Le 08 Janvier 2016 par NONO

Très mauvais disque.
"The big picture" est pour moi la troisième pointe du triangle des Bermudes, dont les deux autres pointes sont "Victim of love" et "Leather jackets".
D'une platitude désespérante, ce disque est mollasson, manque de passion, manque d'inspiration.
Beaucoup trop de ballades, mais des ballades froides, cliché, sans relief.
Album sans intérêt, coincé entre deux grands albums, eux très réussis.
Note : un tout petit 2/5

Le 08 Janvier 2016 par NONO

Je ne connais pas ce disque (à part le tube "Sorry seems... , évidemment), mais de l'avis général, ce disque est souvent perçu au mieux comme "assez bon sans plus", au pire comme "ultra-chiant".
Donc, ma foi comme Terry, c'est pas demain la veille que je me l'achèterai.
C'est quand même bizarre car, à entendre Elton himself, cet album est son préféré visiblement.
Comme quoi, les goûts et les couleurs....

Le 08 Janvier 2016 par NONO

Un album spécial, que j'aime beaucoup.
Ca sonne plus authentique, plus "acoustique" que les précédents albums, avec un effet d'espace dans la production, donnant l'impression que l'enregistrement s'est fait dans une salle immense.
J'aime absolument tout ici, même si ça reste assez conventionnel il faut l'avouer....
Seul "Understanding women" est un peu en-deçà, à mon avis.
Ce coté "chansons courtes mais solides et classiques" reprend un peu la formule "sécuritaire" du précédent album (Sleeping with the past), mais avec davantage de panache, de majesté, de grandeur dans la production je trouve.

Le 08 Janvier 2016 par THETHINWHITEDUCK

Djinn quel dommage de ne pas avoir persisté ! C'est le premier album que j'ai découvert du groupe, j'ai depuis décroché (aux alentours d'Octavarium), et c'est de loin mon préféré.

Si en effet la seule chose que tu retiens c'est le refrain de Caught in a web, tu es passé à côté du disque car c'est sans doute un des morceaux les plus faiblards.

J'aime beaucoup l'ambiance sombre et froide de cet album (jusque sur la pochette). Comme dit dans la chronique, il n'y a pas le côté kitsch des débuts et leur ton et leurs sonorités se sont durcis et assombris. Je me souviens qu'à l'époque dans les magazines, ce disque était catalogué comme "trop technique" pour véhiculer quoi que ce soit... alors que pas du tout !

Les moments forts pour moi : toute la tripotée de soli de Petrucci (sur Voices, Lie notamment), quant à Scarred, c'est pour moi le sommet de l'album : les breaks, les solis, les ambiances...c'est un titre long mais qui passe bien plus vite que Caught In a Web ou Innocence Faded.

Je ne suis au final peut être pas objectif car c'est une peu avec cet album que tout a commencé pour moi, mais c'est dommage de rester sur une mauvaise impression..

Le 08 Janvier 2016 par DAVID HEWSON

Etrange qu'il n'y ait que 2 critiques de cet album majeur de U2. Que de souvenirs à son évocation et au film retraçant la tournée! U2 s'accrochait encore à son firmament. Il faut dire que "The Joshua Tree" avait placé la barre tellement haute que celle-ci n'était pas encore redescendue. "Rattle & Hum" sera pourtant, au niveau des ventes, un semi-échec. Le concept versions studio/live, bien qu'alléchant, n'a pas eu l'effet escompté. Bono était encore spontané, délaissant provisoirement ses excès de mégalomanie pour chanter avec ses tripes. Pas mal de ses textes dégoulinent de puritanisme, mais on en fait fie car il y en a toujours de bien meilleurs. The Edge est aussi égal à lui-même, lové autour de sa fender stratocaster à poser des riffs de killer à coup de delay. Et la base Mullen/Clayton est toujours d'une efficacité à toute épreuve.

Ce qui frappe sur "R&H", ce sont les versions 'live' qui ne sont pas au niveau de celles des 'studios'. A commencer par les reprises bancales et criardes de "Helter Skelter", "All Along", "Star Spangled Banner" ou mêmes celles du groupe, "Pride", "Silver & Gold" ou un "Still Haven't Found" ampoulé par des gospels qui n'en finissent plus. Côté créations, on a "Desire" qui a toujours autant la patate, l'adaptation du traditionnel "Van Diemen's Land" qui montre le côté folk de The Edge et "All I Want is You", qui est de loin le meilleur morceau de l'album. Epique, lyrique, montant progressivement en puissance et doté d'arrangements de violons si purs que les larmes montent facilement aux yeux. La quintessence même de ce que U2 savait faire de mieux dans les 80's. L'influence du blues sur le groupe est présente sur "Hawkmoon 269", "Love Rescue Me" (avec Dylan) et "When Love Comes to Town" (avec BB King). C'est pas mal mais on aurait pu s'attendre à beaucoup mieux avec ces guest stars de légende. On se demande toujours à quoi sert l'incartade "Freedom for my People". God Part II" fait dans le grandiloquent. L'impressionnante rythmique basse-batterie est quand même terrible. Mais il reste deux très bons morceaux sur cet album : "Heartland" et "Angel of Harlem". Deux belles ballades. La 1ère est du U2 au top de son inspiration. Il lui manque un poil de folie. La 2ème fait la part belle aux cuivres. Le côté soul de U2.

A l'aube des 90's, U2 parait quelques peu en fin de cycle, usé par la monstrueuse tournée "Joshua Tree World Tour". "Rattle & Hum" peut-être considéré, à bien des égards, comme le testament, la consécration définitive d'une époque révolue. 3,5/5

Le 08 Janvier 2016 par DAVID HEWSON

U2 a absolument voulu aller jusqu'au bout de ses expérimentations électroniques abordées sur "Achtung Baby". Après le rock electro inspiré, la pop electro 'dépôt', c'est au tour du rock/pop/electro mélancolique. U2 perd ici sa pêche d'origine afin de développer des ambiances avec de nouvelles technologies lui ouvrant les portes de l'indus voire de la dance! Là où "Zooropa" s'essayait avec une désespérante maladresse à créer des atmosphères, "Pop" y parvient déjà un peu mieux. On retrouve les infrabasses façon "Achtung Baby", les parties de batteries parfois robotiques, un The Edge impressionnant de maitrise des effets et un Bono fidèle à sa modestie légendaire. Ce sont les arrangements électroniques et autres nappes synthétiques qui donnent surtout la couleur de l'album.

Ce qui n'empêche qu'avec U2 dans l'electro, c'est soit bon soit mauvais. "Pop" n'y coupe pas" et se place plutôt dans la 2ème catégorie. Déjà, il faut mettre de côté les classiques de U2, genre "Last Night", "If God", "Staring", "Please" ou l'excellent "Wake Up". Rien de bien neuf ici. U2 a toujours eu des facilités pour satisfaire les ondes FM. Maintenant, on rentre dans le vif du sujet. "Discotheque" montre un u2 à l'opposé de son image des 80's, encore plus que sur "Achtung Baby". Déroutant mais plaisant à petite dose. "Do You Feel Love ?" rentre dans la catégorie 'atmosphérique'. C'est sympa mais insipide sans les effets. "Mofo" n'est simplement pas du U2. Les Irlandais se prennent pour ce qu'ils ne sont pas. C'est prétentieux. "Gone" est l'avant-garde de ces chansons sirupeuses et complaisantes dont U2 abusera sur les albums suivants. Du Coldplay en avance sur son temps. "Miami" est loupée. Pas de mélodie. "The Playboy Mansion" est une gentille ballade. L'utilisation des effets de The Edge est simple et de toute beauté."If You Were" met du temps à démarrer avant que les quelques gimmicks de The Edge viennent agrémenter le morceau. On reste malgré sur sa faim. Quant à Bono, il fait une consommation habituelle de ses drogues ('Jesus', 'God' et compagnie), mais il est plus naturel avec une voix posée, parfois presque susurrée, qu'en forçant les falsettos et les 'yeah yeah'.

Bilan : les expérimentations sont encore loin de faire l'unanimité. Mais la production est autrement plus aboutie que sur "Zooropa". Il se dégage de ce "Pop" une grandiloquence effective, teintée d'une forme de sincérité qui se dégage ponctuellement. 2,1756839/5

Le 08 Janvier 2016 par DAVID HEWSON

A l'écoute de "Zooropa", la déception est si grande que l'on se sent obligé de repasser en boucle leurs albums d'anthologie (de "War" à "Achtung Baby"), ceux qui ne vieillissent (presque) pas. C'est après "Achtung Baby" que U2 commença à sombrer dans les expérimentations grandiloquentes. La tournée de mégalo de cet album laissait déjà présager une partie de l'avenir de ce groupe. Vouloir évoluer, c'est bien. Sauf que toute évolution ne veut pas nécessairement dire 'réussite'. Même quand on est fan du groupe, il n'y a pas de honte à avouer que la bande à Bono s'est parfois méchamment fourvoyée. La production coupe l'album en deux. De "Zooropa" à "Lemon", tout est bien agencé, structuré. On sait où se trouvent les tubes. L'étrange, mais pas désagréable, "Numb" et le sans prise de risque "Stay" arrivent péniblement à nous faire espérer mieux. "Lemon" est déjà nettement moins bon. Une boite à rythme survolée par une mélodie très simple et un Bono abusant de falsettos jusqu'à l'écoeurement. Mais la 2ème partie s'enfonce dans de plates et longues expérimentations barbantes. Même le morceau electro/country avec Johnny Cash, "The Wanderer", n'apporte rien. Il manque de la créativité et de la musicalité dans cette oeuvre, finalement mineure dans la carrière de U2, aux sonorités et bidouillages électroniques qui ont mal vieillis. Et dire que The Edge voit le prochain album comme proche de "Zooropa" est inquiétant... . Mais toutes les anciennes gloires du rock font ça à chaque nouvel album pour faire saliver les fans. Argument un peu falacieux car la déception est souvent au rdv.

Le 07 Janvier 2016 par NONO

C'est justement cela qui m'a étonné à première écoute du disque : "Fade to Grey" dénote pas mal du reste de l'album. C'est, certes, un excellent titre toutefois.
En fait, la plupart des gens pensent que ce groupe n'a composé que ce titre (et éventuellement une face B).
Ce qui fait la différence, c'est que les autres titres contiennent bien sûr du synthé, mais il reste à une place honorable sans plus, et pas davantage que les autres instruments (guitare, VRAIE batterie, sax... hé oui !).
Visage donc, c'est plus rock que synth-pop, ce qui peut surprendre.
Mais dans un sens c'est une bonne surprise. Pour moi en tout cas.
Il y a même certains titres qui sont à la limite du hard-rock, même si ça reste assez inoffensif ("The Dancer" par exemple, repose essentiellement sur le trio batterie / basse / guitare, avec des riffs au son assez saturé).
J'étais très méfiant à l'achat de ce disque, pensant que seul le titre ultra-connu était bien, et le reste du remplissage. Hé ben non, même si du remplissage, il y en a un peu, la majorité des titres, aussi différents les uns que les autres, sont corrects et parfois excellents.
J'adore : "Fade to Grey" (évidemment), mais aussi : "Visage", "The Dancer", "Malpaso Man", "Mind of a Toy" et "The Steps" (quel titre flippant bon Dieu !)
J'aime assez : "Blocks on Blocks", "moon over Moscow" et "Visa-age".
Le seul titre que je n'aime pas trop, c'est "Tar", là ils essaient trop de singer "Madness" je trouve, et ça ne marche pas vraiment.
Bon album, qui a été malheureusement un peu oublié au profit du seul titre "Fade to Grey".

Le 07 Janvier 2016 par MR TINKERTRAIN

Pour reprendre la conclusion de Arp2600, et pour aller encore plus loin, un album sans passion, avec peu de recherche musicale, en un mot: chiant.

Le 07 Janvier 2016 par BUDDY

Pour VIV :

Alan Parsons a été ingénieur du son des "Floyd Rose" en 1970, sur "Atom Heart Mother", et en 1973 sur "The Dark Side of the Moon"

Le 07 Janvier 2016 par HEART OF STEELE

Beaucoup de plaisir à lire cette chronique... Bon la note maxi car, lorsqu'on vire Space Dye West et qu'on intervertit les tracks 9 et 10, on obtient un immense album de metal prog, qui n'a pas vieilli et dont les compositions sont géniales. Arp a raison de souligner le virage que prend le groupe ici, plus musclé. Par contre je ne pense pas que cet album soit le plus important du groupe au niveau artistique et prise de risque. Cela viendra ensuite avec Falling...En tout cas Awake est un Metal Prog brulant servi par des musiciens qui savent de quoi ils parlent. Les bougres.

Le 07 Janvier 2016 par DJINN

Je ne suis pas fan de musique progressive, mais j'en écoute à l'occasion.

Vu la difficulté à la digérer, la durée des albums et le nombre de sorties, je me vois obligé de faire l'impasse sur certains albums pour mieux apprécier les autres.

J'ai gardé Images and Words, plus facile à apprivoiser, et Scenes from a memory, parce qu'il est d'une grande qualité générale.

J'ai revendu Awake, dont après de multiples écoutes, je ne retiens que le refrain de Caught in a web, qui n'est pourtant pas un sommet artistique. L'album pose certainement les bases du style DREAM THEATER, et à ce titre est sûrement une référence.

Mais les bases ce n'est pas tout.

Le 07 Janvier 2016 par BAAZBAAZ

Album ludique à la production merveilleuse (si l'on aime quand ça brille...), mais finalement très inférieur à ce que Pharrell WILLIAMS a fait avec les excellents N.E.R.D., plus inventifs et plus excitants.

J'ai écouté ce disque à sa sortie, je l'ai apprécié, je l'ai trouvé assez homogène et réussi... Mais je m'aperçois avec le recul qu'il n'en reste plus rien. J'avais quasiment oublié son existence et je suis incapable de me souvenir d'une seule chanson (à part le fameux tube, un peu agaçant d'ailleurs) ce qui prouve les limites de la chose.

D'ailleurs son premier album solo prend depuis longtemps la poussière sur mes étagères...

Le 07 Janvier 2016 par CéDRIC

sans aucun doute une des plus belles b.o jamais faite elle fait partie de mes préférées tout le talent de vangelis se retrouve dans cet album blade runner est un incontournable pour les amateurs de b.o

Le 06 Janvier 2016 par NONO

En fait, c'est vrai : d'une certaine façon, les Stones ont cette "dualité" qu'ont les grands groupes, les grands artistes ou les personnes célèbres en général : ils sont autant adulés que détestés. Pas de demi-mesure. C'est mathématique. Les Stones, comme les Beatles ou Led Zep, sont aussi géniaux qu'ils peuvent agacer car "trop célèbres", si on peut dire ainsi.

Le 06 Janvier 2016 par FRED

Je ne suis pas vraiment fan des STONES. Mais bon, force est de constater leur immense influence sur le monde de la musique Rock, plutôt pour le meilleur, d'ailleurs : LYNYRD SKYNYRD et tout le Southern Rock, FREE, AC/DC... TELEPHONE... AEROSMITH, qui lui même a inspiré le pire ou presque : la vague Hair Metal (RATT...).
Plus que cela, chaque album du groupe sorti au début des années 70 – de Rolling Stones en 1964 à Exile on Main Street en 1972 – est essentiel, non seulement à la compréhension de la musique de cette époque, mais aussi à la compréhension de l’époque elle-même. De par leurs influences blues et R&B, les Stones sont parvenus à amener le jeune public américain et européen à une musique jusque là peu connue des Blancs. Et s’ils n’étaient pas ouvertement politisés au début de leur carrière, leur obsession de la musique afro américaine – de Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf à Marvin Gaye et Don Covay – résonnait à l’unisson des revendications du mouvement des droits civils. Même si les Stones n’avaient pas fait d’autres albums après 1965, ils seraient, de toutes façons, légendaires.
Et je ne suis pas vraiment fan, en plus... Jagger m'agace, moulé dans des tee-shirts de mignon, qui se regarde danser. Dans les tournées, cirques boursouflés, ces rock stars rejouent, en fin de course, leurs tout premiers tubes...

Le 06 Janvier 2016 par DARK SCHNEIDER

Je n'ai pas le sentiment que les STONES sont un groupe intouchable, sauf pour les médias grand public qui par définition n'y connaissent rien. J'ai, au contraire, l'impression qu'il est assez hype dans un certain milieu critique de les défoncer. Je n'ai cependant pas le souvenir d'avoir un jour lu quoi que ce soit de convaincant de la part de ces critiques incendiaires. Au final on dirait que les STONES ont surtout le malheur d'être trop célèbre. Comme notre Jojo national qui se fait régulièrement défoncé sur le web par des fans de Rock...qui souvent n'y connaissent rien à sa carrière à part ce qu'ils en voient chez Drucker ou TF1.

Bref. Cependant, là où je rejoins un peu les critiques c'est sur le statut culte de "Sticky Fingers". Cet album m'a toujours paru moins bon et moins intéressant que "Let It Bleed" et "Beggar's Banquet". Il est de plus assez conventionnel dans son style Blues Rock, du bel ouvrage de la part des STONES, bien fait, mais manquant du truc qui fait la différence, y a pas vraiment d'aura sur cet album. Le problème sera le même sur le suivant, qui sera de surcroît beaucoup trop long (double album oblige).

Je ne note pas car mon souvenir de cet album est cependant un peu brumeux... C'est d'ailleurs le mérite de ce genre de débats : on a envie de se replonger dans la disco du groupe concerné.

Le 06 Janvier 2016 par NONO

Pour tempérer un peu ma critique précédente... je reconnais comme toi, Fred, qu'à force d'être imités, les Stones ont fini par être relayé au rang d'imitateurs. Injuste mais prévisible.
Seulement, sans toutefois connaître toute leur discographie, j'ai pas l'impression qu'ils en ont fait beaucoup pour se renouveler au fil du temps ! A la base, leur musique est sympa, jeune, dynamique, festive, etc. mais je trouve qu'ils sont trop restés collés à leur image de base, à en devenir caricatural. Trop reposés sur leurs lauriers, trop enfermés dans un genre unique : "Le Genre Stones"...
Des Stones j'aime un certain nombre de trucs de 1970 à 1975 grosso-modo parce que leur style était dans l'air du temps, mais après 1975, très peu pour moi.
J'ai lâché quand ils ont commencé à faire du disco-funk, à peu près à la sortie de "Goat's soup".... et quand "Steel Wheels" est sorti, en 1989, pour moi c'était trop tard. Pas eu le temps de patienter aussi longtemps.
Je suis un nostalgique de leurs premières heures. Comment ne pas craquer à l'écoute de "She's a rainbow" par exemple ?

Le 06 Janvier 2016 par LE STO

C'est le premier Stones que j'ai acheté quand j'avaisenv. 16 ans. Donc j'y suis attaché et je trouve qu'il y a de bonnes choses, notamment New Faces qui est un de mes titres favoris. Avec le temps néanmoins j'ai un peu délaissé les Love is Strong (qu'on entendait 17x par heure sur les radios!) et I Go Wild pour aller plus vers le fragile Thru and Thru ou The Worst.
Bon après, c'est clair c'est pas le meilleur Stones...
2 pour l'album + 1 pour la nostalgie

Le 06 Janvier 2016 par FRED

Sans être un idolâtre de ce groupe, cet album est une pierre angulaire du Rock. Le souci, chers critiques, c'est que tout le monde continue de le copier depuis une quarantaine d'années, mais que plus personne ne s'en rend compte.
40 ans, pensez donc ! Tiens : 1971 - 40 = 1931. 1931 ? "J'ai deux amours", par Joséphine Baker ... Même Bruel ne l'a pas reprise, celle-là.
Alors, arrêtez de déconner, quand même.