Le 17 Avril 2020 par TOMMY_CALE

Salut Clansman,

On qualifie le son de J.J. comme étant le 'Tulsa Sound', galvaudé je trouve car il possède un son propre à lui même, un mélange de folk, blues, rock et son style laid back nonchalant avec un jeu de guitare dépouillé, sans fioriture.

Naturally est un album simple, la simplicité est la sophistication suprême disait un génie à longue barbe. Magnolia est juste sublime, Call me the Breeze et Crazy Mama (et la guitar wah d'un dénommé MacGayden) des classiques. Bref, indispensable.

Le 16 Avril 2020 par CROQUIGNOL

Il y a des très bons titres sur cet album, mais l'orchestration est hyper ringarde, comme le son de la basse particulièrement dégueulasse. Et c'est flagrant quand on écoute les titres se retrouvant sur le Live tour 85, voire même la reprise de Je Fume Pour Oublier Que Tu Bois par Keren Ann. Dommage.

Le 16 Avril 2020 par CLANSMAN57

Kisser apporte clairement un plus indéniable à Sepultura, c'est un casting de choix.
C'est le jour et la nuit entre "Morbid Visions" et "Schizophrenia", le groupe joue déjà beaucoup mieux, mais ça sent encore un peu trop l'adolescence pour que j'y adhère totalement...
Les roulements de toms d'Igor sur cet album m'ont toujours fait rire, je ne pense pas que c'était le but, car l'Extrême, c'est sensé faire peur.
C'est vrai qu'on les surnommait les "petits Slayer" à leurs débuts et c'est pas complètement déplacé...
Je préfère tout de même largement Slayer à Sepultura en général.

3 étoiles pour moi aussi, l'instrumentale "Inquisition Symphony" est pas mal du tout pour des petits jeunes.

Le 15 Avril 2020 par RICHARD

Il n'a jamais trop tard pour s'en rendre compte (quasiment 30 ans), mais je viens de m'apercevoir que " Love ..Thy Will Be Done", enfin surtout la version chantée par Prince contient un sample de "Fifty-Fifty Clown" des Cocteau Twins. Je savais que l'Américain était un très grand fan des Ecossais mais ignorais ce détail qui me fait encore plus apprécier le Kid et le trio.

Le 15 Avril 2020 par SLAUGHTERING MACRON

Pas déplaisant, mais totalement inintéressant... Espérons qu'ils ne vont pas s'arrêter la dessus!

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

A part sur le très beau et planant "The Sun Goes Down", pas Hard du tout, on peut dire que le groupe a mangé du lion.
La chanson-titre met directement dans le bain, le groupe n'a jamais été aussi énervé.
Oh, pas que tout l'album soit aussi rentre-dedans, c'est même la seule qui le soit à ce point, mais ça cogne assez dur quand même.
Le riffing particulier du groupe a changé, ils balancent des riffs moins typés, ou disons directement inspirés par les groupes de l'époque, mais c'est tout de même du beau riff, accrocheur et puissant.
Les solos sonnent également moins fins qu'auparavant, ça va bien avec le durcissement de ton général.
Que des tubes en puissance, malgré un changement qui pourra déstabiliser.

4,5/5

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

Le Thin Lizzy que je préfère après "Jailbreak".
Il est terriblement beau, cette faculté à faire voyager dans leur contrées verdoyantes, c'est magique!
"Hollywood" est un tube en puissance, la journée ne peut qu'être géniale ensuite.
Le dernier tiers de l'album me plait beaucoup, ils coupent les ponts avec le Hard-Rock.
"Fats" donne dans cette superbe Pop-Jazz déjà testée avec "Dancing In The Moonlight", l'ambiance crépusculaire en moins, "Mexican Blood" porte bien son nom et "It's Getting Dangerous" est une super chanson Pop-Rock accrocheuse en diable, dansante et dotée d'une belle puissance mélancolique.
Concernant le son, c'est impeccable, sûrement mon préféré à ce niveau.

Chef d'oeuvre.

Le 15 Avril 2020 par BAAZBAAZ

Je garde une affection particulière pour ce disque. Quand le groupe a percé vers 1990-1991, on s'est mis chercher ses anciens albums... On copiait ça sur cassette, on faisait mine d'aimer mais on l'écoutait finalement assez peu, voire pas du tout en ce qui me concerne. Mais il y avait une aura particulière, sulfureuse, authentique.

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

Le duo Gorham/Moore fonctionne très bien, bien que ma préférence ira toujours à la paire précédente.
Un Moore dans les choeurs, ça le fait aussi, le gars chantait très bien.

Tout est bon, "S&M" me plait un tout petit peu moins, elle contient néanmoins un bon solo et la basse est intéressante.
Le son de cet album me plait un peu moins également, je ne saurais le définir, mais ce n'est pas l'habillage sonore que je préfère.

"Roisin Dubh" est un génial hommage à leurs racines irlandaises, il fallait le faire pour que tous ces airs traditionnels tiennent ensemble sur 7 minutes sans que ça paraisse décousu.
C'est ce qu'on appelle un final d'anthologie.

4,5/5

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

Pour moi, ça ne vaut guère plus que 1/5, les débuts de Sepultura sont tellement ridicules...
En effet, ça sonne gamin comme pas permis et en général, à part pour quelques exceptions, c'est le genre de truc qui me gêne, surtout dans le Metal et plus encore dans sa branche Extrême.
Quand t'as la trentaine bien tassée, le fait d'écouter des gamins pas complètement finis qui ont encore bien des choses à apprendre, ça rend mal à l'aise...
M'enfin, je dis ça, ce disque et l'EP couplé avec m'ennuyaient déjà lorsque j'avais la vingtaine.

Ils feront bien mieux ensuite.

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

Le Thin Lizzy que j'aime écouter le soir, à cause de sa mélancolie prononcée.
Il fait un peu mal celui-là...
Le groupe ne sonne pas très Hard ici, mais bon, ça m'est bien égal, la qualité est une nouvelle fois au rendez-vous, c'est le principal.
"Dancing In The Moonlight" est idéalement placée au centre du disque, elle apporte un peu de lumière, bien qu'elle provienne de la lune.
C'est un petit bijou de Pop-Jazz.

Ma préférence: "Downtown Sundown".

Le 15 Avril 2020 par CLANSMAN57

Ce groupe était assez génial lorsqu'on y pense...
Leur Hard-Rock sortait de l'ordinaire, grâce au chant atypique de Phil Lynott, suave, mélancolique et capable d'émouvoir, tandis que les autres chanteurs de ce style donnaient dans le haut perché.
On pourrait presque dire qu'il sonnait plus viril à côté d'eux.
L'autre super point, toujours à titre de comparaison avec leurs congénères de l'époque, c'est qu'ils puisaient plutôt leurs influences dans la musique celtique, c'est assez flagrant lorsqu'on entend les mélodies qui nous font voyager chez eux.
On y entend très peu de Blues, pas de Psychédélisme du tout, comme c'était de coutume.
C'est du Hard-Rock pas méchant pour un sou, toujours ultra-mélodique, avec une grosse louche de Pop également.
C'est hyper agréable à écouter et ce "Jailbreak" est définitivement celui que je préfère.
Je pense que la paire Gorham/Robertson y est pour beaucoup, leurs guitares sont flamboyantes.

Le 15 Avril 2020 par VALR

Un peu déçu de me limiter à un 3/5 pour un album que j'apprécie plutôt bien, et qui est une vitrine du fait que ces musiciens-là ont beaucoup de cordes à leur arc (sûrement pour ça que je trouverai toujours leur hard-rock plus fin que les autres). Cependant, quand j'y réfléchis en détail, bien que j'aime globalement tous les morceaux, j'ai plusieurs griefs à son encontre.

Si "Fireball" (le morceau), classique mais très efficace, "Demon's Eye", bien qu'un peu longuet mais doté de beaux soli (j'apprécie particulièrement celui de Lord) et "Fools" (dont les longueurs sont essentielles pour l'ambiance du morceau pour ma part) m'apparaissent comme de vraies réussites, le reste ne me convainc pas à 100%.

"No No No" contient de bonnes idées (intro classe, refrain sympa, gimmicks blackmoriens appréciables) mais est pour le coup vraiment trop longue et répétitive. "Anyone's Daughter" est une bizarrerie pas désagréable dans l'ensemble, mais j'ai quelques réserves sur son côté parfois dissonant. Je préfère leur version live de la tournée de 1993. J'adore le riff, le couplet et le break de guitare de "The Mule" mais le morceau entier me laisse un sentiment d'inachevé, un peu comme si c'était une demo, et bien que le motif de Paice soit appréciable, je trouve qu'il est un peu repris ad nauseam tout le long du morceau. Pour "No One Came", ce sont les lignes de chant de Gillan sur les couplets qui me refroidissent un peu.

Bref... pas vraiment de carton rouge, mais une multitude de cartons jaunes en ce qui me concerne.

3/5, ça reste bon, et, dans le fond, un album à ne surtout pas négliger.

Le 15 Avril 2020 par GOLGOTH 68

J'ai reçu le Blu-Ray la veille du début du confinement (et je dois dire que le timing a été parfait).

C'est un concert qui fait plaisir à voir et à écouter pour le spectateur et on sent qu'il fait aussi plaisir à tous ceux qui sont sur scène. Les costumes sont assez kitchs pour certains mais cela va bien dans le contexte du show.

Coté musique, c'est sur que celui qui n'aime pas "Into the Electric Castle" trouvera le concert plutôt pénible mais ce n'est pas mon cas.
La deuxième partie du spectacle est plus diversifée et donne l'occasion à la plupart des chanteurs (peut-être tous à part "les 2 morts" je n'ai pas vérifier) de s'illustrer de façon plus isolée.

Le 15 Avril 2020 par VALR

Un incontournable du début des '70s, un jalon essentiel dans l'histoire du hard/metal, la définition du son Deep Purple que l'on retient pour toujours, n'en jetez plus, tout a déjà été dit.

Je me limiterai à un bon 4 cependant pour ma part. La faute à Bloodsucker dont je trouve le riff assez poussif et les lignes de chant pas très inspirées, et à "Hard Lovin' Man" (bien que le morceau me plaise globalement) dont le son "acide" de Lord et la martèlement assez monolithique de Paice peuvent parfois me fatiguer à son écoute.

Pour le reste, je navigue entre le sublime (la déflagration "Speed King" avec son puissant pont instrumental ne manquant pas de finesse avant le dernier couplet et l'inévitable OMNI "Child in Time") et le très bon (en particulier le riff de "Into the Fire" et les lignes de chant de "Flight of the Rat", morceau légèrement alambiqué que je trouve très réussi, et de "Livin' Wreck" dont j'aime ce côté que je qualifierais de nonchalant).

4/5 mais néanmoins indispensable bien entendu.

Le 14 Avril 2020 par LEO

@ VALR :

Tout à fait exact pour "It/Watcher Of The Skies" enregistré à Glasgow en Juillet '76 sur l'édition Anglaise de Three Sides Live (qui en fait contenait 4 faces de titres en concert, à l'inverse de l'édition pour le reste du monde qui contenait des chutes de studio de Duke et Abacab sur sa quatrième face vinyle).

Sinon, on retrouve également un autre titre live de cette tournée '76 sur le coffret 3CDs Genesis Archive #2: 1976–1992. "Entangled" enregistré au Bingley Hall dans le Staffordshire en Juillet '76.

Et pour compléter ma réponse sur le sujet des titres laissés-pour-compte de Seconds Out (mais joués sur ces tournées '76 et '77), tout comme on peut trouver quelques bootlegs intéressants de la tournée 'A Trick Of The Tail', on peut également dénicher sur le net nombre de bootlegs très corrects issus de la tournée Wind & Wuthering dans lesquels figurent les morceaux manquants ! .-)

Le 14 Avril 2020 par LEO

@ BAKER :

Oui, "White Mountain" faisait bien partie de la setlist sur la tournée 'A Trick Of The Tail' et j'imagine bien que le label doit toujours avoir dans ses tiroirs, les enregistrements du concert de Juin '76 au Pavillon de Paris dont seul "The Cinema Show" fut inclus sur Seconds Out.

À défaut du concert de Paris (en attendant une hypothétique parution...), on peut toujours dénicher assez facilement sur le net, deux bootlegs de bonne qualité provenant de cette tournée '76 dans lesquels tu pourras entendre "White Mountain" ainsi que "Fly On A Windshield", "Entangled" et "It/Watcher Of The Skies" (qui ne figurent pas également sur Seconds Out).
L'un provient d'un concert au Cleveland Music Hall le 15 Avril '76 et l'autre à l'Hammersmith Odeon de Londres le 10 Juin '76.

Le 14 Avril 2020 par VALR

Pour ceux qui l’ignoreraient (mais j’en doute, mélomanes comme vous êtes), parmi les titres cités par LEO, il y a une version de « it/Watcher of the Skies » de 1976 (à Glasgow si wiki est exact) sur « Three Sides Live ».

Sinon, pour moi aussi ce live est du 5 étoiles. Seul bémol l’intro de Firth of Fifth avortée. J’aime bien l’enchainement Lamb / fin de Musical Box. Je trouve que Collins s’en sort avec les honneurs sur les morceaux chantés à l’origine par Gabriel. Et on se régale des passages à deux batteries (Afterglow notamment).

Un excellent condensé du grand Genesis à mon sens.

Le 14 Avril 2020 par CLANSMAN57

C'est tellement plus intéressant pour moi d'écouter un Live de ce type, plutôt qu'un Live électrique.
A la sauce acoustique, les chansons prennent une autre dimension, l'émotion est à son comble.
On remarque que Steve Lee était un vrai show-man, même si on ne peut pas le confirmer visuellement, c'est très fort.
Le public semble heureux de participer à l'évènement, c'est chaleureux, on a envie d'y être.
Rien de plus simple, il suffit de fermer les yeux et c'est bon.
C'est ce qu'on appelle de la magie et elle opère jusqu'à la fin.

"G." est le meilleur disque studio de Gotthard.
"D-Frosted" est le meilleur Live que j'ai pu entendre.
S'il ne devait en rester qu'un, pour moi, c'est ce dernier...
Heureusement qu'on n'a pas besoin de choisir:)

Le 14 Avril 2020 par CLANSMAN57

J'adore les deux précédents, mais celui-ci est mon préféré.
C'est même un des meilleurs disques de Hard-Rock que j'ai pu entendre et sans doute LE meilleur pour les 90's.
C'est varié, maîtrisé, inspiré, l'interprétation est impeccable, les compositions sont parfaitement construites, le son est nickel, il y a des émotions, ça groove, ils ont du feeling ...
Précisons aussi que ces gens sont des mélodistes de talent, c'est accrocheur jusqu'à la fin, aucune longueur n'est à pointer du doigt.
Et mince quoi... Ce disque a 25 ans et il n'a pas une seule ride, même pas une toute petite.

Du grand art!