Le 05 Janvier 2016 par NONO

Enfin certaines personnes qui osent !
Enfin le droit d'être un peu iconoclaste vis-à-vis des artistes "intouchables". Quel bol d'air frais mes amis !
Car oui, les Stones se sont toujours pris pour les "dieux-créateurs-du-rock-sur-Terre". Ils pouvaient le croire dans les années 60/70, seulement voilà aujourd'hui, ils se prennent toujours pour les "dieux-du-rock".
De la grosse gratte "ding-da-ding-da-ding" toujours pareille ou presque, de la grosse batterie qui tape très fort avec toujours les mêmes plans ou presque, un Jagger qui gueule très fort en se roulant par terre en tirant une langue toujours pareille ou presque, du rock du rock , du re-rock ... au fait savent-ils faire autre chose que du rock ? Ah oui, c'est vrai....z'ont essayé le disco un peu, pendant 1 an ou 2....
Désolé mais les Stones.... c'est pas ma came non plus.

Le 04 Janvier 2016 par GURTU

Houla,WalterSmoke qui dit tout haut ce que je pense tout bas depuis des décennies.

Les Stones c'est une déjection sonore depuis le le début.

Keith Richards guitar hero,non mais c'est une vanne??

Charlie Watts,grand batteur! j ai mal au ventre d'en rire...

Et l'autre qui braille en n'en mettant pas un dedans bravo!

Légendaire les Stones? peut-être pour les sourds...

Le 04 Janvier 2016 par ADRI

Et bien je ne suis pas tout à fait d'accord avec toi Gladius, lorsque tu dis que ce "Hell On Earth" est un poil en dessous de "The Infamous". Au contraire, je trouve que là, tout est plus abouti, le son est plus propre (en même temps, je n'étais pas un grand fan de "The Infamous") et MOBB DEEP se diversifie un peu plus que dans leurs (très) underground albums précédents. Entre "Bloodsport", "Extorsion" ou le très très bon "Can't Get Enough Of It" (en featuring avec General G, et un des meilleurs morceaux de l'album). G.O.D pt III est exceptionnel et le morceau titre est un classique (certes, moins bon que "Shook Ones pt II", mais tout de même excellent).

Pour moi, ce troisième album est très très réussi.

Le 04 Janvier 2016 par ADRI

Le morceau titre ainsi que la reprise de "Walk This Way" avec AEROSMITH sont très bons, "My Adidas" est un classique. Mais ça patauge encore dans un hip-hop trop simpliste avec une boîte à rythme inchangée et des effets de scratch. Il faudrait varier un peu les mecs (l'album suivant, "Tougher Than Leather" est un peu du même acabit, avec des trucs à prendre et d'autres à laisser)

Le 04 Janvier 2016 par WALTER SMOKE

Les Rolling Stones sont un groupe insupportable et Sticky Fingers en est la preuve la plus éclatante.

Sorti en 1971, il fait partie du panthéon du rock et est acclamé depuis des décennies par des générations de critiques, de fans du genre, et caetera... Mais toute institution a ses imposteurs, et le rock n'est pas la dernière concernée, loin de là. Il est même inconcevable qu'une telle fumisterie ait pu hypnotiser tant de gens, c'est irréel.

Sticky Fingers a le malheur d'aligner les moments de non-anthologie. "Brown Sugar" ouvre les hostilités avec véhémence, mais surtout avec des riffs baseux et même pas efficaces, accompagnant un chanteur au ras des pâquerettes. Bon sang que cette chanson est lourde. Et ce n'est que le début... tout au long de l'album, les Stones proposent une musique anesthésiante, poussive, horriblement ennuyeuse. Comment peut-on avoir envie de se trémousser et de faire vivre l'esprit rock sur "Sister Morphine", "Sway" ou pire encore, les deux blues pathétiques ("You Gotta Move" et l'explicite "I Got the Blues") ? Et qu'on ne me parle pas de "Can't You Hear Me Knocking". Déjà que les trois premières minutes sont terriblement mornes, voilà que le morceau part dans une digression instrumentale complètement inutile et moche au possible. Ah, on me souffle qu'il faut aussi noter la « formidable » association des musiques à des paroles tranchantes. Question : qui s'en fout ?

Au final, le seul morceau qui vaille la peine d'être sauvé, c'est "Bitch". Et encore, son énergie salutaire et l'inspiration qui le parcourt ne font qu'embellir une chanson qui, prise isolément, est médiocre. Ah, et "Dead Flowers" aurait pu franchement plaire, si ce n'était le chant décidément insupportable de Mick Jagger.

Who's Next, Faust, The Yes Album, Tago Mago... tous ces albums sortis en 1971, présentant certes des facettes différentes du rock, ont eu le mérite de proposer quelque chose de vraiment intéressant et jouissif dans le genre. Même le pourtant bancal Led Zeppelin IV, bourré de moments inutiles, a su émaner un charme qui explique en partie son succès. Pas Sticky Fingers. Ce disque n'apporte rien par rapport à ses compagnons de route, ne stimule rien et ceux qui en sont fans devraient réfléchir à deux fois avant de parler de chef-d'oeuvre inoubliable.

Sticky Fingers, c'est la mort du rock.

Note réelle : nul/20

Le 04 Janvier 2016 par BAAZBAAZ

Voilà donc le gros Buzz de fin d'année... De Pitchfork à Allmusic, tout le monde aime "Art Angels"... Le disque a même l'honneur de figurer à la 7e place dans le classement 2015 de Metacritic... Bref, si GRIMES n'a pas été votre bande son de Noël, vous êtes tout simplement à côté de la plaque.

Sur le papier, l'idée est d'ailleurs séduisante : vaguement underground à ses débuts, Claire Boucher opère ici un grand virage pop mi-parodique, mi-provocateur, alignant des refrains à la KATY PERRY tout en conservant son éclectisme un peu fou et son inventivité sonique débridée. De quoi autoriser les bobos à réécouter enfin de la Dance sans culpabiliser.

Il manque juste de vrais hits. Car au-delà de quelques horreurs ("Scream", peut-être la chanson la plus nulle de 2015), l'ensemble est plaisant et ludique mais finalement pas si entraînant que ça. Les idées sont là, la production est rutilante à souhait et l'on s'attend à aller de surprises en surprises. Mais le disque, bizarrement, finit par sonner un peu plat et monotone. Comme si le concept avait supplanté l'effort de composition.

Le 30 Décembre 2015 par STREETCLEANER

J'ai écouté vite fait sans lire la chro auparavant, j'ai pensé immédiatement à Lana Del Rey (le chorus de "Four Leaf Clover" est parlant entre autres); beaucoup de choses similaires : compositions et gimmicks d'écriture, recherche sonore, manière de chanter...

Le 30 Décembre 2015 par HEART OF STEELE

Ce film montre un personnage aussi épicurien que touchant. Après Dio et Joe Zawinul, sans parler de Christopher Lee et Leonard Nimoy, un autre grand nous quitte. RIP Lemmy

Le 30 Décembre 2015 par RIKKIT

Premier album avec Lemmy qu'il m'ait été donné d'écouter. RIP mon gars, le Rock te doit tout.

Le 30 Décembre 2015 par SGT JAKKU

Un album très risqué...Déjà, Roger Hodgson, le faiseur de tubes emblématiques est absent. De plus, on est en 1985, une année difficile pour les groupes des 70's.
Rick Davies, l'autre tête pensante, souhaite réaliser un retour en arrière et s'éloigner de la Pop des albums précédents dans une année où la musique est de plus en plus formatée. Brother Where You Bound sera donc progressif mais moderne en terme de sonorités et de rythmes et réalisera des ventes plus qu'honorables dans de telles circonstances.
Son seul défaut, à mes yeux, est la prédominance des chansons de Rick Davies. Normal, l'autre est parti. Car c'est bien la combinaison des deux créateurs qui faisait le son des Supertramp. Juste un an auparavant, Roger Hodgson sortait un album aux accents progressifs, moins appuyés mais réels. Le mariage des deux projets aurait certainement été possible. Mais en musique comme en sport d'équipe, il faut de la complicité, une donnée qui s'est évaporée avec le temps entre les deux hommes.

Le 30 Décembre 2015 par FRENCHXAV

Surpris de trouver la chronique de ce " Dead Decade " ici...Elle aurait plus sa place sur Nightfall, nan...?

En tout cas un superbe album, mon préféré parmi les trois sortis jusqu'ici..Le plus sombre, le plus " nordique " pour moi...

Des mélodies superbes et ce dès l'introductif "Deathbedtimes Stories", des refrains imparables, ah, ce "13th Step from the Grave"...Le gimmick "Bond-esque " de "Down Came The Rain"....Et puis cette doublette "Black Swan"-"Ghost Dance", divinement mélancolique....Non, vraiment, rien à jeter.

J'espère qu'on aura des nouvelles de ce groupe, qui aurait tellement dû exploser dans les années 2000...

Le 30 Décembre 2015 par GURTU

Mince alors!

Je croyais que t'étais immortel comme Connor MacLeod moi.

Cette fois t'as vraiment tiré l'as de pique.

Allez salut Lemmy et merci pour tous ces bons moment passés et à venir à t'écouter te défoncer sur ta basse en hurlant du hard de dingue...

Le 30 Décembre 2015 par POSITRON

Pas grand-chose à dire si ce n'est un grand merci à teemo dont la chronique m'a fait découvrir cet album absolument incroyable.

Ah si, il devrait peut-être se placer dans la catégorie live.

Le 29 Décembre 2015 par GURTU

Ben moi je ne connaissais pas,je ne dois pas écouter les "bonnes" stations de radio.

Je me suis passé quelques morceaux sur le tube (pas entièrement c'était impossible pour mes oreilles).

Mais qu'est ce que c'est que cette daube infame avec l'un qui "pince"toujours le même accord sur sa gratte et l'autre qui murmure des âneries avec sa voix d'enrhumé?

J'ai presque une pensée affectueuse pour l'abruti de lieutenant instructeur que j'avais quand j'ai effectué mon service militaire il y a très longtemps et qui hurlait tout le temps:

"Arrêtez les conneries!"

Le 29 Décembre 2015 par CLANSMAN57

Bon disque qui annonce le virage Rock du groupe, cependant l'ennui pointe parfois le bout de son nez, malgré d'excellents moments.

Un des moins bons.

Le 29 Décembre 2015 par EL PACHENKA

Voici donc ce duo dont la musique nous pourrit les ondes FM et donc l'esprit avec une recette proche à la Maé/De Palmas. Déjà qu'il faut se coltiner le très ennuyeux "Ton Visage", on ne va pas se farcir un album entier de musique pour auditeur avachi. J'éteins la radio ou bien je change de station. Ras le bol FM va souvent avec musique de m.... en plus.

Le 28 Décembre 2015 par VLAD

Et oui ça a vieilli. Les synthés, la prod, les voix, mais bon c'est du 82. Pour apprécier cet album, il faut plutôt l'écouter en vinyle, avec un ampli chaud de l'époque. Les moins de 40 ans, n'essayez même pas, parce que vous ne pouvez pas imaginer qu'il existe des amplis de 11 ou 12 kg, avec des petites loupiotes et une molette gyroscopique. Et vous faites cracher ça sur des Martin ou des vieilles JBL made in USA (pas de Chinois à l'époque) et là la galette a du sens. La pochette est jolie et le premier album d'Asia s'offre une seconde vie... en deux faces.
En CD ou en mp3, ben c'est sans intérêt...

Le 28 Décembre 2015 par TONIO

Pour qui veut découvrir les fantastiques albums années 70 des ZZ TOP, dénichez vous absolument les originaux et pas les abominables remasters. Je les possédais au départ en k7, j'ai été choqué en découvrant les "nouvelles" versions cd, en particulier à cause de ce son de batterie ignoble. En plus certains titres sont carrément modifiés, comme Francine, amputé de son final, ou le sublime instrumental "Asleep In The Desert" (sur l'album Tejas") sur lequel quelques notes de guitare inutiles sont rajoutées à la fin. Un saccage...

Le 27 Décembre 2015 par ADRI

Cet album sent le goudron et l'agave bleue. Un vrai régal, des boogies "Ko Ko Blue" ou "Bar B Q" à la ballade "Sure Got Cold After the Rain" en passant par le classique "Chevrolet". Je rejoins toutefois le commentaire précédent quant au son : effectivement dénaturé, rien que le son de batterie est trop puissant pour l'époque. 1972, et pourtant on à l'impression d'entre la batterie sur "Youth Gone Wild" de Skid Row en 1989. Bon ok j'exagère un petit peu, mais vous voyez tout de même le délire. Mais ça c'est, c'est à débiter sur le compte de WB, et donc, ça reste un sans faute pour nos deux barbus + le mec qui s'appelle barbe mais qui n'en a pas. Pour moi, ce "Rio Grande Mud" est le meilleurs ZZ Top des années 70 avec "Tejas" qui est lui aussi sublime. A écouter en jouant au poker avec des amis, tout en sirotant une Corona coupée à la Tequila.

Le 27 Décembre 2015 par ADRI

Bon disque de Southern/Blues Rock, mais un petit peu trop épuré, pas vraiment de chansons marquante, même si les morceaux sont bons. Les "Brown Sugar", "Goin' Down to Mexico" ou le très posé "Old Man" sont excellents mais le tout pourrait être plus pêchu. La suite sera meilleure, mais en attendant, ce premier album est tout de même une réussite.

3,5/5