Le 10 Janvier 2018 par LORDI2

Merci pour cette superbe chronique! Je découvre a peine le jeu vidéo donc je peu< pas vraiment ouvrir ma bouche sur ce sujet, le moment venu je donnerai un avis plus constructif. Merci à toi Marco ! Je nz serai jamais lassé de voir THE LEGEND OF ZELDA sur notre site internet. Les anciennes oeuvres sont des chefs d'oeuvre

Le 09 Janvier 2018 par LORDI2

Des compositions bonnes mais qui manque d'être peaufinées davantage. L'album a été baclé pour la sortie, dommage . Mark Lanegan nous avait habitué a mieux. Je rejoins ton raisonnement concernant ta notation qui est très juste . 2,5/5. Intéressant malgré cette faiblesse .

Le 08 Janvier 2018 par SGT JAKKU

Cet album est dans mon top 5 de Chris Rea. A noter que j'ai remarqué qu'il manquait dans la liste un album de 1981, "Chris Rea", tout simplement. C'est un disque intéressant voire drôle car il contient les ébauches des futurs tubes de Chris Rea dont "Josephine, I can hear your heart beat, Que Sera" et "On the Beach", rien que ça ! Plus que des ressemblances, certains titres sont tout bonnement des frères jumeaux des morceaux cités qui, pour le coup, en sont des copies (en mieux ce qui explique leur succès). J'invite les plus curieux à découvrir ce disque.

	Par Forces Parallèles Hey, Mea culpa ! J'avais écrit la kro de ce REA, et elle a disparu corps et bien avec l'ordi qui la portait... Pas réécrite depuis lors... Une flemme scandaleuse qu'on me rappelle assez régulièrement dans l'équipe, puisque je poursuis tout le monde pour la sacro-sainte "exhaustivité"... Bref, je promet de m'y mettre très vite.

Le 08 Janvier 2018 par MUNDT

Et bien moi j'aimais beaucoup Etienne Roda-Gil que je n'ai jamais vu comme "typiquement variétés". " Les fleurs des gares" ou " La petite sorcière malade", textes magnifiques , sonnent bien chez Julien Clerc.
Avec Johnny il a trouvé tous les mots qui collent au mythique interprète. Ca colle aussi avec la lourde musique de ce disque. Moments magiques de cet album: "Les vautours ", "Rien à jeter" ; "Possible en moto", très rock musicalement.
Mon préféré de ce disque c'est "Cadillac": superbe, habité, aérien et souterrain, voix inspirée sur des paroles inspirées: "au sud de la Loire t'es rien si t'es pas roi des roi" ; ou bien "si on t'aime pas tu t'en vas".
Il y a la frêle Vanessa Paradis sur " Si j'étais moi" " quand j'voyais un avion dans le ciel, j' crachais par terre quand j'étais p'tit"
Et puis du pur Johnny : " l'étoile solitaire" : " survivre à la vie par le rêve...."
Album majeur pour moi, car lourd et puissant, signifiant et symbolique, du rock comme j'aime.
Cordialement Marco.

Le 08 Janvier 2018 par MUNDT

Putain Marco tu déconnes! Dés le départ, basse, batterie, guitare, voix et décollage immédiat: Le bon temps du rock.. Je me souviens que Patrice Blanc Francard programmait ce titre tous les soirs sur France Inter. Ensuite il collait "Comme un voleur". Chant halluciné du grand.. Il avait compris Patrice le génie de Johnny. Car son génie relève , outre de la scène, du champ (j'ai bien écrit champ) vocal. Sur ces deux titres, Johnny enfonce tout le monde.
Les autres titres sont moins forts, mais il y a de beaux titres: " Le cœur comme une montagne" et " Dommage".
La version de cet album via DEEZER propose en bonus 5 autres titres. "Qu'est-ce que tu croyais " , puissant, lancinant, cuivres et guitares épaulants la voix.
"Toujours là" et "La fin du voyage "; étranges morceaux de ces années 80 (sans amour pas drôle d'être beau). Titres peu connus, cependant beaux et lyriques.
Il y a aussi "C'est mieux ainsi" et le futur méga tube "Ma gueule".
Il y a encore et toujours la voix qui gagne en puissance; c'est encore loin d'être fini !

Le 08 Janvier 2018 par MUNDT

Désolé Marco, pour moi cet album mythique c'est 5 étoiles minimum. " Les coups " et les cuivres qui cinglent dés le début, annoncent toute la fièvre du disque. Le chant tendu et sensuel de Johnny tout au long du disque; la basse de Papillon, la guitare de Mick Jones, ensemble ramassé, cohérent et percutant.
Johnny transcendant le R and B.
Les superbes "Je me suis lavé les mains..." et " Ne sois pas stupide" accompagnées d'une guitare aussi coupante que le chant du Jojo .
Johnny affuté et superbe qui enflamme la salle et pleure sur les superbes " Jusqu'à minuit" "Confessions" " Je suis seul".
Quand il reprend "HEY JOE" il n'hurle pas autant qu' il le fera plus tard, mais putain quelle classe !
Cet album sent la sueur, le désespoir, la violence, l'urgence, la tension électrique.
Concert et album majeur du sieur Hallyday. Chapeau bas !

Le 08 Janvier 2018 par MUNDT

Bien sûr, de cet album j'adorais " Cours plus vite Charlie" qui passait régulièrement dans le bus qui me menait au collège. Mais je fondais pour " Entre mes mains " et " Non ne me dis pas adieu ": Superbes mélodies, superbes arrangements, superbes chants habités. J'ai un faible pour le poignant "Je pars demain" (je suis parti à 16 ans de la maison).
"Entre mes mains ", beau, fragile et puissant, me fait toujours hérisser les poils des bras,( mais j'étais facilement amoureux à l'époque, et ça ne s'oublie pas).
Les autres titres sont loin de démériter bien sûr. Il y a une grande unité dans ce disque, une fragilité exquise.
Bel album lent et puissant, humide et profond comme les rêves et les amours.

Le 08 Janvier 2018 par MUNDT

Que rajouter à la critique de Marco ? Bel album c'est sûr! L'envers de la pochette montre Johnny fumant une clope, appuyé à une cabine téléphonique anglaise; il ne semble pas respirer la joie; et l'écoute du disque confirme son humeur sombre.
Il signe tout de même 5 titres, dont le superbe " La génération perdue ". ( Erwin prétend qu'il n'a jamais rien écrit ..HA!HA!....faudrait enfermer Erwin à (feu) Médrano ). Et puis aussi la superbe " La fille à qui je pense ". Le chant de Johnny pas encore à son apogée est vif; sensible; émouvant et touchant. Cette "Génération perdue" nous touche, me touche, elle me ressemble dans la désillusion du monde. La version de " Got to get you into my life " est bien supérieure à celle des Beatles , car le chant désespéré est d'une classe folle.

Le 08 Janvier 2018 par ZECTON

Au-revoir France, la douceur de ta voix et le drame qui sourdait derrière ne sont plus, tu as rejoints ce paradis blanc où siègent ceux que tu aimes, et qui t'attendaient.

Le 07 Janvier 2018 par AZER

Eminem fait sur cet album du trap et des duos avec Ed Sheeran, quand il n'est pas occupé à plagier des tubes rock du siècle dernier pour y apposer son mauvais flow. Revival vient fournir du réconfort à Encore en trouvant un moyen d'être encore plus atroce.

Le 06 Janvier 2018 par MR TINKERTRAIN

........Et bien mon vieux, apeller un titre Dance on a Volcano et le rendre aussi ennuyeux, ce n'est pas permis. Et le mettre en premier titre du CD! Bon, le deuxième est joli mais c'est mou bon sang. Ensuite? Du Pfffff....Du Ronfllllll.... Un peu de la la la... Et beaucoup de Zzzzzz (onomatopée pour dire qu'on dort à poings fermés). J'ai eu beau écouter la version remasterisée, rien ne sauve le Genesis de cette période à mon sens. Je connais Eloy, Camel, Procol Harum et bien d'autres, tous ont le sens de la mélodie, de l'envolée. Ici on s'ennuie comme un rat mort. Même Gazpacho, certes contemporain mais hyper lent et mélancholique, me procure plus d'émoi! Je mets 2 car il y a Steve Hackett. Courage, je fuis.

Le 06 Janvier 2018 par LEO

Pas d'accord avec ARP2600 qui a l'air blasé par ce disque et son soit-disant manque d'accroche, car de mon point de vue, c'est bien le contraire !
Nonsuch est hautement addictif et c'est sans doute le dernier album entièrement réussi d'XTC (qui en fera paraître encore 2 autres mais qui seront perfectibles selon moi, malgré quelques moments lumineux).
J'ai un faible tout particulier pour les morceaux suivants: "My Bird Performs", "Humble Daisy", "The Smartest Monkeys", "The Disappointed", "Holly Up On Poppy", "War Dance", "Books Are Burning" mais surtout pour "Wrapped In Grey" et " The Ugly Underneath" (sans doute mes favoris de ce bien bel album rempli d'excellentes compos).
Je peux comprendre le trop-plein ressenti de par le côté foisonnant de cet album composé de 17 titres (qui était aussi le cas de Oranges & Lemons, l'album précédent avec ses 15 morceaux), mais on ne peut pas reprocher à Andy Partridge et Colin Moulding leur créativité débordante, surtout lorsque la quantité équivaut à la qualité comme dans le cas ici présent !

Le 05 Janvier 2018 par -FRANK

Je connais surtout les 2 albums suivants (Handwritten et Get Hurt) mais je ne peux que confirmer ce qui est écrit. La musique de Gaslight Anthem est à un croisement entre le punk et Bruce Springsteen. Les compos sont riches et c'est vraiment au fur et à mesure des écoutes qu'on peut s'en rendre compte.
Par contre, le chanteur (Brian Fallon) qui a aussi des albums solo à son actif manque de justesse en concert ce qui gâche un peu la fête quand-même...
J'ai découvert la chanson Cowgirls en concert justement et j'avais accroché tout de suite. Ce soir là, Great Expectations avait été servie dans une version plus intime que j'avais trouvée très réussie également.

Le 05 Janvier 2018 par FRED

D'accord avec CLANSMAN57 : de beaux souvenirs.
Autre intérêt, la superbe pochette, variation très réussie de celle de Love after Sting.
Et tu trouvais les disques de SCORPIONS, celui-là en particulier, dans tous les supermarchés... quelle reconnaissance !

Le 05 Janvier 2018 par FRED

A ma grande honte, je ne connais pas ce disque, mais bien "Kimiad", le suivant.
La chronique me donne envie d'en savoir davantage.

Le 05 Janvier 2018 par JEF DE LA LUNE

Hm, si j'en crois Wikipédia (et ce que j'avais lu dans la presse de l'époque) John Entwistle est mort d'"une crise cardiaque, à la suite d'une prise de cocaïne" après un concert des Who à Las Vegas en juin 2002 et non du cancer. C'est un détail mais bref.

Le 04 Janvier 2018 par ESKAPEESKAPE

Voila un album extraordinaire au sens propre: il sort complètement de l'ordinaire de l'époque (1988):
1- des blacks qui font du métal? mais, le métal est blanc, non?
2- une voix claire, chaude et soul ? mais, la mode est plus au trash ou au speed en 1988
3- de la fusion, quid? on ne connait pas encore Red Hot Chilli Peppers ou Faith No More, seuls quelques fous se risquent sur ce terrain comme Mordred ou Anthrax

Les titres détonnent franchement avec des riffs qui tuent et bien dansant.
Oui, le truc c'est cela: du métal qui se danse ! Qui l'eut cru ? Danser sur du Iron Maiden? même sur du Jimi Hendrix? Et bien je vous met au défi de résister à Living Colour: on headbang, on slam, on danse

Les fans de métal seront ravis car il y a du bien lourd, les fans de rocks également car le guitariste (Vernon Reid ) n'est pas une brêle, les fans de soul/funk apprécieront les montées vers les aiguës de Corey Glover.

Tout n'est pas génial (Glamour Boys, bof) mais pas loin du total génie sur certains titres: Cult Of Personality, Memories Can't Wait, Which Way To America entre autres

Le 04 Janvier 2018 par CLANSMAN57

Je partage l'opinion de Ryuk au sujet du mélange des genres lorsqu'il est mal dosé.
Ici, c'est impeccable et jamais dérangeant, toujours évasif et plaisant à l'oreille.

Chouette découverte, merci.

Le 04 Janvier 2018 par CHRISP

Ouf, merci à Chipstouille, j'ai enfin pu retrouver la version de Gusty Garden Galaxy de Super Mario Galaxy que je cherchais depuis tant de temps !

Je ne me permettrai pas de noter l'album, ne l'ayant pas écouté en entier, mais je prends tout de même la parole (ou la plume) pour dire que malgré tout l'opportunisme qui se dégage du disque, il s'agit bien là, pour ma part, de la meilleure version du titre de Kōji Kondō.

Je suis content de voir le site se mettre à chroniquer des musiques de jeux vidéos depuis quelques temps, j'espère que la tendance pourra se poursuivre !

Le 03 Janvier 2018 par MR LARSEN

Je l'attendais cette chronique, merci Baker ! "&" est un superbe album de variété-pop éthérée et lumineuse, qui contraste avec la noirceur élégante de "Corbeau Blanc", l'épilogue de "Love". La transition se fait pourtant sans problème grâce au single chaloupé "Porto Vecchio" qui introduit une pelletée de tubes ("Coco Câline", "Sublime et Silence", "Le Lac"). Puis on tombe dans ce que Julien DORE fait de mieux : les ambiances mélancoliques. A ce petit jeu, "Mon Echo" et la splendide "De Mes Sombres Archives" sont ultra efficaces et portent cet album gracieux qui vient confirmer plus que jamais le talent du bonhomme. Un bon 4,5 pour cet essai homogène et très bien produit que je préfère à son grand frère.