Le 11 Novembre 2018 par LEO

Learning To Crawl est le fruit d'une longue gestation, entre ses premiers titres enregistrés à partir de Juillet 1982 et la sortie de l'album en Janvier 1984.
Il faut dire que la destinée des PRETENDERS et de ses membres a pris une tournure bien particulière en ce 14 Juin 1982, jour où le bassiste Peter Farndon s'est vu congédié par ses collègues pour cause de relations tendues et problèmes de dépendance liés à la drogue.
Ironie du sort, le guitariste James Honeyman-Scott (en partie responsable du renvoi de Farndon) fut retrouvé mort deux jours plus tard (le 16 Juin 82), victime d'un arrêt cardiaque suite à un usage de cocaïne, et le sort s'acharnant une fois de plus, Peter Farndon succombera d'une noyade dans sa baignoire après une overdose d'héroïne le 14 Avril 1983.
Ces péripéties n'empêchent pas Chrissie Hynde et Martin Chambers plus le guitariste Billy Bremner (du groupe Rockpile) ainsi que le bassiste Tony Butler (du groupe Big Country) de mettre en boîte à l'été 82, "Back On The Chain Gang" et sa face B "My City Was Gone" (parue en single à l'Autômne 82).
La face A est une jolie compo pop-rock dans la lignée habituelle du groupe. La face B est plutôt soul avec sa partie de basse ondoyante mais je trouve que la compo dure trop longtemps pour ce qu'elle est. Les quatre musiciens (plus Paul Carrack en invité au piano) en profitent également pour enregistrer une reprise, "Thin Line Between Love And Hate" d'un groupe soul des 70's nommé The Persuaders. Cette ballade sympathique mais pas inoubliable, sort en single courant 84.
Entre-temps, Billy Bremner et Tony Butler retournent à leurs occupations respectives et le guitariste Robbie McIntosh et le bassiste Malcolm Foster sont recrutés pour faire partie des PRETENDERS.
Le single suivant "Middle Of The Road" / "2000 Miles" arrive dans les bacs en Novembre 1983, soit plus d'un an après le dernier 45t, et toujours pas d'album en vue depuis 1981 ! Selon les pays, les face A et B sont inversées puisque les deux compos ont du potentiel.
"Middle Of The Road" est un rock carré qui balance bien avec un chouette solo de guitare de Robbie McIntosh et un rugueux solo d'harmonica joué par Chrissie Hynde. "2000 Miles" est une belle ballade de Noël écrite en hommage au guitariste James Honeyman-Scott.
Finalement, le tant attendu troisième album des PRETENDERS paraît deux mois plus tard (début Janvier 84) et sur les dix titres du 33t, au moins quatre morceaux sont déjà sortis en single ! Pour tout dire, j'ai trouvé la chose un peu frustrante à l'époque, d'autant que l'absence des regrettés James Honeyman-Scott et Peter Farndon se fait cruellement sentir !
Celà dit, leurs deux remplaçants s'en tirent haut la main et je n'ai strictement rien à reprocher à leur performance. Juste que le groupe est un peu moins soudé qu'auparavant. Pour les titres restants, j'avoue ma préférence au rythmé et racé "Time The Avenger", au rock bien enlevé "Watching The Clothes" et au lumineux et poppy "Show Me" (qui aura droit à sa parution en single).
Je suis déjà moins fan du rockabilly "Thumbelina" qui est pourtant bien alerte mais la compo ne me branche pas des masses et je reste mitigé sur le rock mid-tempo "I Hurt You", un peu monolithique à mon goût mais qui se défend pas mal pour autant !
Au final, Learning To Crawl est un album fort honorable qui vaut bien ses 4 étoiles, cependant j'aimais tellement les PRETENDERS des deux premiers 33t auxquels j'avais mis une note de 4 et 5 respectivement, que je ne pouvais que donner un 3 à celui-ci étant donné mes quelques réserves énoncées plus avant.
La suite sera par contre beaucoup moins probante.

Le 10 Novembre 2018 par JUNIOR

Je me souviens de l'époque où j'écoutais cet album à la sortie du collège... des souvenirs de malades avec les potes. Il y en a qui l'avaient acheté et tout le monde l'avait gravé sur soi!
Légendaire Mos def. Merci d'en parler, ça fait plaisir de le voir sur votre site (j'étais carrément passé à côté).

Le 10 Novembre 2018 par RICHARD

Je ne remercierai jamais assez l'Olympique de Marseille de m'avoir fait découvrir cet album indirectement.
Enfant des années 80, l'intro de "Jump" me filait à chaque fois des frissons.
Etant très peu porté sur le genre hard rock et toutes ses déclinaisons, je prends cet album pour ce qu'il est pour moi : du bon (hard) rock FM qui titille à chaque fois l'envie d'air guitare.

Le 10 Novembre 2018 par METALPROG84

Cet album des Cure est à mon avis un de leur meilleur (avec les 4 premiers et "Disintegration") et ils n'ont pas fait mieux depuis. Tous les titres sont inspirés à souhait, alternant douce mélancolie ("Out of this world", "The last day of summer" ou "Ths is no if..."), énergie ("Watching me fall" - plus de 11 minutes ! - ou "39") ou encore des titres plus pop-rock (l'accessible mais très bon "Maybe someday"). Le morceau-titre, sombre mais magnifique clôture l'album en beauté.
On ne peut pas dire que "Bloodflowers" soit novateur, on reconnait tout de suite le groupe sur tous les morceaux, mais c'est un condensé de tout ce qu'il sait faire de mieux !
Un album hautement recommandable des Cure.

Le 10 Novembre 2018 par LEO

Tout à fait du même avis que ALEX F !!!
Degüello n'a rien d'un album pop ! on est bien plus proche du rhythm'n'blues et de la soul music comme sur le titre d'ouverture "I Thank You" (qui est une reprise du duo Sam & Dave qui oeuvrait dans ce genre habituellement).
Même sur le boogie "She Loves My Automobile" et le plus rock'n'roll "Hi Fi Mama", l'accent soul et rhythm'n'blues est bien appuyé par l'intermédiaire des parties de saxophone (joué par les trois musiciens qui ont appris l'instrument tout spécialement pour l'intégrer sur ces deux pistes).
Les Texas blues "I'm Bad, I'm Nationwide" et "Lowdown In The Street" sont peut-être les morceaux qui se rapprocheraient le plus de l'album précédent mais ils conservent bien ce groove spécifique si présent sur Degüello !
Les blues plus traditionnels "A Fool For Your Stockings" et la reprise "Dust My Broom" (signée Robert Johnson) sont bien plus typique du trio mais cependant on retrouve encore ce swing particulier sur la première des deux compos.
L'étrange "Manic Mechanic" avec ses bruitages et sa piste vocale bien barrée commence déjà à lorgner du côté de l'album suivant.
Le groovy "Cheap Sunglasses" est sans doute la compo la plus funky du lot !
"Esther Be The One" qui referme l'album (et qui n'aurait pas dépareillé sur El Loco) est bien plus légère et poppy mais on ne peut cependant pas vraiment qualifier ce titre de pop.
Je suis bien d'accord avec ALEX F pour dire que Deguëllo est le dernier grand disque de ZZ TOP même j'aime encore beaucoup El Loco mais celui-ci est approximatif par moment.
Par contre pour moi ZZ TOP c'est terminé à partir de Eliminator. bien que la formation reste la même, l'identité et la direction musicale change radicalement avec ce son hyper rigide de boite à rythmes et de synthé-basse qui ne me convient pas personnellement dans ce contexte particulier.

Le 09 Novembre 2018 par VIV

J'aime beaucoup le climat qui se dégage de cet album très rassurant et envoûtant, dû aux harmonies et aux claviers peut- être. Pas trop technique, pas trop de basse qui ne plairait qu'aux bassistes, pas trop gnan gnan non plus. Juste bien équilibré, sans être le chef-d'oeuvre ultime. La pochette est super moche à mon goût, mais le disque est bon et c'est bien ça qui compte.

Le 09 Novembre 2018 par ALEX F

@TOI : Je ne vois pas où est le "virage pop" sur Deguëllo. On peut dire ça de "El Loco", et encore, c'est de la pop ultra barré par moments, de "Eliminator" aussi (surtout), et des albums suivants. S'ils avaient sorti un album disco là j'aurais confirmé qu'il s'agissait d'un virage pop. Eh oui, en 1979, la pop c'est le disco. Non, ce qu'on pourrait dire, c'est que le groupe effectue un virage rhythm and blues... voilà, c'est un peu plus soul qu'à l'accoutumée, on n'a pas la touche country par exemple, très présente sur "Tejas". Mais on a la touche blues habituelle, et le rock'n'roll à l'ancienne aussi.

Bizarres tous ces avis mitigés sur cet album qui est à mon avis l'aboutissement, le sommet de la carrière du groupe artistiquement parlant. "Manic Mechanic", par exemple, qui semble être sous le feu des critiques, est une tuerie, un groove terrible, dans mon top 10 de ZZ Top, sans problème. Comme quoi, les goûts et les couleurs...

Le 09 Novembre 2018 par CHRIS

Renseignements pris, l'Apollo Manchester ne contient que 3500 places... et voir quasiment chaque intervention solo de Trevor RABIN ou de Rick WAKEMAN ponctuée à son terme (ou à des moments plus inappropriés) par des applaudissements dignes de ceux d'un stade de football de 50000 places, décidément, ça ne passe pas ! Et cela passe d'autant moins en DVD quand on s'aperçoit, lors des maigres plans sur le public, que celui-ci demeure étonnamment statique, sans effusion exagérée, eu égard à l'âge avancé et respectable des fans de YES présents. Un conseil, donc : privilégier la version CD de ce "Live at the Apollo", qui demeure une expérience considérablement moins frustrante qu'en vidéo.
Ceci dit, la performance vocale unique de Jon ANDERSON, ainsi que l'éblouissante maîtrise de ses claviers par Rick WAKEMAN (je me garderai de qualifier la prestation de Trevor RABIN, ayant toujours préféré celle, moins "rentre dedans", de Steve HOWE) font passer un excellent moment, abstraction faite de toutes les imperfections citées plus haut.
Merci d'avoir mentionné ces overdubs, cher WALTERSMOKE... et, pour finir, honte à l'équipe de production qui, pensant peut-être bien faire en améliorant l'atmosphère générale de ce "Live at the Apollo", n'a rien fait d'autre que de gâcher notre plaisir d'écoute (et surtout de visionnage !).

Le 08 Novembre 2018 par MAGNU

Aussi indispensable que le 1er album

Le 08 Novembre 2018 par RICHARD

On a souvent coutume de bouder cet album, même chez les fans des Mancuniens.
Ben moi, je l'aime bien ce premier album. Evidemment, il est loin d'être parfait, mais en connait-on vraiment des premiers essais parfaits ?
Tout est pourtant en place. Les textes sont déjà bourrés d'humour ("Pretty Girls Make Grave") , d'émotions brutes ("Hand In Glove"). La guitare de Marr délivre ses arpèges magiques et la section rythmique bien que discrète est essentielle à la construction du son THE SMITHS .
On pourra juste s'étonner de la rapidité avec laquelle le quatuor va gagner en maturité artistique, proposant quelques mois plus tard tous leurs nouveaux morceaux fantastiques sur la compilation "Hatful of Hollow".

3,5/5

Le 08 Novembre 2018 par NONO

@TOI : Oui effectivement il fallait rendre "pop" la musique, mais pour ZZ Top ça a donné comme album suivant "El Loco", et là, franchement.... patatras !

Le 08 Novembre 2018 par TIGH HIGH I YA !

La version de Quincy Jones de Aint no Corrida est plus puissante et plus rapide ce qui du coup a supplanté celle de Chaz Jankel même si elle reste interessante à écouter.

Le 08 Novembre 2018 par TOI

L'album sympa mais sans plus. Il est bien en dessous des précédents, c'est un fait. Maintenant on peu comprendre le virage "pop" du groupe, on était en 1979, à l'époque, il fallait suivre le vent ou mourir, et sortir un album comme Tejas ou Tres hombres aurait été un echec total, il fallait s'adapter.

Le 08 Novembre 2018 par GOLGOTH 68

Je n'avais jamais réussi à accrocher à ce live de Dire Straits alors qu'il correspond à la période des meilleurs albums du groupe (à mon avis). Je l'ai réécouté récemment, et vraiment, je n'y arrive pas... J'ai même pensé à Benny Hill pendant la partie saxo de "Two Young Lovers"... (Désolé pour ceux qui apprécient l'album)
Je ne suis pas capable vraiment de dire pourquoi je n'accroche pas vraiment à cet album. Il y a une volonté de faire évoluer les morceaux par rapport au studio mais ça sonne vraiment artificiel, pas spontané et hors de propos à mes oreilles. Ca ne passe pas...

Le 07 Novembre 2018 par RICHARD

Le problème avec Lycia, c'est qu'il est le plus souvent trop gourmand. Les petites longueurs habituelles n'enlèvent rien cependant à la très forte puissance évocatrice de ces paysages sonores.

Le 07 Novembre 2018 par CLAVIER ECRAN

Album plus calme que les autres, allant carrément dans l'opposé de Tejas sonnant fort "traditionnel", mais pour moi Cheap Sunglasse reste la meilleure de l'album.

Le 07 Novembre 2018 par THIERRY RAOULT

Très bon album. J'ai nié Indochine avec l'Aventurier, préférant Trust, Téléphone, Renaud, etc...
Puis, en 1985, ma sœur achète ce 3. Et je découvre qq chose de très intéressant, nouveau, frais, vivant.
Même aujourd'hui, "3ème sexe" et "3 nuits par semaine" sont toujours aussi bons.
Quelques titres sont moyens, mais ça passe à côté de plusieurs très bons titres.

Le 07 Novembre 2018 par MAGNU

Beaucoup considère cet album comme le meilleur de toute la discographie de Steve Hackett. Moi aussi, avec 'Defector'.

Cet album régale toujours, et depuis sa sortie, mes soirées d'automne et d'hiver tant l'atmosphère y est brumeuse, voir angoissante.

Le 06 Novembre 2018 par MAGNU

Le seul défaut de cet album est d'être coincé entre 'Overkill' et 'Ace of Spade' comme le dit fort justement le chroniqueur.

J'avoue avoir un faible pour la production de Jimmy Miller qui donna-comme Alice- ce son typique que l'on ne retrouvera plus à partir de 'Ace of Spade'

Le 06 Novembre 2018 par LEO

Plus OINGO BOINGO avance dans sa carrière moins la musique du groupe m'emballe et Dark At The End Of The Tunnel n'échappe pas à la règle.
Si le très synthétique et décevant So-Lo en 84 m'avait bien refroidi, au moins celui-ci conservait-il un minimum sur quelques titres le trademark propre à la formation. à savoir une pop-rock enjouée et tonifiante, chose que l'on ne retrouve plus vraiment ici et carrément plus du tout sur l'album suivant !
Que Danny Elfman ait souhaité se renouveler musicalement ne me pose aucun problème, mais pas au détriment de la qualité et surtout de l'identité du groupe car c'est bien là où il y a un vrai problème avec cet album car on ne reconnaît plus du tout la patte OINGO BOINGO !
"When the Lights Go Out" qui ouvre les hostilités avec son air martial est plutôt réussi bien qu'il ne se passe pas grand chose durant quatre minutes mais dès les pâlots "Skin" et "Out Of Control" la formation patauge dans la mélasse avec sa pop AOR qui pourrait être jouée par n'importe quelle autre formation du genre de l'époque.
Bien qu'un peu plus appuyé rythmiquement, "Glory Be" continue sur la même lancée d'un soft rock mollasson que des gars comme Mike And The Mechanics ne renieraient certainement pas. déprimant !!!
"Long Breakdown" est téléphoné avec son riff éculé et ses sonorités FM horribles ainsi qu'un chant hyper posé et assagi qui ne conviennent pas du tout à un groupe tel qu'OINGO BOINGO. qu'il est loin le temps béni ou Danny éructait ses textes comme un beau diable sur du ska-rock urgent et animé !!!
"Flesh 'N Blood" qui est sorti en single me laisse de marbre.
"Run Away (The Escape Song)" renoue un instant avec un ska-pop gentillet. ça se laisse vaguement écouter à défaut d'être palpitant.
Les poppy "Dream Somehow" et "Is This" sont transparents et insipides.
"Right To Know" me plaît déjà plus bien qu'il n'y ait pas lieu de crier au génie !
Autant sur le plan musical que de la prod, le plus relax "Try To Believe" est déjà bien plus proche de ce que faisait le groupe par le passé. si seulement tout l'album avait été du même acabit..... !
Verdict: Dark At The End Of The Tunnel m'ennuie prodigieusement et sent déjà la fin des haricots avant l'heure. Danny Elfman aurait dû faire paraître cet album et le suivant sous son propre nom car on n'y retrouve plus l'identité du groupe. un tout petit 2 et encore, je suis généreux !