Le 17 Mars 2013 par PACHATSEBASTIEN

j'etais passé a coté,et puis je me suis fait le coffret sacd/5.1/dts,et la quel bonheur!!,tout resort ,les choeurs,les guitares,personnellement c'est devenu mon album préféré de genesis

Le 15 Mars 2013 par KID66

Effectivement Nursery Cryme est sans aucun doute le meilleur GENESIS toutes périodes confondues. Et pourtant je l'ai découvert tard et pensais mon deuxième sur le podium tout simplement indétrônable.

Jamais le groupe ne ré-atteindra un tel niveau d'inspiration. Et pourtant, ils composeront encore nombre de choses d'une rare excellence par la suite mais Nursery est le seul qui ne faiblit à aucun moment. Même les chansons de durées plus modestes me paraissent indispensables, avec une mention pour le très beau "For Absent Friends", chaleureux à souhait, et le petit éclair de génie que constitue "Harrold The Barrel".

Mais Nursery Cryme ne se contente pas d'afficher une qualité constante, il émeut, surprend, frappe et assoit l'auditeur à chaque moment. L'attention ne se relâche jamais car au détour de chaque séquence peut se greffer une mélodie d'anthologie, un break jouissif ou une ligne de chant extatique. On tient là 45 minutes particulièrement intenses et riches.

Partant de ce principe, "The Musical Box" (THE master-piece), "The Return Of The Giant Hogweed" et "The Fountain Of Salmacis" sont de réels chefs d'oeuvre de musique progressive. Et comment ne pas citer l'extraordinaire ballade "Seven Stones" et sa ligne de mellotron grandiose ?

Un disque incroyable, à ne pas oublier quand on parle des plus grandes oeuvres du Prog.

Le 12 Mars 2013 par RAMON

Get yer ya-yas's out, titre évocateur et salace fut directement puisé dans le répertoire Blues, à l'instar du nom du groupe. Les Stones ont toujours su payer leur tribut aux grands anciens qu'ils vénéraient sincèrement.
Cet Album contient en outre trois reprises et non deux, comme j'ai pu le lire dans les commentaires: little Queenie et Carol du grand Chuck Berry ainsi que Love in Vain du mythique Robert Johnson qui parait-il rencontra le diable au "croassroad".
D'une part ces grands artistes noirs se sont fait arnaquer toute leur vie par les maisons de disques et autres éditeurs qui se sont arrangés pour siphonner leurs royalties, d'autre part le public majoritairement blanc qui se pressait aux concerts des "pierres roulantes" les ignoraient totalement.
En agissant de la sorte les Stones faisaient "d'une pierre deux coups" justifiant ainsi on ne peut mieux leur patronyme: ils renflouaient les caisses de leurs héros et faisaient connaître aux jeunes américains la culture de leur propre pays, contribuant à leur mesure à combler le fossé entre des communautés qui sortaient depuis très peu de temps de la ségrégation imposée par les lois raciales.
Get yer est aussi l'album de l'avant et après Altamont.
Avant car les performances furent captées à New-York et Baltimore en novembre 1969. Après car il sortit fin 1970.
Altamont,qui eut lieu en décembre 1969, de l'avis général marqua la fin des utopies des sixties, les espoirs nés à Woodstock ont fait long feu; les trois jours de paix et d'amour se sont dissous dans la violence et l'acide, plus que jamais alors que s'ouvre la nouvelle décennie, les Stones sentent le souffre et la dépravation, maudit croassroad...
Fin 1970, les Beatles ne officiellement sont plus, la gueule de bois est immense.
Sympathy for the devil résonne sur ce live pour la dernière fois avant longtemps, la chanson est clairement maudite, synonyme d'assassinat d'un black par les Hell's angels. Mick Taylor encore dans ses petits souliers, ne sera jamais un showman de la trempe de l'autre Mick, n'aura pas plus le charisme de Keith, pourtant il excelle déjà sur ce titre, ou encore sur Love in Vain et Midnight Rambler...De visu, les glimmer twins mènent la barque mais quand on n'a que ce disque comme témoignage de ce que fut la folie live des Stones, on se rend compte que le "petit jeune" irradie les sillons de son talent.
Le son, contrairement à ce qui est écrit dans la chronique, est à tomber à la renverse, les Stones à l'aube des seventies c'est: du danger, du sexe, de la provocation,des drogues diverses et variées, de l'alcool qui coule à flots, du rock paroxystique,pour faire bref c'est...du bordel au carré, au cube même!
C'est cette essence que restitue le son de ce live vénéneux et envoutant.
Les Stones sont sales, cradingues même, sur scène ils deviennent irrésistibles avec le meilleur line-up de l'histoire du groupe.
Prétendre que l'on tient ici la meilleure version de Midnight Rambler n'est aujourd'hui plus vraiment juste, que jamais le groupe ne l'interprétera avec autant d'intensité encore moins.
D'autant plus que le groupe nous a fait la grâce de sortir officiellement le DVD ladies and Gentlemen the Rolling Stones filmé lors de la tournée américaine de 1972 ainsi que le live Brussel Affair sur celle de 1973, où il défend âprement son statut de "plus grand groupe de rock du monde" avec un Mick Taylor stratosphérique, reléguant Richards à la pompe (oui mais quel rythmicien !), livrant à chaque fois des versions épiques de Midnight Rambler ou de Street Fighting Man, hymne ultime à la rébellion.
En 1970, les Stones prenaient le pouvoir avec ce disque, ils répliquaient ainsi aux Who qui avaient sorti le fabuleux live at Leeds un peu plus tôt dans l'année,
comme un avertissement à la concurrence: le monde du Rock devrait encore compter avec eux, comme étant La référence incontournable après les années passées dans l'ombre des insurpassables Beatles.

	Par Forces Parallèles "Brussels Affair" je ne l'ai découvert que l'année dernière. Effectivement, un live époustouflant, avec un son un peu cradingue mais pas trop, donc parfaite combinaison de la restitution du bordel ambiant et du plaisir d'écoute. Mick Taylor est absolument stratosphérique, fluide, mélodique, virtuose, c'est à tomber par terre, je ne l'avais jamais entendu comme ça. Objet d'une chronique prochaine ? Concernant "Midnight Rambler" sur Brussels Affair, je ne suis pas totalement d'accord. JAGGER et RICHARDS sont certes possédés par le diable et la salle est en méga-surchauffe, mais il est joué beaucoup trop rapidement, comme s'ils étaient à la bourre, et 13 minutes c'est trop. Donc très grande version si on veut, mais je préfère celle de Get Yer Ya-Ya's Out, largement. Quoi qu'il en soit, merci Ramon pour tes commentaires, toujours appréciés !

Le 12 Mars 2013 par CHRISP

Un nouveau disque de Krautrock chroniqué ici, ce qui me fait chaud au coeur, merci d'avoir accédé à ma requête Jovial, ce commentaire en est une forme de remerciement !

Le premier Album d'Agitation Free, Malesch est effectivement un doux rêve oriental, planant, presque ambiant par moment, mais tiré de sa torpeur par la guitare de Lutz Ulbrich, comme sur "Sahara City". Le final de cette chanson, tout en progression, est comme tu l'as souligné, l'un des meilleurs moment de l'album. La guitare est utilisé très intelligemment, effacé quand il le faut tout en se faisant plus présente au bon moment, sans jamais en faire trop.

La montée en puissance des claviers et les percussions de "Ala Tul", ainsi que le final intitulé "Rücksturz", sont a mettre au crédit des très bon moment.

Au final, un album qui se fait l'écho de ce voyage vers l'Orient, ces influences qui se ressentent sur toute les chansons, jusqu'à la pochette (Magnifique au passage).

Seul bémol, je ne partage pas ton enthousiasme pour Pulse, qui sonne tel une mauvaise bande son de film d'horreur, le point faible de l'album.

Un 4/5 amplement mérité, changement radical sur le prochain album, mais qui sera pour ma part encore meilleur.

Le 11 Mars 2013 par KORAMA

Oh pinaise, quelqu'un qui parle de Adorable !
J'étais fan de ce disque, on reprenait "Homeboy" avec mon groupe de l'époque. C'est effectivement un genre de chainon manquant entre le shoegaze et la britpop. Mais à mon sens LE groupe qui fait parfaitement la jonction (et qui était aussi sur Creation), c'est bien évidemment les BOO RADLEYS. LE groupe des 90s' selon moi. Pas un seul mauvais album (à part peut être le tout premier vraiment brouillon). Ce serait bien que vous vous penchiez sur leur cas.

	Par Forces Parallèles Je te rassure tout de suite, j'ai prévu de chroniquer les BOO RADLEYS (ainsi qu'une bonne partie de l'écurie Creation) et j'ai aussi le même avis que toi à leur sujet. C'est un groupe sous estimé qu'on pourrait surnommer comme étant les BEATLES des 90s'. Patience !

Le 11 Mars 2013 par MAITRE KUROSAWA

D'accord avec Gegers quand il dit que les morceaux de ce disque sont d'une beauté sans pareille (ex La Corrida que même un non francophone peut adorer). D'accord avec Terry lorsqu'il dit que c'est le chef d'oeuvre de Cabrel et un chef d'oeuvre de la musique française. J'ajouterai juste qu'il y a une ambiance triste, désabusée sur tout l'album qui en fait mon préféré. C'est tout.

Le 11 Mars 2013 par RED ONE

@ DARK SCHNEIDER :

Oui oui, "Troops Of Tomorrow" est bien une reprise des VIBRATORS, un groupe anglais de la première vague de 1977 qui a beaucoup inspiré la bande à Wattie à ses débuts. La version originale des VIBRATORS ressemble assez sensiblement à celle des EXPLOITED, mais les Ecossais y ajoutent la lourdeur instrumentale et la voix apocalyptique de Wattie Buchan.

C'est amusant, concernant le cas BERURIER NOIR avec la chanson "Les Rebelles", j'en discutais avec un ami pas plus tard qu'hier. Il semblerait effectivement qu'il s'agisse d'une reprise "officieuse". Néanmoins, il faut tout de même noter que les Bérus ont "copié" beaucoup de riffs à droite à gauche, et pas n'importe où qui plus est : ainsi le riff de la célèbre chanson "Le Renard", sur l'album Concerto Pour Détraqués sorti en 1985, ressemble assez étrangement à celui de "Fight Fire With Fire" de... METALLICA, sorti un an plus tôt.

Coïncidence totale ? Ca m'étonnerait franchement...

Le 11 Mars 2013 par DARK SCHNEIDER

Pour moi, le meilleur album du groupe ! Il faut dire que cela tient beaucoup en son titre d'ouverture exceptionnel : "The Musical Box" est un titre incroyable, génial du début à la fin, qui contient une des meilleurs montées en puissance que je connaisse. Et c'est un morceau qui parle beaucoup au metalleux que je suis. Le chant de Peter Gabriel, théâtral mais bourré d'émotion, est grandiose. Et puis les autres titres ne sont pas en reste : même si à mon sens on atteint jamais le génie de "The musical Box", ils n'en sont pas pour autant écrasés par ce poids lourds. C'est du très bon GENESIS, et j'ai une affection particulière pour "Harrold the barrel", titre un peu folklo que je trouve fort attachant.

Le 11 Mars 2013 par DARK SCHNEIDER

J'ignorais que "Troops of tomorrow" était une reprise d'un autre groupe (faut que j'écoute ça), en tout cas, ce morceau excellentissime est un vrai hymne punk rock : le morceau "Les rebelles" par nos excellents Bérurier Noir en est plus ou moins une reprise officieuse.
Cet album est sans doute un de mes préférés de ce genre, très efficace et inspiré. Du punk revanchard comme je l'aime. "Fuck the USA" est également un autre hymne intemporel du punk et une invitation au pogo.

Le 08 Mars 2013 par DARK SCHNEIDER

J'ai ressorti cet album du placard qui m'a toujours laissé une impression mitigée : rien à faire, je le trouve au final largement surestimé. Certes ce n'est clairement par un ratage comme "The Soft Parade", mais il montre que le groupe ne s'est jamais totalement relevé de ce ratage justement : il est clair qu'une partie de son inspiration s'était définitivement envolée.

Quoiqu'il en soit, la force de cet album c'est bien évidemment son dernier titre : "Riders on the storm" est un pur chef d'oeuvre, incritiquable. C'est ce genre de morceaux rares, qui relèvent du génie. Jim Morrison ne pouvait clore de meilleure façon sa carrière.
Mais le reste de l'album est bien en dessous. J'aime bien le remuant "The Changeling" et le lancinant "L'America"... Le reste m'ennuie franchement : du blues rock relativement pépère, un genre dont je ne suis pas très très fan en fait. Le groupe n'a en tout cas clairement plus l'originalité de ses débuts (hormis sur Riders évidemment). le titre "L.A Woman" est trop long...

Quant à Morrison, c'est dingue de constater comment sa voix s'est dégradée en si peu de temps, les ravages de l'alcool et du tabac furent terribles pour lui. Ca lui donne un énorme coup de vieux... sauf sur "Riders on the Storm" où il est absolument brillant, mais ce titre fait vraiment figure d'ovni au final.

Le 07 Mars 2013 par KORAMA

Manset est un très grand. Trop méconnu. Faut dire qu'il ne fait rien pour non plus... pas de télé, pas de concerts, pas d'interview ou si peu. Des disques difficilement trouvables ou carrément introuvables puisque les bandes masters ont été détruites par l'intéressé. Et une discographie en constant remaniement, avec des titres qui apparaissent ou disparaissent suivant les éditions, des albums qui se mélangent, des titres remixés au gré des envies... un beau bordel la discographie du monsieur !

Je ne connais pas cette compile, mais elle renferme effectivement son lot de pépites. Perso, en terme de compile, je préfère le triple CD "Platinum" paru en 2007 car il contient un de mes titres préférés et introuvables ailleurs : "2870".

Le 07 Mars 2013 par YANN 77

Chronique un peu dure je trouve, perso je trouve cet album très bon dont mes deux point d'orgue sont "Give love each day" et "We agree" que j'adore tout particulièrement, ensuite le reste s'écoute très agréablement, avec, il est vrai, une petite déception pour les "longs" morceaux du final "Dreamtime" et "In the presence of", je trouve aussi que "Time is time" conclu parfaitement l'album, avec cette petite touche de mélancolie du style "vous inquiétez pas on va revenir", donc une petite note de 3/5 que je met à un petit 3,5/5 en note réelle.

Le 07 Mars 2013 par YAN LE COADOU

le dernier album d'alvin lee" stll on the road to freedom" sorti ily a quelques mois sera malheuresemnt le dernier album publié de son vivant .Alvin lee est décédé le 6 mars à quelques jours de son concert à l'olympia avec jonhy Winter.Tristesse!

Le 06 Mars 2013 par YAN LE COADOU

très bon album , à noter la présence de l'excellent nils Lofgren dont malheureusemen aucun album n'est chroniqué sur ce site! un oubli sans doute

Le 06 Mars 2013 par RAMON

Album mineur du Cult, Revolution by night est surtout le premier disque studio où le groupe n'évolue plus avec son line-up d'origine: en effet le batteur Albert Bouchard vient de se faire saquer en pleine tournée par ses acolytes (dont son propre frère!) pour attitude trop désinvolte et manque de professionalisme. C'est Rick Downey le roadie attitré pour la batterie qui le remplace au pied levé.
La sortie d'extraterrestrial live, permet au collectif de faire le point afin d'entamer une nouvelle ère. S'ensuit ce premier effort en studio et force est de constater que les temps ont bien changé ça oui, mais pas forcément en bien...
A cette époque, la pression des maisons de disque est telle que les artistes sont amenés à accepter tout un tas de compromis qui finissent inéluctablement en compromissions.
BÖC n'échappera pas à la règle.
L'obsession du passage en radio oriente le choix du producteur: Bruce Fairbain (Loverboy).Celui-ci ne tardera pas à se faire un nom auprès des pires groupes de Hair Metal (Bon Jovi, Poison..) et en aseptisant quelque peu les albums de vénérables anciens comme AC/DC ou Aerosmith sans toutefois les planter.
On fait également appel à des requins pour "enjoliver" le son (Larry Fast ex Peter Gabriel, Aldo Nova...)
Surtout on s'assure la signature d'auteurs extérieurs au groupe, chargés de pondre LE tube. C'est chose faite avec Aldo Nova, auteur compositeur canadien, très en vogue à l'époque et qui poursuivra ses activités musicales derrière Patrick Bruel, Céline Dion et autre Garou.
Tout cela fait-il de Revolution by Night un mauvais album ?
Non, décevant comparé aux précédents certes, mais pas mauvais pour autant.
Avec le recul c'est même d'un album agréable qu'il s'agit: Take me away le morceau cosigné par Aldo cartonnait déjà quand on l'écoutait à l'époque et n'a rien perdu de son mordant; Eyes on Fire passe tout seul alors que Shooting Shark et Veins pourtant signés par des "historiques" du Cult peinent à convaincre. Aucun titre majeur ne figure sur la seconde face mais celle-ci bénéficie d'une niaque retrouvée, Feel the thunder porte son titre comme un charme, Dragon Lady et Let Go sont efficaces et les deux titres cosignés par Joe Bouchard ne déméritent pas non plus.
Pour conclure et sans obligatoirement en revenir aux incontournables des seventies, ni aux deux précédent albums studios de" l'huitre bleue", il n'est pas obligatoire de posséder celui-là mais l'ignorer serait tout aussi injuste, donc si vous tombez dessus au détour d'une brocante, en promo dans un grand magasin, réfléchissez un peu avant de vous en priver.

Le 05 Mars 2013 par FRED87

Un album tout simplement magique et émotif, où on se laisse bercer par la voix chaude de Gilmour, ainsi que ses solos remplis de feeling. Quand j'écoute cet album, j'ai l'impression de m'envoler.

Le 05 Mars 2013 par SOPHIA

Franchement surprise, je le trouve très mélancolique cet album. Je m'attendais à de la variétoche bas de gamme vu son nom, mais non, c'est vraiment très bien composé. Y a juste la deuxième partie de l'album qui est moins bonne, elle s'est vraiment libérée de son carcan rock, je suis curieuse de voir la suite...

Le 04 Mars 2013 par RE FUNK DU MORCEAU é

Non, non, non, non et non !!!
J'adore Gainsbourg, donc j'ai ce disque pour ma collec, mais c'est bien là, la seule raison, enfin...il y a bien la rythmique de guitare funk du titre éponyme, I'm the Boy, voire Sorry angel, mais c'est à peu près tout...ET puis au niveau des textes, quel est l'intérêt artistique de pratiquer la provoc pour la provoc?
Et la production du disque ? Infâme.
Commercialement ce fut payant, certes...D'ailleurs, c'est au Casino de paris que l'homme à la tête de chou donna rendez-vous au public afin de célébrer les retrouvailles; le Zénith ce sera en 1988 après l'album "You're Under Arrest", un autre ratage.
note: 1,5

Le 04 Mars 2013 par RAMON

Much to do about nothing...
Un superbe titre : Time is running out
Sinon on peut sauver à la rigueur Sing for Absolution, Stockholm Syndrome et Hysteria, tous surproduits.
C'en est fini de la spontaneité raffraichissante des débuts, Muse se mue en pourvoyeur de de son pour stades et oublie de créer de véritables chansons, tout ne devient que poudre aux yeux.
Le groupe se reprendra partiellement sur le disque suivant, avant de ressombrer dans son auto carricature. Dommage.
note: 1,5

Le 04 Mars 2013 par RIKKIT

Plus j’écoute cet album, plus je me dis que ce type est essentiel. Les 45 minutes les plus fortes qu'il m'ait été donné d'entendre (plus que La Sanie des Siècles, c'est dire).