Le 13 Novembre 2016 par SNAKE P

Sans doute un poil trop pop, trop "gai" (surtout en comparaison à "The Who By Number"), ou même trop travaillé, mais pas nul pour autant. En dehors du tube qu'est "Who Are You", on a tout de même un peu de mal à retenir un morceau plus qu'un autre.

Le 13 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Un excellent disque, mais le duo ne semble pas savoir dans quelle direction aller.
Son aspect un peu fourre-tout peut être une qualité ou un défaut, selon l'auditeur.
En ce qui me concerne, ça dépend des jours.
En tout cas, c'est sans doute le plus étrange de leurs albums.

L'édition comprenant l'EP "Sunburst And Snowblind" à la suite de l'album est chaudement recommandable.

Le 13 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Si l'accès au Paradis devait m'être refusé par Saint Pierre, c'est pas bien grave, car sur terre, j'aurais suffisamment goûté au Paradis de "Victorialand", qui est peut-être plus beau que celui qui se trouve derrière ces fameuses portes.

Pour ceux qui veulent faire de beaux rêves éveillés avec des baleines sur terre et des félins dans l'océan.

Le 13 Novembre 2016 par MR G

Un peu moins bon que ses deux premiers albums, cet album regorge néammoins de sacrés moments de bravoure! Un mélange de rock et de textes décalés au maximum! Impossible de résister a " Comme un chien dans un cimetière" et son rythme reggae! L agence des amants de Madame Muller et "Vendome gardenal snack" sont également 2 très bons morceaux! Le reste est un peu en dessous de ce quoi on peut attendre d un album de Thiéfaine! Psychanalyste du singe est également un très bon morceau d ouverture ainsi que le " title track" dont le texte est plutot très barré, ce qui est synonyme de qualité dans la discographie du poete!

Le 11 Novembre 2016 par GOLGOTH 68

A quelques heures d'aller voir "LES INSUS" en concert, je confirme que cet album est le meilleur de Téléphone. Entre rock et punk rock, il n'y a que du bon et rien à jeter...

Le 10 Novembre 2016 par AZER

Mais ne serait-ce pas mon album préféré de toute la musique que j'aime ?

Afin de tergiverser, je m'attarderai sur le fait que "The Holy Drinker" est un peu plus conventionnelle dans son approche (les clins d'oeils au Roi Pourpre y sont assez évidents), et que "The Raven That Refused To Sing" (le titre) abuse peut-être un peu des effets de voix sur le chant de Steven sur sa fin.

A part cela, mon Dieu que dire ? "Luminol" est une explosion de créativité incandescente, "The Pin Drop" possède un jeu de montées en puissance sublime, "The Watchmaker" est d'une lumière éclatante. Quand à "Drive Home", je crains d'être tombé à court de superlatifs.

Cet album est une explosion, une spirale de formes et de couleurs, s’entrelaçant en spirales de motifs mathématiques échappés de fractales. Le résultat confine au grandiose, et confirme la capacité de Steven Wilson à n'engendrer que des œuvres majeures (ou presque). Prions pour qu'il en soit ainsi éternellement.

Le 10 Novembre 2016 par CLANSMAN57

Encore une perle signée Wilson!
Ces petits contes me rappellent un peu Genesis, en plus des arpèges présents sur quelques chansons.

Et je ne peux m'empêcher d'écrire qu'il maîtrise bien mieux le Prog 70's que le copain suédois...

Le 10 Novembre 2016 par POPOLOUTCHO

Ah !... Les goûts et les couleurs !... Y'a rien a faire, le meilleur album de Téléphone pour moi c'est celui-là: "Au Cœur de la Nuit" (avec le tout premier aussi, pour sa fraîcheur). Rien que des sommets et du très bon. Un album plus sombre, avec la mort qui rôde dès les premiers instants (j'avais un ami...). Un album qui confirme que le groupe a muri, aussi bien du côté musique qu'au niveau des textes (Les Ils et les Ons, Argent trop cher, Seul...). On est loin des petites naïvetés adolescentes dont le 2ème album est truffé (je l'aime bien "Crache ton venin", mais pour moi... y'a pas photo !)
Après ça, Téléphone évoluera vers un son plus radiophonique, une production assez "passe-partout" qui en fera le groupe français consensuel, celui que tout le monde aime bien. Les deux albums qui suivront proposeront quelques riffs toujours aguichants, mais des textes de moins en moins inspirés jusqu'à devenir transparents (pour certains). Heureusement, il nous reste les trois premières galettes inusables et qui, plus de 30 ans après (les années lycée), sont toujours parmi nos plus proches "amies".

Le 08 Novembre 2016 par SNAKE P

Super album, sombre, que je trouve supérieur au précédent. La partie live de Ummagumma dont la majorité des titres en sont issus, est également jouissive. Le premier chef-d'oeuvre à mon sens.
PS : STOP avec "le flamand rose", SVP. En anglais c'est "pink flamingo". L'origine du nom du groupe est tout autre.

	Par Forces Parallèles Ainsi qu'expliqué un peu partout sur le net et régulièrement sur le site, l'appellation "Flamand" a tellement été employé qu'elle en est devenu sympathique. Une erreur franco-française, pas méchante et rentrée dans les moeurs... A ce compte là il faudrait ne plus appeler les Beatles les scarabées etc... Bien à toi Erwin

Le 08 Novembre 2016 par EL PACHENKA

Un premier album (comment dire ?) ... Qui a de la classe ! On a l'impression parfois d'écouter des chansons dont on a trouvé les disques dans une vieille valise chez les parents ou les grands-parents, comme "Ophélie" par exemple. On peut bien évoquer Brel mais aussi d'autres chanteurs reconnus des années 60. Richard Anthony, Adamo, surtout avec la voix et la manière de chanter, sans que cela fasse honte. Au contraire, bien au contraire. On découvre des titres superbes tels que "La Mort Dans La Pinède" et "Côte Concorde". J'aime un peu moins "Boeing" avec son piano synthé qui rappelle la soupe eurodance des années 90 et l'instrumental "Vers Le Pays Des Palmes". Mais une chose est sûre, on ne s'ennuie pas avec un tel disque !

Le 08 Novembre 2016 par ALEX F

ZZ Top qui se met à faire du hip Hop...c'est un peu ça cet album, le rap était à son apogée donc nos amis ont voulu aller dans le sens du vent. Bon c'est clairement pas très réussi. C'est peut-être l'album le plus bancal de toute leur discographie. La partie studio est vraiment médiocre, complètement incohérente et bâclée. Dommage, car il y a des moments assez bons sur certains morceaux (par exemple Poke Chop Sandwich, complètement gâché par les ponts Hip Hop). Je retiendrais quand même Trippin' que je trouve correcte notamment grâce à la batterie et surtout Made Into a Movie, le meilleur morceau de la face studio en partie grâce une nouvelle fois à la batterie. D'ailleurs ce disque aurait presque pu être un album solo du batteur Frank Beard parce que c'est à peu près le seul truc vraiment intéressant, Billy Gibbons étant clairement en retrait.
Après on a la partie "live" (enfin on devrait dire faux live parce que ça sent la retouche en studio) qui est plutôt pas mal et qui du coup sauve un peu l'album.

Le 08 Novembre 2016 par NONO

Le caractère unique de cette cuvée de Roxy Music, c'est d'être à la fois très rock et très sentimental, sans étape intermédiaire.
Roxy Music (et donc Bryan Ferry) c'est la classe à l'état pur, ça fait tout de suite penser à des images de Limousines, des palaces, de belles femmes en robe longue, la vie de château quoi.
Bryan Ferry est dandy à outrance, mais il assume parfaitement son image et c'est ça qui est bien : il a su se faire un vrai créneau qu'on pourrait appeler le "rock sentimental" en quelque sorte.
Tout dans ce disque traduit la finesse, une certaine image de l'élitisme : le son, la production, les mélodies...
Les chansons se dégustent aux petits fours, au champagne et aux chandeliers !
Album unique, production unique, qui a surtout le mérite d'avoir très bien passé le temps.
Mention spéciale à More than this, Avalon, Take a chance with me, The space between et True to life.

Le 08 Novembre 2016 par NONO

Album pas vraiment mauvais, mais en tout cas : terriblement plat.
Ca manque d'accroche, les titres se suivent mais n'interpellent pas, ça reste très superficiel et souvent oubliable.
Si c'était un groupe "lambda", on aurait été plus indulgent, mais ici c'est quand même du Cure, on réclame davantage de feeling !
Je pense être moins "dur" que beaucoup d'autres sur ce disque, mais ça reste très moyen.
Note :2,5/5

Le 07 Novembre 2016 par IEN

Des sons éléctros mélangés à des guitares bien grasses pour soutenir des paroles toujours excellentes. Le tout nous donne un album très étrange loin des deux albums précédents qui étaient plus accessibles.

"Une ambulance pour Elmo Lewis" et "Quand la banlieue descendra dans sur la ville" sont mes titres favoris, mais "Le touquet..." - "Also sprach Winnie" et "Parano..." valent aussi le détour.

Erwin, il te reste les concerts à Chroniquer, et il y en a un paquet ...

Le 07 Novembre 2016 par IEN

Un album plus rock que le précédent, aucun mauvais titre. Au pire, malgré des paroles extras, "27ème heure" est trop longue.
Pour le reste c'est parfait.

Le 07 Novembre 2016 par IEN

Très bon album, plus pop et variété que ses albums précédents.

J'aime beaucoup les mélancoliques " Critique du chapitre 3" et "Tita don dong" ainsi que la délirante "La nostalgie de dieu"

Malheureusement quelques titres sont moins bons dans la deuxième moitié de l'album ( "Mojo..." - "Copyright ..." et "Psychopompes" ).

Le 07 Novembre 2016 par LONG JOHN SILVER

@ Jasper Lee Pop

Cher et estimé collègue, j'ai en effet vu une interview récente de TH où il mentionnait sa collaboration avec CHEAP TRICK, qui sont, comme tu ne l'ignores point, de grand fans du Bisou. Ace n'est pas surcoté de mon point du vue, cet homme n'habite pas sur cette planète tout simplement. Du coup j'y vais également de mon petit teasing : Ace fait mieux que se reprendre après ce coup là. Sur son prochain, il reprend notamment une chanson de KISS en partenariat avec Desmond Child et Holly Knight. Deux auteurs (dont tu n'as pas d'équivalent pour tresser les louanges) qui sont dans ta base de données plusieurs fois j'imagine. :)

Le 06 Novembre 2016 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver

Abnégation pour se fader la traversée des 80s de CHEAP TRICK? Tu m'étonnes! Mais ce sont les hauts et les bas qui font qu'au final, l'exercice n'est pas déplaisant. Ils vont bientôt reprendre des forces sur le prochain album chroniqué (c'est pas du teasing, ça?).
En tous cas, assez ironiquement, tu crois qu'il sortait d'où en 1988 le Tod Howarth avant d'intégrer la comète de Frehley? Bingo! De chez Nielsen et Zander où il tenait les claviers et faisait les chœurs en live. Il y retournerait plus longuement en 1990.
Quant au surcoté Ace que j'aime beaucoup, j'ai toujours trouvé qu'on lui pardonnait beaucoup par nostalgie pour nos années Strange et Titans.

Le 06 Novembre 2016 par BAAZBAAZ

Je n'ai jamais eu ma période CURE. Je ne sais pas pourquoi. Sans doute la voix de Robert Smith. Ou peut-être parce que je n'ai pas écouté ce groupe au bon moment : car finalement, pour découvrir et aimer CURE il faut être plongé dans la grisaille bénie des années lycéennes.

Et pourtant, ayant été fan des SISTERS OF MERCY, j'aurais au moins dû m'intéresser à ce Seventeen Seconds. C'est le même rock gothique sec et tendu, jouant avec des ambiances mélancoliques oppressantes, typiquement anglaises. C'est très beau, très dramatique, mais jamais soporifique.

Et puis "A Forest" est l'une des meilleures chansons de tous les temps.

Le 06 Novembre 2016 par FRED

tripant !
what else ??