Le 25 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Ça y est, on y est ! Nous rentrons dans la période la plus passionnante du Duke jusqu'en 79 ! Celle qui ne vieillira jamais, celle qui marquera l'artiste au point qu'il y reviendra sans cesse sur quasiment toutes ses dernières productions (même les 80's de Bowie bénéficieront de ces trouvailles diluées dans la pop évidemment mais bien présentes). Après tant de mutations, la formule est enfin trouvée pour Mr Jones !
Station To Station est un album incontournable. "Stay" me fout la chair de poule tellement c'est bon !

Le 24 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Voilà un disque extrêmement cool et plaisant à écouter. Il fallait oser ! Bowie, le caméléon, laisse tomber sa tenue glamrock et part s'aventurer dans les contrées américaines entre soul et funk. Et ça marche ! L'association improbable entre le groupe de musiciens américains hypertalentueux, les sublimes choristes blacksoul et le dandy british fonctionne à merveille.

Le 24 Janvier 2016 par SGT JAKKU

Album osé, déconcertant et difficile d'accés, diamonds dogs fait partie de mes préférés des productions 70's de Mr Jones. Et pourtant, il y a quelques maladresses :
- des fins trop longues et lassantes sur la chanson titre et "Rebel, Rebel".
- un "Rock'n'Roll With Me" anecdotique
- "1984" qui a vieilli mais reste très fun à écouter (ça groove à mort!)
Et tout le reste, très expérimental, représente la première véritable incursion de Bowie dans l'étrange, le glauque et le fantastique. Personnellement, j'adore ! "Sweet Thing", Were Are The Dead", "Big Brother", c'est sublime ! C'est ce Bowie-là que j'aime et je constate que ceux qui plébiscitent Ziggy Stardust sont exactement ceux qui dénigrent Diamond dogs...CQFD. En même temps, c'est sans doute pour cela que Bowie était si important et génial car il touchait un très large public aux différentes sensibilités à travers ses métamorphoses. Une superbe et vaste discographie où chacun peut trouver son bonheur.

Le 23 Janvier 2016 par MARCO

Un des meilleurs disques qu'il m'ait été donné d'entendre. Puissance, émotion, virtuosité... Tout y est! On passe du metal au trip hop sans jamais décrocher! Un chef d'oeuvre!

Le 23 Janvier 2016 par DR JACK'ILL

Ah si on m'avait dit un jour que je retrouverais toutes les chansons qui ont bercé mon enfance chroniquées sur FP... Je ne l'aurais pas cru et pourtant ! FP site de chroniques éclectiques s'il en est, l'a fait ! Merci Aigle Blanc d'avoir rendu hommage à une chanteuse époustouflante de classe qui au travers de ses chansons m'a fait rêver dans les nuits de ma petite enfance. En m'endormant, il y avait dans les chansons de la vieille France, des châteaux, des forêts, des ponts, des princes et des princesses, les drames et l'amour d'une France médiévale et galante qui se dessinait sur la portée de la douce voix de Nana et j'étais fascinée. "Le roi a fait battre tambour", "Voici le mois de may", "Vl'a l'bon vent","Le pont de Nantes" et l'absente "Aux marches du Palais" étaient mes préférées. Bravo et merci pour cette kro qui m'a ramenée pour quelques minutes à l'âge tendre !

Le 22 Janvier 2016 par VIV

Un album complexe qui se dévoile a chaque écoute. Complexe tant au niveau des sonorités, des rythmiques que des structures de morceaux. Ce joyeux bazar est très jouissif pour nos cages à miel. Pressez la touche play ou posez le saphir sur la galette, vous aurez voyagé en une heure, et même un peu plus si vous vous serez relevé à chaque escale pour changer de LP. Un voyage unique a chaque écoute, qui nous emmène plus loin que leurs précédents albums déjà très bons et novateurs dans le paysage dub français.

Le 22 Janvier 2016 par DINICED

Après avoir croisé le regard du Husky sur la pochette et lu la chronique de cet album, il a fallu que j’essaye le voyage à travers les paysages enneigés. Surtout que j’ai de l’endurance, je suis capable de résister au blizzard IMMORTAL ! Et c’est fier comme un bar-tabac que je me lance sans bonnet ni écharpe à travers les blanches steppes de LUMEN DRONES.

Au début ça pique un peu le nez et les oreilles mais c’est supportable. Petit à petit le froid s’immisce et vient grignoter la moindre parcelle de peau qui dépasse…

Dans le fond, la morsure du gel est agréable.

Pour finir par devenir complétement envoûtante !

Toute votre attention va être sollicitée tout au long de l’album et ce dès la 2ème ou 3ème écoute. Cette musique est belle, froide et calme. Une merveille.

Le 22 Janvier 2016 par JOHANN

Merci, ça fait plaisir de lire une chronique positive sur cet album sans cynisme ou moquerie. L'album me tient toujours autant à coeur, d'une honnêteté pas possible et bien plus cohérent qu'il n'y parait.

Le 21 Janvier 2016 par SGT JAKKU

En ce qui me concerne, Ziggy Stardust n'est pas du très bon David Bowie. J'ai toujours trouvé cet album moins inspiré et moins original que son prédécesseur, Hunky Dory, par exemple. La plupart des titres sont assez classiques dans leur écriture (mis à part l'excellent "Starman") et ressemblent à ce qui se faisait à l'époque, ni plus, ni moins. "Five Years" et "Rock'n'Roll Suicide"me font ch... au bout de 2 minutes...Je crois que la notoriété de ce disque tient avant tout au transformisme de l'auteur et de toute la théâtralité autour du concept qui a marqué l'histoire du rock mais le contenu n'est pas si exceptionnel. A titre d'exemple, je trouve Diamond Dogs bien plus intéressant musicalement.

Le 19 Janvier 2016 par LEMMYKE

Cela faisait des années que je ne l'avais plus écouté, mais il s'agit vraiment d'un bon album. En fait, il me plait davantage que ceux avec Vinnie Moore. Ceci étant, je préfère toujours les périodes Schenker et Chapman (The Wild, the Willing & the Innocent étant mon album studio favori toutes périodes confondues).

Le 19 Janvier 2016 par SLASHSNAKEPIT13

Je pense qu'à cet âge là, peu d'artistes peuvent se targuer de sortir un album de cette trempe . Après une telle carrière , Bowie aurait pu se reposer sur ses lauriers , lui qui a déjà tellement donné. Mais ça serait mal connaître ziggy, euhh aladdin euhhh halloween jack ... enfin david Jones quoi . Et quelle perte quand on voit un tel niveau , de tels morceaux si travaillés , ça fait mal au cœur d'imaginer ce qu'aurait pu être la suite . Jusqu'où serait il allé ?
Meilleur que The Next Day, plus Bowieen période Station et Low ,a mon goût la meilleure , même si la période Hunky Ziggy Aladdin est exceptionnelle aussi, Lazarus est tout bonnement géniale.
La première fois que j'ai entendu blackstar je me suis pris une claque incroyable et la découverte du reste de l'album a été du même acabit. J'étais confiant pour la suite , malheureusement on ne lui aura pas laissé le temps , il avait encore des choses a dire et j'aurai été le premier àl'écouter .
Très bel album pour le chant du cygne de l'Artiste qui a bercé ma jeunesse .
Merci et a bientôt D.B.

Le 18 Janvier 2016 par ADRI

J'ai très souvent écouté ce disque pendant mes années collège, il faut dire que ça venait de sortir et c'était à la mode d'écouter EMINEM. Mais avec le recul, on se rend compte à quel point le bonhomme est un bon, parce que des albums de cette trempe on en trouve pas des masses. Ok, c'est assez parfois assez mainstream, surtout avec cette production démentielle de DR.DRE en personne, mais depuis quand est-ce synonyme de mauvais ? Presque pas de remplissage ("Drips" est un peu bancal, et "Say What You Say" assez peu inspiré, enfin "My Dad's Gone Crazy" est un peu bof), le reste est tout simplement excellent. Les classiques abondent, d'entrée avec un "White America" qui scotche littéralement, jusqu'à "Till I Collapse" qui est de la même veine. Dans les tubes, on retrouve encore "Superman", le déjanté "Without Me", et les majestueux "Cleanin' Out My Closet" et "Sing For the Moment" pour lequel Joe Perry à enregistré un solo spécialement pour l'occaz'. Les autres titres sont moins célèbres, mais on apprécie tout autant un "Business" ou un "Soldier" qui assurent vraiment. A part les 2-3 titres de remplissage cités, tout est magistral, pour un album chargé jusqu'à la gueule (1h17 pour 20 titres, 15 si on enlève les skits). D'ailleurs on entend un extrait de "Ain't Nuttin' But Music" avec D12 sur le skit "Steve Berman". Ce skeud "The Eminem Show" est tout simplement un must dans le genre, l'un des meilleurs de père Mathers, qui a bien remis les pendules à l'heure à l'époque.

Un très grand classique à écouter au moins une fois.

Le 18 Janvier 2016 par ESKAPEESKAPE

Bon déjà, heu comparer Tom Jones, Rod Stewart et David Bowie...

Oui, j'ai eu du chagrin à perdre Lemmy pour la sincérité, Boulez pour le talent mais surtout Bowie pour l'artiste avec un A majuscule.

Ce dernier album, mais est-ce vraiment le dernier? Tony Visconti dit que Bowie escomptait sortir un tome II, est peut-être son meilleur depuis 20 ans, il est tout en finesse, hallucinatoire et bourré de montées d'adrénaline.

Le free jazz est bien le fil conducteur; les sax sont une folie furieuse, le chant tantôt mis en avant, tantôt mixé dans les sax et les cordes est tourmenté; les compositions dont certaines étaient déjà connues ont été adaptées pour l'album puisent à travers la carrière de Bowie en mettant les réferences au goût du jour.

Ainsi on reconnaitra un piano de Hunky Dory, un pont de Station To Station (etc.) mais sans tomber dans l'auto plagiat, plus pour enfoncer le clou: Bowie fait du Bowie comme un peintre est reconnaissable à sa patte bien qu'il ait des périodes.

L'album sans être un concept album est bien un tout notamment dans les couleurs (tons monochromes, textures free, cold wave et drums) mais les morceaux se détachent et restent indépendants les uns des autres.

Une conclusion de carrière (?) en fanfare +5

Le 18 Janvier 2016 par ZEPFORCE

Excellent live!!!!

Le 18 Janvier 2016 par POSSOPO

mais c'est quoi, ce truc ?
c'est de la merde, non ?
précisément, oui.

la critique est facile, Jean-Michel Jarre a tout pour déplaire. des concerts son et lumière surdimensionnés et bien trop calibrés pour ne pas laisser place au soupçon, des tubes kitchissimes ayant abominablement vieilli, le mec est souvent placé dans le placard variétoche, voire musique de films à deux balles.
sauf que Jean-Michel Jarre n'a rien à voir avec Michel Sardou et pas grand-chose avec Eric Serra.

mine de rien, le type fut un temps un pilier de la musique électronique et certains (plus à l'étranger qu'en France) le portent aux mêmes nues que Tangerine Dream ou Klaus Schulze (vaste connerie, cela dit). oui mais pas là non. Oxygène et Equinoxe puent le plastique, se foutent pas mal de nous mais il y a comme quelque chose. c'est mauvais, pas du tout composé mais c'est le truc d'une époque (c'est facile à dire, c'est loin d'être faux et puis ça débarrasse hein).

Rendez-Vous aussi, c'est le truc d'une époque, tu me diras. sauf que putain, on est au milieu des années 80, il n'y a là plus rien de novateur. toute l'industrie du disque fait dans le pif paf électronique et beaucoup s'en sortent mille fois que Jean-Mich' tout en évitant les boursouflures ambianto-prétentieuses totalement à côté de la plaque.
ce disque est fondamentalement à chier, collage foireux de sons pourraves et d'idées qualifiées de grotesques dès la décennie suivante. ajoutons ce thème archi-connu et archi-insupportable (option vachettes Intervilles), une propension à la démagogie de qu'on se demande de pour qui qu'il se prend, le gars et vous obtenez le pire du pire, du André Rieu électronique à cent mille années-lumières des meilleures productions de certains de ceux avec qui il partageait le haut de l'affiche expérimentale dix ans plutôt, à deux ou trois mille de ses propres réussites.
il paraîtrait même qu'Edgar Varèse et Pierre Schaeffer ont vomi dans leur cercueil en écoutant ce machin.

Le 17 Janvier 2016 par FRED

Je me souviens encore de l'effet des lignes de basse sur moi, à l'écoute de ce disque, que je n'ai pas écouté depuis 30 ans. C'est dire, parce que il n'y en a pas eu beaucoup comme ça. J'étais sous le charme.
J'adore ce groupe, Demons and wizards, surtout.

Le 17 Janvier 2016 par GUILLAUME THE ELDER

Je trouve au contraire que la hiérarchie est respectée avec "Made In Japan" et cela pour plusieurs raisons. Tout d'abord le son qui est ici assez poussiéreux et plat. Ensuite la Guitare : Box est un personnage attachant mais sur scène, impossible en 70-73 de rivaliser face à un Blackmore ou à un Iommi.

Enfin, les interprétations Live. DP Mark II transcendait ses titres en Live. Uriah Heep, c'est plutôt l'inverse : les titres studios ont plus de pêche et les interprétations Live sont sans surprise.

Cela ne retire en rien le talent du Heep. Les albums studios de cette période sont terribles et la longévité du Groupe force le respect.

Le 17 Janvier 2016 par FAN'OUILLE

Sa dernière tournée.

Autant il y a une semaine, cette expression avait le bénéfice du doute.
Maintenant on y pense avec une abrupte certitude.

RIP Mr Bowie, et merci pour tout.

Le 16 Janvier 2016 par MR LARSEN

Autant le film est excellent, autant j'ai trouvé la musique hors de propos la plupart du temps. A part deux ou trois thèmes ("Douce nuit" ou la ballade romantique quand Madsen est dehors), c'est souvent dissonant et franchement désagréable (la palme revenant au thème lors de l'installation de la corde à l'extérieur). La moins bonne BO pour l'un des meilleurs Tarantino.

Le 16 Janvier 2016 par RED WAUNE

Moi le grand reproche que je ferais c'est que le seul et unique groupe héritier des grands pionniers du rock et du punk français comme TELEPHONE ou les BERUS, à savoir évidemment les BB BRUNES, ne figure pas sur ce disque.

Je mets quand même une étoile parce qu'il y a SUPERBUS qui sont un peu les METAL URBAINS des années 2000. Mais c'est limite.