Le 16 Août 2016 par ALBIRéO

Nous sommes 2 : je n'aime pas spécialement cet album. Commençons par le plus difficile : "Smoke on the water" n'est pas si terrible dans sa globalité. Le riff est interplanétaire mais la chanson elle-même ne m'a jamais réellement emballé...
Les chansons moins connues (c'est à dire non choisies dans la tracklist de "Made in Japan") sont sympas mais sans grand impact. "Lazy", super bien troussée, est trop longue. reste "Highway Star" et "Space Truckin'" que j'adore.

En fait, cet album ne tient pas la comparaison avec "In Rock" qui, lui, n'a aucun déchet et qui envoie de l'inoubliable du début à la fin. Il mérite 5 étoiles !

Celui-ci, 3, au mieux...

Le 15 Août 2016 par JEP

@CLANSMAN57:
"chaque musicien propose un titre sur lequel il met en avant son savoir faire, en plus des 4 véritables morceaux qui constituent l'opus.
J'en connais aucun autre qui comprenne cette originalité."

Essaye "Works Vol. 1" de EMERSON, LAKE & PALMER, c'est un peu le même concept.

Le 15 Août 2016 par HEART OF STEELE

Action re-réaction. Cet album n'est pas du tout une oeuvre fade, bien au contraire. Il s'agit pour moi d'une des 3 ou 4 meilleures pièces de l'ex plus grand groupe de Metal Prog! Kro Express en cours...

Le 15 Août 2016 par ALEX F

Ce n'est certainement pas le meilleur album de Gentle Giant mais franchement c'est un bon petit album de pop rock. Oui les morceaux sont plus simples, taillés pour la radio. Oui quelques morceaux sont moyens, voire médiocres (I am a camera notamment, le pire morceau de l'album) mais d'autres sont vraiment bons (par exemple Inside Out est excellente). Ca me fait penser par moments à du Blue Oyster Cult de la même période. Un genre de croisement entre le hard FM et le prog.

Le 15 Août 2016 par DEJAVU

Adepte du camping sauvage, j'ai planté ma tente, une nuit d'été en plein milieu de la foret et j'ai écouté Atom Heart Mother en regardant la voute céleste apparaissant entre la cime des arbres, cela a donné une toute autre dimension à l'album, ce fut une très grande expérience !! :-)

Le 15 Août 2016 par BASTIEN

Action-réaction, sans cet album, pas de Scene from memory. Passage obligé donc. Ils ont fait ces compromis pour qu'ont leur foutent la paix au suivant. Ils se doutaient bien qu'en essayant de faire un album plus accessible...et moins complexe, ils se retrouveraient le cul entre 2 chaises, trop heavy pour certains, pas assez pour les autres, ce projet était voué à l'échec. De mon coté, je l'aime bien cet album. Peruvian sky est même une de mes pièce préféré de DT. Résumé, pas de grosses daubes ici...mais un album fade.

Le 13 Août 2016 par HEART OF STEELE

Oyez Oh Yeah! Quelle joie de voir chroniqué ainsi de la musique médiévale sur FP! C'est avec grand engouement que nous irons danser avec les elfes nous contant des recits païens. Que Marc Ô festoie aux cotés de Bacchus le merveilleux!

Le 13 Août 2016 par CéDRIC

magnifique j`ai toujours eu un faible pour la symphonie numéro 39 que je considère comme une des plus belles oeuvres de la musique au même titre que la cinquième symphonie de beethoven et les quatre saisons de vivaldi

Le 12 Août 2016 par NONO

Pour moi, un de ses 3 meilleurs, côte-à-côte avec "Non Homologué" et "Positif".

Le 12 Août 2016 par NONO

Ce disque est extrêmement dynamique et varié. Pas un moment de répit !
Le hic, c'est une impression de "fourre-tout" : on a vraiment de tout et à toutes les sauces ici !
Ce qui finit par donner un album riche, certes, mais aussi manquant de "colonne vertébrale", d'idée-phare.
3,5/5

Le 12 Août 2016 par CLANSMAN57

J'ai déjà laissé un commentaire au sujet de ce double sur Nime, donc après réécoute, j'en laisse un nouveau sur FP, quelques années plus tard.

Cette bataille constante entre ombre et lumière me séduit toujours autant, l'obscurité étant particulièrement lugubre sur "Grace For Drowning", de quoi s'y perdre pour les plus téméraires, quitte à connaître l'effroi.

Wilson livre à mon sens son travail le plus personnel en terme d'émotions, je l'imagine très bien tiraillé comme la musique qu'il nous présente ici.
Un personnage qui aspire à la clarté, mais qui se laisse souvent envahir par les Ténèbres, de "Grace For Drowning" jusqu'à "Track One".

Arrive "Raider II" qui n'a pas grand chose à envier aux plus grandes pièces progressives des 70's.
Pendant 23 minutes, on sonde l'âme humaine dans ce qu'elle a de plus sinistre...
Rares sont les moments de recueillement au milieu de ces riffs noirs, ce saxo dégénéré et ces choeurs faussement angéliques.
La flûte et le piano apporteront un très beau moment de répit, mais c'est presque tout.

Sur "Like Dust I Have Cleared From My Eye", l'auditeur/l'auteur trouvera enfin cette lumière à laquelle il aspire tant.
C'est carrément un soulagement, il se laissera bercer par cette ambiance apaisante pour laisser cette noirceur s'évaporer de son être.
Une forme de résurrection des émotions saines qui se remettent des blessures infligées comme par magie.

Un must de la décennie actuelle, rien de moins.

Le 12 Août 2016 par YANN

Un de ses meilleurs albums pour moi (avec En passant). C'est toujours un plaisir de l'écouter (en vinyle). Des morceaux comme "il y a", "je commence demain, doux, Tout petit monde, et surtout "Peur de rien blues" qui reste à mon goût une des ses meilleures chansons. C'est vrai aussi, avec le temps, d'autres ont mal vieilli ( Elle a fait un bébé toute seule, C'est ta chance, Il changeait la vie).

Le 12 Août 2016 par YANN

C'est un album irrégulier où JJG se perd un peu dans des rythmiques parfois BOF, et quelques thèmes superflus. Je ne comprends pas des chansons comme "les ptits chapeaux"(qu'est-ce que c'est que ça?). "Tournent les violons" qui a une composition super, mais un texte gonflant à la longue. Ce disque reste tout de même agréable à écouter, avec de très bons morceaux (les choses, une poussière, ensemble) mais rien de transcendant comparé à certains excellents albums précédents.

Le 12 Août 2016 par SKYZOSHEEP

Weezer est un groupe de rock avec une posture (?) assez étrange: les losers heureux.
Cet album, c'est la fraîcheur, l'énergie et la joie avec en filigrane l'échec amoureux, le manque de confiance en soi, la difficulté à faire face à ses responsabilités et la mélancolie. Et tout ça avec une pointe d'ironie et d'autodérision. Et ça semble parfaitement naturel, parce que cet album respire l'adolescence et la jeunesse, avec sa folle énergie, son ambition, son innocence, son envie d'en découdre, mais aussi ses erreurs. Après tout quand on est jeune, qu'est-ce que c'est qu'un échec? On est encore capable de se remettre sur pied, l'avenir est encore devant nous et il parait radieux.

Pour illustrer mon propos, il n'y a qu'à regarder la façon dont sont agencées les chansons: une chanson plutôt lourde et ensuite une chanson plus légère.
La saturée My Name is Jonas suivie par l'énergique et légère No One Else.
La mélancolique The World has Turned and Left me Here et l'hymne à la joie qu'est Buddy Holly (qui cache tout de même une part de noirceur dans ses paroles).
La déprime désabusée d'Undone, chanson qui prends progressivement en puissance pour mieux retomber et s'enchaîner avec la Beach Boysienne Surf Wax America.
Enfin le doux-amer d'In the Garage et l'insouciance d'Holiday.
Finalement, on conclut avec une ballade douce qui prends son temps, Only in Dreams.

D'un point de vue purement musical, on peut noter un goût pour les arpèges utilisées en transition et parfois en alternance avec des riffs simples et lourds au son grunge qui constituent l'ossature des morceaux. Une autre caractéristique du groupe et l'utilisation régulière de choeurs (parfois cantonnés à de simples "ouh ouh" comme sur Buddy Holly ou le tube Island in the Sun du Green Album)

Une bien belle réussite que cet album, symbole de ce qu'on pourrait appeler la relative insouciance. On y voit néanmoins les prémices de ce que sera Pinkerton, l'album de la désillusion, particulièrement dans Undone, qui se conclut sur des notes dissonantes qui ne sont pas sans rappeler le début d'Accross the Sea.

P.S: Arrêtez de lire mes divagations et allez écouter ce putain d'album!

Le 11 Août 2016 par CONFITURE DE PERLE

1996. De l'eau a coulé sous les ponts de Seattle. Le groupe s'en est remis progressivement. Notamment grâce à l'influence d'un certain Neil Young avec lequel ils collaboreront, anonymement, sur l'album "Mirrorball". Place à l'expérimentation, tout en gardant puissance et énergie en réserve. Les solos se font très rares et souvent courts. Les guitares acoustiques apportent une touche importante de mélodie, les percussions diverses enrichissent un peu plus le tout. L'enregistrement lui-même est d'un naturel saisissant. Pas ou très peu d'effets sur les instruments. Brut de décoffrage. Pearl Jam se permet même de composer des titres aux structures inhabituelles, comme "Sometimes", "Red Mosquito", "I'm Open" ou "Present Tense".

Du côté de Vedder, on sent un gars au bout du rouleau. Ca s'en ressent clairement dans ses textes et sa voix, souvent poignante, chargée d'émotion. Pour lui, cet album ressemble plus à une forme d'exorcisme et d'apaisement. Les solos se faisant plus rares (à l'exception de ceux sur "Red Mosquito"), les 2 fabuleux guitaristes (Gossard et McCready) du groupe se complètent d'une manière plus intuitive. Gossard se met même aux backing vocals sur "Who You Are". La rythmique basse-batterie est au sommet. Le groupe a l'air d'avoir laissé à Jack Irons bien plus de liberté qu'auparavant. Celui-ci s'éclate et offre de nouvelles possibilités. Ses talents de percussionniste impressionnent sur "Who You Are" et "In My Tree". Concrètement, le jeu d'Irons était celui qui collait le mieux au jeu de Pearl Jam. Quant à Jeff Ament, il fait partie de ces grands bassistes qu'on ne présente plus.

"No Code" fait partie de ces albums un peu sous-estimés du rock. Bien des fans lui préfèreront le grandiloquent et ténébreux "Ten". Peu importe finalement. On a ici certainement l'album de Pearl Jam le plus complet (rock, grunge, folk, expérimental, pop...) et un groupe arrivé à maturité, voulant évoluer. "Yield", le plus abordable (le plus pop aussi) des albums de PJ, sera encore relativement bon en plus d'être assez conceptuel. Ensuite, PJ fera des albums en dent-de-scie, se révélant être capable de belles choses comme de se parodier lamentablement. Toutefois, les prises de risque n'existent plus depuis l'album "Riot Act". On sent un groupe qui, depuis longtemps, n'a plus rien à prouver mais qui veut continuer à (se) faire plaisir. 4,50/5

Le 11 Août 2016 par LONG JOHN SILVER

@Kid66
Salut à toi KID66 !
Je te rejoins dans le camp des aveugles indulgents :)
Personnellement, j'ai du mal à trouver quelconque défaut à ce skeud incontournable...

Le 11 Août 2016 par YANN

J'ai adoré cet album quand il est sorti. C'était "enfin le retour"!! On les croyait mort, mais non. Le son de Razor edge est plus clean et perd un peu du charme de la guitare saturée sur le vieux ampli à ampoule d'Angus, mais je trouve que c'était un come back réussi.

Le 11 Août 2016 par YANN

Une véritable tuerie qu'est cet album. La force qu'il diffuse est complétement époustouflante!! On ne peux rester impassible à l'écoute des morceaux qui s'enchainent. J'ai rarement (voir jamais) entendu un disque pareil. Même après des années, il ne vieillit pas. Au contraire il murit. C'est la bible du Hard rock!!

Le 11 Août 2016 par YANN

Je trouve que c'est un Dire Straits un peu fatigué ce live. Un peu lent et monotone. On est loin d'Alchemy qui est fabuleux .

Le 11 Août 2016 par KID66

Je suis donc au mieux sacrément indulgent et au pire aveugle. J'attire l'attention de mes très estimés collègues de FP sur le fait que - pour certains d'entre vous - vos propos ont tendance avec le temps à devenir assez péremptoires, parfois accusateurs, voire intolérants. Je ne remets pas en cause vos intentions, seulement les mots qui les habillent ;)

Quand j'écoute The Rise And Fall (...), j'ai la nette sensation que Bowie a crée l'album de Pop/Rock parfait. Tout simplement. Les chansons sont toutes merveilleuses, elles s'enchainent avec une fluidité formidable, et se greffent bien vite dans la tête. Ziggy est plus que jouissif, il est totalement addictif.
Mes préférées sont "Soul Love", l'extraordinaire "Moonage Daydream", le tube "Starman", "Star" (je ne comprends pas tous les commentaires négatifs à son sujet), et les trois dernières, qui forment un enchainement dont on ne peut sortir indemne. Mais je me délecte à chaque fois également des "It Ain't Easy" ou "Lady Stardust". Chaque titre est un petit chef d'oeuvre en soi, chacun apporte quelque chose d'indispensable.

De façon surprenante, je poserais un léger bémol pour la belle "Five Years", qui a tendance à m'agacer quelque peu sur la fin.

Ce sera donc un 4,5/5. En ce qui me concerne, voilà une masterpiece qui n'a pas volé sa réputation !