Le 30 Janvier 2013 par MR G

Encore un album génial, très mélancolique mais néanmoins plus appuyé que son prédécesseur ! Tout est quasi bon ici, j'adore Spite and Malice pour ne citer que ce morceau mais le reste est également bon voire très bon ! Même la France commence alors à s'intéresser à Placebo et au single Special K! Je ne peux dire si c'est comme beaucoup le pensent le meilleur album du groupe artistiquement parlant, je sais juste qu'il est excellent et rempli de majestueuse mélancolie !

Le 30 Janvier 2013 par RED ONE

Je ne connais pas grand chose à Jarre, et ce que j'en connais ne m'a jamais passionné. Oxygène, tout ça, pas trop mon délire. Je préfère Kraftwerk. Toutefois, la chronique m'a donné envie d'écouter ce "cataclysme" qu'est Téo & Téa, pour me faire une idée...

Résultat : mon Dieu...

Téo & Téa, album visiblement à moitié renié par Jarre lui-même qui décrit cet album comme une "erreur", semble bien placé pour concourir au titre peu envié de "pire album de tous les temps"...

Je ne pensais vraiment pas qu'au XXIe siècle, en France, il était encore possible de pondre des albums aussi ratés. Bravo Jean Michel.

Le 30 Janvier 2013 par TARTE

Cette symphonie est un monstre aussi génial que terrifiant. J'ai rarement été aussi impressionné par une oeuvre orchestrale (Le Sacre de Stravinsky, la Symphonie n°2 de Mahler, la Symphonie n°3 de Saint Saens...).
Ce qui m'a le plus marqué dans cette oeuvre, c'est l’ambiguïté dans les harmonies, passant en quelques notes d'un accord majeur à un accord mineur (le leitmotiv apparaissant dès la première partie, ou les dissonances intempestives dans les envolées du "Largo").
Je possède la version de Myung-Wung Chung par l'orchestre de Philadelphie, qui valorise la puissance incomparable de l'oeuvre, et hélas, un peu au détriment des passages de quiétude.

Le 30 Janvier 2013 par ARP2600

Écouter ce disque est un véritable supplice. Une des pires horreurs qu'il m'ait été donné d'entendre...

Le 28 Janvier 2013 par AN DRUIZ KOUNNARET

Ok, c'est vraiment super de voir tous ces musiciens mythiques et ce DVD fait vraiment hyper plaisir : c'est pro', bien joué, divertissant... d'accord, d'accord, d'accord... MAIS ! mais il y a un "mais", me concernant.
Ben oui : que reste t'il de l'influence celte dans ce rock AOR d'inspiration 100% anglo-saxonne, jusqu'aux paroles en anglais... soit la langue des ennemis d'Arthur, pour ceux qui n'ont pas fait impasse sur leurs cours d'Histoire... et même pas une parole en breton, alors que c'est joué à Brocéliande !
Divertissant, mais pas vraiment convaincant.

Le 27 Janvier 2013 par LULLY

Deux classiques et le talent de Schenker font oublier la pauvreté globale de ce disque qui a fort mal supporté l'outrage du temps.
Ce groupe nous propose ainsi sur cet album un Rock-Hard-Blues d'une banalité voire parfois d'un mauvais goût et d'une balourdise qui font aujourd'hui assez peur et n'ont pas vraiment de quoi nous rendre nostalgique de ces années soit disant "magiques". Mais rien qu'un coup d'oeil au look d'un LED ZEP ou d'un PURPLE devrait déjà nous avertir à ce sujet..., leur musique étant également souvent à l'avenant (surtout PURPLE, moins "le" ZEP' dont certains albums sont encore écoutables de nos jours).
UFO n'a jamais réussi à dépasser la 2ème division du Hard, et on comprend parfaitement pourquoi à l'écoute de ce Phénomenon, qui fait déjà pâle figure à côté d'un RUSH ou THIN LIZZY, voire d'un KISS, ses concurrents directs à l'époque.
En plus, surtout Mogg d'ailleurs, ils se prenaient pour les stars qu'ils n'étaient pas et en étaient parfaitement puants (les témoignages ne manquent pas, dont celui de Rudolph Schenker -le frère-, entre autres). A écouter éventuellement, et avec précaution, pour les deux classiques de l'album (mais une compil' ferait mieux l'affaire, voire encore mieux le live avec le Schenk', à emprunter de préférence dans une médiathèque).

Le 27 Janvier 2013 par MR G

Cet album a quelque chose de juvénile encore et de réellement magique, l'hésitation du groupe quant à la direction qu'il souhaite prendre se fait ressentir mais cela donne un grand album flirtant avec le hard rock et le blues! Rien que le morceau Crystal light est magique! On sent déjà que Michel Schenker est loin d’être un manchot, bien qu'il reste bien effacé comparé au torrent de décibels qu'il va amener par la suite! Du très bon!!!

Le 26 Janvier 2013 par TERRY

Note réelle que je donne, 3,5/5. Meilleur que les deux précédents albums (je ne compte pas "Honkin' On Bobo" dedans, je parle donc de "Nine Lives" et "Just Push Play"), du niveau de "Get A Grip", soit un très bon niveau général.
Mais trop long.
Long, si long...
Long.

Le 26 Janvier 2013 par TERRY

Anthologique premier album !

Le 26 Janvier 2013 par ONCLE VIANDE

Grand album en effet, même s’il aurait mérité d’être plus court et mieux produit. Certains effets ont vieilli, le chant kobaïen est encore tâtonnant mais c’est du gros calibre niveau composition et d’une maturité impressionnante.

Ce fouillis d’influences et d’idées ne laisse pas présager des albums épurés qui suivront. Même si ce disque est l’acte de naissance de la musique zeuhl, la dimension répétitive/incantatoire qui lui donnera toute sa mesure est encore absente, tout comme les chœurs. Kobaïa est d’abord un jalon essentiel du progressif. Avant VdGG, Genesis, Yes & cie, l’écriture narrative « à rebondissements » est ici radicalisée et étendue à l’ensemble d’un album. Si certains titres restent sur l’estomac, d’autres sont de purs joyaux (Aïna, Stöah, Kobaïa).

Chro nickel en tout cas, qui m’a donné envie de me refaire toute la disco ^^

Le 26 Janvier 2013 par BAYOU

Excellente chronique pour un grand album.
Je me souviens de la claque prise à la première écoute !
Et en live Klaus et ses cris d'oiseaux bizarres, Vander monstrueux et puissant derrière ses fûts, je ne me souviens plus si le superbe Claude Engel a joué en ive avec le groupe, mais ce qui était aussi très fort, c'était la tenue des musiciens, tout en noir avec le sigle de Magma sur la poitrine.
Et ce son mélange d'influences, à la limite du jazz et de la musique contemporaine...

Le 25 Janvier 2013 par STRANDED

Opus d'une beauté rare, malheureusement altérée par l'agaçant "Give a little bit". L'harmonie instrumentale est d'une maîtrise parfaite, poussée à son paroxysme sur le morceau "Fool's ouverture". Après cela, Supertramp ne signera que des albums contenant ici et là quelques bons morceaux, mais n'élaborera plus jamais d'albums aussi chiadés et subtils qu' "Even in the quietest moments". Enfin, ce n'est que mon avis.

Le 24 Janvier 2013 par BONG

Pas d'accord. Celui-ci a beau être moins bon que les autres, il s'écoute tout de même plus facilement que Cosmogramma, qui était assez hard par endroits. Flying Lotus s'est pas foutu de ses fans et leur a servi exactement ce qu'ils attendaient, même si ça fait pas l'unanimité chez les autres.

Le 24 Janvier 2013 par LE OUISTITI

J'attends la chronique de Scream avec impatience, mais je sens qu'on va pas être d'accord, hahaha (rire diabolique).
Je trouve pour ma part que Black Rain est moins bon que Scream, Zakk Wylde y semble en pilotage automatique, et il y a beaucoup d'esbroufe (plus que de coutume je dirais...).
Quant aux thèmes abordés, je pense plus à de l'opportunisme et du marketing qu'une réelle conviction personnelle de sa part effectivement.
Imaginer le Crapaud aux avants-postes pour foutre le bordel à Wall Street, Sharon en topless à ses cotés (brrrr...) telle une gorgone assoiffée du sang du Grand Capital, allez, le rock est avant tout de l'entertainment, pas une tribune politique et on l'accepte.

Même un groupe comme RATM n'est finalement qu'à 50% "rebelle" (soit Morello et De La Rocha) et encore uniquement les dimanches et jours fériés.

Le 23 Janvier 2013 par RAMON

Cet album est une horreur intégrale, planté par une production catastrophique, il symbolise (avec d'autres) le naufrage que furent les années 80. On pourrait à la rigueur ressortir quelques titres potables du lot, en gros: Tonight, Tonight, Tonight; Land of Confusion et Domino, mais le son est tellement clinique que s'en est pas possible, plus possible de nos jours; en fait le morceau emblématique est bien "Throwing it all away"...tout est à jeter!

Le 23 Janvier 2013 par RAMON

Voilà un album totalement dénué de bonnes chansons, interprété par d'infâmes musiciens venus cachetonner, d'ailleurs qui se souvient d'un seul titre figurant sur cet album? Sting lui-même n'en interprète jamais aucun titre, c'est dire s'il en est fier! Cela dit, ce qui suivra sera encore plus abominable, alors forcément, cet album comparé aux autres peut faire office de "chef d'oeuvre", il n'en reste pas moins que s'il s'agit de funérailles, ce sont avant tout celles du talent de son auteur!

Le 23 Janvier 2013 par ARP2600

Eh oui, j'ai eu, et j'ai toujours, une vieille compile de ce genre, où les morceaux étaient effectivement rejoués. C'était un de nos premiers cd, forcément. Là-dedans, un monceau de Jarre et de Vangelis (les tubes, bien sûr), Autobahn, Mammagamma d'APP, Moments in love d'AON, The Chase de Moroder et quelques autres scies. Et rien de Tangerine Dream :(.
Je vois avec une certaine satisfaction que je ne suis pas le seul à ne pas aimer l'album Autobahn. Dark Schneider, je peux te dire que le fait de bien connaître la musique krautrock/électro du début des années 70 ne change rien à mon opinion, que du contraire, ma KE (qui est plutôt une chronique en fait) dit à peu près la même chose que ce que tu as dit...
Il suffit d'écouter Zuckerzeit de Cluster pour voir qu'on pouvait avoir du son à l'époque. Ou dans une moindre mesure Phaedra de TD ou Aqua d'Edgar Froese... parmi les groupes phares du genre, Autobahn me semble être le moins bon disque de 1974.

Le 23 Janvier 2013 par IEN

@ Dark Schneider
A noter que les compilations "synthétiseur " de l'époque n'étaient pas composées de versions originales des oeuvres, mais étaient réarrangées par Ed Starink.
D'où peut-être la différence entre la version que tu connaissais et celle de cet album.

Le 23 Janvier 2013 par DARK SCHNEIDER

Quand j'avais 10 ans j'écoutais très souvent la compilation "synthétiseur" à la mode à cette époque. Et j'adorais ça. Dessus il y avait le single "Autobahn" et moi j'aimais bien, bon, il faisait pâle figure face au "Pulsar" de Vangelis ou "Oxygene part 4" de Jarre, mais c'était un bon titre je trouve. J'avais un ami qui lui n'aimait pas "Autobahn" à cause des lignes de chant... je lui répondais qu'il avait tort.

Donc a force de lire des chro d'électro sur FP, j'ai enfin écouté cet album, dans son intégralité. Alors le fameux titre "Autobahn" ? Autant le single fonctionne bien, autant sa version intégrale de plus de 20 minutes traîne en longueur, lasse l'auditeur, est trop pauvre pour vraiment passionner tout du long. Bref, une fois n'est pas coutume : la version single très écourtée, qui va à l'essentiel, est bien meilleure ! Et mon ami avait raison en fait : les parties chantées sont nases, laides.
Quant à la face B : de l'expérimentation creuse et vide de sens, musicalement très pauvre et incapable d'installer la moindre ambiance.

Je suis loin de connaître la musique électronique et encore moins cette scène allemande. Mais bon voilà, on est en 1974, les instruments utilisés étaient sans doute encore un peu trop primitifs, les lignes de chant sont systématiquement affreuses. Je respecte la volonté novatrice de cet album, mais que tout cela a mal vieilli, et n'a même jamais vraiment été très bon : à peine 2 ans plus tard, Vangelis et notre Jean Michel Jarre national produisirent des albums infiniment supérieurs (on me rétorquera qu'ils sont d'une autre école : je ne suis pas tout à fait d'accord, les longues plages à ambiances étant tout à fait leur tasse de thé à eux aussi).

Le 23 Janvier 2013 par TARTE

Nic Potter s'en est allé...