Le 17 Octobre 2018 par CRUCHOT

Ca fait plaisir de voir du Soldat Louis !
Je ne savais pas qu'il y avait 2 pochettes pour ce disque... c'est cool que vous ayez "réparé" votre erreur en mettant celle avec la jeune fille aux attributs mammaires... opulents à la place de l'autre avec les tronches des gars du groupe !
Par contre il aurait pas écrit un peu vite, monsieur Stivell ? J'ai repéré plusieurs petites coquilles qui décrédibilisent complètement ce soi-disant breton (ça va je plaisaaaaante !)
Déjà, Soldat Louis, c'est Serge Danet, pas Damet.
Renaud Detressan, c'est Gary Wicknam, pas Wickman.
Et à la fin, parler de "Encore du rhum"... tu n'as donc jamais gueulé "Ennnncooooore un rhum ! Et puis un rhum !...." Ou comment terminer en beauté une soirée complètement bourré, bras dessus bras dessous avec les collègues, en chantant (mal) autre chose que les traditionnels "Lacs du Connemara"...
Pour finir, comment est-ce possible de parler de ce disque sans évoquer "Martiniquaise" ??? Chef d'oeuvre absolu au texte quelque peu grivois j'en conviens, et qui prendra toute son ampleur en concert ("Allez on chaloupe !!!") Le meilleur titre de l'album sans hésitation.
Pour le reste c'est du tout bon, petit bémol sur "T'es mon secret", pas géniale.
Mais 5/5 quand même !

PS: allez sans rancune Marco, continue d'écrire sur Soldat Louis, ce groupe mérite plus que d'être considéré comme "le groupe de beaufs qui a écrit "du rhum des femmes" ". Ces mecs ont écrit des morceaux superbes (rhaaaa "Femmes de légende"). Soldat Louis c'est pas Licence 4, qu'on se le dise !

Le 17 Octobre 2018 par ZOMBIEMAN

Superbe ! Et cet album traverse le temps. Je l'écoute encore de temps à autre, le plaisir est toujours au rendez-vous. Rien que du bon pour moi, même si effectivement, c'est long.

Le 17 Octobre 2018 par CLANSMAN57

@ Baker:

Oui, c'est toujours encore vérifiable sur Discogs, le titre que tu mentionnes se trouve effectivement sur un Metallian (Metal Explosion Vol 2).

C'est pas grave hein, si jamais on devait recevoir une lettre de convocation pour se faire lapider à cause de nos bêtises, je serai heureux que ce soit en ta compagnie.
Et pis, il ne devrait pas y avoir beaucoup de monde pour nous lapider, donc ça devrait pas faire trop mal...

Le 17 Octobre 2018 par JOVIAL

Je me souviens d'un commentaire qui résume assez bien le personnage : Stella, c'était Jean Yanne au féminin. Les textes et les thèmes sont excellents, dont certains encore d'actualité !

Je prosteste, mais je ne sais pas pourquoi ... ;)

Le 17 Octobre 2018 par NONO

Que de souvenirs !....
Moi aussi j'avais acheté ces compils à la fin des années 80 : les 2 premiers albums !
Bon, j'avoue que, du haut de mes 15 ans, j'aimais bien : toutes ces sonorités, ces arrangements.... Mais j'avoue sincèrement qu'aujourd'hui je ne pourrais plus !
Et puis j'ignore jusqu'à quel album la collection est montée (n° 15 ? 30 ? 200 ?) mais je me souviens à l'époque que j'en rigolais avec des copains : on se disait : plus cette collection s'étoffe, plus ils vont recycler n'importe quel thème : les jingles de supermarchés, les annonces dans les gares, des bruits intestinaux, etc.

Le 17 Octobre 2018 par BAKER

Je suis en partie coupable, je n'ai pas vérifié spécifiquement la corrélation titre / nom du magazine.
Par contre je suis certain que L'Appel de Dionysos était sur le CD d'un autre magazine au même moment, puisque c'est l'unique titre d'eux que je connaissais à l'époque. Metallian, peut-être.

Le 16 Octobre 2018 par BALDRICK

Rien à ajouter à la chronique, car elle dit brillamment ce que je pense depuis 29 ans ! Achetée à la rentrée 89 (je rentrais en 4è, lol), cette K7 a tourné en boucle pendant des années et m'a permis de découvrir des tas de perles et des compositeurs de génie.

Après, je comprends que ceux qui ont eu la chance de connaître les originaux avant 1989 puissent regarder ce disque de haut. Je les invite néanmoins à lui laisser une chance, car tout dans cet album respire l'amour des oeuvres reprises et le respect de leurs géniteurs. Chapeau bas, M. Starink,

Le 16 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Et puis je suis bête, c'est marqué dans la chronique!!!
Je n'avais qu'à la lire entièrement.

Le 16 Octobre 2018 par CLANSMAN57

@ Baker:

Ah non, il s'agit bien de "Communion", la preuve avec le lien ci dessous:

(Et hop, ça ne passe pas, on va faire autrement)

Si tu vas sur Discogs et que tu tapes dans le moteur de recherche "Various Hard Rock N° 2", tu devrais tomber sur le mag et le sampler avec son détail.

Il n'y a pas de grande différence entre "Communion" et "L'appel de Dionysos", je trouve...
Si je n'avais pas fait cette recherche, j'aurais pas tilté.
Merci quand même, c'est cool!

Sinon, je n'aime pas du tout cette musique....
Elle me rend moins mal à l'aise aujourd'hui, sans doute parce qu'à l'époque, j'étais encore facilement impressionnable.
Mais ça me plait toujours pas.

Le 16 Octobre 2018 par CARLO D\'AMPEZOUILLE

Euh non, il s'agit bien de communion :)

Le 16 Octobre 2018 par BAKER

@CLANSMAN57 : Il s\'agissait sans doute possible de l'Appel de Dionysos (trouvable sur toitube)

Le hum... \"single\" du disque ;)

Le 15 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Je connais juste une chanson qui se trouve sur le sampler d'un Hard Rock Mag...
C'était un des premiers accompagné d'un sampler si ma mémoire est bonne (avec Angus Young et sa guitare sur un fond jaune).

J'avais jeté le cd à cause de cette chanson, car elle me rendait hyper mal à l'aise et je redoutais qu'un maléfice tombe sur moi, lol.
Peut-être que c'était "Communion", il me semble qu'il déclamait des trucs sur la religion...
Je n'ai aucune envie de retenter l'expérience en tout cas.

Le 15 Octobre 2018 par RICHARD

Les chroniques éclectiques (et belles) n'ont jamais aussi bien porté leur nom !
Vingt ans que je ne sais quoi penser de ce disque et de ce groupe...
En effet, parfois je me dis que c'est juste pas possible...cette emphase, cette voix déclamatoire...ça me semble totalement risible...puis parfois, la musique qui doit autant au néoclassique qu'au dark ambient me transporte à l'image des textes finement ciselés...
Impossible d'avoir un avis tranché après deux décennies.

Le 15 Octobre 2018 par FREDJ

Exit Belladonna et Welcome Bush ! Le moins que l’on puisse dire c’est que cette nouvelle « ère » commence sur les chapeaux de roue ! Le groupe ne joue plus du thrash et mue vers une sorte de power metal très en vogue à l’époque (coucou Pantera et Machine head). On perd un peu en fun certes mais alors ce qu’on gagne en puissance et en efficacité ! Le trio d’ouverture est encore une fois phénoménal et le groupe ne va pas baisser le rythme sur le reste du disque. John Bush est déjà très à l’aise, son timbre correspond parfaitement à l’esprit du disque (et puis quelle puissance, j’aime bien Joey mais y’a pas photo pour moi). Pour finir, on a ici l’un des meilleurs morceaux d’Anthrax avec Only : riff monumental, solo génial (dernier disque avec Dan Spitz au passage) et refrain terrible. Un excellent album et clairement l’un des meilleurs du groupe.

Le 15 Octobre 2018 par MAGNU

Je l'aime beaucoup moins qu'Au delà du délire', mais, car il y a un mais, il y a 'Sur la traces des fées'

Le 15 Octobre 2018 par LEO

De mon point de vue ce troisième album de THE FIXX est globalement bien plus réussi que ne l'était Reach The Beach, car si ce dernier comportait d'excellents moments (essentiellement dans sa première partie), il contenait également des compos beaucoup moins convaincantes et qui avaient tendance à tourner un peu à vide.
Phantoms est pour moi presque aussi parfait que Shuttered Room (hormis la ballade mollassonne "Wish" qui ne m'a jamais plu). la prod toujours signée Rupert Hine, est d'ailleurs bien plus soignée que sur les deux premiers albums (celle du génial Shuttered Room était même un peu raide par moments).
L'entraînant "Lose Face" ouvre avec panache la première face du 33t, suivi du pulsatif "Less Cities, More Moving People" qui paraîtra en single tout comme l'accrocheur "Sunshine In The Shade".
Le très imagé et hypnotique "Woman On A Train" est sans doute un de mes titres favoris de THE FIXX.
Comme l'a justement souligné ARP2600 dans sa chronique, l'ennuyeux "Wish" vient rompre le charme et l'excellence des quatre premiers morceaux. heureusement, la suite rattrape largement ce faux pas. à commencer par l'allègre "Lost In Battle Overseas" qui vient rétablir l'équilibre et qui contrairement à ARP2600 ne me paraît pas du tout incohérente (c'est justement le contraste des parties joyeuses aux accents exotiques et celles plus rythmiquement tendues qui me plaît et donne du sel à la compo).
Le syncopé "Question" avec sa basse en avant et ses parties de guitares et de synthés trafiqués qui jouent à cache-cache ainsi que le plus funky "In Suspense" me font presque penser à INXS à leurs débuts.
"Facing The Wind" comporte une rythmique chaloupée ainsi que de la guitare et des synthés aux climats aériens & rêveurs, mais soudain le ton devient plus menaçant sur le pont en milieu de morceau, puis comme si de rien n'était, la compo revient à son ambiance première. on peut trouver le morceau un peu creux comme l'a écrit ARP2600 mais pour ma part, j'aime son ambiance linéaire et sa cassure en son milieu.
Le vif "Are We Ourselves?" qui sortira également en single ne me fait pas du tout penser à THE POLICE. avec sa rytmique bien appuyée, sa guitare cristalline et ses synthés bigarrés, c'est pour moi un titre bien typique de THE FIXX.
"I Will" est une ballade sans vraiment l'être totalement avec sa partie de batterie aux accents reggae, et contrairement au râté "Wish" je trouve celle-ci tout à fait réussie avec ses arrangements astucieux (un piano romantique et de discrètes nappes de synthés cotoient des licks de guitare passés à l'envers ainsi qu'une basse très expressive par instant). quand au chant de Cy Curnin, il est comme d'habitude irréprochable !
Tout comme pour "Less Cities, More Moving People", ce titre (avec "Question" en face B) aura droit à une version étirée de 7 minutes en maxi-single au Royaume-Uni.
L'album se clôt sur le sombre et beau "Phantom Living" à l'atmosphère plus angoissée et iréelle (avec ses choeurs désincarnés).
Si je mets de côté le médiocre "Wish", Phantoms est un quasi-sans faute et pour moi il fait partie sans doute possible, des albums les plus aboutis de THE FIXX.

Le 15 Octobre 2018 par PSEUDO N°X2TT124-445

cet album c beaucoup de remplissage, enervant, j'ai l'impression de perdre mon temps en l'écoutant, on peut garder que Turn It On, Love Games et Starchild, le reste cest du remplissage, de l'instrumental rock-funk, oui comparable peut être à ce que faisait Herbie Hancock la même période fin70 debut 80 mais par pitié qu'on compare pas HH avec ce groupe, on joue pas dans la même cour là je crois que c'est évident. Les albums Monster et Mr Hands ont aussi des morcaeux instrumentaux parfois lassant, mais le niveau est beaucoup plus haut, pas besoin de faire un dessin.

Le 15 Octobre 2018 par MAGNU

Décidément, Marco Stivell m'incite à ressortir les vieux cd :)

Je ne sais pas si c'est le meilleur album de l'époque dorée mais c'est en tout cas mon préféré. La production est améliorée par rapport au Cimetière des Arlequins, mettant bien en valeur l'orgue- mellotron de Francis Decamps, ainsi que les autres instruments. Niveau compositions, aucune faiblesse, il n'y a que de futurs classiques. A noter aussi que c'est sur cet album que J.M. Brézovar a proposé ses meilleures parties de guitares, comme sur le morceau-titre, mais c'est tout le groupe qui est au sommet sur cet album.

J'ajoute que je n'ai jamais rien compris à l'histoire racontée sur cet album, ce qui n'a aucune importance pour l'apprécier.

PS: Il manque le titre Fils de lumière dans le descriptif de l'album.

Le 15 Octobre 2018 par CLANSMAN57

Finalement, je repasse par là pour lui balancer la note maximale.
C'est certes long, mais on décolle pendant toute la durée du disque.

"Shame" et "Annie-Dog" me posaient quelques légers problèmes, je trouve qu'en fin de compte elles ne dépareillent pas face aux autres.
Et "For Martha" reste une des plus belles chansons que je connaisse.

"Adore", c'est une très belle prise de risque, Billy Corgan devient complètement adulte et il n'a pas peur de se livrer.

De la Pop planante belle à pleurer.

Le 14 Octobre 2018 par RICHARD

L'évident problème avec cet album, c'est d'être sorti dans la foulée de " The Queen is dead "
Avec des si, on referait le monde, mais j'aime à penser que le futur son de The Smiths était ici et que c'est celui-ci qui aurait été développé plus tard...sans cette maudite séparation.
Une musique toujours à haute teneur mélancolique mais plus audacieuse, plus aventureuse. On retrouve la touche Marr mais il y a un petit quelque chose en plus. Difficilement explicable mais facilement ressenti.
La plume du Mozz est toujours aussi précise et réussit à rendre le particulier universel.
Puis se séparer sur le définitif et splendide " I Won't Share You ", comme cadeau d'adieu et chant du cygne, c'est beau.