Le 04 Janvier 2017 par PETER STIPE

Bien qu'unanimement reconnu et apprécié, REM n'a jamais renié sa marque de fabrique : ne pas faire ce que les gens attendent de lui. "Monster" en est la parfaite illustration. Après un "AFTP" orchestral et acoustique, il lui fallait changer de style et son image. Un peu comme U2 entre "R&H" et "Achtung Baby".

Plus grunge dans l'esprit que musicalement, "Monster" est le plus rock de tous leurs albums. Stipe démontre encore une fois sa capacité à se renouveler dans le chant (et dans son allure générale aussi), notamment sur "Crush With Eyeliner", "King of Comedy", "You" ou un "Tongue" aux dérangeants falsettos. Ses textes sont à l'inverse de ceux de "AFTP" : tranchants, et abordant des sujets qui fâchent. Pas la peine d'y chercher de l'écolo ou de la grande poésie. Buck pousse ses overdrives et 'satus' à fond, delay en soutien. Son jeu n'est pas très relevé techniquement, mais toujours d'une fluidité et d'une efficacité désarmantes. Mike Mills se ballade dans n'importe quel registre. Ses lignes de basse sont toujours impeccables. Il est toutefois en retrait pour les choeurs. Bill Berry est fidèle à lui-même : métronome, puissant et posé.
Pour l'album lui-même, hormis les très péchus "Star 69" et "Circus Envy", les tempos sont rarement prononcés. Le problème majeur de cet album, c'est qu'il n'y a pas vraiment de titre qui fasse mouche. Aucun n'est mauvais (quoique "Tongue"...), mais aucun n'atteint les sommets. Les arrangements sont minimaux. Un peu de guitare acoustique n'aurait pas fait de mal pour alléger certaines compos.

Soyons clair, ce n'est pas le moins bon album du groupe. On dira plutôt que c'est le moins bon des 4 albums entre 1991 et 1996, période où le groupe fut à son apogée.

Le 04 Janvier 2017 par CLANSMAN57

La 4° est une ôde au soleil, celle-ci serait davantage dédiée à la lune et à écouter le soir dans le noir complet.

Dotée d'un caractère religieux (ou spirituel), la partition se veut plus mélancolique, plus profonde.

Le second mouvement est plus gai, le seul d'ailleurs qui soit romantique.
Le reste verse plutôt dans le baroque.

C'est marrant, mais j'ai plus rapidement accroché à celle-ci qu'à la précédente symphonie et pourtant, elle me semble bien plus complexe.
Une preuve qu'elle est parfaitement bien composée peut-être, malgré ses contrepoints et ses fugues empruntées à Bach?

Une petite merveille.

Le 03 Janvier 2017 par CLANSMAN57

Une symphonie très lumineuse qui semble réclamer la lueur diurne pour se dévoiler pleinement, voire la lumière de la table de chevet si on l'écoute le soir.

Dans le noir, il y a comme un manque, c'est pas compatible avec cette carte postale en provenance d'Italie.

Grandiose!

Le 03 Janvier 2017 par CLANSMAN57

Il est vraiment très beau ce disque.
Difficile de croire que c'est le groupe qui a composé "It's My Life" et "Such A Shame", qui sont d'excellents morceaux de Pop en passant.

"The Colour Of Spring", sous son aspect tubesque, démontrait déjà un travail sur l'atmosphère et le planant.
Ici, le tube s'en va et laisse place au rêve à 100%.

Et tout comme pour son prédécesseur, j'ai du mal à lui trouver ne serait ce qu'un seul cheveu gris.

Indispensable à tout bon rêveur, même si les premières écoutes ne sont pas très encourageantes.

Le 03 Janvier 2017 par LE BARON

Ahhh, Rick JAMES ! Merci d'avoir parlé de lui. Et de ses cuissardes, de son mauvais goût et de son groove imparable.
Pour les amateurs, on peut également entendre un sample de "Ghetto Life" sur "In The Ghetto", de Busta RHYMES, avec... Rick JAMES. Z'ont plus d'un point commun ces deux affreux.

Le 03 Janvier 2017 par THIERRY RAOULT

Difficile d'accès pour moi. Je suis devenu fan en 1985 avec l'achat de l'album "Born in the USA".

La difficulté pour moi, même 30 ans après, est le son. Difficile de passer d'un son hyper travaillé comme sur "Born in the USA" à ce son 'garage' sur "The River".

Les titres sont bons, voire très bons. Mais, avec ce son, cette production, c'est dur. Je n'arrive pas à l'écouter en entier.

Le 03 Janvier 2017 par THIERRY RAOULT

Très bon album qui m'a fait renouer avec le Boss. J'ai eu la chance de le voir en concert sur cette tournée en 2002. Immense concert au Stade de France, avec un "My City Of Ruins" en solo et au piano impressionnant et inoubliable.

Sur l'album, il y a de très bons titres et quelques-uns moyens.

En gros, le début est très bon (1-5), le milieu moyen (6-10) mais la fin magnifique (11-15).

Le 03 Janvier 2017 par CHRIS06

Cet album a dans son ensemble trés mal veilli. Certes, il recèle grands nombres de classiques aux qualités indeniables, mais la grande hétérogénite de l'ensemble le rend difficile à l'ecoute dans sa globalité. La faute à bons nombres de titres destructurés qui même maintenant restent durs à appréhender.
Ceci etant dit, la critique n'enlève rien à la virtuosité du bonhomme qui éclate sur quelques titres géniaux comme purple haze, hey joe et are you experienced.Un album que l'on se doit tout de même de posséder.

Le 02 Janvier 2017 par CROQUIGNOL

"Peut-être faut-il tout simplement ignorer la cantate et passer à d’autres plus intéressantes. (…) Peut-être êtes-vous plus réceptifs à la musique de Jean-Sebastien BACH que votre serviteur."

Peut-être qu'il serait temps de passer aux choses sérieuses, c'est-à-dire les œuvres pour clavier qui sont les plus exceptionnelles de sa création. Certes, elles demandent plus d'effort d'écoute, mais une fois plus ou moins acquises, c'est l'orgasme assuré.
Parmi elles, les Partitas sont, à mon avis, les plus facile à appréhender. L'interprétation de Zhu Xia Miei est particulièrement réussie. Après, si ça passe et c'est apprécié, on peut tenter Le Clavier bien tempéré et les Variations Godlberg.

Le 02 Janvier 2017 par LONG JOHN SILVER

La musique de PF a toujours fait débat comme le rappelle fort bien Aigle Blanc, y compris DSOTM et WYWH, qui vont devenir le mètre-étalon pour tester le matos matos hi-fi. Le groupe fut de suite, justement ou injustement, moqué - avec force ironie - pour cette raison, d'ordre purement technique. En revanche cher collègue Aigle Blanc, si cela peut te rassurer, tous les albums des Beatles ne sont pas considérés comme étant des chefs-d'oeuvre inattaquables, à commencer par Let It Be ou Beatles For Sale. Le foisonnant "double blanc" fait débat depuis ses origines. Et - au passage - tant mieux. Mais revenons à PF. The Endless River me rappelle le Floyd post-Barrett, porté sur les atmosphères spatiales et c'est dans cette démarche, dans sa recherche, que se situe (à mon sens) l'adn du groupe. De ce point vue, TER me donne bien plus de satisfactions que The Final Cut ou AMLOR. J'allais ajouter The Division Bell, toutefois la chanson "High Hopes" est une réussite majeure. Chose que ne contient pas vraiment TER, d'ailleurs le titre chanté est le moment le plus décevant de ce disque. Sinon je ne pense pas qu'il y ait besoin de se raccrocher à un propos solidement affirmé pour produire un disque digne d'intérêt. PF fait mieux que de nous asséner une suite de bruitages ou de collages improbables de bouts de morceaux imbriqués. TER nous emmène en voyage et le fait plutôt bien, ses plages ambient renouent avec fraîcheur avec une forme d'expression naturelle chez eux, sinon spontanée.

Le 02 Janvier 2017 par AIGLE BLANC

Cher Nono, je ne partage pas vraiment votre point de vue sur Pink Floyd. Je connais toutes sortes de gens qui détestent certaines périodes de la carrière du groupe. Par exemple, si vous interrogez les gens, beaucoup vous diront qu'ils n'apprécient plus la musique du groupe à partir de The Wall et d'autant plus après cet album. Il en est d'autres qui considèrent que Pink Floyd est fini après A saucerfull of secrets.
Pink Floyd est un groupe culte certes, je suis d'accord, mais il reste un groupe à hauteur d'hommes dans la mesure où des voix jamais n'ont cessé de manifester leur désaccord avec sa musique.
Vous sembliez penser, Nono, que Pink Floyd était un groupe intouchable, ce qui est inexact. Renseignez-vous, vous entendrez des voix qui s'élèvent contre le groupe ou contre certaines périodes de sa carrière.
Pink Floyd, malgré sa célébrité, n'atteindra jamais le statut iconique des Beatles, groupe inattaquable, lui, dont tous les albums quasiment sont des chefs-d'oeuvre, opinion que je suis loin de partager.
Et puis si vous avez lu les chroniques de FP sur Endless river, vous avez pu constater que certains ne se gênent pas pour massacrer l'ultime opus de Pink Floyd.
Je vous souhaite une très belle année 2017. Au plaisir de lire vos commentaires ultérieurs.

Le 02 Janvier 2017 par NONO

C'est marrant, Pink Floyd, ils pourraient remplir un disque entier de sons de marteaux piqueurs, les gens ils diraient "Ouaahh !! là c'est du génie, c'est normal c'est Pink Floyd". Donc faut pas toucher hein ! faut pas provoquer hein (bis) !

OK.... c'est bon je sors... LOL

Le 01 Janvier 2017 par SPI

Quel est l'intérêt ? Faire tinter à nouveau le tiroir caisse visiblement car l'apport artistique est quasiment nul vis-à-vis de tout ce qu'a pu faire le Floyd (et des chefs d'oeuvre, il y en a quelques uns - "DSOTM", "Wish you...", "Animals", "The Wall"...)

Le 01 Janvier 2017 par LE KINGBEE

Non Erwin, je te rassure (ou peut être pas) je ne me suis pas étranglé en lisant tes lignes. Le précédent album de la Dame orienté sur le Blues n' était pas mauvais , probablement un cran au dessus par rapport à certains bluesmen qui ne subsistent que grace à leur maison de disques et des concerts souvent vite pliés dans lesquels on nous prend généralement (le public) pour des touristes.
Je n'ai pas écouté "Détour", je ne peux donc pas apporter de jugement. Je connais quelques uns des titres repris. Mais le plus important demeure dans le timbre de Cindy, elle doit être capable de chanter sur de nombreux registres. Son chant n'est en tous cas pas inférieur à celui de ces nouvelles chanteuses issues de la Country FM ou de la Neo Country.

Le 29 Décembre 2016 par THIERRY

Rares sont les artistes proposant une production musicale de haut vol sur autant d'années, de décennies... J'ai remarqué que les très grands artistes ou groupes donnent le meilleur d'eux-même entre 5 et 10 ans, pas plus, la suite de leur carrière s'essoufflant inexorablement, parfois certains ont un second souffle artistique...mais beaucoup font pitié et on se demande bien pourquoi ils continuent. Alors ANATHEMA fait parti de ses groupes rares et continue de produire une musique de très grande qualité. Mais comment font-ils?

Certes nul n'est parfait, malgré une discographie assez incroyable, on peut objecter bien des choses sur ANATHEMA. Les changements d'optiques musicales n'ont pas réjouit tout le monde (le public métal en particulier), le trou entre 2003 et 2010, concernant la dernière période, j'avais remarqué comme d'autres que le groupe abusait d'un certain schéma de composition. En gros, le groupe commençait doucement avec chant calme puis tout cela montait en puissance et retombait à la fin du morceau. Flagrant sur "wheather systems" mais aussi sur "distant satellites" bien que moins prononcé.

Alors oui, ANATHEMA est un groupe humain avec quelques défauts, mais ça ne fait rien car la qualité elle, ne fait jamais défaut. Sur "distant satellites" elle vous saute une nouvelle fois aux oreilles. Il vous faudra peut-être quelques écoutes pour bien apprivoiser l'oeuvre, après c'est que du bonheur, je trouve cet opus très réussi du début à la fin, plus réussi que le précédent, avec toujours ce souci d'apporter sur chaque composition de l'émotion. Un petit côté RADIOHEAD époque "kid A" sur les deux dernières compos fort appréciables. Après une aussi longue carrière, sortir un disque comme celui-ci n'est pas donné à tout le monde. Il faut avoir un caillou à la place du coeur pour trouver ce disque soporifique et inconsistant et c'est un métalleux qui vous parle!!!
Encore une fois ANATHEMA sort du lourd et on sait d'avance que le prochain sera forcément bon au minimum.

Le 29 Décembre 2016 par LONG JOHN SILVER

@W.K.
Merci pour ton commentaire. À titre personnel je peine à entendre du hard fm dans ce disque (comme dans les deux précédents), j'entends une sorte de mix entre americana/pop mainstream et glam rock qui n'atteint pas encore ce résultat, ce disque sonnait déjà daté à cette époque. C'est sur le disque suivant qu'on commence à entendre du hard fm dans le Heep. À la base Hensley s'y refusait tandis que Box y était favorable. Boston et Foreigner sont bien au delà. En revanche le lien avec le disco n'est pas faux, Lawton ressemble beaucoup à un émule d'Elton John, Rod Stewart and C°. Les cadences de certains titres, la prod pop peuvent faire penser aux hits disco/pop mainstream.
Bien à toi

Le 29 Décembre 2016 par W.K.

Pas trop d'accord avec la chronique. Les mélodies se font omniprésentes dans le crâne des auditeurs (falling In Love, What'ya say, Love Or Nothing) et malgré quelques titres moyens (come back to me et Put Your Lovin' On Me), le groupe s'en sort ma foi très honorablement. On n'est plus dans les influences prog du debut mais plus dans un hard fm (voire disco !) sur la plus grande partie des titres.

Un bon 3.5 sur 5 (arrondi à 4).

Le 28 Décembre 2016 par ALADDINSANE

Comme la critique porte, pour une bonne part, sur les relations Young/Trump, il est peut-être utile de rappeler que Neil Young n'a jamais ménagé le président élu ("Fuck you Trump !"). En ce qui concerne son interview à Rolling Stone, il est dommage d'avoir omis la fin de sa phrase : "Mais d'un autre côté j'espère qu'il va échouer misérablement avec toutes ses mauvaises idées". De quoi atténuer largement l'opinion pro-Trump que lui prête un peu rapidement le rédacteur de cette critique.
Par ailleurs, l'album est plutôt bon, le côté "pas très travaillé" lui donne un certain charme, même si on est loin de Harvest, c'est sûr...

Le 28 Décembre 2016 par PHILIPPE

@ NONO: la chanson de George Michael c'est "A Different Corner" . Tu dois confondre avec Cock Robin "Just Around The corner" :-)

Sinon d'accord avec ce que tu dis ; un grand chanteur et un grand compositeur. Cela fait 30 ans que ses musiques m'accompagnaient et je dois dire que de toutes les morts de 2016, c'est peut-être celle-là qui m'a le plus touché. Je me suis revu jeune collégien assidu du top 50 et qui écoutait en boucle les tubes de Wham de l'époque enregistrés sur un magnétophone à K7 collé sur le poste de radio ... Careless Whisper, everything she wants, where did your heart go ?, A different Corner ... !! 1985-1986 , que de belles années en ce qui me concerne !

L'autre gros souvenir que j'ai de lui c'est la baffe monumentale mise au concert "Tribute to Freddie Mercury" sur Somebody To Love.
C'est marrant car pas d'internet à l'époque, mais à la lecture des articles et commentaires sur le net, je vois que cela a marqué beaucoup de monde !

Sa musique continuera de vivre j'en suis sûr. La marque des grands...

Le 28 Décembre 2016 par NONO

George Michael a trop longtemps souffert de cette étiquette stupide "chanteur à minettes". C'est fou ce que les années 80 ont méprisé les artistes d'une manière générale.
Mais Geoge Michael, c'était un Artiste, un vrai.
La majorité de ses chansons ont un véritable travail mélodique, et surtout... quelle voix !
On ne peux pas rester indemne après avoir écouté "One more try" ou "Just another corner" par exemple.
George Michael c'est vraiment toute une époque, mais son style prouvant que la "pop 80" ne tombait pas forcément dans les clichés réducteurs.