Le 14 Juillet 2016 par MR LARSEN

Merci à toi Waltersmoke de t'attaquer à la discographie de CHRISTOPHE, un grand représentant de la chanson française. Je ne note pas cet album que je ne connais que trop peu à dire vrai, mais j'attends avec impatience les chroniques de ces moutures les plus connues. Et en attendant, je vais me réécouter la terrible reprise des "Mots bleus" par feu Bashung.

Le 10 Juillet 2016 par KID66

Je ne suis pas fana de DIRE STRAITS, mais force est de reconnaitre que "Telegraph Road" est un très grand morceau de rock. Je ne vois rien à jeter sur ces 14 minutes, que ce soient les passages chantés, les superbes transitions au piano, les quelques breaks ambiancés et bien sûr le final instrumental. Un must, assurément !

La suite ne me parait pas au niveau. A vrai dire, bien que de qualité, elle m'ennuie quelque peu. "Industrial Disease" est même sacrément linéaire (malgré sa section rythmique efficace), comme le sera "Money For Nothing". Les trois autres sont jolies, subtiles, à l'atmosphère agréable, mais également lisses, trop sages, presque plates. Du rock à la papa quoi, inspiré en l'occurrence, mais peu frissonnant. La recette sera réutilisée à outrance sur Brother In Arms. J'admets que même si je n'aime pas son spoken word, "Private Investigations" est quand même vraiment pas mal.

Un bon disque, à connaître.

Le 10 Juillet 2016 par DINICED

Sur cet album, je trouve que le monstre se réveille. De Diabolus In Musica à Christ Illusion, seuls quelques bons morceaux sortent du lot. Alors qu'ici tout l'album s'écoute avec plaisir et sonne (enfin) comme un véritable album de SLAYER. On sent que le monstre reprend du poil de la bête et qu'il est toujours capable de bouffer la concurrence qu'il a lui-même inspirée. Personnellement il aurait dû s'arrêter là pour finir en montrant les dents la bave aux lèvres, la fourrure dorsale hérissée, toutes griffes dehors... Enfin peut-être que la créature n'est pas morte sur Repentless...

Le 10 Juillet 2016 par MARCO STIVELL

Bonsoir,

Il faut comprendre que je trouve cette reprise médiocre à côté du titre original que je trouve très beau (même si la composition n'a pas été modifiée).

Cordialement.

Le 10 Juillet 2016 par THIERRY RAOULT

J'aime bien "Tous les Goûts Sont Dans Ma Nature". Musicalement ça se rapproche plus des ambiances Daho, comme dans "Pour nos vies martiennes". Le titre est un peu court.

D'ailleurs, la chronique commence par "C'est le très beau ..." et continue avec "hélas médiocre". Que faut-il comprendre?

Je ne connais pas l'album. Je ne donne pas de note.

Le 07 Juillet 2016 par JASPER LEE POP

Bien d'accord avec la recommandation du Kingbee, la compilation éponyme de 2004 est particulièrement jouissive.

Le 06 Juillet 2016 par LEO

Ce 1er album de PAUL STANLEY (paru sous la bannière KISS) est mon second favori des 4 disques en solo parus en 1978, après celui d'ACE FREHLEY.
"Tonight You Belong To Me" qui ouvre l'album, est une compo typique de PAUL STANLEY, en ce sens que le morceau débute par de doux arpèges à la guitare acoustique, suivi d'accords bien pêchus à l'électrique tout comme le faisaient "Black Diamond", "Rock Bottom" et "I Want You" avec KISS.
"Move On" est un bon gros rock bluesy dans l'esprit de Bad Company et agrémenté de choeurs féminins.
"Ain't Quite Right" est sans doute le morceau que je préfère sur l'album. ce mid-tempo n'est pas vraiment une ballade ni un rock, mais quelque chose d'indéfini teinté de soul avec une couleur un peu 60's. une bien belle compo superbement chantée.
"Wouldn't You Like To Know Me" ne m'a jamais branché. c'est un rock lambda sans accroche particulière. certes, il y a pire, mais il y a également bien mieux dans le genre.
"Take Me Away (together As One)" est une excellente power-ballade toute en nuance et avec de bons arrangements.
"It's Alright" est réussi là où "Wouldn't You Like To Know Me" tombait complètement à plât. les 2 sont des rock-songs basiques sans prétention mais "It's Alright" tire son épingle du jeu grâce à un riff aguicheur et un chant bien plus mélodique et fédérateur.
"Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We're Apart)" est une ballade guimauve qui m'a toujours insupporté. une horreur! je zappe direct.
"Love In Chains" est la compo la plus hard du lot avec ses grosses guitares bien en avant. une vraie bouffée de fraîcheur après le slow gluant précédent!
"Goodbye" dont j'apprécie beaucoup la partie de basse qui fait les montagnes russes sur les refrains, est logiquement le dernier titre de cet album globalement réussi, si ce n'était pour 1 ou 2 titres qui m'empêchent de lui donner la note maximale.

Le 05 Juillet 2016 par CALCIFèRE

Ce disque est sublime du début à la fin. Même une Madonna ne pourrait faire aussi bien avec tous les producteurs du monde, si elle voulait officier dans ce style. Certains titres, comme Elias ou Open your eyes devraient passer à la radio tant leurs refrains est génial. Bon sang quel groupe!

Le 05 Juillet 2016 par NOORS

Un des meilleurs album de KISS. Rien de moins. Même s'il est atypique par son coté moins "funny/paillettes" et du coup en ressort un Hard Rock/Heavy plus musclé.

Le 05 Juillet 2016 par WATCHMAN

Difficile de faire un choix qualitatif, mais pour répondre à ta question TRESHOLD je dirais que les trois premiers albums des Fields sont de loin les meilleurs.
Mais puisque tu as apprécié le dernier single en date, alors tu devrais fortement jeter une oreille sur l'album Mourning Sun (paru en 2005), qui est d'excellente facture. J'en prépare d'ailleurs la chronique qui devrait paraître, je l'espère, dans le courant de l'été.

Et désolé si j'ai mis du temps à voir ton commentaire et à te répondre.

Le 04 Juillet 2016 par MR TINKERTRAIN

Le titre en écoute (le dernier de l'album) est une pure tuerie. Je vais vite écouter l'album. Le chant et l'ambiance me font penser à "The great fleet of echoes" du groupe Throes of Dawn... Enorme.

Le 04 Juillet 2016 par GURTU

Tu as raison Marco, c'est répétitif voire réchauffée.

je viens de voir le concert Gabriel-Sting sur le tube.

Bon on dirait ta tournée des vieux meilleurs top 50 francais.

j 'adore le Gab mais arrête le cassoulet frites mayonnaise, tu commences à ressembler à Marlon Brando vers la fin...

Le 03 Juillet 2016 par ESKAPEESKAPE

C'est clinique et la voix est un peu trop 'faite exprès'.
Reprise poussive des Rolling Stones; on ne réussit pas à chaque fois malgré la perles Live and Let Die et Knocking on Heaven's Door.
Difficile de s'attaquer aux Rolling Stones, même Motorhead n'a pas rendu une excellente copie.

Attention: Dans le genre vraie folie portnawak sur ce titre on lui préférera celle de l'Orchestre National de Barbes, beaucoup plus proche de l'original, si si !

Le 03 Juillet 2016 par MR TINKERTRAIN

Ce disque est mineur dans la disco du groupe car il contient une bouse soporifique (le dernier titre) et pas de titres géniaux. En fait la qualité est bien là mais l'agencement des titres est mal foutu je pense. Mais il y a quand même des passages monstrueusement géniaux qui nous bien regretter la mort de ce groupe sublime et la nouvelle direction Pop de la chanteuse et déesse Anneke. il suffit de prendre son chant sur Herbal Movement (et la quasi totalité du CD) pour pleurer de nostalgie. Fait chier.

Le 03 Juillet 2016 par DEJAVU

Je m'attendais pas à trouver cet album sur ce site, personnellement, je pense que Johnny est meilleur dans le registre variété (Pop française ?) que Rock 'n' Roll, d'ailleurs il suffit de jeter un coup d'oeil sur sa discographie pour se rendre compte que ses plus gros hits sont de la bonne "variétoche" pur jus. J'adore l'album "Derrière l'amour", j'avais 8 ans lorsqu'il a été publié, quand mon grand frère (ou peut-etre ma grande soeur) a ramené le 33 tours à la maison, ca été un évènement, que de bons souvenirs liés à l'enfance ... J'attends la chronique de l'album "Vie", celui-là, c'est mon préféré !!

Le 30 Juin 2016 par NONO

@CLANSMAN57 : Très juste pour "It never rains" : je trouve aussi que cette chanson est un peu en-deçà du reste. Même si le long final en solo de guitare ressemble un peu à la fin de "Telegraph road", je le trouve cependant moins "épique". Et cette chanson s'écarte un peu du concept global de l'album. Knopfler veut faire du Dylan de manière trop ostentatoire : style très
"folk-rock", alors que le reste de l'album est plus mystérieux, plus cinématographique.
Industrial Disease sonne comme une sorte de "Walk of life" avant l'heure : rythme enlevé, orgue hammond dans le refrain, etc. C'est une très bonne chanson, qui dénote elle aussi du reste.
Quant au trio Telegraph Road / Private investigations / Love over gold : c'est pour moi une triade indivisible, surtout les deux derniers qui sonnent comme un parfait complément l'un de l'autre.
"Love over gold" est un must-have, l'album de rock le plus cinématographique et probablement un des plus lyriques que je connaisse.

Le 29 Juin 2016 par KID66

Ce qui est amusant avec Closer (et c'est bien la seule chose amusante qu'on puisse lui trouver), c'est que je trouve que les chansons sont placées dans un ordre qualitativement croissant.

Ainsi, "Atrocity Exhibition" avec son roulement incessant et ses distorsions bizarroïdes est à mon sens le seul léger bémol du disque, intéressant mais manquant d'intensité. Il faut dire qu'occuper la première place d'un tel album n'est pas une mince affaire, car même quand on le connaît par coeur, se laisser happer pleinement par son ambiance demande parfois quelques minutes. Le rythme syncopé d'"Isolation" fonctionne à merveille pour nous plonger joyeusement dans le noir.

Les lugubres "Passover" et "Colony" à la guitare tranchante sont très bonnes. Sèches au possible, elles représentent parfaitement l'esprit du disque : froid, aride, cru et pourtant très prenant. "Means To An End" fait encore monter la pression, on commence à se dire qu'on ne sortira pas de l'écoute indemne...
Et effectivement le fantomatique "Heart And Soul" arrive et on perd un peu de vue le grincement des guitares ou les claquements de caisse claire pour se laisser porter par l'atmosphère nouvellement créée et la voix éthérée de Curtis. Le réalité se floute quelque peu. L'explosion à lieu sur l'exceptionnel "Twenty Four Hours" d'une intensité hors du commun, puis place au champ de ruine et au deuil de "The Eternal", bouleversant de bout en bout.

Enfin, l'extraordinaire "Decades" ferme le bal et ce n'est plus un groupe que l'on entend, mais bien un déluge de notes célestes et irréelles ricocher dans tous les coins de notre tête. Et les larmes qui coulent par nos oreilles.

Je retrouve donc dans Closer un crescendo en terme de qualité des morceaux, mais aussi dans mon degré d'immersion dans l'ambiance créée par JOY DIVISION. Et au-delà de ces considérations personnelles, il est évident qu'on tient là un très grand disque. 4,5/5.

Le 29 Juin 2016 par CLANSMAN57

Très bon, "Telegraph Road" ne doit pas compter beaucoup de détracteurs, de même pour "Private Investigations".

J'aime beaucoup la cynique "Industrial Disease", l'effet sur la guitare est plaisant, certaines parties de basse sont de toute beauté.

"Love Over Gold" est bien, par contre,"It Never Rains" s'éternise malgré certains passages intéressants...

Un presque chef d'oeuvre.

Le 29 Juin 2016 par IEN

Excellent album de variété Française.

Je pense que Zazie n'a jamais aussi bien chanté que sur cet album, et les effets vocaux électroniques parfois présents sur quelques titres sont utilisés intelligemment.
Les paroles assez sombres et désabusées méritent surtout qu'on s'y attarde.

Le seul album de Zazie ou rien n'est à jeter, avec dans une moindre mesure Zen et Cyclo.

Le 28 Juin 2016 par LEO

Des 4 premiers albums en solo des membres fondateur de KISS, ceux de ACE FREHLEY et PAUL STANLEY sont les plus proches de ce qu'a fait le groupe à ce moment là.
Celui de GENE SIMMONS s'en démarque par une approche stylistique disparate mais il garde tout de même un pied dans le rock, certes plus par le son de guitare que par les compos, mais au final c'est surtout celui de PETER CRISS qui n'a que peu de rapport avec la musique de son groupe d'origine !
Certes, dès le départ le répertoire de KISS fut plutôt ecclectique, mais il n'empêche qu'il y avait assez de morceaux rock et puissants dans chacun des albums jusqu'à présent pour contenter le fan de base sans risquer de le perdre en cours de route. la chose était encore valable pour les albums solo de PAUL STANLEY et ACE FREHLEY, pas vraiment pour celui de GENE mais plus du tout dans le cas de PETER !
En effet, même des compos comme "I'm Gonna Love You", "Rock Me, Baby" ou "Hooked On Rock 'n' Roll" n'ont de rock que le nom, ou si rock il y a, ce serait un rock pantouflard et démodé. même des trucs un peu rhythm'n'blues/soul comme "Tossin' And Turnin'" et "Don't You Let Me Down" ou le boogie "That's The Kind Of Sugar Papa Likes" traînent la patte comme c'est pas permis !
Attention, tous les musiciens ici présent sont talentueux et je suis le premier à reconnaître que PETER CRISS a une voix convaincante (quand il ne chante pas de la mélasse écoeurante comme "Beth" !), je ne remets pas non plus en cause ses talents de batteur ni son amour premier pour le jazz, le rhythm'n'blues, la soul, le rock'n'roll... mais j'ai le sentiment que ça ne fonctionne pas dans le contexte ici présent où j'ai vaguement la sensation qu'il ne croit pas vraiment en ce qu'il chante, comme si il se forçait presque parce qu'il a un album solo à délivrer au plus vite !
Bref, il manque un supplément d'âme pour faire vibrer et décoller toutes ces compos qui à la base sont déjà pas mal mollasonnes et sans relief (même si pas forcément mauvaises au final).
Je dénigre mais celà dit, pour qui aime le genre cet album n'est pas désagréable et il peut m'arriver de l'écouter à l'occasion, mais ce n'est qu'un disque de seconde zone, et surtout il n'aurait jamais dû paraître sous l'étiquette KISS. procédé trompeur....mais évidement bien plus vendeur !