Le 04 Octobre 2015 par MARCO

Pas vraiment d'accord avec la chronique... L'album ne réinvente pas la roue mais il s'en sort avec les honneurs pour un album de reprises.

Les plus:
-Un son moderne et puissant qui dépoussière certaines compos qui en avait bien besoin ("I got a line on you" par exemple).
-Des invités qui ne se contentent pas d'une apparition furtive (l'introduction de Christopher Lee dure plus d'une minute, Brian Johnson d'AC/DC apparaît sur deux morceaux, Paul McCartney assure la base, le piano et le chant sur "son" morceau...).
-Des reprises qui parfois se veulent audacieuses (cf la version de "Whole lotta love" où le solo de Jimmy Page est remplacé par un solo d'harmonica joué par le Coop lui même!).
-Les 2 nouvelles compos ("Raise the dead" et "My dead drunk friends") sont de très bonne facture, surtout la seconde.

Les moins:
-Toutes les reprises ne se valent pas (même si à mon sens elles sont pour la plupart convaincantes)
-Le son moderne évoqué plus haut risque de dérouter les fans des versions originales (cf la reprise des DOORS). Les chansons de ce disque étant beaucoup plus heavy que les originales.

Bref pour moi le meilleur album de reprises que j'ai entendu depuis "Honkin' on bobo" d'AEROSMITH (qui lui aussi comportait une chanson originale ainsi que des versions plus musclées de vieux classiques).

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Un premier album solo formidable. Rien à jeter, que du très bon. Un petit regret toutefois: cet album n'est pas 100% Stevie à cause de Stop Draggin' My Heart Around. Aussi aurais-je remplacé ce titre par Blue Lamp, que je préfère même à la chanson de Tom Petty et Michael Campbell

Le 04 Octobre 2015 par CLANSMAN57

Euh... Je suis d'accord qu'il faut se pencher sur les paroles des chansons, ce qu'il faudrait toujours faire pour chaque artiste, même si c'est pas toujours évident à cause des métaphores (s'il y en a), ou encore à cause d'une barrière linguistique...
Mais si la chanson "Mutter" parle d'une sorcière, je veux bien bouffer un balais (de sorcière bien entendu)...
Till pleure une mère qu'il n'a jamais connu (histoire inspirée de sa vie ou pas, je ne saurais dire).
Il aimerait la tuer, car elle n'a jamais été présente pour lui.
Elle évoque simplement le manque maternel d'un orphelin qui énumère ce qu'une mère apporte à son enfant lorsqu'elle est présente.

Sinon, le disque est effectivement une tuerie, j'ai déjà laissé un commentaire plus détaillé sur Nime il y a quelques années.

	Par Forces Parallèles Nous nous sommes mal compris cher Clansman57, j'évoque non pas une sorcière, mais un "conte de sorcières" par opposition à un "conte de fées"... Bien à toi !

Le 04 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Une critique sévère en effet et assez injuste..."Zoom" est un disque de Blues-Rock-Pop détendu, serein et touchant par endroits. Certes, il n'y a rien de nouveau musicalement parlant mais le matériau est plus que satisfaisant. il y a beaucoup de titres bien ficelés là-dedans qui rappelle par moments un peu ELO. Et il y a le son Jeff Lynn donc le son ELO qu'on reconnait aisément (cette caisse claire typique). Après, il est vrai, ça s'arrête là : oui, "Zoom" n'est pas un album d'ELO et aurait dû être présenté comme un projet solo de Lynn, qui à 54 ans, ne pouvait plus refaire un "Livin' Thing" sans paraître ridicule. Une petite anecdote : un ami qui a toujours détesté ELO, a carrément été emballé par ce disque. On peut en conclure qu'avec ou sans la bannière ELO, le disque est bon et même très bon !

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Un album génial. L'aurait-il été encore plus s'ils avaient mis Silver Springs à la place de I Don't Want To Know comme le souhaitait Stevie ? Je réponds oui

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Cet album est fantastique et forme avec Rumours un duo de choc. Quel bouleversement dans la carrière de ce groupe

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Un album assez bizarrement construit ou manquant de cohésion plutôt. Christine McVie est irréprochable (c'est le cas sur tous les albums de Fleetwood Mac avec Lindsey et Stevie), Stevie l'est également, mais c'est Lindsey qui gâche un peu l'ensemble avec les titres What Makes You Think You're The One, That's Enough For Me et I Know I'm Not Wrong. The Ledge, Not That Funny et Walk A Thin Line sont sympas. Et Save Me A Place, That's All For Everyone et Tusk sont très bonnes. Donc un Lindsey en demi-teinte sur cet album. Des expérimentations mais je n'accroche pas à certaines

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Encore un excellent album de Fleetwood Mac. Tout est très bon sauf la chanson Oh Diane que je trouve plutôt moyenne. Et je l'aurais remplacée par Love In Store, excellente, sur leur album Greatest Hits. Mais cela aurait fait un titre supplémentaire de Christine et un titre en moins de Lindsey et cette compilation de dix-sept titres contient sept titres de Christine, six de Stevie (si l'on inclut Seven Wonders, chanson qui n'a pas été écrite par elle mais par Sandy Stewart, Stevie n'ayant ajouté que quelques paroles) et seulement quatre de Lindsey. Alors avec huit titres de Christine pour seulement trois de Lindsey...

Le 04 Octobre 2015 par BEN

Que d'excellents titres sauf Welcome To The Room...Sara, juste sympathique

Le 04 Octobre 2015 par LONG JOHN SILVER

@Aigle Blanc et Gurtu

Personnellement je ne trouve pas ce Live At Hammersmith Odeon renversant, un EP 4 titres en fut tiré en maxi 45t et puis je l'ai acquis en CD dans son intégralité. Je ne suis pas fan des chorégraphies avec les musiciens en arrière fond il est vrai.
Question son et arrangements, les synthés bousillent pas mal ce qui était joué par les instruments à cordes en studio et puis c'est l'époque Lionheart, album faiblard comparé au précédent et aux (4) suivants.
Bref l'ensemble me parait mou et je suis déçu, alors que suis assez fan de tout le reste. Notamment de ce Hounds Of Love, disque intemporel porté par la grâce de cette magicienne que fut alors Kate Bush.
Sinon la dame a donné quelques concerts récemment.

Le 04 Octobre 2015 par SGT JAKKU

"Face The Music" est un album solide, de bonne facture. En effet, la pop qu'ELO nous délivre ici est plus consensuelle, bien plus raisonnable qu'"Eldorado" et sa folie des grandeurs. Sans doute ce qui pêche un peu avec FTM est l'absence de morceaux vraiment marquants. Peu importe, il faut le voir comme l'album préparatoire à ce qui va être la meilleure période musicale d'ELO.

Le 03 Octobre 2015 par SGT JAKKU

"Eldorado" est une belle réussite même si je lui préfère "On The Third Day" : une poignée de titres moins attachants et une production très discutable (même la version remasterisée ne rattrape rien).
A ce sujet, le mixage de "Boy Blue" est complètement raté. Les voix sont trop devant et couvrent une batterie qui sonne comme du carton. Dommage car la compo est franchement bonne. "Nobody's Child" et "Illusion" ne sont guère mieux, aucune patate.

Globalement, le disque est très homogène et se tient bien si on accepte son caractère ultra pompeux. Parce que question kitcherie, Eldorado en est sans doute le plus représentatif de la discographie d'ELO (la chanson titre avec cette voix d'Elvis frise le ridicule). Par contre, si on devait ne retenir qu'un titre, c'est bien "Can't Get It Out Of My Head", un pur bijou, un chef d'oeuvre de la pop, émouvant et bien produit (lui !).

Le 03 Octobre 2015 par VINCE AXL

BaazBaaz tu es dur, de nombreux titres pris individuellement valent le détour, Undivided notamment, probablement l'un des meilleurs morceaux du groupe dans la précédente décennie. .
D'ailleurs passé la commercialisation de l'album studio, beaucoup de titres rejetés (par la maison de disque à mon avis) sont d'excellente facture et auraient pu rendre cet album digne de succéder à These Days.
Malheureusement en l'état faut avouer, c'est très moyen. En tout cas la production elle, reste impeccable, ça sonne encore très actuel je trouve. Et Next For 100 Years est une très bonne piste, au même titre que I Could Make A Livin' et Neurotica, plutôt rock.

Le 03 Octobre 2015 par AIGLE BLANC

Pour répondre à Gurtu, oui il existe un excellent live de Kate Bush à l'Hammersmith Odeon paru en cassette VHS mais dont l'édition DVD se fait désespérément attendre.
Kate Bush prouvait avec ce concert donné à la suite de ses deux premiers albums qu'il n'existait à son époque aucune concurrence féminine. Dans ce Live, elle créait aussi la chorégraphie, anticipant quand même de pas mal d'années l'arrivée de Madonna sur la scène et aussi celle de Mylène Farmer.
Etant donné son perfectionnisme, Kate Bush ne s'est plus sentie la force de se lancer dans une nouvelle tournée de concerts aussi chiadés. C'est dommage pour ses talents de chorégraphe et de mime conjugués.
Elle préférait de loin le travail du studio et aimait créer le son de ses albums.
Il est évident qu'en privant ses fans de concerts elle a subi un manque à gagner considérable, ce qui démontre qu'elle fait partie de ces rares artistes dont l'appât du gain n'a jamais été la priorité.

Le 02 Octobre 2015 par NONO

Je l'ai découvert assez récemment cet album, étant curieux de savoir ce qu'il y avait en-dehors du fameux "Do you really want to hurt me".
Hé ben... en ce qui me concerne, j'en ai vite fait le tour !
En dehors du génial hit-single pré-cité, et à la limite "I'll tumble for ya", y a pas grand-chose à béqueter ici !
Non franchement l'album suivant "Colours by numbers" est nettement meilleur, conctrairement à ce disque qui, soyons honnête, est du quasi-remplissage de bout-en-bout.

Le 02 Octobre 2015 par GURTU

Je me permets de reparler de Kate,qui ne fait pratiquement jamais de concert mais il y a un truc sur le tube :"Kate Bush live at hammersmith odeon 1979"

Accrochez vos ceintures!

Le 02 Octobre 2015 par FRED

Quant on parle du TAP, il convient d'être précis !
Je tiens en effet à rétablir une certaine justesse en ce qui concerne le décès du batteur Mick Shrimpton. Plutôt que d'une explosion sur scène, il aurait été victime d'un phénomène très rare connu sous le nom de combustion humaine spontanée, à l'occasion d'un festival de Jazz Blues auquel le TAP avait été invité à jouer.
Une enquête très poussée avait d'ailleurs été menée à l'époque par les services spécialisés. Il fallait que ce soit dit !
P.S : R'nR Creation est un de mes morceaux favoris du TAP, alors pas touche !

Le 02 Octobre 2015 par FRED

Je trouve qu'elle ne chante pas toujours juste.
Cela me gâche un peu l'écoute, mais elle n'est pas la seule (Muriel de NIAGARA, Marco ?).
Ceci dit, sa démarche est sincère.
Quant à son accent, je trouve Jovial un peu injuste. Elle a sans doute appris de parents néo-bretonnants, certes, mais franchement, l'avenir de cette langue passe aussi par là, même si on peut le regretter. Gwechall 'oa gwechall, bremañ zo un amzer all !
Il faut reconnaître en plus qu'elle porte quand même haut l'étendard de la langue bretonne, en l'utilisant de manière judicieuse et plutôt maligne, assez moderne, avec des choix de textes intéressants.
Le tout mérite l'écoute.
Un 3/5 (assez généreux).

Le 02 Octobre 2015 par SGT JAKKU

"On The Third Day" a toujours fait partie de mes albums préférés d'ELO pour plusieurs raisons :

- la production bien équilibrée où la basse et la grosse caisse sont flattées et profondes

- les compositions sont excellentes, notamment la face A et sa suite, exercice qu'ELO réitérera sur "Out Of The Blue" (la face opéra rock où se trouve Mr Bluesky). Les enchaînements sont géniaux avec ces petits intermèdes. On pourra juste reprocher le fait que "Bluebird Is Dead" et Oh No Not Susan" soient du même tempo et du même feeling. La face B n'est pas aussi réussie avec une reprise de Grieg rigolote mais dispensable et un "Ma-ma-ma Belle" un peu saoulant.

- On a affaire au premier véritable album du groupe, les 2 précédents étaient plus des ébauches moyennement réussies.

Contrairement à l'avis du critique, cet album est important et incontournable pour celui qui veut se pencher sérieusement sur le cas ELO.

Le 02 Octobre 2015 par CLANSMAN57

Une référence du style et un monument de la Musique des années 90 et plus...
Qui plus est doté d'un excellent anti-ride ultra efficace.