Le 24 Janvier 2019 par DU LIVE

comme le dit LEO, en compilant ces 2 albums live on obtient ce qui est pour moi l un des 10 meilleurs live parus à compiler et à réécouter de toute urgence. Les 9 autres :
Dylan and the band "before the flood"
J Geils band "blow your face out"
Blue Oyster Cult "on your feet or on your knees"
The Who "live at leeds" réédition avec concert complet dont Tommy
Led Zeppelin "how the west was won LA' 72"
Rolling Stones "bruxelles 73 bootleg"
Pink Floyd "wembley arena 1974"
Joe Cocker "mad dog and english man"
Neil Young "live rust"

Le 24 Janvier 2019 par RICHARD

Il y a quand même une certaine amertume à voir les Banshees terminer leur carrière si inventive sur ce malheureux faux pas.
Je n'y retrouve pas ou alors à de très rares occasions (le splendide titre éponyme par exemple ou l'ultra pop "O Baby") la verve créatrice si particulière des Anglais. On écoute les douze titres défiler sans que l'on soit véritablement secoué par de durables émotions. Un comble pour les Banshees !! Leurs morceaux ayant ici, même un parfum de quasi similarité...
Avec "Superstition" sortie en 1991, cette galette est assurément (pour moi) l'une des plus faibles des Londoniens. Triste année 1995.
2,5/5

Le 24 Janvier 2019 par SIEGFRIED

Un album beaucoup trop long et répétitif... A la limite j'ai bien aimé Black Sky, 2033 et Station 13, le reste je me suis endormi.. Toujours le même rythme du début à la fin des chansons, aucune variation, accélération..
Et le pire, c'est qu'en plus d'être ultra répétitif et déjà entendu, ça contient des daubes sans nom (Henry Darger, Suffragettes Bb, Trump le Monde (dommage, c'était la seule "différente" dans le tas mais nulle nulle nulle !!!)) sans avoir un seul vraiment bon titre (et je ne parle même pas des paroles encore pires que d'habitude).
Le pire d'Indochine, y a pas de doute pour moi.

Le 24 Janvier 2019 par BAAZBAAZ

Mon problème avec cet album ne tient pas tant au fait qu'il soit double, ce qui implique nécessairement du remplissage (mais rien n'empêche de zapper) qu'à la durée des chansons... Je suis effaré par la tendance de Stevie WONDER à prolonger inutilement des compositions qui, sans cela, seraient des petits chefs d'oeuvre.

Tenez, "As" par exemple : excellente chanson, bon groove 70s, refrain canon, montée en puissance, jam finale et... et non, ça continue : Stevie empile les sons et moi je jette un œil sur la montre : encore 2 mn à tenir... 2 mn ? Je fais quoi, moi, pendant ce temps là ?

Et je ne parle pas de "Isn't She Lovely", pleine d'émotion et adorable mais ultra-répétitive au point d'être finalement insupportable .

C'est chaque fois pareil : j'ai l'impression que toutes ces compos, qui pour certaines ne sont pas spécialement dansantes (et dont la longueur se justifierait donc en vue des dancefloors) ni très complexes dans leur structure, ont été étirées sans raison, sans que quelqu'un ait la présence d'esprit de lever la main en studio pour dire à Stevie : "heu...Et si on coupait là ?"...

Dommage.

Le 24 Janvier 2019 par NONO

@SQRT(-1)/0 : C'est vrai que dans cet album la batterie est trop présente et parfois les breaks tombent comme un cheveu sur la soupe et vont nulle part, bref ça sonne assez brouillon.
Simple Minds est pour moi un groupe très paradoxal : ce sont d'excellents musiciens avec un excellent chanteur. Ils ont donc un énorme potentiel de base, mais malheureusement beaucoup de leurs titres sont gâchés par 2 problèmes majeurs à mon avis, qui sont en fait les défauts de leurs qualités :
1) Ils ont des capacités à créer de belles mélodies, mais par paresse ou autre (?), leurs titres ont tendance à répéter ad-nauseam le motif mélodique des 30 premières secondes sans jamais vraiment décoller , ce qui fait qu'on finit par se lasser : côté répétitif, pas de différence de ton entre les couplets et le refrain, etc. L'auditeur a souvent du mal à tenir la distance, comme si la force motrice du début d'un titre se "dilue" à partir de quelques minutes pour laisser place à un truc planant, vaguement dans la continuité, mais un peu en roue libre, comme si le morceau se "perdait". Bref, comme si le groupe avait du mal à tenir la distance niveau inspiration.
2) Jim Kerr est excellent quand il chante normalement mais il a malheureusement tendance à sur-chanter (frôlant parfois la gueulante), et là ça devient vite saoûlant.
Donc pour moi, ce groupe a un potentiel énorme, mais ces qualités sont souvent : soit pas assez exploitées, soit souvent gâchées par des détails, ce qui fait que je n'en arrive pas à être vraiment fan , même si j'aimerais !

Le 24 Janvier 2019 par NONO

@Richard : et avec une enseigne bleue et jaune, dont le nom commence par "I" et finit par "A", c'est cela ?
Non, parceque j'ai failli confondre avec William Saurin ;-)

Le 24 Janvier 2019 par LEO

The Yes Album (enregistré en 1970 mais paru début '71) est le 33t ou YES parvient réellement à trouver son style pour la première fois. et ce n'est sans doute pas un hasard puisque Steve Howe a remplacé Peter Banks et qu'il a largement contribué à l'écriture de deux morceaux (je ne compte pas sa pièce acoustique en solo).
Sur ce troisième opus, plus aucune reprise comme ce fut le cas sur les deux précédentes livraisons. on ne trouve ici que des compos originales ! et pas des moindres...
"Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", "I've Seen All Good People" et "Perpetual Change" sont autant de standards que le groupe a joué en concert et gravé sur nombre d'albums live tout au long de sa carrière. c'est peut-être pourquoi je reviens moins souvent vers The Yes Album car j'ai l'impression d'en avoir fait le tour depuis des lustres à force d'en avoir entendu de multiples versions sous toutes ses formes. celà n'enlève rien à la qualité de ces morceaux mais personnellement j'en suis un peu lassé.
À côté de ces quatre gros pavés on a aussi deux trucs bien plus passe-partout.
"Clap" le moment acoustique de Steve Howe est non seulement anecdotique mais aussi très mal capté lors d'un concert au Lyceum de Londres. étrange décision d'avoir inclus cette prise live alors qu'une version en studio fut enregistrée lors des sessions de l'album ! dans un cas comme dans l'autre, cette pièce acoustique m'ennuie.
"A Venture" n'est pas franchement mauvais mais pas remarquable pour autant.
Ce sont donc les quatre plus long titres qui retiennent mon attention.
L'album suivant sera plus ou moins dans la même lignée musicale mais aussi avec une différence de taille, Tony Kaye sera remplacé par Rick Wakeman, ce qui amènera plus d'emphase dans les parties de claviers.

Le 24 Janvier 2019 par REALMEAN

Evidemment, si on n'accroche pas avec le Floyd version Waters, on n'a guère de chance d'adhérer au "Pros and Cons" ayant ré-ouvert le sillon en solo du bonhomme.
Et on est obligé de reconnaître que cet album est parsemé d'embûches, maladresses, recyclages (ad nauseum pour ceux qui auraient décroché du Floyd à partir de "The Wall"...). "The Wall" en effet est plus que présent, et d'entrée de jeu avec une entame avouant une furieuse envie de clamer 'In the flesh'. L'album se recycle aussi sur lui-même, je pense notamment au thème de 'Running Shoes' qui revient plusieurs fois en filigrane, sans productivité vis-à-vis du concept (ce serait plutôt le contraire), car il ne s'agit pas de la meilleure mélodie de la livrée. J'ajoute que je m'agace rapidement, aussi, avec le bruitage du tic-tac de réveil, à chaque fois que je réécoute "The Pros and Cons". Là encore, la volonté conceptuelle tombe dans un travers contre-productif.
Alors, pourquoi une évaluation enthousiasmée à hauteur d'un prestigieux 4 étoiles ? Parce que d'une part, comme l'a souligné Long John Silver dans la chronique, la production est époustouflante. Le travail sur les cuivres et les choeurs est magnifique, c'est un véritable antidote au vieillissement des compositions. D'autre part, parce que malgré toutes les claques qu'on aurait envie d'asséner aux poncifs de l'ami Roger, les compositions sont justement d'excellente facture dans leur ensemble, sans être viscérales comme celles du "Final Cut". Enfin et surtout, parce que Waters est toujours habité par son cauchemar, que son vocal prend encore aux tripes, après un dantesque"Animals" (le seul album de PF que je pourrais écouter en boucle sans aucune lassitude), un légendaire "The Wall" (l'album de PF, peut-être, que j'ai le + écouté à son époque), un "Final Cut" en ovni (le seul m'ayant ouvert les portes d'une 4ème dimension... hé oui). C'est ce qui me différencie de l'auditeur ne pouvant apprécier un "Pros and Cons" s'il n'appréciait pas un "Final Cut" : Roger ressasse, oui, mais tant que tout n'est pas sorti, c'est un exutoire authentique et inexorable. Il n'y a que 2 verdicts potentiels: c'est insupportable, ou c'est jubilatoire. Je suis tombé dans la marmite de "Final Cut" quand j'étais (plus) jeune... Comment passer à côté de "Pros and Cons" dans ces conditions ?

Le 23 Janvier 2019 par ROCHARD

Lorsque j'entends "Chanteur de Jazz", j'ai irrémédiablement la vision des reprographies de photos de New-York que l'on retrouve au rez de chaussée d'une chaine suédoise de magasins proposant des meubles à monter soi même et des boulettes au menu.

Le 23 Janvier 2019 par METALPROG84

Moi je le trouve plutôt bon voir très bon cet Al Stewart. Le son typé eighties n'est pas si dérangeant que çà (y'a bien pire niveau son synthétique typé 80's: "Invisible touch" de Genesis par exemple).
2 titres sont un peu moyens ("Bad reputation" et "Licence to steal" ne sont pas franchement inspirées), mais les autres morceaux sont réussis: "Last days of the century", "Where are they now", "Fields of France" et "Antartica" (dans un style très Jethro Tull pour ce dernier) sont même excellents.
Bon, on est quand même un peu en-dessous des meilleurs albums de l'artiste (qui se situent entre 1975 et 1980) mais "Last days of the century" reste recommandable.

Le 23 Janvier 2019 par NONO

Je reviens aujourd'hui sur cet album, suite à mon dernier avis d'il y a 3 ans (janvier 2016). Hé bien, depuis je l'ai écouté cet album. Ne me fiant auparavant qu'à ce qui en était dit, j'étais vraiment sévère !
Cet album fait clairement partie des meilleurs albums d'Elton, même s'il est quand même dépassé par quelques autres. Disons qu'il fait partie de ses 5 meilleurs albums (derrière Goodbye yellow brick road et surtout Captain Fantastic).
"Blue Moves", il ne faut clairement pas chercher des tubes en puissance dedans, mais plutôt se laisser porter par la musique. Ce qui m'a le plus marqué, c'est la prépondérance de chaque musicien mis en valeur, chacun pour une chanson en particulier. Cet album est très musical. Oui ça semble bateau de dire ça mais je veux dire qu'il y a un soin spécial apporté aux arrangements sophistiqués, aux solos, etc. notamment les percussions mises à l'honneur ici (écoutez-donc "Crazy Water", vous me le confirmerez !).
Cet album est certes, long et un peu "boursouflé", mais extrêmement agréable à écouter. Il a ce côté un peu "fleuve" rappelant "Madman across the water", mais avec cependant des titres plus marquants et mémorables.

Le 23 Janvier 2019 par LEO

Tout comme sur le premier album, la musique de Time And A Word navigue toujours en eaux psychédéliques comme en témoigne la partie de basse ondulante de Chris Squire sur "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" (la cover transfigurée de Richie Havens) mais cette fois l'élément symphonique est ajouté par l'entremise d'un orchestre de cordes et de cuivres.
Contrairement à ARP2600 et WALTERSMOKE, j'aime bien ce mix d'orchestre et de basse agressive au premier-plan qui certes, enterre la guitare de Peter Banks et également l'orgue de Tony Kaye par endroits (quoique ce dernier est particulièrement bien audible à d'autres), mais personnellement celà ne me gène pas.
Ce second 33t de YES est généralement peu apprécié des fans mais de mon côté je préfère largement celui-ci à l'album éponyme ou certains albums ultérieurs du groupe (tels Close To The Edge).
Même si l'on sent que YES cherche encore son style, globalement je préfère les compos de ce deuxième opus par rapport au précédent.
Pour moi ce sera un bon 3/5.

Le 23 Janvier 2019 par LEO

Ce premier album de YES n'est pas désagréable mais il est vraiment très anecdotique et inconsistant.
Pour le moment point encore de rock progressif à l'horizon (sinon sous forme embryonnaire), la musique du groupe s'apparentant à un genre de pop-rock psychédélique mêlant les influences des Beatles, des Byrds, Simon And Garfunkel et même The Nice par moments.
Si la formation n'a pas encore trouvé son style, en revanche le son YES est presque déjà là avec la voix bien distinctive de Jon Anderson et Chris Squire avec sa basse vrombissante et qui assure les choeurs.
2/5, pas plus.

Le 23 Janvier 2019 par PILGRIMWEN

Un bel album de Punk Rock auquel j'aurais amputé quelques titres, histoire que l'ensemble soit plus concis et mémorable. Premier essai convaincant. Loin d'être le meilleur, loin d'être le pire.

Avec du recul, je pense que le mieux au sujet de Joan Jett et sa musique, c'est de se constituer une compilation de ses meilleures chansons. Acquérir l'ensemble de sa discographie en format physique ne me semble guère une bonne idée.

Le 22 Janvier 2019 par DR JACK'ILL

Quoi ?! Comparer Michel SARDOU à Jean-Luc LAHAYE ?!?! Erwin t'es tombé sur la tête ou ton casque déconne ! Je rêve… ou je cauchemarde plutôt ! Pas touche à Michel et ne mélange pas les torchons et les serviettes s'il te plait ! Je peux encore te passer "les mélodies franchouillardes", "les thèmes café du commerce", qui font pourtant le succès de sa carrière ceci dit, mais le comparer à J.L, là vraiment, vraiment ça dérape ! Reprends-toi ! Et oui j'aime "55 jours 55 nuits" et alors ? Non mais… ! Sardou aura du se justifier toute sa vie de chanter ses chansons et maintenant on va devoir se justifier de les écouter et de les aimer, mais où va le monde !!!! Je plaisante bien entendu ! Merci Erwin pour cette belle disco !

Le 22 Janvier 2019 par DR JACK'ILL

Enfin une chronique dans laquelle on n'aura pas entendu parler du café du commerce !!! Oui je vous invite à écouter "Dans ma mémoire elle était bleue" c'est un petit bijou et si vous voulez essayer de la chanter, prenez de l'élan ! Curieusement je n'ai jamais aimé le titre "La même eau qui coule" qui m'a toujours tapé sur les nerfs ! Comme quoi on peut être fan sans tout aimer ! Sur cet album, je retiens aussi "Vincent", "Elle en aura besoin plus tard" et "le Paragay". Il nous fait toujours voyager Michel !

Le 22 Janvier 2019 par DR JACK'ILL

Tiens c'est bizarre, moi sur cet album mes chansons préférées sont "Dessins de femmes" et "minuit moins dix" avec sa ligne mélodique perturbante justement ! Je trouve le 2 sévère, j'aurais mis 3 !

Le 22 Janvier 2019 par SGT JAKKU

Tales from...naît dans la période la plus grandiloquente et la plus ambitieuse de Yes. C'est d'ailleurs l'exemple parfait à présenter quand on veut se moquer du rock progressif. Tales...est donc la deuxième grande oeuvre de Yes entre CTTE et Relayer et la plus contestée. Cette fois-ci, le public sera un peu décontenancé par la radicalité de l'objet.
En effet, Tales...est l'oeuvre la plus personnelle du groupe, un véritable album d'auteurs, un poème rock et pop qu'on peut rapprocher de l'oeuvre symphonique "La Mer" de Debussy.
Mais l'album présente quelques faiblesses : les faces 2 et 4. Ici, les thèmes tardent trop à se développer, des longueurs qui finissent par perdre un peu l'auditeur, là où le premier mouvement et le troisième sont parfaitement écrits, équilibrés et relancent constamment l'intérêt.
Tales...n'est pas raté pour autant. Sa grande force réside dans ces moments poétiques incroyablement beaux et rares. Les pages les plus immersives et évocatrices du monde aquatique sont les plus belles de toute la carrière du groupe. Rien que pour ça, cette grande oeuvre imparfaite mérite la meilleure note.

Le 21 Janvier 2019 par RED ONE

Les récentes chroniques de la discographie de Sardou par mon estimé collègue Erwin m'ont conduit, par principe, à aller réécouter avec un nouveau regard quelques extraits de son pléthorique répertoire.

Il n'y a rien à faire.
Probablement 10 ou 15 ans après avoir écouté pour la dernière fois une de ses chansons, je ne peux toujours pas supporter d'entendre le moindre titre de Michel Sardou.
Je ne pense cependant pas que ce soit du à l’ambiguïté des idées véhiculées par ses textes, dont je sais bien qu'elle est plus complexe qu'on ne pourrait le croire au premier abord. C'est tout simplement musical : la voix de Sardou ne suscite chez moi qu'un agacement profond, une irritation à chaque note qui sort de sa bouche.

J'ai lu, ici et là, qu'on reprochait souvent à Michel Sardou un classicisme excessif dans l'écriture de ses chansons, une absence constante de prise de risques malgré des évolutions évidentes au fil des décennies dans les orchestrations. C'est peut être là l'explication : j'ai toujours vu la musique de Sardou, depuis mon enfance, comme quelque chose d'assez basique, monolithique et peu engageant. L'archétype même du chanteur de variétés ennuyeux, aux textes exagérément émouvants, aux rîmes tantôt bêtement provocantes, tantôt un peu faciles.
Même Johnny Hallyday, que je n'apprécie pourtant pas beaucoup, m'a toujours semblé bien plus intéressant que Sardou, au final.

Bref, tout ça pour dire que malgré le recul et les années, en 2018 Sardou et moi c'est toujours NON.

Le 21 Janvier 2019 par LEO

Ben pour moi c'est clair, je n'aime ni The Wall ni The Final Cut !
Ces 2 machins n'ont plus rien d'un travail de groupe, donc de PINK FLOYD, mais quoiqu'il en soit c'était déjà le cas à l'époque du superbe mais angoissé ANIMALS qui cependant bénéficiait d'un minimum d'apport de David Gimour sur "Dogs" et où l'on pouvait encore ressentir la présence fantomatique de Rick Wright même si celui-ci ne contribuait plus à l'élaboration des compos.
Ici tout est mollasson et vide. ce disque pue la mort, mais en un sens c'est bien ce que souhaitait Roger Waters, son créateur.
En somme, la boucle est bouclée.
De mon point de vue le FLOYD est un groupe qui n'a duré que dix ans, pas plus, et toutes les tentatives de Gilmour pour ressusciter la formation amputée d'une partie de ses membres et de son âme n'a rien changé pour ma part.
Celà n'a pas empêché le succès monumental de A Momentary Lapse Of Reason et The Division Bell (et de ses deux succédanés en live), mais de mon point de vue, l'aspect créatif était déjà tari depuis la fin des années 70 et PINK FLOYD avait déjà tout dit sur ses dix albums en studio de 1967 à 1977.