN MEIUX en vinyle qu'en CD (dont le son a été "aplati" à 80%) !! J'ai eu par exemple cette surprise à l'écoute de l'album "IV" de Toto : le vinyle fait littéralement redécouvrir cet album si on ne le connaissait qu'en CD. Il y a un autre album d'Elton, des années 80, que j'aime bien : c'est "ICE ON FIRE". Et je me demande si ICE ON FIRE sonnerait mieux en vinyle, puisqu'en CD, le son est très froid, compressé et "numérisé".

Le 09 Janvier 2019 par RICHARD

Le plus dingue avec cette formidable galette subtilement anxiogène, c'est de se dire qu'elle est sortie en 1987.

Le 08 Janvier 2019 par RUDY

Je suis peut être Fan d'Hallyday mais je ne suis pas idiot et je sais être impartiale et objectif avec ses albums.

Et pour faire vraiment très court, ce disque retrace en 11 titres tout ce qu’était JH. Du Rock ( j'en parlerais au Diable ) , du Rock'n'Roll ( Made in Rock'n'Roll, mon pays c'est l'amour ), des titres pour la scène où il régnait en maitre ( Back in LA ), de la ballade à larmes ( Pardonne moi ), de la Pop ( Tomber encore, un enfant du Siécle )....

Cet Album contient même les deux titres qui à mon avis auraient ouvert et clos sa nouvelle tournée à laquelle il croyait... ( Interlude et Je ne suis qu'un Homme ).

C'est l'Album qui clos l'histoire Hallyday définitivement, l'Album est bon, l'album est fort... L'album est surtout honnête.

Soigne ton entrée ( 1960 ) soigne ta sortie ( 2019 toujours numero 1 des ventes en Janvier ), et entre tu fais ton métier !

Merci JH et merci les arrangeurs !!!

Le 08 Janvier 2019 par LE STO

L'intérêt de sortir ça en double CD me laisse assez perplexe. Encore que d'avoir l'intégrale des prêchis-prêchas du Boss avec les sous-titres sur écran je veux bien, maintenant écouter ça dans son salon, sa voiture, ses écouteurs... je ne vois pas bien. En plus, dans la version CD, il n'y pas le DVD qui ne peut être vu que sur Netflix. Mouais...

Bref, je me suis fait une version iPod avec uniquement les chansons et ça passe beaucoup mieux. J'ai toujours aimé Bruce en acoustique alors je dois dire que j'ai ma dose ici. Certaines versions sont plus touchantes en acoustiques, d'autres plus passe-partout.

Bref, je mets 2 pour l'objet car inécoutable au quotidien en l'état, mais 3 si on n'a que les chansons.

Le 08 Janvier 2019 par STREETCLEANER

Je ne serais pas étonné d'apprendre que cet artiste pourrait être l'une des sources d'inspiration de Nick CAVE (et notamment de sa formation GRINDERMAN). D'ailleurs, la pochette de GRINDERMAN 2 représentant un loup n'est peut-être pas due au hasard.

Le 08 Janvier 2019 par JE AUTEUR

Hé oui la drogue dur fait prendre des décisions absurdes, dans le Krautrock tout le monde en est imbibé, donc qu'on ne soit pas étonné que parfois ça déconne.

Le 07 Janvier 2019 par GERS1000

Il faut savoir que cet album de Johnny Hallyday fut pour moi comme pour beaucoup d’amateur de Rock et de blues de ma génération une véritable révélation.
La Fraicheur et l’énergie se dégageant de la lecture de l’album en a mis plus d’un a genoux. On y trouve un Johnny Hallyday très à l’aise apporter aux requins de Nashville son enthousiasme et son sens inné du rythme.
Beaucoup de ces morceaux étaient inconnus du grand public à l’époque.
Les groupes anglo-saxons imitateurs de blues n’avaient pas encore envahi les radios.
La même année Vince Taylor avait sorti en France «Le Rock c’est ça ! », un album de classiques également mais pas de doublons entre les deux rockers. Johnny et Vince se connaissaient bien et je me suis toujours demandé s’ils ne s’étaient pas concertés.
Boots Randolph qui avait joué pour Elvis a son retour de l’armée dans des morceaux a tendance Blues Jazz n’était pas encore le saxophoniste popularisé par « Yaketi Sax » et son style un peu poussif pour le Rock’n roll se trouve dynamisé sur cet album. C’est sans doute dû à l’apport de naturel et de créativité du jeune chanteur à l’accent français qui venait dans les studios de Nashville transcender les musiciens du « Jerry Kennedy Orchestra ».

Mais revenons à l’album ou l’on découvre un « Be Bop à Lula » qui tient tête à l’original de ce brave Gégène. Une version très intéressante d’ « I Got a Woman ». Pas du tout le blues style « les fauves sont lâchés » de l’original mais plutôt un rock and roll très maitrisée à l’instar de ce qu’en a fait Elvis Presley. « Blueberry Hill » n’atteint pas le niveau imposé par l’orchestre de Glenn Miller et certainement pas non plus l’intouchable version d’Elvis Presley mais Johnny se hisse aisément au-dessus de la partition Variété Jazz (Plus variété que Jazz d’ailleurs) de Fat Domino. C’est pourtant ce dernier qui a fait de « Blueberry Hill » un succès planétaire en 1956.
Pour « Maybelline » en temps qu’inconditionnel de Chuck Berry, je saluerais simplement la bonne performance de Johnny Hallyday.
Pour le reste « Diana », « Feel so fine » ect... Johnny se débrouille très bien mais ce ne sont pas de mon point de vue des Rockin’ hits.
A noter dans la réédition la présence d’ « Hold Back the Sun ». Très bon morceau de country qui ringardise carrément la version Gavarentz.