Le 08 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Si je suis tout à fait d'accord avec l'analyse de BAAZBAAZ, en revanche, la note est bien trop sévère. Discovery est un très bon disque pop. Il n' y a pas d'arnaque là-dedans, beaucoup de morceaux valent vraiment le coup en particulier les deux titres disco, opportunistes mais très réussis. Car l'exercice du disco n'était pas évident, combien de groupes se sont fourvoyés à l'époque ! ELO, en disco, ça sonne super bien et on peut même regretter qu'il n'y en ait pas plus sur l'album. Je rejoins totalement le critique sur l'aspect "formaté", le manque de risque et d'ambition flagrant et des morceaux qu'on oublie vite. Oui, il y a une régression notable mais qui sera effacée sur l'album suivant, Time.

Le 08 Octobre 2015 par ESKAPEESKAPE

Aïe, que je ne l'aime pas cet album...
Je n'aime pas le son, je n'aime pas les compositions, à part Jump they say.
C'est mou, convenu, plat, rien quoi..
Surtout après l'expérience Tin Machine, on était en droit d'attendre plus de punch et quelques relents punks, mais rien...

Je ne l'écoute jamais.

Le 08 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@Clansman57

Les textes d'Amy sont éminemment autobiographiques, elle ne s'en est jamais cachée, "Back To Black" en est un parfait exemple, elle parle de sa relation avec son homme.
Maintenant il ne me semble pas avoir laissé entendre que tu écrivais des "conneries", je ne me le permettrais pas, je souhaitais simplement éclaircir le point auquel tu référais.

Bien à toi

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

@ LONG JOHN SILVER:
Je m'en réfère à ses paroles, c'est tout, je ne suis pas du tout intéressé par l'aspect people de ces stars.
Pour moi c'était logique en me référant à ses textes, mais bon, je ne suis qu'un simple commentateur et non chroniqueur, donc je ne sais rien à part traduire ce que me proposent les artistes concernés.
Désolé d'écrire des "conneries".

++

Le 07 Octobre 2015 par GURTU

J 'aime beaucoup Bjork mais cet album me laisse sceptique.

3 premiers morceaux très bons et ensuite une progression dans le bidouillage électronique au fur et à mesure des morceaux qui me gonfle un peu.

Je préfère de loin "Post".

Le 07 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@Clansman57

L'homme de la vie d'Amy est bien connu, il s'agissait d'un certain Blake Fielder-Civil, un junky notoire, avec lequel elle était mariée pour le pire et pour le pire.
Le couple a divorcé. Mais elle n'a jamais pu se retirer ce type de l'esprit, cela l'obsédait au point qu'elle avait même perdu le goût de chanter, annulant de nombreuses dates ou donnant des concerts catastrophiques. À ce titre son passage à la musicale de Canal plus dévoile une chanteuse qui n'est en rien concerné par son art.

Amy était accro à l'alcool et à la drogue aussi. Cependant elle a été diagnostiqué comme étant maniaco-dépressive. La séparation de ses parents l'a beaucoup affectée, à l'instar d'un Kurt Cobain, elle ne s'en est pas remise. L'explication de son mal-être est plus à chercher dans son enfance que par le fait qu'elle n'ait pas trouvé "l'âme soeur" car les relations sans lendemain dont tu parles se sont stoppées de son fait, de par son incapacité à aimer un autre homme que le tristement célèbre Blake.

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

BJÖRK est géniale, elle réussit l'exploit de faire passer des émotions au travers d'un mur de glace en apparence indestructible...

"Homogenic" ou comment une voix magnifique peut faire fondre la glace emprisonnant un coeur mourant qui bât à nouveau de manière plus vivace, grâce à cette femme-enfant désireuse de changer le Monde.

Elle est géniale, oui et cet "Homogenic" est un gros chef d'oeuvre qu'il serait fort dommage d'occulter!

Le 07 Octobre 2015 par CLANSMAN57

Avec le recul, c'est sans aucun doute l'un des meilleurs disques, mainstream ou non, des années 2000.

L'orchestration est en effet très riche et il n'est pas rare qu'à la énième écoute on décèle encore quelques subtilités.
Qui l'eut cru?

Les choeurs, assurés par Amy sont de toute beauté, mixés en retrait, mais ils apportent quelque chose à l'ensemble, un feeling supplémentaire.

Tous les titres présents sur ce disque sont très bons, sans exception, même s'ils sont courts!

Cette demoiselle devait être très déçue par les hommes, à en lire ses paroles...
Sans doute la raison principale de son alcoolisme...
Apparemment, pas un seul homme n'a réussi à lui apporter ce qu'elle souhaitait, la plupart des messieurs qu'elle fréquentait étaient simplement des aventures sans lendemain...
Ce qui renvoie l'auditeur au morceau "Rehab": certaines personnes de son entourage lui demandent de faire une cure de désintoxication, mais la demoiselle ne semble pas concernée, préférant croire qu'elle trouvera un jour au moins un ami, une personne fiable qui lui enlèvera cette envie de boire.

C'est un beau gâchis lorsqu'on y repense...
AMY WINEHOUSE est une Artiste partie beaucoup trop tôt.
On pourra se consoler en se disant qu'elle nous aura au moins laissé ce très bel album avant de partir.

Le 07 Octobre 2015 par CHRISNAKE

Fana du Dirigeable,je me suis rué sur le catalogue Deluxe.Impatient de découvrir les 3 derniers volets,je fut déçu des "Companion disc" de "Presence" et"In through.." aucun inédit à se mettre sur la dent mais des versions quasi identiques ,seul le titre des morceaux change,de la pure arnaque!!!Avec CODA nous sommes gatés avec es pépites du disque 2:"Sugar Mama","Baby Come home","Travelling" et "Hey hey...."(qui selon moi aurait du figurer en bonus sur le LedZep III).Pourquoi Page n'as t'il pas mis ces 4 titres sur la version initiale parue en 82?(avec 2 titres Live inutiles),l'album y aurait gagner en qualité et longueur.Le CD 3 est également intéressant avec Le Bombay Orchestra qui préfigure la collaboration:PAGE-PLANT de 95.

Le 06 Octobre 2015 par PHILIPPE

Peut-être le meilleur album de Gilmour mème si ma préférence va à On a Island...L'album aurait été parfait sans les 2 titres "rattle that lock " et "today" qui font un peu "tâches", trop téléphonés et sans surprises. Pour le reste c'est du tout bon voir même exceptionnel avec "in any tongue" qui vaut à elle seule l'achat de l'album. Gilmour est un génie, profitons -en dans un paysage musical affligeant !

Le 06 Octobre 2015 par JEFF KANJI

Chapeau bas ! Je voulais profiter de la section commentaires pour témoigner mon admiration de Mr Ameforgée, LE chroniqueur qui m'a fait tomber amoureux de NIME et FP il y a de ça dix ans déjà ! Ma chronique sur NIME suffit à détailler ce que je pense de ce magnifique opus et cette analyse que je n'aurais pas su faire j'y souscris totalement !

Le 05 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Après avoir conquis la Terre avec leur Pop/Rock/Prog/Opera/Soundtrack, le grand vaisseau ELO s'en va vers sa prochaine mission : l'univers !

Encore une fois, la pochette est le parfait reflet de la musique d'"Out Of The Blue" : on plonge dans la science fiction des années 70, pas celle de Star Wars mais plutôt celle de L'âge de Crystal, Galactica ou Buck Rogers et il y a toujours cette fascination pour l'Amérique et Hollywood. Voilà le programme d'OOTB qui est mon ELO préféré et que je considère comme un des plus beaux albums pop des années 70.

Dire qu'il s'agit de leur meilleur disque...Objectivement, je dirais non. OOTB n'est pas exempt de défauts : un "Jungle" inutile et médiocre, une quatrième face qui s’essouffle un peu (dur de tenir un double tout en maintenant une production de qualité), une petite lassitude vers la fin comme une friandise qu'on peine à finir, un style kitch qui date ("The Whale" que personnellement j'adore mais qui est très ancrée dans son époque : la SF vieillie et charmante des années 70).

Et que dire d'autre de la musique ? On sent clairement que Jeff Lynn s'est surpassé pour ce double et a atteint une fois encore son objectif : proposer une pop accessible, tubesque mais inventive et ambitieuse à l'image de la troisième face, "Concerto For A Rainy Day", une sorte de mini opéra dont le point culminant est "Mr Blue Sky" qui est à la fois un pastiche et un hommage aux Beatles, à qui le leader d'ELO leur doit tant.

Est-ce que je conseille ce disque ? Evidemment ! D'autant plus qu'il s'agit hélas du dernier album "opéra rock" d'ELO ou en tout cas le dernier du style grandiloquent et ambitieux qui les caractérisait tant dans les 70's car les disques suivants seront plus formatés, ce qui ne veut pas dire que c'est forcément moins bon, mais c'est moins surprenant. Allez, je dois vous laisser car je repars vers l'infini et au-delà !

Le 05 Octobre 2015 par NONO

Excellent album, bien meilleur que son prédécesseur !
Le plus incroyable, ce sont les progrès réalisés par le groupe en à peine une année écoulée entre ces 2 premiers albums !
Quand "Culture Club" est bon, c'est vraiment excellent.
J'ai de toute façon toujours adoré leur style (musical), à mi-chemin entre la pop, le reggae et le funk. Et Mr Boy George est un excellent chanteur, on ne le dira jamais assez !
Il y a un autre groupe qui, je trouve, se rapprochait un peu musicalement, c'était "P.H.D.", qui ont fait deux excellents albums en-dehors du sacro-saint "I won't let you down"...

Le 05 Octobre 2015 par ADRI

Ce disque est assez difficile d'accès, d'où mon incompréhension quand je vois que l'album est classé en tant que "Pop" sur FP mais bon, admettons. Long de 52 minutes pour seulement 5 morceaux, "Atom Heart Mother" n'est pas l'album à conseiller pour découvrir Pink Floyd - ce fut tout de même mon cas - car il s'agit vraiment d'un disque expérimental (le dernier du groupe avant de connaître l'immense succès de "Dark Side of the Moon".

J'ai quand même été assez agréablement surpris : le morceau titre, malgré ses presque 24 minutes, passe relativement vite, et malgré un enregistrement assez moyen (le son est pas top) et quelques passages flippants (je suis une chochotte), est tout de même saisissant. Le morceau est un instrumental, même si des choeurs - assez oppressants d'ailleurs - sont présents, et le thème principal avec ses cuivres me fait franchement penser à l'OST d'un bon vieux Western. Morceau assez complexe mais puissant !

Les 4 morceaux de la face B changent l'ambiance d'un coup. "If", morceau le plus court avec 4min30 est une ballade acoustique interprétée par l'ami Roger, doux et apaisant (un peu country aussi, bon j'ai parfois des comparaisons spéciales mais je pense qu'on me comprendra). "Summer 68" parle de sexe - on y parle d'un homme qui vit une relation intense avec une femme, ou plus exactement, qui se souvient de l'été 1968, où il vécût une histoire d'amour avec une femme qu'il n'a depuis pas revue - et est assez touchante et entraînante. "Fat Old Sun", écrite par David Gilmour, offre un solo de guitare admirable. Une vraie réussite.

"Alan's Psychedelic Breakast" est le maillon faible de l'album. Encore un instrumental, mais plombé par des transitions chiantes où l'on entend le Alan en question marmonner tout seul comme un con en préparant son p'tit dèj'. Soyons honnêtes : musicalement, le morceau est très sympathique, mais ces interludes avec ces bruits de cafetière et ces marmonnements du type plus ou moins bien réveillé sont horripilants.

Au final, on a un disque aussi remarquable que complexe, doté d'une ambiance assez oppressante en face A. Un disque recherché, expérimental, parfois acoustique (la face B offre donc 3 pépites), et un album de transition entre la période psyché et progressive du groupe. "Atom Heart Mother" est toutefois à réserver aux fans du groupe plus qu'aux masses. Et pour la pochette ben... Je sais pas bien quoi dire. On dirait que les vaches se foutent de notre gueule.

Le 05 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@ Marco

Tout d'abord, merci pour ton commentaire.
je ne suis pas d'accord (tu t'en doutes) quant à l'emploi du terme dépoussiérer s'agissant de titres enregistrés en analogique, il y a longtemps et principalement en direction du support vinyle (sinon c'était les K7).
Certes ces enregistrements sont porteurs du sceau de leur époque, or il se trouve que je possède la plupart d'entre eux sur 33t. Ceux-ci sont en très bon état; le son étincelle comme il se doit en revanche leur réédition en CD (oublions le MP3, une hérésie sonore, Steve Jobs n'écoutait que des vinyles d'ailleurs) a longtemps frôlé la catastrophe et de toute façon le transfert sur support numérique les altère fortement, d'où le sentiment "poussiéreux". cela dit tu auras remarqué que je cite "I Got A Line On You" parmi les reprises qui sortent du lot.
De même je dis du bien des compos originales.
Enfin je n'estime pas que le son "moderne" soit de qualité supérieure à ce qu'on produisait à l'époque, l'utilisation du numérique n'étant en rien un progrès qualitatif. En revanche on parle d'un procédé très pratique et surtout moins couteux. Il ne s'agit pas seulement là d'un avis personnel étant donné que tous les ingés-son que j'ai croisé, ou dont j'ai lu les témoignages l'ont confirmé.

Bien à toi et au plaisir de lire tes commentaires

Le 05 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Si on devait sélectionner un album idéal pour représenter ELO au néophyte, ce serait celui-ci. Car tout y est : grandiloquence et kitch, humour et gravité. Un opéra pop/rock de milles couleurs. Pas étonnant qu'ELO ait touché les US à cette période de leur carrière tant ils empruntent à ces derniers toute la culture pop idéalisée. La pochette de "A NEW WORLD RECORD"est réussie car elle est exactement l'image de la musique qu'on écoute : un monde rendu meilleur et beau grâce au vaisseau spatial des ELO irradiant de bonheur une cité américaine plongée dans la nuit. La team ELO s'est donné pour mission d'apporter la joie au monde entier grâce à leur musique. Tout un programme.
Je redeviens sérieux : l'album est excellent, du ELO en pleine forme ! "Livin Thing" est une merveille de la pop. Rockaria est le seul point noir du disque. ANWR est un disque un peu fou, un peu too much mais il n'est jamais lassant. ANWR apportera le bonheur dans votre foyer.

Le 04 Octobre 2015 par CéDRIC

malgré labsence de roger waters le groupe s'en tire à merveille et nous sort un album fantastique

Le 04 Octobre 2015 par CéDRIC

trilogy est un des albums du groupe que préfère avec brain salad surgery

Le 04 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Cette critique de "Mutter" est parfaite en tout point : drôle, intéressante, juste et touchante. Bravo !
Mutter, n'en déplaise aux goths, est bel et bien le meilleur opus de Rammstein Et pourtant, ce fut un album difficile à produire...les membres du groupe supportant de moins en moins l'hégémonie de leur comparse Richard Z. Kruspe. En cela, "Mutter" n'est pas un bon souvenir, ni l'album préféré du groupe. "Reise, Reise", le suivant, sera quant à lui bien plus un travail d'équipe... Et pourtant, "Mutter" restera pour beaucoup de fans comme leur plus belle réussite !

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Epoustouflant ! Mais comme Kate est géniale cela n'a rien d'étonnant qu'elle ait été capable de créer une telle merveille. On ne peut pas faire mieux pour moi. L'album parfait