Le 26 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Encore plus éthéré, le funèbre de "Spleen And Ideal" a été conservé cependant.
Bonne idée que de scinder l'oeuvre en deux parties, l'une masculine et l'autre féminine.
Chaque partie comporte un sommet: "Xavier" et " Summoning Of The Muse".

C'est sûrement les deux chansons que les Autrichiens de Summoning ont dû écouter en boucle avant de fonder leur projet...
Il suffit d'écouter les cuivres à la couleur médiévale sur "Xavier".

Par ailleurs, il me semble que c'est la dernière offrande sans faute du duo.
La suite sera plus inégale, de mémoire.
Il faut que je les réécoute.

Le 25 Novembre 2016 par ALEX F

Album moins bon qu'Eliminator mais quand même un cran au-dessus par rapport à Afterburner. Le son est déjà moins synthétique, surtout au niveau de la batterie qui, sans être ultra organique, retrouve un minimum de dynamique.

Le 25 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Les chansons se drapent d'un voile mystique plus prononcé, les voix se font lointaines et l'ambiance se veut funèbre, surtout lorsque retentissent les cuivres.

Les deux vocalistes ont progressé et c'est toujours un plaisir d'entendre soit l'un, soit l'autre.

Une oeuvre dotée d'une belle profondeur.

Le 25 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Ces musiciens possèdent déjà le don de faire voyager l'auditeur dans une autre dimension, dès le premier album!

L'EP en guise de bonus n'est pas aussi réussi à mes oreilles.
C'est du bon matériel supplémentaire, mais pas à la hauteur des chansons qui figurent sur l'album.
En ce qui concerne "In Power We Entrust The Love Advocated", je préfère la version de The Gathering.

Le 25 Novembre 2016 par NONO

"Money For Nothing" est une excellente chanson, qui peut être comprise de plusieurs façons. Au départ, les gens croyaient que les paroles reflétaient ce que le groupe pensait, à savoir: une critique ouverte des groupes de rocks de l'époque en fustigeant la MTV et en traitant les artistes de "faggots". Il n'en était rien, heureusement.
Selon Mark Knopfler, qui était lui-même dans un magasin de hi-fi à ce moment-là, il s'agit des propos qu'un employé du magasin déblatérait, en critiquant ce qu'il voyait à la TV (branchée sur MTV). Ce sont donc les paroles du type qui ont aidé Knopfler à écrire la chanson.
Au final, la chanson est donc, indirectement, une critique des gens rustres lorsqu'ils donnent leurs opinions sur les artistes en pensant qu'ils "gagnent de l'argent à ne rien faire, à se taper des poulettes gratuites", etc.
Personnellement, je perçois un 3ème sens à ce titre, qui peut être analyse sociologique très fine.
Si on analyse bien les années 80 et l'esprit de cette décennie, on s'aperçoit qu'il y avait énormément de groupes et artistes qui pondaient des tubes "pop" en 30 secondes, en appuyant sur 2 boutons d'un synthé, en chantant en play-back derrière une caméra, maquillés à outrance, pour faire un clip cheap et gagner des millions. Or, Dire Straits était un groupe de vrais musiciens et qui plus est, Knopfler détestait les clips. Ce qui rejoint un peut ce que pense le livreur dans le magasin (protagoniste de la chanson).
Je pense donc que Knopfler a essayé, d'une part, de défendre les groupes de rock en leur disant "Voilà ce que les manutentionnaires imbéciles pensent de la musique", mais il avertit aussi certains artistes de cette époque (du style de ceux décrits dans cette chanson), d'arrêter de faire des tubes vite-faits et des clips navrants car à force de réduire la musique à de la daube commerciale, ça créé des problèmes sociologiques , où les cols bleus peuvent dire "Ben moi, si j'étais musicien, je jouerais mieux que ça !"

Le 23 Novembre 2016 par NONO

A mon sens, Le Grand Bleu vaut uniquement pour sa B.O. ... et certainement pas pour le film en lui-même qui m'a terriblement déçu (le mot est faible). Paradoxe total, ironie suprême !
J'avais acheté le double-CD de la B.O. à l'époque en 1988 et j'ai tout de suite adoré.
Je vais être dur, mais je dirais qu'au final, le Grand Bleu est une sorte de clip de 2h qui essaie de coller à la musique.

Le 22 Novembre 2016 par JOJO57

Très belle chronique, parfaitement écrite, qui décrit l'ambiance unique de cette B.O, une des meilleures que j'ai pu écouter.
Effectivement jamais une B.O n'a autant apporté à un film, smooth à souhait, planant comme c'est pas possible, un chef-d'oeuvre tout simplement.
A voir le film à tout prix pour ceux qui ne l'ont jamais vu, un des meilleurs film français sorti, et se procurer la B.O dans la foulée.

Le 22 Novembre 2016 par VIV

Je l'aime beaucoup cette B.O. ; la dernière fois il m'est venu une pensée du genre "suis-je le seul à écouter ça en 2016 ?" Visiblement non ,et ça fait plaisir de voir cette chronique ici

The Big Blue Overture est vraiment un réussite et permet de s'évader dès les premières secondes. Une fois dans l'eau, mis en température à la pression qui va bien, le reste découle tout seul pour explorer ce grand bleu et ses méandres les plus profonds.

Le funky "let them try", tranche un peu et mérite l'attention, bien cool lui aussi avec une chouette ligne de basse (et sa gratte funky et ses claviers très 80's !)

Le 22 Novembre 2016 par CLANSMAN57

C'est vrai qu'elle est très belle cette BO, je l'écoutais beaucoup il fut un temps.
Par contre, impossible de la retrouver dans ma collection...

Heureusement que YT permet de se replonger dans cette ambiance aquatique!

Le 22 Novembre 2016 par A.T.N.

Cher Fink Ployd,
Je comprends votre courroux!

J'aime beaucoup Dark Side. Ma chronique le mentionne, "Si vous n’avez jamais écouté de PINK FLOYD, ce fameux disque est probablement une excellente porte d’entrée. Inventif, mélodique, cohérent, accessible." Chez de nombreux autres groupes, il serait considéré comme le climax de leur discographie... Avec le Floyd, je suis plus exigeant et j'ai sans doute été un peu sévère, je le reconnais.

Mais je constate aussi que parmi tous les disques de leur imposante discographie, DSOTM est un de ceux que j'écoute le moins souvent, malgré toutes ses qualités. J'écoute très régulièrement Wish you Were Here, Animals, Meddle, même Atom Heart Mother ou More... DSOTM est trop "propre", je ne sais pas si c'est un argument qui vous parle...

Merci pour votre commentaire et bonnes écoutes!

Le 21 Novembre 2016 par LONG JOHN SILVER

@ Jerry
Merci pour ton com\', ça fait toujours plaisir. Les frères d\'Addario possèdent un potentiel énorme, c\'est certain, tu parles de Michael à la batterie, qui te rappelle Keith Moon, c\'est pas faux. Et quand il passe à la guitare, on revoit Pete Townshend jeune. Le passage instrumental de These Words est incontestablement le sommet du disque, le court solo pop de Brian est pétri de classe. Personnellement je jubile d\'abord sur les lames (en bois il me semble) qui rebondissent sur le piano Honky tonk, on jurerait que c\'est macca qui est derrière toussa. Et puis vient ce fabuleux solo qu\'on aurait cru sorti du double bleu des fabs. Les Lemon Twigs jouent en quatuor en live comme dans leur groupe \"laboratoire\" précédent (Members Of The Press), accompagnés par une bassiste et un claviériste. Les arrangements in vivo sont moins fournis en revanche ça dégomme bien. Je te conseille de zieuter sur YT une version live de "These Words" : These Words (Live on 89.3 Current), le solo de Brian est fabuleux.

Le 21 Novembre 2016 par JERRY

Découverte au terme d'un Jimmy FALLON Show fin Septembre, la maîtrise scénique et musicale des frères D"ADDARIO m'a tout de suite séduit. L'attitude de Michael derrière ses fûts m'a fait penser, l'espace d'un instant, à la folie d'un Keith MOON... reconverti au glam-rock ! Brian, l'aîné, s'est, de son côté, fendu aux 3/4 de "These Words", d'un bref solo qui m'a subjugé ! C'est dire si j'avais hâte de découvrir ce "Do Hollywood" et, dès la première écoute, leur univers musical si débridé (aux références marquées, mais revisitées avec bonheur à McCARTNEY, aux BEACH BOYS, à QUEEN (ces choeurs !) et autres KINKS), mais à la fois si inventif, a, de nouveau, ravi mes tympans ! Y'a pas à dire, ces "Brindilles Citron" font feu de tout bois (désolé...) ! Cet album confine presque au chef d'oeuvre. Ce n'est pas loin d'être une réussite totale !

Le 20 Novembre 2016 par BLAQUèME

Merci pour ton commentaire, Amadeus. Tu sembles être autant un fin connaisseur de musique classique que de rock. Et il est vrai que la comparaison des concerts du zep en 1973 et l'invitation annulée au final du pseudo rapper Black M a verdun est tout à fait pertinente.
Je souhaiterais connaitre ton avis sur les différentes formes de musique savante et populaire de ces deux derniers siècles, et le dégré de décadence que tu leur attribues.

Sinon, pour ce qui est de cet album, il ne s'agit pas du groupe au sommet de sa forme. Ils restent néanmoins impressionnants. Sauf pour les séquences fiction cheval/épée/magie!

Le 20 Novembre 2016 par YANN 77

L'autre album d'Ozzy que j'adore particulièrement, je me souviens de ce clip pour "Miracle man"!!! croustillant!!! vraiment, très bel album!!!

Le 20 Novembre 2016 par YANN 77

Je possède la même version que Ramon (voir plus bas), sur la pochette le titre et le nom sont en bleu, en rouge pour l'autre version, et personnellement je trouve cet album fabuleux!!! rien à jeter dessus, mon petit préféré sans aucun doute!!!

note réelle de 4,5/5

Le 19 Novembre 2016 par LATIMUS

Un drôle de live, un patchwork improbable un peu décousu mais malgré tout un disque qui procure un certain plaisir à son écoute... Klaus Meine est déchaîné et j'aime la grosse frappe simpliste mais efficace d'Herman Rarebell ! L'accent est mis non pas sur les plus gros hits du groupe mais sur des titres qu'on a pas forcément l'habitude d'entendre en live, et c'est très bien comme ça ! L'enchaînement "Alien Nation"/"Hit between the Eyes"/"Crazy World" est une tuerie, la version de "In Trance" est poignante, tout comme celle de "Living for tomorrow", mais les deux titres studio en fin d'album font tâche. Pour moi, un live c'est un live et ne doit pas comporter autre chose que du live !

Le 18 Novembre 2016 par NONO

Très, très bel album, c'est vrai, et dont la production, assez brouillonne et trop compressée, ne fait pas honneur à l'excellence de la plupart des titres.
Cet album regorge d'excellentes choses : les 4 premiers titres, ainsi que 21th century blues, The little things, Chinatown et All the tears that shine.
Par contre je ne suis pas bluffé par "Orphan" et "Unknown soldier" et "Great Expectations"?
Enfin, il reste "Fortune" qui est à mon avis le seul maillon faible du disque.
Si je ne devais chosir que 3 meilleurs titres selon moi, ce serait : Holy War, Chinatown et The Little Things.

Le 18 Novembre 2016 par KID66

Je ne suis pas vraiment d’accord avec les commentaires/chronique élogieux de mes collègues. Heaven Or Las Vegas n’est pas « l’album de pop parfait » car il manque cruellement de mélodies vraiment marquantes. C’est vaporeux, l’ambiance est très soignée, c’est joli comme tout, mais au final ça ne se retient pas tant que ça. Il manque souvent la mélodie qui trotte dans la tête toute la journée ou le refrain qui tue. J’ose même dire qu’il y a quand même un certain nombre de titres un peu fillers (« Wolf » en tête).

Heureusement notre trio avait tout de même suffisamment d’inspiration pour composer trois merveilleuses perles qu’ils ont intelligemment placé dans l’album (conscients de leur inspiration inégale – j’exagère ! -) : le morceau d’ouverture, la chanson titre, et surtout la pièce finale. Là, je m’incline, c’est superbe.

Un bon album, un bel album, mais pas plus pour moi.

Le 18 Novembre 2016 par TOMTOM

@Guillaume The Elder

Merci pour ton commentaire !

Ce film a marqué les fans du Zep, tu as parfaitement raison. Il a même rencontré un beau succès au cinéma. Bien sûr aussi, les scènes dont je me moque (gentiment) sont raccords avec l'imagerie que le groupe voulait véhiculer à l'époque. The Song Remains The Same a une importance historique indéniable.
Je suis un grand fan de Led Zeppelin. Néanmoins, là où j'accroche aux pochettes, aux paroles, aux chansons, je trouve que ce "film" loupe sa cible car il est très loin du niveau d'exigence dont nous a habitué ce qui restera comme un des plus grands groupes de la décennie. Même Peter Grant l'a qualifié, a posteriori, de "film amateur le plus cher de l'Histoire". Pour moi, justement, une part de la magie Led Zeppelin se fissure avec ce machin.
Je ne pense pas que ce soit un problème de "vision". Bien sûr que le temps joue, mais The Song Remains The Same a également servi de défouloir à tous les antis Led Zeppelin de l'époque (dont une partie des rock critics). 1976, les punks sont aux portes de la citadelle hard, tout de même ! Et en un sens, ce film est un argument en or pour flinguer le dirigeable qui est alors en perte de vitesse.

Le 18 Novembre 2016 par ALEX F

Bon c'est franchement moyen tout ça. C'est très FM, et il ne faut pas être allergique aux synthés et au son des années 80. Je retiendrais Fight Fire With Fire et Going Through The Motions que je trouve assez réussis. Mais c'est clairement moins bon que le précédent, Vinyl Confessions, au son très rock et brut, sur lequel on peut trouver de très bonnes compos.