Le 15 Décembre 2018 par RICHARD

Qu'est-ce que l'on peut parfois être bête lorsqu'on est ado.
Oasis, je ne pouvais pas les voir en 1994/1996. J'étais plutôt Blur. Je trouvais leur univers par trop évident, pas assez fin, un brin lourd et les frangins Gallagher, je n'en parle même pas...
Puis, parfois, le temps faisant son affaire, les avis changent.
Plus de vingt ans après, je ne peux plus me passer des deux premiers albums des Mancuniens, j'adore leurs mélodies ("Supersonic" en live à cette époque, juste une tuerie), puis la morgue de lads, je la trouve pas mal non plus, comme quoi.

Le 15 Décembre 2018 par MR TINKERTRAIN

Dur de mettre moins que la moyenne à ce groupe qui en termes de composition écrase tout sur son passage. Oui mais là où d'autres que je ne citerais pas tels Riverside savent allier technique ET émotion, ici on a un déballage bien technique et quelques rares envolées. Le reste du temps on s'emmerde sévère...

Le 14 Décembre 2018 par ALEX F

Billy Gibbons se la coule douce depuis trop longtemps maintenant, il faut qu'il arrête de sortir des disques je crois... déjà le dernier ZZ Top ne me plaisait guère, son dernier album solo non plus. Et je n'aime vraiment pas ce son moderne ultra compressé, limité, il n'y a aucune respiration, aucune dynamique, ça fatigue l'oreille. Bref, un disque bof, totalement dispensable, un de plus. Je vais me réécouter un petit Degüello à la place, tiens.

Le 14 Décembre 2018 par RICHARD

Par essence, les goûts sont subjectifs mais quel traumatisme pour moi que ce " Tout " durant l'été 1997. Impossible de passer à travers à l'époque. D'ailleurs, lorsque j'ai entendu ce titre pour la première fois, je pensais qu'il s'agissait de Céline Dion...
Puis merci de glisser dans une même chronique Lionel Jospin et émeu.

Le 14 Décembre 2018 par HANNIBAL LECTEUR

Cet album est une tuerie de la première à la dernière note. Dommage qu'on ne puisse pas en dire autant du reste de leur discographie.

Le 13 Décembre 2018 par ALEX F

Album écouté 2-3 fois pour l'instant, ma foi c’est plutôt bon dans l'ensemble. J'aime beaucoup "Shadow And Light" et "Mirador". Le plus gros défaut de ce groupe semble être le chant, vraiment fadasse. Il faudra que je le réécoute, mais pour l'instant c'est 3 étoiles pour moi.

Le 12 Décembre 2018 par RICHARD

Le contexte, toujours le contexte, parfois ça aide.
Se replacer en 2005 et se souvenir que dans un océan de médiocrité indie-pop-rock, les Londoniens sans révolutionner les choses nous proposaient de véritables petites bombes, alternance de sucrerie (le guimauve et pourtant superbe "This Modern Love") et de morceaux enlevés, simples et efficaces. Puis sur scène, leur ferveur était belle et communicative, y'a vraiment que les Gallagher pour dire que le pauvre Okereke avait une tête d'idiot...
Bloc Party a sûrement tout dit avec ses trois premiers albums, mais quels albums !

Le 12 Décembre 2018 par NONO

Un de mes préférés de Jarreau, avec "Breakin' away". Toutes les compos sont bonnes ici, allant de l'excellent au simplement passable, mais en tout cas rien à laisser de côté. C'est déjà ça. Si je ne mets pas 5/5 mais 4/5 c'est à cause d'un paramètre un peu inévitable de cette époque : les sons et les arrangements sonnent très génériques, un peu comme ce que tous les artistes de la West Coast faisaient à l'époque. Ici évidemment, c'est du Jarreau donc on a cet aspect jazz/funk/scat très marqué, mais le son global des instruments d'accompagnement se retrouvent un peu partout, avec les mêmes "cuisiniers" de studio : Foster / Graydon / Porcaro / Paich / Laboriel..... Une production extrêmement professionnelle et propre, mais ce même "son global" se retrouve à l'identique chez Toto , Christopher Cross, Michael McDonald, Steely Dan, Bill La Bounty, etc.

Le 12 Décembre 2018 par FKMSDLFK

Cet album est pour moi en dessous de ses prédécesseurs. C'est le début du déclin du groupe (ou la fin de sa belle période). L'album est pas assez homogène, trop de passage lent, puis Panick Attack qui fout un coup de pied à tout ça mais c'est la seule, quant au titre à rallonge Octavarium, aucune vraie inspiration, aucune réelle idée, c'est du banal, sans vie sans rien, au début à la première écoute ça fait bien tape à l'oeil, tu te dit " waw c'est de la bombe ça !" puis après du réalise qu'en fait il y a rien d'exceptionnel, à croire que pour ce morceau ils se sont juste basés sur des clichés, intro à la PF, puis passages lents, des solos à rallonge bien pompant, puis un passage plus metal pour pas qu'on oublie que DT c'est un groupe metal-prog, bref c'est loin d'être leur chef-d’œuvre, je préfère très franchement le précédent.

Le 12 Décembre 2018 par RICHARD

De très loin le meilleur album des Londoniens. Avant "Intimacy", c'était vraiment pas mal, après ce fut tout simplement catastrophique , voire tout bonnement incompréhensible.
Bloc Party s'ouvre de nouveaux horizons, la prise de risque est là et ça fonctionne bien. Okereke (pour avoir vu son groupe plusieurs fois) avant d'être en pilotage automatique a encore du talent, un certain charisme discret qui fait mouche et j'aime bien sa voix qui forcément rappelle celle de Robert Smith.
Il y avait de l'ambition et de l'envie à l'époque et dire que cet album a à peine dix ans...Gâchis. Je me préfère me souvenir des belles choses, celles des années 2004-2008, mais gâchis quand même.

Le 11 Décembre 2018 par RED ONE

Très agréablement surpris par cet album.

De base je ne suis pas vraiment fan de ce groupe, je devrais même plutôt dire que je les ai longtemps détestés. Pour moi les Black Eyed Peas ce sont surtout d'insupportables singles putassiers matraqués en boucle sur toutes les ondes, jusqu'à la nausée, de 2003 à 2011.
Il faut croire que la pause créative de 8 années qu'ils se sont accordée suite au colossal succès du diptyque "The END"/"The Beginning" a permis de remettre les pendules à l'heure.

J'ai longtemps pensé qu'un groupe comme celui là était incapable de produire un disque de ce genre. Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir il y a quelques jours un album de hip hop aux ambiances sombres et complexes, aux textes engagées, aux influences old school assumées et raffinées à l'extrême.
Bien sûr ce disque a des défauts, il n'est pas parfait, il existe sûrement plus abouti en matière de hip hop US contemporain, mais il témoigne tout de même d'une profonde remise en question artistique de la part d'un groupe qui nous a tout de même habitué à des choses bien plus faciles et mercantiles.
Le récent départ de Fergie quelques mois avant l'annonce de la sortie de ce nouvel album aurait d'ailleurs du nous mettre la puce à l'oreille.

Concernant le contenu politique de ce disque, il est vraiment louable qu'un groupe américain ayant l'aura médiatique des BLACK EYED PEAS comprenne qu'il était nécessaire de prendre position à l'heure où leur pays traverse une période difficile de leur histoire contemporaine.
J'espère que cet album aura le succès qu'il mérite. Dans tous les cas, même si c'est un bide, ce n'est pas très grave : cet album a au moins le mérite d'exister, et de prouver que lorsque les circonstances l'exigent, un groupe ultra-commercial peut se remettre en question et sortir enfin un disque de qualité.

Le 11 Décembre 2018 par TPTP

Johnny Cash me fait penser à, dans une moindre mesure, Georges Brassens. Le style n'est censé plaire qu'aux initiés, et loin d'être la mode même à son époque, mais les paroles et sa façon de chanter et quelque part un certain charisme aussi font que meme maintenant des jeune l'écoutent encore.

Le 11 Décembre 2018 par MAGNU

3 justes chroniques, vu que j'ai découvert Swans avec cet album et que j'ai été littéralement scotché.

Rien à ajouter, sauf ma note, tout est écrit sur ces 3 chroniques.

Le 10 Décembre 2018 par VIV

Jazz, soul, pop... triangle équilatéral. Avec du funk au barycentre.
Très bel album très accessible et interessant. C'est du propre.

Le 10 Décembre 2018 par VIV

Parfait pour faire une cure de plaisir, pour les yeux et les oreilles ; d'autant plus appréciable un bon dimanche gris d'automne ou d'hiver. Fermez les volets, montez bien le son et laissez vous emporter par ce voyage spatio temporel.

Pink Floyd à son apogée, notamment sur ces versions d'echoes et bien sûr sur one of these days où Nick Mason pète une sacré forme ! Y en a pas 2 comme ça. Un plaisir à admirer.

Le 10 Décembre 2018 par MR TINKERTRAIN

Passer à la fois à côté d'un des plus grands albums de Trip Hop et un des plus grands albums (le meilleur?) du groupe serait une erreur.

Le 10 Décembre 2018 par LEO

Je n'ai jamais été très emballé par la carrière post-Wings de McCartney, à commencer par Tug Of War et Pipes Of Peace avec leur production bien marquée par les années 80, sans parler de l'inutile Give My Regards To Broad Street qui faisait dans le recyclage et de l'incongruité Press To Play avec sa prod en carton-pâte !
Je ne peux pas dire que je sois très fan de Flowers In The Dirt mais au moins celui-ci possède assez d'arguments en sa faveur par rapport aux 4 albums précédents.
Les compos que je préfère sont les lumineux "My Brave Face" et "This One" plus "We Got Married", "Put It There" et le léger "Distractions".
"Rough Ride" et "Figure Of Eight" sonnent un peu forcées dans leurs versions en studio et passeront mieux en concert.
"Motor Of Love" est jolie et sympathique mais je trouve la compo un peu convenue.
La curiosité "Où Est Le Soleil" ne casse pas des briques mais néanmoins la prod réussie de Trevor Horn convient très bien à ce genre de disco-robotique, et puis la compo est placée judicieusement en toute dernière piste pour ne pas interférer avec le reste !
En revanche je n'accroche pas du tout à "You Want Her Too", "Don't Be Careless Love", "That Day Is Done" et "How Many People".
Au final on a 5 compos excellentes (celles que j'ai cité au départ) mais aussi des trucs bien plus anecdotiques.
C'est également un peu le même problème pour l'album suivant, Off The Ground, qui contient de très bons morceaux à côté de compos carrément secondaires.
En combinant les meilleurs morceaux de Flowers In The Dirt et Off The Ground on obtient un album idéal !

Le 10 Décembre 2018 par LEO

Je reviens vers Chaos And Creation In The Backyard douze années après ma dernière écoute et mon jugement reste toujours le même, je n'aime pas du tout cet album ramollo qui a l'air pourtant d'emballer les foules !
Le seul titre que je retiens toujours est le poppy "Fine Line" et puis c'est tout. d'ailleurs celui-ci est placé judicieusement en ouverture pour faire illusion mais tous les autres morceaux (excepté le correct "Promise To You Girl") ne sont que des ballades avachies sans intérêt.
En plus, Nigel Godmich (comme j'aime à le surnommer) n'apporte rien à McCartney en tant que réalisateur. il s'est juste contenté d'approuver ou surtout de refuser certaines compos de Paulo, dont certaines (bien meilleures) finiront sur le successeur Memory Almost Full, mais concernant la production proprement dite, Macca aurait pu faire le boulot tout seul comme un grand.
Pour moi Paul a fait carrément mieux dans les 70's avec les Wings et également dans les 90's sur ses albums Off The Ground et Flaming Pie.
Ce Chaos And Creation In The Backyard est un album hautement surestimé pour ce qui m'apparaît personnellement comme l'un des plus insignifiants de sa discographie !

Le 09 Décembre 2018 par CLANSMAN57

C'est bien vrai qu'il serait dommage de penser qu'il s'agit juste d'une nouvelle venue sans talent sur la scène française.
C'est d'ailleurs ce que j'ai pensé en voyant la publicité à la télévision...
Heureusement que le Nestor est là.

Je peux tout écouter sur cet album.
J'ai une préférence pour "Comment je vais faire" avec ses orchestrations funèbres, la plus légère "Te parler pour rien", le tube "Ta marinière" (le couplet après le premier refrain est assez puissant), la dramatique et un poil hip hop "Manège à trois", le frissonnant et très actuel "Elle rêve encore" ainsi que "Ma merveille", qui est une très belle déclaration d'amour à sa maman.

Elle se dit influencée par Cantat, Gainsbourg et Brel, je trouve que ça se ressent, notamment pour le célèbre belge, concernant l'utilisation de mots simples qui peuvent cependant faire mal.
Une poésie simple et juste, écrite par une personne qui me semble sincère, bien qu'elle se fasse parfois aider.

Les autres chansons sont également réussies, j'émets juste une toute petite réserve pour la composition de Gaëtan Roussel, "Je vous trouve un charme fou", au texte assez faible comparé à ses voisines et le refrain de "Femme à la mer" m'est un peu trop redondant, sans être rédhibitoire non plus.
"Poupée russe" est un bel hommage à la grand-mère , bonne idée que de chanter le refrain en russe.

Elle est douée cette jeune demoiselle, c'est certain!
"Il suffit d'y croire" est une excellente surprise pour moi.

Le 08 Décembre 2018 par EVIL DEVIL

J'ai toujours trouvé la voix de Staley insupportable et emmerdante! Un chanteur surestimé! Donc, j'ai seulement commencé à m'intéresser à AIC lors de leur retour. J'ai trouvé les albums intéressant, mais pas indispensables! Jusqu'à ce que cd RAINIER FOG voit le jour! Un album magistral! AIC sort son meilleur album en carrière! Rien à jeter! Aucun remplissage! Pour la première fois, ALICE IN CHAINS me démontre réellement leur talent! Et aussi pour la première fois, j'attendrai le prochain album avec impatience...