Le 24 Avril 2020 par FRANçOIS

Franchement pas emballé, à part à la rigueur "Im Süden" et son motif de guitare en boucle (mais un peu longuet). C'est un peu plus "rugueux" que Tangerine Dream et ce devait être novateur pour l'époque mais ce genre de musique ne me "parle" pas. Dommage.

Le 24 Avril 2020 par FRANçOIS

Voila le type de pochette qu'il est intéressant d'avoir en vinyle (dans un autre genre : "Stories from the city, stories from the sea" de PJ Harvey) !
Quelques morceaux faibles en deuxième partie du disque avant le final anthologique "Drifter".
Bon, comme Farmer ou Madonna (etc...), cela reste un plaisir adolescent coupable... On ne se refait pas ! :-)

Le 23 Avril 2020 par TOMMY_CALE

Je me réserve l'honneur d'émettre le premier commentaire à propos de ce sommet du blues et d'Albert King : Born Under a Bad Sign.
C'est simple, rien est à jeter dans cet album et ne comporte que des classiques.
Le titre éponyme et 'Crosscut Saw' - reprises par Clapton avec Cream, puis en solo sur son album 'Money and Cigarettes' - 'Kansas City', 'Pretty Woman' (que le group de rap du Wu-Tang a samplé), 'Laundromat Blues' sont mes préférées et que dire de 'Personal Manager' avec un solo excellentissime. Un album trés équilibré entre guitare et cuivres et une rythmique sans faille.
Anecdote : Albert King était gaucher et jouait sur une guitare de droitier, une Flyin V et était un vrai colosse (quasiment 2m - 110kg). J'adore sa voix, une des plus belles pour moi chez les bluesmen. Alors du blues mais pas que, certains morceaux sonnent soul (pas étonnant vu le line-up de chez Stax). Plus tard il jouera également dans un registre plus funkie.

Bref, à écouter d'urgence si vous ne l'avez pas fait. Petit reproche : album un peut court.

Le 23 Avril 2020 par DINICED

L'album de Metal qui m'amènera progressivement vers le Death. CHAOS AD n'est pas un "album de Thrash" mais un parcours initiatique.
À l'époque, NIRVANA sur tous les T-Shirts de l'école, j'ai reçu la K7 d'un pote qui la tenait de son grand frère : "si tu survis à ça, je te prêterai p'être SLAYER". Une bombe dans mon monde musical... et graphique aussi, quel artwork ! ... et philosophique aussi, les photos du livret ! Révolution, pauvreté, système capitaliste, expérience scientifique,... on nous ment ! Ne crois pas ce que tu vois, ce que tu lis ! Réveille-toi, résiste, refuse, conteste, dis stop !
Ça fait 27 ans que j'écoute CHAOS AD et depuis l'école, je travaille, paie mes taxes, remplis mes armoires, ... désolé SEPULTURA... le capitalisme m'a eu...

Le 23 Avril 2020 par FRANçOIS

Voila une autre de ces "madeleines de Proust" de ces regrettées années 90... Un disque qui, à l'instar de Massive Attack, Chemical Brothers ou de Death In Vegas à pareille époque, sacrifie au concept du "disque à invités" avec la présence d'artistes venus du rock indé ou du rap, selon un deal qu'on pourrait qualifier de "à nous la crédibilité et la respectabilité et à vous l'ouverture à un nouveau public". Ceci étant dit, le disque est globalement décevant et je n'en retiens personnellement que "Bloodstain", le "Unkle main title theme" et "Rabbit in your headlights" (nonobstant la voix geignarde du castrat de Radiohead avec l'inévitable pic emphatique).

Le 23 Avril 2020 par RIKKIT

Ça été dit en dessous, le cul entre deux chaises ce skeud (je connais pas encore le reste de la disco des texans). Plus accessible que Drive Like Jehu, moins intello que Fugazi et je dirais moins alt-rock qu’un Sunny Day Real Estate. Je trouve que c’est absolument pas un mal, un petit concentré plus ou moins policé de ce qui se fait de mieux dans l’emo/post-HxC. Un skeud plein d’énergie, de charisme et de jolies choses. C’est bourré de jolies petites mélodies et de gentil cris de ras-le-bol. Ca sent surtout bon la fin des 90’s et le debut des années 2000. Un vrai plaisir.

Le 23 Avril 2020 par CLANSMAN57

C'est idéal de le réécouter lorsque le soleil est au rendez-vous.
Ah ces grands espaces sauvages de l'Amérique...
Ses buffles, ses grosses vaches, ses saloons qui empestent le whisky et les bastons entre amis.
La vraie vie quoi:)

La sensation de liberté atteint son paroxysme sur "Free Bird", la conclusion parfaite pour un album déjà superbe.
Chanson d'anthologie, qui semble avoir été écrite pour ceux qui rêvent de pouvoir survoler ces espaces.
No limits, no frontiers...
Quels sont ces petits points qui se déplacent ici-bas?
Ah, c'est ça les hommes?
Quelle pauvre petite créature!
Le solo est super long et c'est pas souvent que je me dis que je n'ai pas envie que ça s'arrête.
"Free Bird", c'est 9 minutes de grande musique.

Sommet du Southern Rock.

Le 23 Avril 2020 par METALPROG84

Meilleur que les derniers albums du groupe (légèrement meilleur que "We can't dance" et "Genesis" mais largement meilleur que "Invisible touch"), "Calling all stations" revient un peu aux fondamentaux du progressif, en tout cas sur les titres les plus longs ("Alien afternoon, "The dividing line" ou "There must be some other way"). A part "Congo" trop commerciale et "One Man's Fool" moins inspirée, c'est quasiment un sans faute. En plus, la voix de Ray Wilson est magnifique.
L'album n'a pas trop marché (l'absence de Phil Collins sûrement) et l'aventure s'est malheureusement arrêtée là.

Le 23 Avril 2020 par SGT JAKKU

@BAKER, elle est vraiment chouette ta compil ! Sauf que j'aurais mis "Let Yourself Go" à la place de "I am a Mirror" et 'Dora" à la place de "Don't Let The Moment Pass". Sinon, je suis d'accord, Freudiana est bien un album d'APP avec la seule différence qu'Eric Woolfson est le patron du projet.

Le 23 Avril 2020 par NONO

Cette pochette est réellement une des plus connues dans l'histoire du rock !
C'est marrant que ce soit une nana qui soit représentée, car pour moi ce n'est pas évident : cette créature me fait plutôt penser au clown Pennywise dans le film "ça" ! En tout cas, dans le genre !
L'album, je ne le connais pas. Je vais l'écouter ! Donc pas de note.

Le 22 Avril 2020 par FRANçOIS

Faut que je me replonge dans "Spacelab" et "Metropolis" mais les 4 autres sont des hits. Les sons n'ont pas trop mal vieilli, je trouve. Ils ont complètement anticipé notre monde actuel et celui, terrifiant, qui se profile.
"Nous faisons fonctionner les machines mais l'inverse est aussi vrai." (Ralf Hütter)
MAN
MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE MEUCHINE
MEUCHINE

Le 22 Avril 2020 par BAKER

J'ai toujours du mal avec les compilations en ordre chronologique. On me rétorquera que "ça permet de se rendre compte de la progression stylistique de l'artiste", mais à mon avis ceux qui en sont à ce genre de considérations ont déjà dépassé le stade de la simple compil.

Celle-ci, au-delà de ce côté facile, est pas mal, mais... il manque un album ! Je sais, il n'est pas toujours considéré comme un A.P.P stricto-sensu, mais quand même.

Ma proposition de best of :

01-The turn of a friendly card I
02-Too late
03-Some other time
04-Don't answer me
05-Since the last goodbye
06-Lucifer
07-Don't let it show
08-Nothing left to lose
09-I am a mirror
10-The same old sun
11-The tell-tale heart
12-You don't believe
13-La Sagrada Familia
14-Don't let the moment pass
15-Separate lives
16-The fall of the house of Usher part 1
17-The turn of a friendly card 2

01-Standing on higher ground
02-A dream within a dream (version 1987)
03-Freudiana
04-In the lap of the gods
05-Ammonia avenue
06-Limelight
07-I wouldn't want to be like you
08-Damned if I do
09-Stereotomy
10-Sirius/Eye in the sky
11-Maybe a price to pay
12-Old and wise
13-The eagle will rise again
14-If I could change your mind
15-Silence and I

Le 22 Avril 2020 par TOMMY_CALE

Il m'a fallu du temps pour apprivoiser cet album, moi qui ai connu le groupe à travers l'excellent album 'I-Robot' puis 'The Turn of a Friendly Card' tous deux bien plus accessibles que celui-ci. Mais une fois qu'il l'a été, il est devenu mon préféré. Je constate qu'au lire des commentaires ça été le cas pour d'autres personnes, ce qui est amusant. Cette oeuvre thématique colle parfaitement à l'univers sombre-glauque de Poe, que je me suis mis à découvrir...grâce à nos amis du Project.

Quelle intro ce 'Dream Within A Dream' (ces intro de A.P.P qui annoncent toujours la couleur et synthétisent la thématique de l'album). 'The System of Doct.Parr and Prof.Fether' est sans aucun doute ma préférée avec ce riff enivrant. 'To One in Paradise' clot magnifiquement le disque. Un travail de haute voltige, des compos excellentes, des arrangements et une orchestration parfaitement aboutis.

5/5

Le 22 Avril 2020 par RICHARD

Je ne trouve pas nécessairement que ce film soit cliché. Il rend plutôt bien compte de la série des comics créés par James O'Barr. Concernant la B.O, j'ai toujours trouvé qu'il y avait comme un décalage entre l'ambiance développée par le film et celle de Revell. C'est de l'ordre du subjectif mais ces morceaux ont toujours eu pour moi comme des teintes "orientalisantes" qui colleraient indubitablement mieux à des films plus lumineux. Ceci me bloque un peu, d'où ma préférence pour les morceaux (c'est un comble pour un film) ne relevant pas de Revell. Des Cure à Nine Inch Nails, de Medicine à Helmet, ces notes semblent plus en harmonie avec les tourments de Draven.

Le 22 Avril 2020 par LE KINGBEE

Bonjour tommy_cale

Je connais très peu OZARK MOUNTAINS, seulement 2 ou 3 disques de leur période A&M. Je n'ai jamais approfondi car peu convaincu.

Je connais mieux MASON PROFFIT des frangins Talbot avec 2 excellents disques dont "Wanted". Après, je crois que l'un des frangins est devenu moine, j'ai laissé tomber.

Pour le NITTY GRITTY, tu dois parler du triple "Will The Circle Be Unbroken" avec Maybelle Carter et plein d'autres guests. J'ai échangé le disque contre un coffret de Slim Harpo il y a qq années, une affaire !

Musicalement

Le 22 Avril 2020 par BRADFLOYD

Je suis d'accord, FRED, trop peu de titres sur le premier CD. 9, cela fait un peu court. Mais la partie symphonique est magnifique et fait suite de manière assez fluide avec le premier CD. Pour s'en rendre compte, il faut se faire le double CD en mode dématérialisé et le passage entre la dernière piste du premier CD et le début du second ne se sent pas. C'est très bien construit et, pour moi, la partie symphonique fait partie intégrante de l'œuvre globale.
Bien à toi.

Le 22 Avril 2020 par TOMMY_CALE

Bonjour King'

J'ai cité avérément Merle Haggard en raison du titre de PPL sur Two Lane Highway lui rendant hommage et aux innombrables reprises faites par Parsons de ce même artiste. Oui, certainement.

Pour ma part, j'aime beaucoup également Mason Proffit et les Ozark Mountains (leurs 2 premiers album à chacun surtout), je ne sais pas ce que vous pensez de ces groupes. Je crois avoir ma petite idée sur le premier et votre amour pour l'innovation.
Le Nitty Gritty Dirt Band j'aime aussi (eux aussi aimaient la Carter aparemment ! ),

Bien à vous

Le 22 Avril 2020 par ATOMIC PLAYBOY

Le meilleur live acoustique qu'il m'ait été donné d'entendre. Loin devant ceux de SCORPIONS ou TESLA, pourtant excellents. Ici, pas de batterie ni de musiciens additionnels, juste trois mecs, soit deux guitares et une voix. Mais aussi, et surtout, des chansons fabuleuses : "When I'm gone", "Nightmare", "What happens to me" ou encore "We believe in love" qui sortent magnifiées de l'exercice grâce au talent et à la sincérité du trio. Seul GOTTHARD a sorti un live acoustique de qualité approchante. Mais, encore une fois, le fait que M.S.G nous sorte une perle pareille avec seulement trois musiciens me fascine tellement que je lui colle la note maximale sans hésiter.
A noter que l'import japonais propose également "Paradise" et "Only you can rock me" toutes aussi excellentes que le reste.

Le 21 Avril 2020 par NONO

Je me souviens bien la première fois que j'ai connu le nom "Al Jarreau" c'était en entendant "Breakin' Away" (le titre), à la radio, à la fin des années 80.
J'ai été fasciné. Je n'avais jamais entendu un truc à la fois aussi étrange, tout en étant accessible, conforme au format de ce qui se faisait à l'époque mais en associant très astucieusement la pop et le jazz.
Car au niveau mélodique c'est vraiment ça : des accords extrêmement complexes avec cette voix de tête très haut-perchée, et ce ryhtme ternaire: ce morceau était un OVNI pour moi.
Encore maintenant, bien que doué au piano, je n'ai toujours pas saisi les accords exacts de ce titre que j'ai du mal à reproduire (bien qu'ayant une très bonne oreille) !
Pour la note globale de l'album, je maintiens mon 4/5.

Le 21 Avril 2020 par LE KINGBEE

@ tommy_cale

Bonjour,

Vous citez là des exemple bien peu captivants. Mais il y avait dès les années 30 des groupes de Western Swing très festifs à l'image de Bob Wills, Bill Boyd ou Cliff Bruner.
Même chose avec le répertoire Hillbilly Boogie des Delmore Brothers qui s'annonçait immédiatement après guerre. Ce sous genre sera bientôt remplacé par le Hillbilly Rock. On peut donc dire que les différents membres des PPLou des Flying Burrito Bros ont connu durant leur enfance un répertoire Country très entraînant.
Poco, Commander Cody, ou le Nitty Gritty Dirt Band me conviennent beaucoup plus que les Burritos ou PPL .
Cordialement