Le 03 Janvier 2019 par DEJAVU

5 étoiles à cet album, il fallait s'y attendre, personnellement 2 titres m'ont vraiment impressionné, "Le mauvais homme" et "Je viens du sud".

Le 03 Janvier 2019 par DEJAVU

Le morceau qui donne le titre à l'album est tout simplement sublime, je me souviens que François Mitterand lui-meme avait déclaré avoir été impressionné par cette chanson. "L'anatole", "Verdun", "Carcassonne" (un peu), "Ils ont le pétrole" (un tout petit peu) et "Je ne suis pas mort je dors", 5 titres à sauver.

Le 03 Janvier 2019 par MARCO STIVELL

Keuwa ?! Hé pardon Boss, mais j'ai jamais dit que "Les lacs du Connemara" n'a rien de celtique ! Ni que je l'adorais d'ailleurs...

En fait, par son propos "fleuve" et son mélange variété-folk, elle rappelle évidemment ce que SOUCHON et VOULZY avaient fait trois ans plus tôt pour "Le Bagad de Lann-Bihoue", sauf qu'eux se concentraient sur la Bretagne (avec une autre message dans le texte, mais tout aussi "rythmique" dans la forme), et Michel SARDOU lui, reste en Irlande.

C'est une belle chanson avec une ambiance forte, devenue un vrai "tube de bar" en effet et au moins une bonne raison pour un grand nombre de Français d'entendre du celte une fois de temps en temps, au même titre que "Du Rhum des Femmes" de SOLDAT LOUIS (sauf que, dans le cas de SARDOU, le reste de sa carrière n'a pas été éclipsé !).
Je n'en suis pas fan cela dit, elle garde un peu le genre de mélodie martelée et linéaire dont Michel est coutumier, même si cela passe mieux que dans "Être une femme", l'autre tube de l'album.

Quant à l'orchestre celtique, contrairement au symphonique si traditionnel dans la variété (et encore plus présent que sur le SOUCHON), il me semble bien qu'il n'a rien de "vrai" : harpe comme cornemuses sont jouées avec des synthétiseurs et effets modernes pour l'époque. Certaines notes brèves caractéristiques ont été conservées pour donner un air plus authentique, mais je ne suis pas assez spécialiste pour dire si c'est juste.
Et la couleur semble tellement plus écossaise (pipe-band) qu'irlandaise !

En tout cas, merci Nono pour ce récit explicatif ! C'est toujours bon de connaître l'histoire de certains tubes. :)

Le 03 Janvier 2019 par PSEUDON°EPOFEZOFJP

Encore une fois pas terrible. Toute façon Metallica c'est jusque le Black Album. Après cet album, plus rien n'est pareil. Tout comme U2, leur décennie phare où tout leur talent est demontré, c'est dans les années 80. Après ils ont surfé sur leur succès et puis décliné.

Le 03 Janvier 2019 par NONO

@Erwin : "Le sujet random sur l'Irlande alors que Sardou voulait évoquer l'Ecosse dans une chanson". En effet, "Les Lacs du Connemara" (je parle de la chanson elle-même") a eu une génèse très hasardeuse et assez laborieuse....
Je vais sortir des tiroirs un scoop qui n'en n'est pas vraiment un, pour ceux qui savent l'histoire....
En réalité, ce titre (ainsi que le thème de l'Irlande) auraient été trouvés grâce à un son de clavier qu'un des musiciens traficotait dans le studio au moment des sessions d'enregistrement de l'album.
L'idée de créer une ambiance irlandaise, en utilisant CE son de clavier comme riff de base, aurait donc été suggérée. Suite à quoi, un vrai orchestre de musique traditionnelle irlandaise est venu se joindre pour enrichir le son. Mais à l'origine il s'agissait d'un morceau instrumental, sans paroles,sans chant, rien que les instruments.
L'étape suivante fut de "caler" ce court morceau quelque part dans l'album, comme intro à une chanson, ou comme lien de transition entre 2 titres... apparemment ce fut un casse-tête. Il fut donc décidé d'en faire une vraie chanson. Les paroles, elles, ont été composées au dernier moment, en quelques heures, sur un coin de table. Il fallait évoquer quelque chose qui évoque une légende, une énigme, reliée à l'Irlande, mais selon Sardou et son équipe, en réalité ces paroles n'avaient pas de signification, elles étaient vaguement évocatrices et avaient surtout une musicalité, mais n'allaient nulle part en réalité. Et faute de temps, les paroles ont été conservées telles quelles.
Comme quoi, c'est amusant car souvent les meilleurs projets artistiques viennent du pur hasard ou de conditions totalement improbables ou même défavorables.

Le 02 Janvier 2019 par DR JACK'IL

Incontestablement le succès est là, et ne quitte plus Michel. Il ne le sait pas encore mais ces chansons entrent dans le coeur et la vie des français pour y rester. Et le rêve de tout artiste se réalise, il passe aussi les générations si l'on en juge par le nombre de reprises de ses succès par les djeuns !

Le 02 Janvier 2019 par DARK BEAGLE

"Les Lacs du Connemara", la chanson, c'est toujours ce genre de plaisir coupable. La chanson traverse le temps, c'est un morceau solide, moins épique selon moi que ce que sera "l'An Mil" deux ans plus tard.

Après, globalement, c'est un très bon disque, certains titres vieillissent, mais je reste toujours scotché par la puissance évocatrice de "Mauvais Homme" qui reste une de mes chansons préférées de SARDOU.

Le 01 Janvier 2019 par DINICED

@CHRIS06 : je comprends ton point de vue mais sache que NIRVANA (et Nevermind plus encore) fait partie d'un contexte pour toute une génération de gens qui avaient 16 ans dans les années 90. Alors oui tu as raison, avec le recul, musicalement bof, le chant bof aussi. La force de Nervermind est d'avoir rassemblé beaucoup de monde différent, encore une fois à l'époque, dans une société où beaucoup d'interdits nous limitaient (tu pouvais toujours essayer de te présenter à un boulot en Perfecto en 1991 alors que maintenant même Mlle Météo en a un par exemple). Nevermind n'est pas un album génial, juste un bon album arrivé au bon moment. Son impact social fut beaucoup plus fort que son impact musical.

Le 31 Décembre 2018 par DR JACK'ILL

Oui oui Erwin, on peut aimer à 7 ans et même à moins encore !!! M'est avis que Michel faisait aussi des ravages dans les cours d'école ! Séduisant, Michel, c'est avant tout un acteur hors pair. On le lui a souvent reproché, mais je trouve qu'il y a beaucoup de talent à chanter de manière crédible "Les Vieux Mariés" quand on a 25 ans ! Pourtant ça marche, ca nous emballe ! Dans chacune de ses chansons il adore se mettre à la place de… Faire l'acteur c'est tout ce qui compte, n'allez surtout pas lui coller une étiquette de chanteur engagé vous auriez tout faux ! Lui ce qu'il veut c'est explorer des rôles. Voila comment il finit alcoolisé, loubard désœuvré qui rêve de violer des femmes… Et là encore, il y en a qui y ont cru… Soyons raisonnables, je vous rappelle qu'il s'est aussi pris pour un bateau, pour dieu, pour une femme, pour un irlandais, un américain, un révolutionnaire, un mec du sud, bref la liste est longue... Mais il faut bien le reconnaître, Michel, s'il peut un peu foutre le boxon avec une chanson de société qui fait parler au café du commerce, il ne s'en prive pas ! C'était pas la première et il y en aura encore dans la suite de sa carrière ! Mais finalement c'est sans doute pour ça qu'on l'aime ! Michel aussi populaire que ces bals !

Le 31 Décembre 2018 par LORDI2

quand on cite BOOBA, JUL , KAARIS dans les références du rap français j'ai l'impression que l'on me fait une vilaine farce une blague de mauvais goût! malheureusement le pire dans l'histoire c'est que ce n'est pas un rêve! BOOBA est la référence du rap français pour certaine personne! je ne vois pas en quoi il a révolutionné le style. il a trafiqué sa voix, il sait à peine chanté! il se prend pour un gros dur et un sale petit con. Et puis à côté de cela il y a les rappeurs que je qualifies d'inoffensifs qui ne représente pas de danger pour les mentalités je cite SOPRANO, BLACK M, MAÎTRE GIMS. mais est-ce vraiment du rap dans le font? BLACK M , SOPRANO et GIMS sont clairement de la VARIÉTÉ FRANÇAISE! moi je préfère écouté les BEASTIE BOYS, URBAN DANCE SQUAD, EMINEM et certain groupe de rap français mais pas ceux que j'ai cité dans se commentaire. D'ailleurs beaucoup de jeune délinquants sur YOUTUBE qui font de la musique UNDERGROUND se sont inspiré de JUL et BOOBA beaucoup de racaille au talent médiocre! donc moi je retient surtout que s'est la racaille qui a tendance a cité BOOBA comme une référence et un révolutionnaire du style! pauvre BOOBA tu es incompris? mais pas pour moi!

Le 31 Décembre 2018 par CHRIS06

Bon je me suis enfin décidé à écouter l'album qui a "changé la face du Rock".
Quelle déception ! Le début partait pourtant bien, "Smells like teen spirit" est un tube intemporel. Le riff est simple mais génial, les arpéches divines et le chant de Kurt très expressif. Même la ligne de basse décrit une belle mélodie .
On enchaine ensuite sur deux très bons titres, et là je me suis dit, c'est une œuvre non usurpée, les détracteurs ne doivent pas avoir les mêmes oreilles que moi….Et puis...plus rien!! Les 9 titres qui suivent (c'est long) sont de la bouillie sonore infame. A un certain point , ce n'est même plus de la musique: Cobain crie, les guitare trop saturée grésille, les compos recycle les mêmes riffs.
C'est un scandale.

Avec le recule j'ai de la peine pour le groupe à qui on a demandé de pondre un second album alors qu'ils devaient savoir qu'ils en étaient incapable.

Mais bon reste les trois premiers morceaux donc 1.5/5 ramenées à 2.

Sympa: Les trois premiers morceaux. Atroce: Tout le reste.

Le 31 Décembre 2018 par NONO

J'ai récemment écouté cet album, que j'aime mieux maintenant qu'à sa sortie. Et je dois dire que j'adore particulièrement 2 titres :
* SOUL STANDING BY : Un véritable ovni que cette chanson ! Quand on dit que Billy Idol est au carrefour entre pop et hard, c'est souvent davantage l'un ou davantage l'autre, mais avec ce titre on est dans une parfaite mixture des deux ! C'est le genre de titre qu'il faut absolument avoir entendu, à la fois pour son originalité, pour son énergie, et aussi son côté mystérieux. Et ce rythme !... Agrémenté par un séquenceur rythmique produisant un son de "bétonneuse" en arrière-plan.... le résultat est bluffant. Bref, "Soul standing by" est vraiment le hit-single manqué, qui aurait figuré volontiers parmi les plus grande réussite de l'Idol. (Au passage : titre bien meilleur que l'officiel "To be a lover" !)
* BEYOND BELIEF : Je ne comprends vraiment pas pourquoi cette magnifique ballade est si souvent ignorée, voire sous-estimée. J'adore ce titre, très majestueux, très profond, qui touche l'âme. Là aussi, une occasion manquée d'un beau succès, qui aurait aisément rivalisé avec "Eyes without a face" par exemple.
Pour la note globale de l'album, je mets 4/5, (j'augmente ma note d'une étoile par rapport à mon commentaire précédent), rien que pour les 2 titres pré-cités.

Le 31 Décembre 2018 par PHILIPPE

Hello
Merci Erwin d'avoir entamé la longue discographie de notre Michel National. ça manquait maintenant que beaucoup d'autres incontournables de la variété françaises sont présents en ce lieu.

Pour éclairer un peu ta lanterne et contextualiser certains titres :

la chanson "Le Prix d'un homme" a pour inspiration un fait divers important des années 70 ': le kidnapping du baron Empain.
La chanson développe le point de vue d'une personne enlevée et séquestrée dans un coffre de voiture , qui se demande ce qui va lui arriver et "combien vaut sa vie" en terme de rançon.

Sur le premier titre, il s'agit d'une allusion au road trip américain effectué par deux grands amis de l'époque : Michel et Johnny ...

L'album est plutôt correct pour du Sardou made in 70s. A mon avis un 3/5 serait plus représentatif. Les classiques solides sont là, les autres chansons vont de l'anecdotique au très bon (le prix d'un homme justement)

J'attends ton avis sur les lacs du Connemara qui reste pour moi le Sardou le plus intéressant.

cordialement,

Le 31 Décembre 2018 par GOUTETLESCOULEUR

J'ai un prolème avec London Calling. A part la plage titulaire, le reste j'arrive pas à aimer. J'ai pourtant essayé, ça passe pas. Autant Sandinista j'adore, autant celui- ci j'ai une dent contre. Trop gentillet, trop calme. On ne sent même plus l'esprit punk là-dedans. Pourtant, j'aime THE CLASH, mais cet album ô combien essentiel, c'est mon mouton noir.

Le 31 Décembre 2018 par TOI

Dans l'art pictural (ou art plastique), quand t'as le nom derrière, on peut faire une bouse totale, ça se vendra à prix d'or. Ici, j'ai l'impression que la même chose se passe. C'est LE Lou Reed qui a fait cette merde, alors ça vaut la peine de s'y intéresser, et pourquoi pas mettre 5 étoiles histoire de bourrer le mou au maximum ?

Le 31 Décembre 2018 par CONDELACONNERIE

Bravo à Pinhead et Red One pour vous être fait avoir ! Ca marque beaucoup en crédibilité pour vos chroniques, je ne vous envie pas. J'ai fait une prout enregistrée sur Audacity et passé une boucle sur des centaines de variation différentes, je vous l'envoie. Ah ! pardon ! je m'appelle pas Lou Reed désolé, je suis un pur inconnu dont tout le monde se branle, même moi.

Le 30 Décembre 2018 par LEO

Pour moi Ghost In The Machine est au contraire le meilleur album de THE POLICE ! (comme quoi tout est subjectif).
Certes, les trois premiers 33t contenaient pas mal d'excellents morceaux mais à côté de ça il fallait aussi se farcir des trucs bien plus inconsistants et indigestes comme "Be My Girl - Sally", "Peanuts", "On Any Other Day", "Contact", "No Time This Time", "Behind My Camel", "Shadows In The Rain" et "The Other Way Of Stopping", même si je reconnais que dans le cas présent "Demolition Man" et "One World (not Three)" ont tendance à traîner un peu en longueur, d'autant plus que ces deux compos sont très linéaires (à l'instar de "Hungry For You" et "Too Much Information" sur des durées bien plus courtes) mais cependant celà n'entâche en rien la cohérence d'ensemble.
Les claviers qui faisaient une timide apparition par le passé sont maintenant de plus en plus présent, au point de reléguer la guitare au second plan (quand elle n'est pas supplée par de la guitare-synthé !). pire, Sting s'est mis en tête de jouer du saxophone sur plus de la moitié des titres de l'album, chose qui a dû fortement irriter la plupart des fans du groupe à l'époque et encore actuellement !
À l'inverse des aficionados du trio, c'est ce changement qui m'a justement interpellé et plu instantanément !
Personnellement je ne voyais aucun intérêt à ce que la formation répète indéfiniment une formule qui, si elle avait fait ses preuves avec succès durant trois disques d'affilée, risquait de lasser au bout du compte.
Malgré sa variété de climats je trouve cet album très homogène et réussi du début à la fin, cependant les morceaux que je préfère sont ceux avec une tonalité plus sombre tels "Spirits In The Material World", "Invisible Sun", "Ωmegaman", "Secret Journey" et le superbe "Darkness".
Le groupe n'était pas en reste de matériel durant les sessions de Ghost In The Machine puisque plusieurs compos ("Don't You Believe Me Baby", "Don't Think We Could Ever Be Friends", "Don't You Look At Me", "It's Never Too Late", "(Don't Give Up Your) Daytime Job"...) resteront en l'état de démos et quelques titres (dont l'épatant "Shambelle", instrumental atmosphérique) serviront de faces-B à divers singles.

Le 30 Décembre 2018 par FREDJ

Après 2 albums en demi-teinte Anthrax relève le niveau d’un seul coup. WCFYA est tout bonnement excellent, un seul mot d’ordre ici : efficacité ! Le groupe montre ici toute l’etendue de son talent avec du mid-tempo entêtant (superhero, refuse to be denied et safe home) des morceaux bien nerveux et/ou brutaux (what doesn’t die, black dahlia et nobody knows anything) et même des morceaux dans une veine plus hard rock (cadillac rock box et taking the music jack avec Mr Roger Daltrey en guest). Et bien entendu tout le monde est en pleine forme : Bush est magistral, Ian riffe à tout va, Charlie martèle ses fûts comme un malade ... j’adore ce disque, l’un de leur meilleur album a n’en point douter !

Le 30 Décembre 2018 par METALPROG84

Le moins bon album de Police en ce qui me concerne. Néanmoins, les 4 premiers titres sont très bons. Ensuite, çà se gâte un peu. "Demolition man" est pas mal mais trop long. Les morceaux de la 2ème partie sont en-dessous: les toniques "Rehumanize yourself" et "Omegaman" remontent un peu le niveau, même si les autres titres ne sont pas foncièrement mauvais (mais un peu mous et linéaires).

Le 30 Décembre 2018 par SAPERLIPOPETTE!!!

Un peu cruelle la chronique pour un bien bel album. Certes, ça peut paraitre trop propre, trop travaillé pour du reggae, trop "pop" même, mais les mélodies sont impeccables et l'émotion est bien présente.
Un album que j'écoute encore régulièrement, surtout dans ma voiture, en allant bosser,ça donne le moral.

Il faudrait que je me penche sur leur disco' complète d'ailleurs, parce que je suis à la bourre là. Peut-être que d'autres chroniques de ce groupe seraient les bienvenues sur ce site non?