Le 19 Décembre 2018 par ADJIKAPIT

Bien mieux que le précédent mais assez moyen quand même.

Le 19 Décembre 2018 par OLE

Le style de cet album me fait penser au premier album des Killers, Hot Fuss.

Le 19 Décembre 2018 par DEJAVU

"Danton", "La chanson d'adieu", "Bonsoir Clara", "Un enfant", "Le surveillant général", 5 titres sur 12 de réussis, vive les compilations :-)

Le 19 Décembre 2018 par DR JACK'ILL

Finalement qu'est-ce qui nous plait chez Michel ? C'est sans doute son côté : je suis prêt à en découdre et là les mecs, vous allez voir ce que vous allez voir !
Michel il est prêt à se battre, il est prêt à revendiquer, à dire, à renverser la table et la maison qui va avec mais il est aussi prêt à se souvenir et à aimer, le tout avec... PASSION !
Alors, une chanson de Michel, c'est toujours toute une histoire ! Tout un orchestre, du lourd, des chœurs pour le léger, des paroles qui vous laissent rarement insensible et du coup, ça devient inévitablement : irrésistible !
Même si les premiers albums ne sont pas pavés de pépites, on sent le potentiel et la puissance de la voix qui mènera au succès. Perso, sur cet album j'aime beaucoup le titre du "surveillant général" - ambiance dortoir garantie !

Le 19 Décembre 2018 par CLANSMAN57

Jacques Brel? C'était un très grand homme avec une très belle âme.
Moi aussi j'adore la partie de "Il pleut" décrite par Saskatchewan, elle offre un beau contraste par rapport au reste de la chanson, c'est d'une beauté et d'une puissance...

"Grand Jacques" joue également sur le contraste, c'est du grand art.
Et "Le fou du roi" est une merveille au décor médiéval.

Le reste est splendide également, je ne connais pas "Il peut pleuvoir", ni "Il nous faut regarder".

Poésie musicale.

Le 19 Décembre 2018 par RED ONE

Curieux de voir ce que pouvait donner ce fameux retour studio d'une légende de la chanson française après autant de temps d'absence, j'ai jeté une oreille vierge de tout a priori sur ce disque.

Mon Dieu que c'est kitsch : déjà l'intro instrumentale, c'est lourdingue à souhait.
La voix de Polna est par ailleurs horriblement mixée : comme si ses faiblesses vocales, évidentes vu son âge, n'avait même pas été compensées et se retrouvaient noyées dans un mix balourd de dizaines de guitares et d'orchestrations en tous genres. C'est indigeste.

Niveau texte, c'est certes fidèle à ce qu'on a déjà pu connaître de Polnareff dans le passé, mais est-ce encore pertinent aujourd'hui ? Par exemple, le texte de "Sumi" me pose problème : sérieux, personne ici ne trouve ça complètement raciste ? Le niveau des jeux de mots est déjà déplorable sur la plupart des titres mais là on atteint quand même un summum de mauvais goût gênant, et ce dès le second titre de l'album.

Ce disque a en fait un gros problème : Polnareff lui même. Sa mégalomanie et sa personnalité surdimensionnée font qu'il était probablement impossible à sa maison de disques de lui imposer un producteur extérieur qui n'aurait certainement pas fait les erreurs grossières qu'on peut déceler facilement à l'écoute de cet album. Résultat : un disque boursouflé, souvent ridicule, bien souvent anachronique et dépassé, au final très maladroit.
Mais pas dénué de personnalité pour autant : car tous ces défauts rendent tout de même ce disque original et étonnant dans le paysage actuel.
Bref : un avis plus que mitigé. Ce disque n'est pas réussi, il est profondément ridicule et anachronique mais il détonne et ne laisse pas indifférent. Dans un certain sens, c'est une forme de réussite.

Comme je disais l'autre jour à un ami qui aime bien Polnareff : ce disque est gênant car on dirait une parodie de rock français avec un acteur qui cabotinerait volontairement à l'excès.
Pire que toutes les daubes produites par Johnny Hallyday, "Enfin !" c'est un peu le Spinal Tap de la variété française, le disque de rock français le plus kitsch jamais produit.
Dans un certain sens, bravo.
Mais ça reste un mauvais disque.

Le 19 Décembre 2018 par NONO

Je viens d'écouter cet album pour la première fois : aujourd'hui (il n'est jamais trop tard, n'est-ce pas !). Vu les avis qui divergent radicalement, j'ai voulu vérifier. Ma fois, c'est assez bon mais ça ne casse pas trois pattes à un canard. C'est du Bowie tout juste correct mais, il est vrai, assez générique et un peu ennuyeux. Aucun titre ne se démarque vraiment. C'est du gros son bien lourd, on dirait une version de l'album "Aladdin Sane" en plus "dilué" dans l'inspiration, et plus hard-rock aussi.
Les avis divergent entre 1 étoile et 4 étoiles... Je mets 2 étoiles.

Le 18 Décembre 2018 par ISABELLE

J'ai 38 ans et le seul qui sait dire les mots qu'une femme veut entendre c'est Michel... j'adore les trois quart de ses chansons et aucun homme ne lui arrive à la cheville.. je suis née avec 20 ans de retard.. Cet article résume super bien la vie du 1er album..

Le 18 Décembre 2018 par RICHARD

@ LORDI2, c'est vrai qu'on l'oublie un peu trop FABE. " Befa Surprend Ses Frères " ou " Le Fond et la Forme " n'ont pas pris une ride.
Je ne veux pas mourir idiot et j'ai toujours essayé quelques morceaux de chaque album de Booba le petit ourson...comment dire, de fait, c'est de l'ordre du subjectif, mais quand même...pas d'accroche.

Le 18 Décembre 2018 par THIERRY RAOULT

Je ne trouve pas cet album aussi horrible que ça. Certes, il ne restera pas un grand titre de cet opus. Cependant, les titres se laissent écouter. On retrouve le son du piano, la voix. J'ai quand même du plaisir à écouter un nouveau Polnareff, en me disant que ce sera certainement son dernier.
Sur les paroles, il n'y a pas grand chose à sauver. c'est très faible, voire nul.

Le 18 Décembre 2018 par TOUP

bref on sait par ou est passé van halen en 1978 pour créér ce son si novateur à l'époque, sur un album d'un groupe pas trop connu 6 ans avant.

Le 18 Décembre 2018 par NONO

J'ai écouté l'album récemment, et j'avoue être assez déçu. Quelle dégringolade depuis leur premier album ! Visage a suivi le chemin d'autres groupes de leur style : devenant davantage "pop mainstream" ("FM" si on veut), mais avec aussi, malheureusement, moins d'inspiration. A part "The damned don't cry" que j'aime beaucoup, le reste est vraiment très médiocre dans l'ensemble : je n'ai gardé absolument AUCUN morceau en mémoire !
C'est décidé : je me cantonne désormais au premier album éponyme, sans chercher plus loin.

Le 18 Décembre 2018 par LORDI2

booba est une tête a claque. un rappeur de merde sans talent aux voix trafiquées, un peu comme JUL. je ne vois pas l'interêt de s'étendre sur la discographie du groupe. le rap français a un si beau passé! BOOBA se faisait déjà clasher par FABE à l'époque! FABE rappeur de paris qui pratique un style hold school. d'ailleurs FABE est un homme exemplaire visionnaire aux belles paroles tout le contraire de BOOBA! d'ici une décennie nous l'aurons oubliés.

Le 17 Décembre 2018 par RICHARD

Le titre éponyme est pour moi l'un des plus émouvants de NTM. Le sujet aurait pu être casse gueule mais la plume est toujours aussi incisive et gratte là où ça fait mal.
Trois ans plus tard (aucune ironie de ma part, je précise), le Doc traitera avec "Nirvana" le même sujet avec maestria.
Concernant, le duo, j'aime bien ce côté posé parfois (un peu comme "Laisse pas traîner ton fils"). Pour le reste rien à dire de plus. Nous ne savions pas effectivement qu'en 1993 le meilleur était à venir.

Le 17 Décembre 2018 par TURTOISE

Morceau interessant, idée originale, il y a rien à dire à vrai dire je le préfere à Tommy que je trouve trop lassant à écouter, beaucoup trop lassant.

Le 17 Décembre 2018 par RICHARD

Mea Maxima Culpa DEJAVU :)
Merci pour cette rectification. Il m'avait toujours semblé qu'il en était le principal artisan.

Le 17 Décembre 2018 par DEJAVU

Le seul album de Michel Sardou que je peux écouter et réécouter du début à la fin sans zapper un seul titre, contrairement à ce qu'il est écrit dans le commentaire de RICHARD, Pierre Billon n'est présent que sur un seul titre, "America America" co-écrit avec Michel Sardou, Vline Buggy et Jacques Revaux.

Le 17 Décembre 2018 par RICHARD

A noter que le principal compositeur de cet album n'est ni plus ni moins que Pierre BILLON, fils de PATACHOU qui travaillera ensuite avec HALLYDAY et qui est l'auteur de la chanson culte et proto Kamoulox "La Bamba triste" à voir au moins une fois dans sa vie.

Le 15 Décembre 2018 par BAKER

@Richard : "merci de glisser dans une même chronique Lionel Jospin et émeu"

Mais de rien, c'est pour ces moments-là que l'on vit, pour donner du bonheur et sublimer l'existence ! :D :D :D

Le 15 Décembre 2018 par LORD OF KARMA

D'après le magasine Q:
"Trancendental, un portail pour un autre monde, ou tout du moins un état d'esprit vraiment différent". Comment peut on composer un tel album de Dream Pop et rester dans l'ombre?