Le 04 Octobre 2011 par OUTCRY13

0.5 pour l'énorme dose de rire que m'a apporté ce skeud, un peu à la manière d'un Cerebral Incubation.

Le 03 Octobre 2011 par MR G

Cet album est a l'instar de presque tous les albums de Thiefaine un véritable chef d' oeuvre, une poésie noire mais pleine d éclaircie parfois! Thiéfaine se bonifie avec le temps! Par contre , la seule reproche que je peux porter à la chronique, c' est d avoir mis le nom de Smet dans la chronique d' un album de Thiefaine qui a depuis bien longtemps depassé Johnny en terme de qualité!

	Par Forces Parallèles Cher Mr G, Sache que je suis tout à fait d'accord avec toi : ces dernières années, Johnny Hallyday n’arrive pas à cheville de HFT en termes de qualité musicale. L’un fait de la poésie, l’autre du commerce. Mais faire allusion à Johnny Hallyday dans cette chronique de Thiéfaine ne me paraît pas tellement incongru. Premièrement, les deux hommes ont failli collaborer ensemble en 2007 : je rappelle que les chansons écrites par Paul Personne et HFT pour Amicalement Blues étaient à l’origine destinées à l’album Le cœur d’un homme, disque soit disant blues de JH. Autre point qui peut les rapprocher : ils ont tous les deux été victimes de graves problèmes de santé, HFT en 2008, JH fin 2009. Et ils ont tous les deux signés leur retour en 2011. Et c’est là que les choses deviennent plus intéressantes. En effet, mon allusion à Smet n’est pas totalement gratuite. Je fais ici référence à la pochette du dernier disque de JH qui présente une composition similaire à celle de Suppléments de mensonge. D’un côté, JH essaie de paraître jeune à près de soixante-dix ans, dans une forme resplendissante après une longue convalescence, les muscles saillants et le brushing impeccable. Photoshop est passé par là. De l’autre, HFT se montre sous un jour peu complaisant, sincère et authentique. Ainsi, l’allusion à JH ne sert qu’à souligner l’honnêteté de la démarche de HFT, ni plus ni moins. En te remerciant pour ta fidélité, Maniac Blues

Le 01 Octobre 2011 par RED ONE

Quel dommage que la pochette soit aussi moche ...

Le 30 Septembre 2011 par RAMZI

La sous-culture à l'état pur. Rien de plus facile que de tirer l'homme vers le bas, c'est dans sa nature profonde. Confortez le dans la médiocrité, il n'en demandera pas davantage. Rime niveau CP, clichés à tous les étages, aucune inventivité "musicale" (ce dernier mot est de trop). Bref, la routine du rap français.

Le 30 Septembre 2011 par LOUVOIR

Du rap de p'tites frappes.
C'est la première impression que j'ai eue en écoutant ce disque. Cela était en particulier dû à la voix d'ados à peine mués de certains des MCs de ce collectif et aux paroles faciles et naïves.
Des mecs qui pensent avant tout à palper du fric, serrer des biatchs. Mais aussi à rapper pour affirmer sa supériorité dans des clashs déchainés. Espérant un jour égaler leurs aînés adulés d'IAM et NTM.

Mais il faut bien avouer que certains d'entre eux ont un vrai talent. En particulier Nekfeu qui fait tout simplement un job impressionnant sur ses parties.

De plus, leur son est terrible. Ça faisait longtemps que je n'avais pas entendu quelque chose d'aussi bien foutu. DJ Lo' est un génie, voilà c'est dit.
On sent l'influence des premiers beats du WuTang, des Fugees et consorts. Bien sombres, des samples biens placés, des lignes de basses venimeuses qui te passent sous la peau sans se laisser enfiler.

Un EP qui me fait retrouver la foi dans l'avenir du rap français. En espérant qu'ils sauront résister aux sirènes de la gloire et de SkyRock...

Un 3,5/5 gonflé à 4 pour la bouffée d'air frais offerte.

Le 30 Septembre 2011 par TONTON CLEM

J'ai toujours eu un petit faible pour ce premier fait d'armes de nos chers Duponts Volants. Un album qui respire le bon rock 'n' roll des familles, au son rétro et très bluesy dans l'âme. Ecoutez "Make It", "One Way Street", "Movin' Out" et surtout "Mama Kin", ces gars-là avaient déjà le potentiel pour nous sortir d'excellentes compos. Un détail, toutefois : "Dream On" est une belle ballade, mais pour ma part Steven Tyler et sa bande en ont sorti des meilleures. Mais cet album figure quand même dans mon top 3 d'AEROSMITH avec "Toys In The Attic" et "Pump".

Le 29 Septembre 2011 par LE STO

J'aurais tout de même mentionné la participation de Neil Young sur "Gone to Shiloh", seule raison pour laquelle j'ai écouté l'album (qui ne m'a pas laissé de souvenir autre que ce titre).

Le 29 Septembre 2011 par MONSIEUR P.

Barbant du début a la fin.

Le 28 Septembre 2011 par TERRY

"...Nothing Like The Sun" est probablement le meilleur de Sting, mais "The Dream Of The Blue Turtles" reste mon préféré de lui en solo. Et je ne sais pas trop pourquoi : sans doute parce que pas mal de mes morceaux préférés de Sting sont là, ces "Fortress...", "Russians", "We work...", "Children's crusade", "If you love somebody...". Et puis, il est immense, aussi, cet album ! Mais de ce premier album à "Ten Summoner's Tales", Sting n'a rien fait de mauvais.

Le 28 Septembre 2011 par POILODINDON

Voila !
Premier album de Monseigneur le "docteur en musique" sans ses deux bons amis Summers et Copeland (avec qui ils s'envoyaient des coup de cannes de billards dans les côtes tout les soirs).

Resultat : Sting le musicien le plus modeste du rock a gagné contre les 2 autres, il a continué comme le monsieur le voulait, du genre, on arrête les bétises de jeunesse, le rock-reggae-punk, on fait de la pop sérieuse, dans la lignée de Steely Dan à inviter des élites, pour arrêter de salir ses compositions avec un Copeland trop brutal et un Summers trop primaire et jeune.

Resultat du premier album solo de l'Alain Delon du pop-rock ?

Alors c'est bien (Attention faut pas exagerer il est bon Sting, faut évidement des raisons pour prendre la grosse tête, sinon ça rime à rien), mais en tout cas, modestement humblement, c'est pas exceptionnel.

Pour un qui se prend pour je ne sais quel Dieu de la musique, une des seules sensée est Russian... mouais, l'air est super fallait le trouver... (et là bizarrement j'entends dire que c'est un air repris, d'un compositeur classique... modifié pour pas faire trop plagiat...).

Bah ... c'est l'Alain Delon du pop-rock ... il se la pête, on lui leche le cul ... mais au fond il est pas si exceptionnel que ça ...

	Par Forces Parallèles Donc ce brave Andy "trop jeune" mais néanmoins né 10 ans avant ses petits camarades, et "trop primaire"... La je sais même pas quoi dire, le niveau technique de Mr Summers étant époustouflant, je te conseille vivement ses tentatives en flamenco. Quand à Copeland..."trop brutal" ? Je te conseille le visionnage des oeuvres complètes de Gene Hoglan -SYL/Death- ou de Horgh -Immortal/Hypocrisy" pour voir ce qu'est un batteur brutal. Sting n'a pas plus la grosse tête que ses potes rock star, mais il fait en revanche partie des moins décérébrés et a tendance à "faire l'intello", ce qui j'imagine ne doit pas te plaire beaucoup. "Russian" n'est pas un plagiat, mais bien une reprise du thême de Prokofiev, tu trouveras les transcriptions dans le livret. Voila il fallait bien défendre ce bon Monsieur Sommer. Erwin

Le 27 Septembre 2011 par BARBELé

Ma théorie est que Noir Désir, tout au long de son histoire, a fait un bon album sur deux.

Chaque bon disque, chaque pic de créativité a été suivi d'une crise d'inspiration et a poussé le groupe a se répéter. Du coup, un album sur deux ressemble, dans leur discographie, à des chutes de studio du disque qui précède.

Je place "Où veux-tu qu'je regarde" à part du fait de son format. Mais c'est une petit merveille.

Ensuite ? "Veuillez rendre l'âme..." est un chef d'oeuvre, mais pas "Du ciment sous les plaines". Je croyais même que le groupe était mort à l'époque.

Et donc on l'aura compris, "Tostaky" est le second chef d'oeuvre de Noir Désir. J'ai mis un temps fou à l'admettre (deux ans...) car c'était aux antipodes de ce que j'attendais du groupe. Mais quelle réussite ! Un renouvellement total, tant au niveau du son (qui lorgne vers le metal) que du ton des paroles (moins abstrait, plus politique).

Peu de groupes sont capables de bouleverser ainsi leur style et de convaincre à nouveau le grand public. Alors bien sûr, il a fallu ensuite supporter en concert les petites minettes branchouilles venues allumer leur briquet en chantant "hooo Mareleeneeuh"... Mais il fallait voir comme elles se faisaient dégommer hors de la fosse dès les premières notes de Tostaky (si La Rage n'avait pas déjà fait le boulot), quand les vrais fans reprenaient leurs droits.

Toutes les chansons sont excellentes, épiques (Here it Comes Slowly), tristes (Oublié), envoutantes (Alice) ou ironiques (Sober Song). Et puis il y a la reprise qui tue, Johnny Colère pour faire dresser leur petit poing aux révolutionnaires en herbe. Moi j'étais client.

Ensuite, en 1996, il y a eu une redite un peu lourdingue, "666.667 Club", et un nouveau pic avec "Des Visages Des Figures".

Moi je me suis arrêté à Tostaky.

Le 27 Septembre 2011 par ATOMDOOM

Ce groupe fait partie de cette vague musicale très inspirée des années 70 (Quelque soit l'influence des groupes ou styles de cette période) avec cette recherche de production typique de cette époque comme WITCHCRAFT, BRUTUS, The DIVINE BAZE ORCHESTRA ... et qui donne un coup de jeune avec du "vieux" ! Surtout que GRAVEYARD fait partie des tous meilleurs car on a pas l'impression de plagiat à l'écoute de leur disque. Un chouia plus calme que le premier, ça reste tout de même assez percutant musicalement et l'album tient la route de bout en bout !

Le 25 Septembre 2011 par MR G

On peut dire que Julien Doré a pris tout le monde a contrepied avec cet album que je n ai pas vraiment aimé aux premières écoutes! La déception était la et puis sur les conseils de mon frère j'ai redonné une chance a cet album que j'adore! Soyons clairs, il n est pas facile d'accès comme le premier l'était, il est moins dispersé, il y a un vrai univers derrière ces chansons! Une vraie réussite! L' album francais de l'année je dirais! Pourtant je n'aime pas vraiment ce qu on appelle les médias branchés, d' abord est-ce qu'on en a besoin pour aimer cette oeuvre? Je ne mets pas 5 car je n aime pas Golf Bonjovi mais si je pouvais ca serais 4,75!

Le 25 Septembre 2011 par POWERBEAUF

Une pierre angulaire du jazz, en toute simplicité. Indispensable, surtout dans sa version en 4 CD.

Je profite de ce commentaire pour signaler que France ô va diffuser ce soir des extraits des concerts que Miles a donnés à Montreux, puis un documentaire. Mercredi, la même chaîne diffusera le concert donné cette année au festival de Vienne en hommage à Davis. Pour info, le groupe comprenait Marcus Miller, Wayne Shorter et Herbie Hancock...

Le 25 Septembre 2011 par EL PACHENKA

Peut-être trop jeune et pas assez cultivé j'étais, quand sortit ce disque. Je ne connaissais pas non plus les notions mainstream et underground à cette période. J'aurais certainement trouvé ce disque inaudible probablement. Sauf que là, aujourd'hui, Psychocandy passe bien. Même très bien! Comparé au Loveless de My Bloody Valentine, ca ne sonne pas si vieilli. Et en écoutant le son, je me demande si les Thugs ne s'en étaient pas inspirés pour composer "Horror Toys" dans leur album, As Happy as Possible paru en 1993.

Le 24 Septembre 2011 par RIKKIT

Une bete de claque dans la tronche. Je me demandais quand est-ce qu'il allait etre chroniqué, mais je m'attendais surtout à le voir sur NIME.

Le 24 Septembre 2011 par SHIRIU

Je ne connais pas Meds, mais là je suis sur le cul: quand Placebo décide de foutre des claviers et qu'en plus le batteur a un son aussi clair, et bien le temps qu'on s'adapte, on en déjà reçu plein les oreilles! Du bon son évidemment.

Le 22 Septembre 2011 par CUZION

Mais c'est tout simplement un des meilleurs albums des Béru.
Les trois quart des chansons sont des hymnes et représentent bien le style des Bérus.
Cet album s'éoute en boucle et même après une grosse pause (ce qui a été mon cas), il permet de replonger sans problème dans le punk français de la grande époque, il n'a pas pris une ride.
En plus, le son est propre, la voix bien portée, la boite à rythme présente et les cuivres agréables.
Franchement, il n'y a rien à dire sur cet album à part qu'il est parfait!

Le 22 Septembre 2011 par TONTON CLEM

Putain que c'est bon ! Superbe chronique en tout cas, et vraiment nostalgique. Le zizi est au plus haut et les barbes ont atteint leur taille maximale avec "Eliminator", l'un de ces disques indispensables pour partir cheveux au vent sur les routes rôties... Vive le rock sudiste, vive ZZ TOP !

Le 22 Septembre 2011 par EL PACHENKA

Des couches de guitares crades (trois sur "Let Me In"). Monster, le plus rock des albums de R.E.M.. Ca n'emballe pas des masses quand même. Heureusement, le groupe sortira d'autres albums meilleurs.