Le 11 Octobre 2018 par CLANSMAN57

C'est impeccable, je trouve également qu'il n'y a pas un seul titre à jeter.
"Rolling In The Deep" a tout du tube en puissance, j'adore les choeurs derrière, ils apportent beaucoup à un matériau de base déjà très séduisant.

"Rumour Has It" me ferait presque penser à de l'Indus bluesy, le Depeche Mode de "Personal Jesus" n'est pas loin, c'est une chanson très surprenante avec son break qui ne l'est pas moins.
La batterie sonne de manière assez froide.
C'est l'ovni de ce disque.

Gros coup de coeur pour "Set Fire To The Rain", la chanson Pop parfaite, avec un rythme de batterie particulier et des cordes de toute beauté qui apportent une touche de lyrisme supplémentaire.
La petite mélodie au piano, toute simple, est parfaite.

La chaloupée "He Won't Go" rempli largement son contrat, ainsi que la bluesy "I'll Be Waiting", pas si éloignée de ce que peuvent composer les excellents Black Crowes.

"One And Only", un Blues plus feutré que la précédente, est certainement le morceau le plus ambitieux du disque.
Doté d'un rythme parfait sur lequel vient se greffer un orgue, la voix d'Adèle fait des merveilles, elle est divine dans ce registre.
Le très beau break, doté d'un contrechant et de choeurs jouissifs qui succèdent, se prend bien le temps pour déboucher sur un résultat qui ne déborde pas du tout.

Superbe rendu pour la reprise du "Lovesong" des Cure passé à la sauce Folk.
Elle a su en faire une version bien personnelle, là ou d'autres se seraient contenté(e)s de décalquer platement l'originale.

"Turning Tables", "Don't You Remember", "Take It All" et "Someone Like You" sont de très jolies ballades qui savent toucher.
La première et la dernière rappelleront brièvement le Coldplay des débuts, mais avec la voix d'Adèle, c'est plus chouette.

Très belle voix qui fait ce qu'il faut et comme il faut + instruments authentiques + inspiration présente tout le long = jolie petite perle.

Le 11 Octobre 2018 par FINISHERFRANKY

Je ne peux pas me faire aux notes inférieures à 5 données ici ou là. Quand l'album s'ouvre avec We Will Be Strong je suis au bord des larmes tellement c'est beau, fin, enlevé; les guitares d'ouverture sont tout Thin Lizzy. Le refrain est splendide de feeling, La mise sur orbite du solo par le petit arrangement en décroché, ses harmonies finales, les couplets soutenus par les guitares en duo sont magiques, le dernier solo derrière les voix et le final qui reprend l'intro pour finir en un cut qui me laisse hébété.... c'en est presque trop de plaisir musical. J'écoute ce titre et cet album depuis sa sortie et, à la moitié de ma cinquantaine, je ne m'en suis jamais lassé et je sais que je ne le serai jamais.

Le 11 Octobre 2018 par MANITOBA

je suis toujours étonné de voir la qualité sonore des enregistrements des shadows, tout est clair, net, si on connait pas on ne devinerait jamais que ça date du début des années 60.

Le 10 Octobre 2018 par LEO

Complètement d'accord avec le commentaire de RICHARD.
Meat Is Murder est sans doute l'album que je préfère de THE SMITHS bien que je place The Queen Is Dead sur un même pied d'égalité au niveau des compos et du son (chose que je ne ressens pas sur les autres 33t du groupe, pour moi bien deçà).
"How Soon Is Now?" (si bon soit-il) ne doit pas vraiment être pris en compte car il ne faisait pas partie de l'album originel (il figurait en face B du single "William, It Was Really Nothing" paru à l'été '84 ainsi que sur l'album compilation Hatful Of Hollow sorti en Novembre de la même année). celà dit, il ne fait pas vraiment tache et s'intégre plutôt bien entre ce qui étaient les faces A et B à l'origine du vinyl.
Musicalement on peut dire que l'éventail est assez large sans s'éparpiller pour autant. et ce n'était pas gagné d'avance car passer de titres influencés par le rockabilly ("Rusholme Ruffians" et "Nowhere Fast") à un truc vaguement funk comme "Barbarism Begins At Home", en passant par des ballades mélancoliques ("That Joke Isn't Funny Anymore", "Well I Wonder" et "Meat Is Murder") à du rock fiévreux sous tension ("What She Said"), il y avait de quoi s'y perdre mais au final je trouve qu'il y a une réelle unité de ton et une vraie cohésion tout du long. juste que j'aime beaucoup moins "I Want The One I Can't Have" dans lequel le chant de Morrisey est franchement limite !
Les titres que je préfère sont "The Headmaster Ritual" (avec effectivement une couleur très new-wave), les 3 ballades "That Joke Isn't Funny Anymore", et tout particulièrement le désabusé "Well I Wonder" et le sombre "Meat Is Murder", plus le funky "Barbarism Begins At Home", mais le tout se doit d'être écouté dans son intégralité pour en apprécier toute la saveur et les subtilités.
Meat Is Murder et The Queen Is Dead sont le haut du panier dans la discographie de THE SMITHS.

Le 10 Octobre 2018 par FREDJ

Chronique très juste sur cet album de transition. Encore aujourd’hui j’ai du mal à donner un avis définitif dessus.
J’ajouterai que certains titres sont un chouïa trop longs : les 3 premiers morceaux bien qu’excellents sont lourds et font que l’album a du mal à décoller.
La triplette intro to reality/belly of the beast/got the time est juste jouissive, peut être aurait elle dû ouvrir l’album ?
Le refrain de in my world est du genre à vous rentrer dans le crâne et a ne plus jamais en sortir, encore un excellent titre ! Discharge est bien brutale et ultra efficace (avec un petit Mosh part qui fait bien mal !).
Les autres morceaux sont sympas mais sont linéaires et peinent à dynamiser l’ensemble.
Cet album signera la fin de l’ère Belladonna (temporairement), et ouvrira l’ère John Bush, suite au prochain épisode !

Le 09 Octobre 2018 par LOU COUN

En désaccord total avec l'auteur. Un grand Peter Hammill. On est en 2012 lorsque Hammill compose ce joyau noir, normal qu'on n'y retrouve pas nos repères. Chamboulement auditif. Chef d'oeuvre.

Le 09 Octobre 2018 par RICHARD

C'est amusant, moi, le grand fan de The Smiths (et beaucoup moins de Morrissey en solo), c'est "Meat is murder" que je considère comme le meilleur album des Mancuniens.
Peut-on préférer quand même cet album au pourtant splendide "The Queen is dead" ?

Oui ,sans doute, car si on ne prend pas trop à cœur ce fil conducteur qui est cette violence exposée sans vergogne sous toutes ses formes ( école, foyer, couple...), on peut y retrouver la quintessence du style des Mancuniens qui fait que j'aime tant le quatuor. Une prose oscillant entre ironie mordante et humour glacial, soutenue par une musique intensément riche et subtile. Imparable ! Je retrouve moins ces sensations sur "The Queen is dead", même s'il contient les joyaux définitifs "There is a light" et "I Know it's over ".

Par essence, tout avis est subjectif...je le concède :-)

Le 09 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Je ne m'attendais pas à ce que ce disque sonne aussi Rock.
C'est de la Teenage Pop Rock en somme, avec un petit côté Avril Lavigne.
Problème: je n'aime pas tellement sa voix... elle n'a rien d'exceptionnel et m' insupporte le plus souvent.

Musicalement, c'est pas folichon non plus, très superficiel, bourré de clichés pour plaire à l'ado moderne.
Les effets cartoonesques lors des programmations apportent cependant un plus.
Les mélodies ou refrains me semblent pour la plupart has been...
Elles sont composées pour accrocher, mais ne m'accrochent pas plus que ça.

Bref, pas pour moi.

Le 09 Octobre 2018 par KLAK'THAHAâ'K'TAHAâH

Alors là, ce n'est plus le même groupe. On saute de deux niveaux. Il y a plus de musicalité, plus d'originalité, de recherches mélodiques. Après un premier album sympa mais timide, ici le groupe montre un autre visage. "Let Me Go, Temptation", comparé à la raideur du premier album, n'évolue plus dans la même cour.

Le 09 Octobre 2018 par LOUIS CROIX Vé BATON

L'album est sympa, mais s'il n'y avait pas Penthouse and Pavement avec sa rythmique, le morceau-titre de l'album, je ne vois pas ce qu'il y aurait de réellement intéressant à retenir, bien qu'il soit agréable à écouter car homogène, sans titre morceaux intrus qui fasse zapper d'urgence.

Le 08 Octobre 2018 par LE DUC

Difficile de pas être fan de cet album quand on aime eminem. Il y a tout dessus, la kro le resume plutôt bien. Il fait parti de la première moitié de la discographie d'Eminem, celle qui est bonne. 5/5

Le 08 Octobre 2018 par IEN

Effectivement, peut-être un peu long, surtout à cause du dernier titre. Mais alors que d’excellentes chansons sur cet album ! Et quelle poesie dans les textes. Personellement c’est mon préféré de Higelin car certains titres me touchent sincèrement.

Le 07 Octobre 2018 par MAGNU

Mon préféré, peut-être aussi parce que c'est l'album avec lequel j'ai découvert le groupe quand j'étais môme. J'adore la prod de Wanda et Young, avec ce son de gratte bien crade et distorsionné. Je le place d'un médiator devant 'Let there be rock' et bien loin devant 'Highway to hell'.

Note réelle : 4.5

Le 07 Octobre 2018 par LEO

Bien qu'enregistré avec les membres du groupe, So-Lo quatrième album d'OINGO BOINGO, est paru sous le seul nom de Danny Elfman pour raisons contractuelles avec MCA (label avec lequel la formation venait de signer mais devant encore légalement un album à IRS sous le nom d'OINGO BOINGO, d'où le stratagème de faire paraître cette quatrième livraison sous le nom de leur mentor). étrange façon de débuter un contrat !
Quoiqu'il en soit, So-Lo renforce encore bien plus l'aspect synthétique que l'on pouvait déjà entendre dans "Wake Up (It's 1984)" et "Pictures Of You" de l'album précédent. le hic, c'est que cela s'étend à présent à tout l'album, et avec un manque d'inspiration flagrant !

Le single "Gratitude" le démontre amplement avec sa pop-new-wave robotique et franchement passe-partout en ce qui me concerne. On ne reconnaît plus la patte habituelle du groupe et ce genre de ritournelle aurait pu être pondu par INXS comme autant d'autres combos qui sévissaient à la même époque. En matière d'entrée, on va vu mieux.... mais cela ne fait que commencer !
"Cool City" continue sur la même lancée, entre Devo et .... (complétez par qui vous voudrez). Les parties de guitare de Steve Bartek sont pour moi la seule raison qui rend ce morceau un petit peu intéressant.
Contrairement à BAKER, je ne suis pas du tout emballé par "Go Away". Même constat avec "Sucker For Mystery" qui dure plus de 5 minutes pour pas grand chose.
"It Only Makes Me Laugh" fait dans le ska-pop synthétique joyeux. Ca se rapproche déjà un peu plus de ce que faisait le groupe auparavant, mais en beaucoup moins palpitant cela dit.
"The Last Time" me fait le même effet que "Go Away" et "Sucker For Mystery". L'envie de zapper au plus vite ces chansons interchangeables et un tantinet mollassonnes.
"Tough As Nails" n'a rien de remarquable avec sa pop-funk-synthétique sans imagination mais après autant de mid-tempos sur la même galette, ce titre donne un peu l'illusion d'une bouffée d'air frais.
À l'inverse de BAKER, j'aime beaucoup le plus remuant "Lightning", mon titre préféré de tout le disque.
Le funk robotique de "Everybody Needs" termine gentiment cet album que je trouve fort décevant et très en deçà de ce que OINGO BOINGO avait produit jusque là !

Le 07 Octobre 2018 par TIDJI

Tout à fait d'accord avec le commentaire et l'analyse de Leo!
Perso je placerais Powerage devant Highway To Hell et Let There Be Rock tant cette galette est variée et part dans tous les sens.
Ne parlons pas non plus de remplissage avec Kick In The Teeth ou alors il faut en faire de même avec Let There Be Rock qui nous ressert Problem Child déjà présent sur Dirty Deeds...
Restons objectifs et cohérents.
Titres préférés? Tous lol
5 étoiles donc pour moi!
Electriquement vôtre.

Le 06 Octobre 2018 par RICHARD

Je me souviens que les singles à la sortie de l'album passaient en rotation lourde chez Bernard Lenoir et Lydie Barbarian parlait d'un mix Pixies/The Cure ce qui ne pouvait que titiller ma curiosité.
Placebo jusqu'à " Meds" a été un trio très important pour moi...Après, il n'a jamais aussi bien porté son nom. Les voir sur scène a toujours été un immense plaisir jusqu'à leur pilotage automatique des années post 2006.
Celui-ci malgré une forme de linéarité est un beau coup de maître. Molko malgré sa voix de canard emporte vraiment le tout. Nourri d'ambiguïté, de frustration sexuelle, le monde de Placebo n'en est que plus attractif. Dommage que les batailles d'ego et les substances aient détruit complètement ce groupe. Grand groupe et pas que dans les souvenirs.

Le 05 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Intéressantes ces petites escapade dans la vie privée de cette chanteuse.
Elles permettent de concevoir la musique de cette dernière sous un autre angle.
Et même de dresser un petit parallèle avec une autre grande dame de la Pop, j'ai nommé Kate Bush, notamment parce qu'elles privilégient toutes deux le travail en studio, donnant naissance à une Pop sophistiquée et finement ciselée.
En plus de ce goût prononcé pour l'audace, autrement dit, cette envie de faire avancer les sons, ancrés dans le moderne, en composant une musique bien personnelle.

Quelle belle voix dotée d'une petite fêlure qui apporte un plus indéniable.
Sans évoquer les impressionnantes capacités vocales non vaines, c'est à dire capables de transmettre ce qu'il faut aux oreilles, en terme d'émotions.
Rafraichissante, c'est le terme pour qualifier cette musique.

L'utilisation du mellotron assez récurrente me plait beaucoup.
Sur certaines parties, on croirait entendre de véritables cordes, nul besoin d'un petit orchestre si on sait comment se servir de cet instrument.
De plus, pas de place pour le vintage ou autre hommage aux 70's, ça sonne définitivement moderne!
Et ça change du recyclage...

Autre instrument peu représenté dans la musique Pop: le xylophone.
Ses interventions sont jouissives, tout comme le sont chacun des breaks qui relancent l'intérêt de ces chansons, le refrain qui suit se retrouve à chaque fois enrichi d'éléments nouveaux et bien trouvés.

Les composantes électroniques ne sont pas trop envahissantes, bien que présentes et lorsque la demoiselle donne dans le Pop-Rock pur et dur ("l'excellente "Hostage"), elle ne tombe pas dans le cliché des grosses guitares saturées pour faire puissant.
L'apport de puissance se manifeste d'une autre manière.

Les percussions sont également très travaillées, elles ne sonnent pas constamment de la même manière, il me semble que certaines parties sont réalisées à l'aide d'une véritable batterie et d'autres sont programmées.
Aucune lassitude possible à ce niveau.

Les "ohoho" passés à la moulinette Dubstep sur "Free The Animal" sont une autre excellente idée et réussie qui plus est.
Idée déstabilisante au départ, mais ça fait partie du jeu pour entrer dans l'univers particulier de l'australienne, l'oreille s'y adapte et c'est une bonne chose que d'ouvrir cette dernière à quelque chose de différent.

Et que dire de la dimension quasi épique de ce "Dressed In Black" lors de son final en choeurs, saupoudré par les vocalises puissantes de Sia qui en fait des tonnes.... et ça fonctionne!
Les choeurs qui encore une fois, ne sonnent pas désuets, à l'image de chacune des notes gravées sur ce disque.

Bref, c'est incroyable, ça fait énormément de bien et je vais m'empresser d'écouter le suivant.

Le 05 Octobre 2018 par NONO

C'est marrant car, de souvenir, au moment où cette chanson passait en continu à la radio en 1985, je croyais au départ que c'était Madonna ! Bien sûr, tout le monde peut me rire au nez en me disant que les univers de ces deux artistes sont diamétralement opposés. Mais n'empêche que pour ce titre particulier, la voix et la production sont assez similaires d'une certaine façon. Ce que faisait SANDRA y ressemblait un peu également.
Pour l'album je mets 4/5.

Le 05 Octobre 2018 par PSEUDO N°X2TT124-445

J'aime pas sa version de You're In My System, l'orignal du groupe The System est bien meilleur. Le reste de l'album est trop approximatif et rien n'est intéressant, c'est étonnant de lui.

Le 04 Octobre 2018 par RICHARD

Y'a quand même un petit côté Billy Corgan sur " Belong ". J'attendais peut-être un peu trop de cet album à sa sortie bien relayée par de belles chroniques. Sept ans après, mis à part deux ou trois titres, en le réécoutant, j'ai l'impression d'entendre la bande son de n'importe quelle scène de fête étudiante dans une série américaine. Pas désagréable quand même.