Le 21 Novembre 2018 par METALPROG84

Si "Toto IV" est l'album le plus connu du groupe (notamment grâce à "Rosanna" et "Africa"), ce n'est pas forcement leur meilleur opus (le "I", "Hydra" sont pour moi au-dessus en qualité pure). Je préfère le côté plus rock du groupe, question de gouts ("Turn back" ou "Kingdom of desire" par exemple)
Pas mal de titres sonnent pop parfois limite variété surtout sur la première moité de l'album :"Rosanna" avec ses cuivres ne m'emballe pas plus que çà, les ballades "I want hold you back" ou "It's a feeling", bien qu'assez réussies sont un peu mièvres, "Good for you" avec ses synthés datés n'est pas mémorable non plus. Finalement, sur les 5 premiers titres, c'est "Make believe" qui s'en sort le mieux. Quelques titres sont plus rentre-dedans, notamment l'enchainement des 3 premiers morceaux de la 2ème face de l'époque "Afraid of love", "Lovers in the night et "We made it" qui sonnent hard-FM: mais à part "Lovers un the night" que j'apprécie particulièrement, les 2 autres morceaux, sont un peu lisses et prévisibles. Reste le très soul et assez réussi "Waiting For Your Love" et bien sûr l'excellent "Africa" bien qu'entendu des milliers de fois.
Même si je reconnais que "Toto IV" est un très bon album de pop-rock fm (parfois soft rock) il reste un peu trop sage pour moi.

Le 21 Novembre 2018 par METALPROG84

Album un peu mitigé, avec 2 excellents morceaux quand même: "Stranger in town" et "Isolation", quelques titres plutôt bons ("Carmen", la ballade "How does it feel" et le très rock "Change of heart"). Par contre, je n'aime pas du tout "Lion". Les autres morceaux sont corrects sans plus.
Il ont fait beaucoup mieux ("Hydra", "Turn back" ou le dernier "XIV"), mais pire aussi ("Fahrenheit").

Le 21 Novembre 2018 par LEO

Je suis d'accord avec toi BAKER, Boingo n'est absolument pas un album d'OINGO BOINGO mais un album solo de DANNY ELFMAN mais celà ne le rend pas meilleur à mes oreilles pour autant !
Ce n'est pas tant le changement d'orientation musicale qui me pose problème (quoique les guitares grungy n'ont jamais été mon truc), mais c'est surtout le manque flagrant d'inspiration qui transparait ici.
Globalement la durée des morceaux est bien trop longue pour ce qu'ils sont. c'est à dire pour la majorité, des compos austères, monolithiques et anti-mélodiques au possible qui se trainent lamentablement durant au mieux 5 minutes, mais le plus souvent avoisinant les 8 voire 9 et au pire 15 minutes comme sur l'interminable "Change".
Bref, on est aux antipodes du style concis et enjoué du OINGO BOINGO d'autrefois ! (même s'il est vrai qu'il y eut du changement en cours de route et que la mutation s'est faite par étapes dans la carrière du groupe, rien ne pouvait nous préparer à un tel bouleversement).
Qu'il s'agisse des ballades ou des trucs plus alembiqués, c'est bien simple rien ne m'accroche ou ne vient titiller mes oreilles. bref, je m'emmerde au plus haut point.
Même la reprise des BEATLES "I Am The Walrus" est un massacre en règle (John a dû se retourner dans sa tombe tellement cette cover est lourde et pompeuse dans les mains de DANNY ELFMAN et sa bande).
Pour moi ce dernier disque en studio d'OINGO BOINGO est une aberration et une abomination et le double live qui suivra ne sera pas plus à mon goût, puisque les nouveaux arrangements pour l'ultime tournée du groupe ne me conviendront pas.

Le 21 Novembre 2018 par MACRONSTRUOSITY

Rien à ajouter si ce n'est que Numbers est une très mauvaise entrée en matière en ce qui me concerne (First Day est une intro), je la zappe systématiquement. Il n'y a pas vraiment d'homogénéité dans cet album mais les envolées et l'originalité sont bien présents. Baker a raison de dire que le son est énorme, un peu trop d'ailleurs: le syndrôme DevinTownsendien a encore frappé, ce qui fait de ce disque "seulement" un grand disque de Prog.

Le 21 Novembre 2018 par MACRONSTRUOSITY

Content que ce groupe arrive sur Nightfall...heu FP! M'enfin faut pas pousser la mémé dans les orties (ou le bain d'acide c'est selon). Cet album est certes historique car le premier du groupe et il contient déjà la marque de fabrique de Waters...enfin presque! On est pas encore et même loin du riff qui tue qu'on trouvera sur les futurs albums à partir du milieu des 90's. Et puis cette production est totalement infâme aujourd'hui, ainsi que cette voix horripilante à souhait. Question de gout, moi je stoppe dès le premier titre...

Le 20 Novembre 2018 par RICHARD

Dix années après sa sortie, ce disque est toujours pour moi un mystère total.
Comment Robert Smith, on parle bien de SMITH quand même, a pu proposer un album à ce point douloureux à l'écoute ?
Seul le titre d'ouverture tient la route, pour le reste, je ne comprends toujours pas.

Le 20 Novembre 2018 par MR TINKERTRAIN

J'aurais préféré qu'elle sorte un album intitulé "Fuck". Je m'explique: je trouve dommage que ce type d'artiste, elle n'est pas la seule, s'enferme dans un carcan Pop justement. C'est à dire des chansons très consensuelles qui ne durent pas plus de 3 minutes. A cette durée, l'aventure musicale est limitée, même si on ne demande pas du Prog non plus. Je trouve fort dommage qu'avec ce timbre de voix si particulier et cette puissance non exploitée (ainsi qu'un physique fort avantageux mais ça ne rentre pas en compte...), la douce Nolwenn ait un profil radio-diffusable au possible. Et des reprises... Ce n'est que mon humble avis. J'en attends plus de la belle pour l'avoir vue en concert et savoir ce qu'elle pourrait faire. Je sais pas moi... trouver un vrai compositeur/trice qui mette sa voix et sa puissance (refrénée) en valeur?

Le 20 Novembre 2018 par CLANSMAN57

Il y a définitivement quelque chose de très narratif dans la musique de cette très jolie Danoise.
C'est peut-être dû à sa passion pour Hitchcock et Poe.
Debussy également, pour cette faculté à raconter en musique et à ramener des images dans la tête de l'auditeur, avec une certaine aisance.
Certains disent que c'est la nouvelle Kate Bush, je n'en pense pas moins.
Agnes possède cependant un avantage de taille: sa musique traversera mieux le temps.

Les cordes sont davantage marquées par rapport au premier album, le piano est toujours présent, l'ensemble est plus riche.
Le violoncelle apporte une touche grinçante et sombre lorsqu'il intervient.
Cette musique est très mélancolique, touchante et profonde.
Sa voix reste fragile et belle, versant dans le fantastique (ou fantomatique) lors des dédoublements.

"Philharmonics" représente, selon moi, la face lumineuse et celle plus brumeuse de l'automne.
"Aventine" pourrait représenter le survol d'un oiseau nocturne, au dessus des forêts en noir et blanc, jusqu'aux villes froides peuplées de rues désertes.

Gros coup de coeur pour moi, il faut absolument que je me procure le suivant, "Citizen Of Glass" (2016), qui n'est autre qu'un concept album très actuel au sujet des gens d'aujourd'hui et leurs fragilités, me semble-t-il.

Le 20 Novembre 2018 par GILET JAUNE FOREVER

Dès les premières notes de Mystic Dream, on est plongé dans la douceur et la beauté. Un des plus grands albums de World musique de tous les temps!

Le 20 Novembre 2018 par AZER

C'est toujours amusant de voir BAAZBAAZ mettre un gros 1 à "Heroes" pour mettre un 4 à KINGS OF LEON. C'est beau l'anticonformisme, mais un peu de sérieux de ferait pas de mal.

Un très grand disque, mais ça vous le saviez déjà. Bowie s'entoure à nouveau de grands noms de la musique électronique et progressive afin de délivrer un album mi-pop, mi expériementations électroniques du plus bel effet.

Oubliez Let's Dance et ce genre de vanités boursouflées. Bowie n'a jamais aussi bien chanté et signe une réussite totale, au même titre que Low qui le précède.

Le 20 Novembre 2018 par METALPROG84

Le disque live est très bon, mais le disque studio est moyen (mis à part quelques passages sympas, ce disque est vraiment barré -trop pour moi en tout cas-).
4 bonnes étoiles pour la partie live, 2 petites étoiles pour la partie studio: moyenne 3 étoiles.

Le 20 Novembre 2018 par RICHARD

Ta Kro-Express BAAZBAAZ est caustique à souhait et pertinente si l'on partage ton avis, mais ce n'est évidemment pas mon cas :)
J'ai du regarder la date du calendrier pour voir si nous n'étions pas le 1er avril !
Qui oserait zapper avant la fin de Heroes sous peine de ne pas entendre la voix déchirante de Bowie ?
Qui oserait ne pas se pencher sur les instrumentaux pour constater la trace indélébile qu'ils ont laissé dans le monde des musiques sombres ?
Trêve de (demi) plaisanterie, Matthieu Thibault dans un livre passionnant explique le génial processus de création de la fameuse trilogie...Simplement, peut-être pour que tu fasses gagner à ce disque une étoile de plus.

Le 20 Novembre 2018 par LEO

Ou comment BAAZBAAZ se décrédibilise totalement en quelques chroniques, lui qui dénigre les pourtants excellents "Hunky Dory" et "Heroes" tout en surcotant un truc aussi insignifiant que le 1er album de BOWIE paru 10 ans plus tôt puis mettre la note maximale au très renommé mais peu inspiré Let's Dance ! (tout ça est tellement énorme que j'ai eu l'impression de lire les divagations de Philippe Manoeuvre dans un vieux numéro de R&F !!!).

Je veux bien croire que tu détestes au plus haut point "Heroes" mais par pitié, ne parle pas pour ceux qui comme moi, ont totalement adhéré à cet album depuis sa sortie en 77, y compris à ces superbes instrumentaux en face B dont j'ai toujours adoré la présence intrusive et qui (tout comme sur son prédécesseur Low) vient casser avec plaisir l'ambiance plus 'rock' de la face A (si l'on se reporte au 33t d'origine).
Oui, car vois-tu BAAZBAAZ, ce "Moss Garden" à l'atmosphère cotonneuse si relaxante, j'aurais aimé qu'il dure encore plus longtemps pour prolonger l'extase et cela ne m'aurait point dérangé si cette piste avait occupé toute la seconde face du 33t ! (contrairement à toi BAAZBAAZ, je suis ENOphile et plus particulièrement pour sa musique 'ambient').
Là où je te rejoins un chouïa, c'est sur le morceau-titre qui m'apparaît comme la compo la moins palpitante de tout l'album, sans doute dû à sa monotonie et sa longueur excessive, mais quoiqu'il en soit, le morceau est très loin d'être mauvais, juste qu'il me parle un peu moins par rapport aux autres titres.
Je ne suis pas du tout d'accord avec toi une fois de plus, en ce qui concerne la contribution de ROBERT FRIPP à l'univers de BOWIE (ici comme sur l'album Scary Monster). ces deux là étaient au contraire tout à fait au diapason et FRIPP n'avait pas besoin d'être cadré comme tu le prétends puisque BOWIE qui souhaitait de la spontanéité a justement laissé improviser le guitariste à sa guise sur des pistes qu'il entendait pour la première fois, et il faut bien avouer que ses interventions pleines de surprises et d'invention sont totalement brillantes (même si sans doute pas à ton goût !).
Bref, que tu aimes ou non ce "Heroes" ne change rien à l'affaire. c'est l'un des tout meilleurs albums du Thin White Duke et c'est en tous cas, mon préféré de toute sa discographie si l'on m'obligeait à n'en choisir qu'un seul.

Le 18 Novembre 2018 par BAAZBAAZ

C'était l'époque où l'on pensait que les KINGS OF LEON allaient sauver le Rock. Mais ce qu'on ne savait pas, c'est qu'ils étaient déjà cramés et que les albums suivants seraient de pire en pire. Dommage.

Le 18 Novembre 2018 par METALPROG84

Critique un peu sévère je trouve. L'album est sans prétention c'est vrai, mais il reste très agréable à écouter. Bien dans le style de "Comes a time" (très calme et plutôt joyeux...surtout pour du Neil Young). Un bon 3/5.

Le 18 Novembre 2018 par FREDJ

Un album en demi-teinte et un bon cran au-dessous de l’excellent Sound of White Noise. Loin d’être mauvais mais saoulant et même un peu balourd sur la longueur. John Bush par contre est irréprochable. Il a l’air content d’être là le bougre ! "Fueled", "In a zone", "Nothing" (avec un clip rigolo) et "American Pompeii" sortent du lot, le reste est sympa sans plus. Next !

Le 17 Novembre 2018 par RICHARD

Je rejoins la plupart des commentaires.
a-ha fait malheureusement partie de ces groupes que l'on avait un peu honte de dire que l'on écoutait, voire appréciait...
Et pourtant, il faut vraiment passer outre ce délit de beaux visages...C'est certain, les Norvégiens n'ont pas révolutionné le monde de la pop mais ils ne l'ont pas rendu plus laid non plus. Il suffit de laisser s'immiscer "Take On Me" dans son cœur pour que la magie pop explose.
Les sonorités de cette première galette certes ont un peu vieilli mais ni les mélodies, ni la voix de Harket qui est pour moi l'une des plus belles de la pop.
Puis si on écoute bien, j'y entends toujours une très discrète touche de mélancolie qui rend toute cette carrière encore plus appréciable.

Le 17 Novembre 2018 par VIV

Merci pour cette chronique qui m'a permis de découvrir l'existence de ce live, assez difficile à trouver.
Absolument rien à jeter, le choix des morceaux m'amène à dire que ce double live pourrait faire office de best of. Ces 2 disques bien remplis ne sont pas de trop. Les interprétations sont superbes, Lolo et ses musiciens sont au top. Le final instrumental de "le soleil donne" est très chouette.

Le 17 Novembre 2018 par MAGNU

Qu'on le veuille ou non, ce live a marqué le début des années 70 quand le groupe se faisait déjà bien dégommer par la presse de l'époque.

Personnellement, je trouve ce live bien sauvage et bien sale avec section une section basse-batterie qui bastonne bien et dessus un guitariste-chanteur-hurleur, techniquement limité, mais efficace et c'est tout ce qu'on lui demande dans le style abordé.

C'est un bon album que je ressors avec plaisir de temps en temps, comme aujourd'hui.

Je l'ai découvert par le même article sur Enfer Mag que Nosferatu

3.5

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Superbe album de Santana aprés l'assez moyen "Festival". Les titres live sont interprétés de façon magistrale, surpassant souvent les versions studio, surtout en puissance et en rapidité ("Let the children play", "Jugando", "Black magic women", "Dance sister dance", "Toussaint l'overture" complétement métamorphosés). Les titres studio sont égalements excellents, bien meilleurs que ceux des albums précédents (notament "I'll be waiting", "She's not there", reprise des Zombies et le magnifique "El morocco"). Aucun titre moyen, pas une seule baisse de régime tout au long des 2 cds: quelle inspiration, quel feeling!
A posséder absolument pour tout ceux qui apprécient le célèbre guitariste, en plus des 4 premiers albums ("Santana I", "Abraxas", "Santana 3" et "Caravanserei").