Le 22 Octobre 2018 par AIGLE BLANC

Cher Follow the Tortoise,
Je suis ravi que vous appréciiez l'album Phaedra de Tangerine Dream, mais je ne souscris pas à votre avis à l'emporte pièce qui qualifie de Nawak les albums de Tangerine Dream pré Phaedra. Il est vrai que ce sont des disques difficiles d'accès... et il est vrai aussi que les premiers Kraftwerk sont loin d'être indispensables à l'écoute.
J'espère toutefois qu'un jour vous vous rendrez compte qu'un album comme Atem (1973) de Tangerine Dream, bien qu'antérieur à Phaedra justement, est loin d'être du Nawak. Je le considère pour ma part comme l'un des meilleurs du groupe, toutes périodes confondues.
Vous avez le droit de ne pas apprécier les premières oeuvres de Tangerine Dream, mais je ne peux pas laisser dire que ces disques sont du Nawak. Non !!

Le 22 Octobre 2018 par FOLLOW THE TORTOISE

C'est un peu du nawak, tout comme Tangerine Dream à la même époque, loin encore des Phaedra. Ici pour Kraftwerk, c'est la même chose. Aucune cohérence, ce sont des grands enfants en train de faire joujou avec leurs beaux appareils à l'apparence de cockpit d'avion de ligne ou de navette spatiale faisant des sons délirants. Il faut attendre Autobahn pour avoir quelque chose d'écoutable, et encore, juste Autobahn, la face B on redémarre la plaine de jeux.

Le 22 Octobre 2018 par CLANSMAN57

J'aime vraiment beaucoup l'univers particulier d'Enya, elle a sa patte.
Il est vrai qu'il n'y a aucune différence entre celui-ci et "A Day Without Rain", et apparemment c'est pareil sur les autres, mais bon sang, que c'est beau!

Réussir à créer un univers aussi personnel, pourtant essentiellement synthétique, ça me laisse sur le derrière.
De plus, ça ne sonne pas vieillot du tout, malgré les 30 années d'âge!

Cette douceur extrême demande tout de même un petit temps d'adaptation, elle s'apprivoise au fil des écoutes.
Le voile se lèvera et le voyage sera des plus éthérés, accompagné de petits picotements dans le coeur.

Pendant l'écoute de cette musique, il est quasiment impossible d'avoir des pensées obscènes.
Enya fera rejaillir l'innocence qui sommeille en vous, celle que vous pensiez disparue pour toujours.

"Evening Falls..." te changerait un Gremlin en Mogwai...

Le 22 Octobre 2018 par TOTOTO

j'adore Eloy dans sa periode 1974-1979 mais j'ai une sérieuse dent contre cet album, trop lissé, pas de profondeur comme dans les précédents, tout est insipide, austere, vide, il manque queque chose dans cet album qu'il y a dans les precedents. Il est beaucoup moins biren inspiré que les autres, et j'ignore pourqoui.

Le 21 Octobre 2018 par MYSELF

Quelle claque magistrale! Comment peut on être aussi jeune et pourtant si mature au niveau des compositions? une vraie perle !

Le 21 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Quelqu'un m'avait donné ce disque...
Je ne crois pas l'avoir écouté en entier, tout au plus une bonne moitié et la déception était de mise.
Ce disque possède l'odeur du ratage, nul besoin de se le farcir 40 000 fois pour en être sûr.
Il démontre pour la énième fois que personne n'est intouchable, même pas Extrême, surtout après les excellents "Pornograffitti" et "III Sides To Every Story".

Aucun souvenir, aucune note.

Le 21 Octobre 2018 par THIERRY RAOULT (2)

Par hasard, j'entends "Red Flag Day". Je pense, "tiens, un vieux U2 que je ne connais pas? Une ancienne face B?". Je découvre qu'il s'agit d'un titre du dernier album.
Du coup, j'écoute "Songs Of Experience" et je réalise que c'est plutôt sympa. Rien de révolutionnaire chez U2, mais plus accrocheur que "Songs Of Experience"

Le 21 Octobre 2018 par RICHARD

Le succès public restera toujours un mystère.
Merci pour ce beau rappel d'un album à très haute teneur émotionnelle.

Le 20 Octobre 2018 par RICHARD

Pour être formidables, elles sont vraiment formidables ces citrouilles !
C'est assurément le seul album des Pumpkins qui sur la longueur ne m'agace pas. Même la voix de Corgan pourtant le plus souvent crispante passe très bien, relayant de belles émotions comme sur "Once Upon A Time".
Tous les titres sont émouvants, plus particulièrement " Perfect " et "Blank Page " pour moi.
Avoisinant les 75 minutes, je ne trouve dans ADORE aucune longueur. C'est un bloc mélancolique qu'il faut accueillir intégralement
Les clins d’œils à la new wave anglaise sont subtils, bien filtrés et permettent à cet album d'être peut-être à ce jour le meilleur du combo de Chicago.

Le 20 Octobre 2018 par MR INCREDIBLE

A l'annonce du premier album solo de Gringe... on se réécoute la perle des casseurs flowters avec tellement de plaisir.
En espérant qu'un jour ils ressortent un projet sous ce nom!

Le 20 Octobre 2018 par JOJO

2005 Paul Kantner ( RIP ) était en dédicace chez un disquaire à Brest ( concert Jefferson Starship au Vauban ) , ouais & j'ai réussi à lui serrer la main .
Voilà ça n'a aucun intérêt mais après on n'écoute plus ce disque pareil .
Sinon c'est le meilleur du Airplane , compos en béton , & paradoxalement c'est celui qui a surement la plus mauvaise prod .

Le 20 Octobre 2018 par CLANSMAN57

C'est excellent pour faire un voyage peu coûteux en Espagne, il n'y a qu'à fermer les yeux et on y est.
Dépaysant donc, technique, mais également touchant, Paco de Lucia est l'un des plus grands (le plus grand?), qu'il soit seul ou accompagné, c'est divin.

Le jazzy "Convite" m'impressionne tout particulièrement:
comment ils font pour rendre ce morceau aussi vivant, rythmé, sans aucune basse ou percussion, avec seulement deux guitares???

Les influences Classiques ne me rebutent pas du tout, comme ça peut être le cas chez d'autres guitaristes.
"Panaderos Flamencos" est certainement celle qui est la plus orientée vers ce feeling... c'est magnifique cette virtuosité non vaine.
"Mantilla de Feria" est également à ranger dans cette catégorie avec son tempo de valse.
Toutes deux permettent d'apprécier le guitariste tout seul...
Je ne pense pas avoir déjà entendu un autre qui soit capable de tailler autant de notes dans l'espace temps avec une telle beauté et justesse...

Les deux rumbas "Entre Dos Aguas" et "Rio Ancho" sont celles que je préfère, elles sont parfaites et purement Flamenco.

De plus, cette musique ne vieillira jamais.

Le 20 Octobre 2018 par RICHARD

Chez LYNCELIA, tout est vraiment très bon à l'exception de l'artwork...enfin pour moi.
Les ambiances sont toujours bien amenées, fluides et les paroles ne versent pas dans la caricature comme souvent.
De la bonne cold wave à l'ancienne mais qui paradoxalement n'est pas anachronique.

Le 19 Octobre 2018 par IEN

C'est vrai qu'il est sympa cet album, je l'ai pas mal écouté cet été. Je ne suis pas certain de le sortir souvent dans les années à venir mais je pense que ce sera toujours un bon moment d'écoute.

Le 19 Octobre 2018 par THIERRY RAOULT

Sans hésitation, c'est mon album préféré d'Higelin.
Tous les titres sont bons, dont plusieurs très bons. Comme le souligne la chronique, les instruments sont limités, pas de synthés. Il y a plusieurs titres longs qui sont très plaisants.
Les titres "We are the show men" et "Criez priez" sont un moins accrocheurs, mais restent agréables.
Très bon album.
Pour "Ce qui est dit doit être fait", j'adore le son 'déglingué' du piano. Le mélange avec l'harmonica fonctionne à merveille.
"Ballade pour Izia" et "Il n'y a pas de nom" sont deux grands titres.

Le 18 Octobre 2018 par NONO

Ben... disons que depuis ce fameux "Innamoramento", Mylène fait de la dance-floor au kilomètre. De la muzak sans âme... sauf la voix et les textes "philosopho-métaphysico-torturés" typiques qui, seuls, permettent de reconnaître ses chansons.
On en effet loin, très loin (chronologiquement mais surtout QUALITATIVEMENT) de la période "L'Autre" / "Ainsi sois-je" !
Bien évidemment, un artiste ne peut pas rester jeune tout le temps ni faire toujours la même choses, mais le tout est de savoir lâcher les manettes élégamment, tant qu'il est temps.
Prions que Mylène ne finisse pas comme Madonna....

Le 18 Octobre 2018 par RICHARD

Chronique très juste.
A chaque nouvel album sortant après le superbe Innamoramento , j'espère toujours un disque avec un peu d'âme, un disque qui bouscule, qui procure des émotions.
Il n'y a vraiment rien à faire. Chaque fois, c'est pire. Mylène FARMER fait une caricature de FARMER. Elle semble en roue libre, les textes sont sans relief...et la musique...
C'est peut-être cruel de le constater, mais je crois bien qu'artistiquement parlant, Mylène FARMER n'existe plus.

Le 18 Octobre 2018 par IEN

"pub TV" "DDD" ... Toute une époque !

Personnellement je connais plus les volumes 2 3 4 et le fameux 5 qui m'a permis de commencer à découvrir la musique classique.

J'ai longtemps pensé que c'était les versions originales sur ces compilationset j'écoute encore de temps en temps certains volumes avec plaisir.

Le 18 Octobre 2018 par VIV

Quel surprise de voir cette compilation chroniquée ici !
Quand je suis tombé sur ce disque il ya quelques années en faisant les bacs "à petit prix" de l'un de mes disquaires favoris, je me suis quand meme demandé "mais sérieux qui achèterait ça en 2015 ?"
Ben moi. Même pas peur. Nostalgie oblige. J'ai grandi avec cette compil' au milieu des '90 au temps des k7, et naïvement sans imaginer que tout cela était des reprises, bien avant de connaître art of noise, kraftwerk & cie. Seul Jarre et Vangelis étaient familiers.
Une poignée de pièces en moins et de retour à la maison, ce fut et cela reste ma foi toujours un plaisir d'écouter ça presque 30 ans après sa sortie. Restera à chiner le CD pour voir si le son est plus froid, comme le suggère Baker.
Comme dit dans la chronique les reprises fidèles aux morceaux d'origine, le tout très bien produit avec une sélection de morceaux plutôt qualitative sur ce premier opus.
Je ne sais pas ce que valent les suivants et n'ai pas prévu de me lancer dans la collec' des 1999 volumes !
A posséder, pour le fun ou pour les nostalgiques.

Le 18 Octobre 2018 par BAKER

@NONO : Il y a eu 12 volumes, et 10 d'entre eux seront chroniqués ici. Je laisse de côté volontairement le 10 et le 12 - ce dernier parce qu'il est difficilement trouvable à un prix décent pour une qualité que je subodore discutable.