Le 20 Janvier 2013 par POWERBEAUF

Un album pourri qui débute une période durant laquelle tout ce qu'OZZY et son entourage ont produit relève du foutage de gueule pur et simple.

A part la jolie ballade "Running Out of Time" et le relativement potable "No Easy Way Out", le reste de cet album est de la soupe écrite par des producteurs-auteurs-compositeurs qui n'arrivent pas à la voûte plantaire de leurs glorieux aînés comme Desmond Child, Diane Warren ou le duo Tom Kelly-Billy Steinberg... Les singles "Gets Me Through" et l'insupportable "Dreamer" (qui fut n°2 en Allemagne !) puent respectivement l'opportunisme et la sensiblerie préfabriquée. Quant à la pochette, no comment...

Aujourd'hui, Zakk Wylde raconte à qui veut l'entendre qu'il déteste cet album. La belle affaire ! A l'époque, le bûcheron ne crachait pas dans la soupe, trop content qu'il était d'être revenu en grâce auprès de son généreux employeur...

Mais rassurons-nous, l'insignifiance de ce CD n'est rien à côté de ce qui a suivi : la série "The Osbournes", l'album nullissime de Kelly suivi d'un duo entre le père et sa fille, la compil'-qu'on-pile des titres soi-disant préférés de la famille Osbourne, j'en passe et des pires !!!

Le 19 Janvier 2013 par KINGKILLING

J'apprécie fortement BON JOVI, que ce soit sa période Hard FM (l'éponyme en tête), le passage plus mature s'étendant du génial "New Jersey" jusqu'à l'excellent "These Days" ou son revirement Pop/Big Rock US opéré depuis le début des années 2000 (avec quelques albums solides tel que "Have A Nice Day" ou "Lost Highway").
Il faut se le dire, BON JOVI et le Hard Rock, c'est bien fini. Et ce n'est pas ce nouveau single qui nous fera penser le contraire. "Because We Can" ne marque pas, elle est certes idéale pour passer à la radio mais à part ce refrain repris en choeur, l'enthousiasme ne prend jamais. On est bien loin de singles mémorables comme "Lost Highway" ou "One Wild Night" ! Comme le signale Gegers, on peut aussi regretter l'absence de solo de Mr. Sambora (en chute vertigineuse dans ce domaine depuis "Crush").

J'écouterai tout de même le prochain album, on ne sait jamais. Après un "The Circle" ennuyeux qui montrait un combo fatigué, j'espère que ce nouvel opus aura la classe d'un "Have A Nice Day", espérons !

Le 19 Janvier 2013 par WALTER SMOKE

Concernant la remarque de mon collègue Red One : ELP joue également, et ce de façon régulière, "Rondo", morceau présent sur le premier LP de The Nice, le premier groupe d'Emerson.

Et oui, le négationnisme c'est le mal (cf. un certain groupe de Birmingham).

Le 19 Janvier 2013 par RED ONE

J'ai vu que malgré la reformation du line-up "classique" d'E.L.P. avec les trois zozos d'origine, la chanson "Touch and Go" était toujours jouée en concert. D'ailleurs Carl Palmer semble y avoir ajouté ses arrangements personnels, ce qui est remarquable. La dernière performance en date d'E.L.P. remonte au High Voltage Festival de 2010, et sur YouTube on peut trouver une vidéo d'E.L.P. jouant "Touch and Go" :

http://www.youtube.com/watch?v=vmc-VIe8u2I

Je trouve ça remarquable qu'un groupe comme E.L.P., dont les musiciens sont réputés pour leurs égos surdimensionnés, n'ai pas sombré dans le négationnisme discographique comme a pu malheureusement le faire ASIA (l'autre groupe de Carl Palmer, pour info) avec les albums de l'ère John Payne, et célèbre encore les périodes méconnues de son histoire, comme ce bref épisode avec Cozy Powell.

Ah oui : R.I.P. Cozy Powell.

Le 18 Janvier 2013 par TERRY

Sans doute un ou deux titres en trop, sans doute un peu trop long, mais quel put*** d'album !!! Je préfère encore plus "El Camino", ceci dit (plus concis et puissant), mais les Keys assurent à fond.
5/5 pour la peine !

Le 18 Janvier 2013 par IEN

Je suis tombé par hasard sur ce disque il y a un mois ; je n'avais pas vu le film mais par contre me souvenais de votre chronique positive.

En écoutant ce disque j'ai été scotché par la voix sensible et puissante d'Eddie Vedder (dans les années 90 je suis totalement passé à coté de Pearl Jam, hormis "Mirror Ball" avec N.Young).

Hier enfin j'ai vu le film en question... le genre de film qui marque. Et quelle joie de mettre des images sur la musique !

Le 17 Janvier 2013 par IEN

Cet album a 30 ans et a part "Without You" le reste de l'album est quand même vachement bon.
Et puis cette "China Girl" qui n'a toujours pas pris une ride, la veinarde ...

Le 17 Janvier 2013 par MR G

Album très moyen et comme le dit mon camarade I just want you est excellente ainsi que See you on the otherside!!! Ajoutons a cela un très bon Perry Mason et un très bon Thunder underground et c'est tout ce qu'on peut trouver de bon sur cet album! Zakk Wylde a évité de mettre ses influences country dans ses compos apparemment et c'est un peu dommage! Néanmoins , il en fait moins que d habitude ce qui n’empêche pas qu'il fait mouche a chaque fois ou presque! Bref, cet album est le dernier album acceptable d'Ozzy avant longtemps!!!

Le 15 Janvier 2013 par TONIO

Mouai, à moitié d'accord avec la chronique. Y'a vraiment de très bons titres, mon preferé étant "I Just Want You", ben oui. En fait je ne me suis jamais penché sur les paroles, mais niveau musique elle a vraiment vraiment de la gueule, et les lignes de basse sont superbes. "Perry Mason", "Denial", "Ghost Behind..." ou "See You On..." sont très bonnes aussi pourvu qu'on ne soit pas trop nostalgique des morceaux speed du passé. Quant à la ballade "L.A. Tonight", bon elle se laisse écouter, y'a eu bien pire par le passé (So Tired pour ne pas la citer). Question gratte franchement j'aime bien le boulot de Z Wylde, il est plus sobre que d'habitude et balance quelques envolées très réussies. Je ne trouve psa du tout qu'il en fasse des caisses comme dit dans la chro.
Donc au final un album qui balance entre le très bon et le moyen, voir le franchement chiant ("Thunder Underground", "Tomorrow", "My jekyll..."), comme souvent de toute façon chez Ozzy.

Le 15 Janvier 2013 par TONTON CLEM

En voilà un album qui mérite son statut d'album culte, du point de vue de sa qualité contrairement à certains autres qui le sont juste en apparence (qui a dit "Exile On Main Street" ?). "Cosmo's Factory" de CREEDENCE, c'est une collection de tubes qui ont marqué de leur sceau la plus belle période du Rock.

L'album est composé à 100 % d'hymnes Rock survitaminés et de ballades nostalgiques qui foutent à l'auditeur une patate d'enfer. Comment faire l'impasse sur des chefs-d'oeuvre intemporels comme "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door" ou "Up Around The Bend"...

John Fogerty compose en faveur des soldats envoyés au Vietnam en nous livrant de purs joyaux comme "Run Through The Jungle" ou "Who'll Stop The Rain", qui sentent bon l'odeur du napalm au petit matin (eh oui, j'ai pas pu m'en empêcher)...

"Ramble Tamble" est une grosse ouverture où la guitare rutilante du grand Fogerty est reine, et force est de constater que l'orgasme instrumental n'est pas loin à l'écoute de cette tuerie. On pourrait en dire autant d'"I Heard It Through The Grapevine", monument de 11 minutes qui possède un groove énorme et dont l'intensité ne faiblit à aucun moment. La classe, les mecs.

Dans le répertoire des reprises, le quartette s'approprie sans difficulté des standards comme le sympa "Before You Accuse Me" ou le sautillant "Ooby Dooby". Cet album en or s'achève sur une note de mélancolie avec "Long As I Can See The Light", où la voix unique et le saxo du sieur John réchauffent l'atmosphère.

John Fogerty déclarait à l'époque : "C'est peut-être bien notre meilleur album". Pour moi, y a pas de doute. "Cosmo's Factory" est l'apogée de la carrière pourtant brève de CCR. Tous les musiciens sont au top pour nous servir un concentré de chansons aussi jouissives que n'importe quel rockeur doit connaître. Cet album rend heureux. Y a pas d'autre mot.

Un classique du Rock 'n' roll.

Morceaux favoris : "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Run Through The Jungle", "Up Around The Bend", "Who'll Stop The Rain", "I Heard It Through The Grapevine".

Le 15 Janvier 2013 par RED ONE

@ DJINN :

Ozzmosis est sorti en vinyle !

Le 15 Janvier 2013 par DJINN

Si cet album était sorti en vinyle on aurait pu parler de faces et j'aurais trouvé la première excellente.
Perry Mason en titre d'ouverture était un bon choix, après on est lancé.

Note 3,5 arrondi à 4

Le 15 Janvier 2013 par CéDRIC

cest avec cet album que jai découvert la musique des trois canadiens après un sublime 2112 qui avait propulsé le groupe parmi les géants rush nous surprend avec a farewell to kings plus progressif que son prédécesseur les musiciens font preuve dune étonnante virtuosité posez vos deux oreilles que sont les magnifiques a farewell to kings, xanadu, closer to the heart et cygnus x-1 qui aura une suite sur le prochain album hemispheres

Le 14 Janvier 2013 par IEN

J'adore le mélange de guitares ultra saturées et de mélodies très pop de cet album.
Un excellent disque des années 90.

Certaines chansons sortent du lot comme : " My name is Jonas" • " The world has turned and left me here" • "Buddy Holly" • "Undone" • "Only in dreams"... bon j'arrête la sinon je vais toutes les citer ;-)

Le 14 Janvier 2013 par IEN

Un très bel album. Personnellement le débit de paroles ne me gêne pas. Ce disque est rempli de titres fougueux et d'autres plus calmes.
Par ailleurs je trouve la pochette superbe ; c'est drôle mais celle-ci m'a fortement marqué dans mon enfance.

Le 13 Janvier 2013 par FRANCK

J'ai écouté un nombre incalculable de fois Studio Tan et ça fait plaisir d'en découvrir un peu l'histoire (j'pige que dalle en anglais et écouter du Zappa sans comprendre la langue c'est plus que dommage) par contre contrairement à la chronique je trouve que RDNZL est un très très bon passage.

Le 13 Janvier 2013 par WALRUS

Excellente chronique, j'ai particulièrement apprécié les premiers paragraphes qui traduisent les sentiments de tous les adorateurs de la seconde période de Talk Talk.

Concernant l'album, ses qualités ont été fort bien résumées : la voix de Mark Hollis et son talent de composition (la mélodie de The Party's Over, de Today...) qui annonçaient déjà les trois grands - que dis-je, immense ! - albums, de Colour of Spring à Laughing Stock. Le reste des titres ne se distingue à mon goût pas assez de la production de l'époque.

Un must have quand même, afin de bien se rendre compte de l'évolution phénoménale de ce groupe !

Le 13 Janvier 2013 par BENNETT

Pour moi, ce serait davantage "It's my Life" qui serait l'album dispensable de Talk Talk, tout le reste étant bon, confinant même au génie avec "Colour of Spring", formidable album de transition entre les deux époques de Talk Talk.

The Party's Over, c'est du pur bonheur de new wave régressive mais mélodique en diable où j'avoue ne trouver aucun titre faible. Un indispensable qui tourne en boucle sur mon Ipod, je m'en lasse pas, foi de mélomane ! ;)

Le 10 Janvier 2013 par THALLIA

Je trouve un petit peu simpliste de qualifier ce nouvel opus de Robbie de "pop facile".
Il revient aux sources, lui qui a tant fait d'albums différents dans sa carrière, mais sans pour autant se répéter.
Encore une fois, avec ces 13 TITRES (j'insiste sur le chiffre, vu que dans cet article, ont été oublié l'énergique "Reverse" et l'intimiste "Eight Letters", excellentissimes mais uniquement présent dans la version "de luxe" de l'album, il arrive à nous offrir une palette très large de chansons aux styles variés (est-ce cela la "variété"? Alors si c'est ça oui, j'adhère!!), en évitant (ce qu'il a toujours su faire) ce travers dans lequel beaucoup trop de ses "collègues" tombent, à savoir faire 12 chansons quasi identiques dans un même album, quand ce n'est pas faire la même chose, album après album.
Soyons francs: Take The Crown renferme quantité de chansons que beaucoup de chanteurs ne pourraient pas chanter, surtout en live.
Robbie pratique encore cette pop "à l'ancienne" qui n'utilise les artifices tel que vocoder uniquement pour ce qu'ils sont, à savoir mettre un effet donné, et non pas corriger une voix fausse.
C'est sans doute ce qui en fait un des meilleurs (le meilleur?) artiste live à l'heure actuelle, parce qu'il peut quasiment tout faire, parce qu'il a la carrure qu'il faut pour porter le show sur ses seules épaules, ainsi qu'il l'a encore prouvé en novembre derneir; avec ses 3 fantastiques concerts à l'O2 Arena de Londres (3 concerts à 20 000 places par concert, sold out en...1 heure!!).

Alors oui, ne boudons pas notre plaisir: Robbie, c'est du pur bonheur, un grand artiste qui fait sérieusement un métier qu'il qualifie lui même de "pas sérieux", un touche-à-tout de génie, et c'est ça qui fait la différence.

	Par Forces Parallèles Hello je trouve osé de mettre 5 étoiles à un tel album. J'en ai mis 3, ce qui lui donne un statut moyen agréable à mon sens. Je lui préfère nettement de plus anciens opus. Ensuite, c'est une question de goût et tu as bien raison de défendre Robbie. Bien à toi, charmant patronyme. Erwin

Le 10 Janvier 2013 par RED ONE

@ IEN :

Eh oui, Goodbye Lullaby ne passe pas, ni à la première, ni à la 67865e écoute (car oui, j'ai tenté de lui redonner sa chance plusieurs mois après ma chronique assassine) ...

Je suis vraiment désespéré par le cas Avril Lavigne. Elle est censée sortir un cinquième album d'ici quelques mois, j'espère vraiment pouvoir mettre une à deux étoiles de plus qu'à Goodbye Lullaby, qui reste vraiment selon moi l'un des pires albums de ce début de décennie 2010 ...