Le 23 Juin 2014 par MADARKA

Joli flop commercial à sa sortie, Breathe signera la fin du succès international de Midnight Oil. Réalisé par le canadien Malcom Burn (qui a participé également à l'interprétation et à l'écriture), il est surtout marqué par le désengagement - momentané - du batteur et co-compositeur principal Rob Hirst. En résulte un disque mou, sans grand relief et empreint d'une coloration "nord-américaine" faisant désormais passer la musique des Oils pour une sorte de pop rock générique, sans réelle imagination. On est loin des expérimentations audacieuses du début des années 80, ou encore des tubes de la période Diesel and dust/Blue sky mining. Quelques beaux moments néanmoins, à chercher parmi les plages les plus intimistes du disque.

Le 22 Juin 2014 par SGT JAKKU

Crises souffre de son statut de "grand classique des années 80", le genre de disque que l'on déniche facilement dans les foires aux puces tant il s'en est vendu en 1983 surtout grâce à Moonlight Shadow, tube ultra diffusée à la radio. Et comme aujourd'hui, il est souvent de bon ton chez les critiques de casser ce type d'album, trop "mainstream" et à la production trop ancrée dans son époque, Crises se paie aujourd'hui une bien mauvaise réputation...

Certes, on peut lui reprocher son aspect calculé et son manqued'authenticité mais on aurait tort d'ignorer la talent qu'il faut réunir derrière pour commettre ce genre d'exploit musical : réaliser un album calibré avec une certaine exigence artistique sans trahir ses origines musicales.
Non seulement ce n'est pas à la portée de tous mais on n'y arrive pas à tous les coups (Mike le démontrera par la suite).

Le huitième projet de Mike Olfield est le résultat des quelques années de recherche du compositeur qui souhaitait ardemment réaliser un album aussi brillant, tubesque et complexe que Arrival du groupe Abba qui l'avait fortement
impressionné dans les années 70. Il y eut quelques tentatives plus ou moins réussies avec l'album Platinum et quelques titres sortis sur les suivants.
Mais avec Crises, Mike atteint enfin son objectif tout en conservant son style progressif, ses envies guitaristiques et électroniques. Crises est de ce point de vue une réussite totale. Il n'y a qu'à écouter la face b pour se rendre compte à quel point c'est la classe internationale : morceaux pop ultra bien écrits, efficaces et inspirés, pas de déchets, pas de temps mort, les titres s'enchaînent rapidement, plusieurs styles sont abordés et l’homogénéité est maintenue grâce à une production fine, solide et typée. Mission accomplie pour Mike !

Parlons maintenant du gros morceau, Crises, qui donnera son nom à l'album ainsi que son concept visuel et textuel.
Là aussi, Mike synthétise, se débarrasse du superflu pour ne garder que l'essentiel. Ainsi, la pièce longue de 21 minutes est organisée en 4 parties bien distinctes, chacune possédant des thèmes forts et efficaces. Mention spéciale pour la troisième partie : Mike a rarement composé un thème aussi beau que celui-ci. C'est tout simplement magnifique.

N'oublions que Crises représente aussi une prouesse technique. En 83, cet album avait un son incroyable, mélangeant astucieusement le monde de l'analogique, de l'acoustique et celui du digital avec l'utilisation classieuse du Fairlight. Bref, mis à part quelques sonorités très 80's, c'est une production puissante qui vieillit bien et peut encore aujourd'hui impressionner l'auditeur attentif (le final de Crises et sa superposition monstrueuse de batteries).

Ainsi, définir Crises comme le "Breakfast in America" de Mike Oldfield, le "So" voire le "Rumours"de sa discographie est vrai tant ces albums ont en commun les mêmes caractéristiques : succès commercial au rendez-vous et grande qualité artistique.

Par la suite, Mike tentera de réitérer ce coup de maître sans jamais arriver à atteindre le niveau de Crises : Discovery un poil moins bien, Islands encore moins bien, Earth Moving définitivement moins bien, Tubular III,etc... ainsi va la vie.

Le 22 Juin 2014 par SGT JAKKU

From Genesis...est l'objet de collection à posséder pour tout fan de Genesis qui se respecte. Pour les autres, il n'est bien sûr pas très utile de s'y attarder.

Parlons du disque : il oscille entre le mauvais, assurément, l'anecdotique aussi et la surprise, car certains titres valent franchement le coup. A l'écoute des Where The Sour Turns To Sweet, In The Beginning, In The Wilderness, One Day, Window, In Limbo et A Place To Call My Own, on est frappés de constater que déjà, le groupe se défendait très bien mélodiquement. Le talent est là, pas la musique mais pour du pop/rock 60's, c'est honnête. Ce qui fait de From Genesis...un objet intéressant malgré tout.

Pour cette seule raison, il mérite un 3 (un 2 aurait certes été plus juste sans cette particularité).

Le 22 Juin 2014 par IAMTHETRUEHALO

Culte, assurément. Après de la à parler du meilleur album ever...
Honnêtement je trouve ce disque trop fouillé, bordélique... il comporte de bons morceaux mais ils sont noyés dans le flot d'arrangements ou artifices live rendant le tout lourd, indigerable. Il est vrai que le rock psychédélique et la musique des années 60 me laissent bien froid en général, il était donc normal que je ne puisse rentrer dans le délire de cet album. Je ne nie pas l'influence immense de cet album, des BEATLES et du psychédélisme dans la musique mais je ne peux les apprécier totalement tels quels. Modernisés et mariés avec d'autres genres ils feront merveille (Surrender des CHEMICAL BROTHERS, OASIS, MGMT, j'en passe énormément) mais pris séparément ils m'insufflent rapidement de l'ennui, n'en déplaise aux puristes. Trop de drogues, de délire musical, d'onirisme surréaliste douteux... le point "over the top" de la pop.

Le 21 Juin 2014 par TERRY

Juste grandiose. Une collection de chansons admirables, aussi bien celles de Welch et Kirwan que de Christine McVie. Ma préférence va ici à "Sentimental Lady", "Dust", "Homeward Bound" et "Child Of Mine", plus le sublime instru "Sunny Side Of Heaven". Album trop méconnu. Pochette, de plus, superbe !

Le 21 Juin 2014 par EL PACHENKA

"Get Lucky" c'est funk et donc c'est cool! Genre de chanson qui casse les couilles comme tant d'autres, décor sonore émané de stations FM ennuyeuses lors de journées qui le sont toutes autant!

Le 21 Juin 2014 par FRANCK

Je vous remercie de rendre enfin justice à la discographie de cet immense artiste . En tant que fan d'une part des shadows et ensuite de Chris bien évidemment je vénère cet album où Chris fait étalage de son génie j'ose le mot.

Le 21 Juin 2014 par SGT JAKKU

Souvent considéré comme un album de transition qui annonce Five Miles Out, QE2 est rarement cité par les fans or il y a des pépites. Le meilleur du disque tient sur les deux premiers morceaux. Taurus I allie la musique celtique, le rock et l'électro avec une aisance, une innovation et une classe remarquables. La montée finale avec le vocoder est imparable. Sheba, quant à lui, expérimente une forme originale : la chanson instrumentale dont les paroles relevant presque de l’onomatopée nous rappelle les chansons des Cocteau Twins des années plus tard.
QE2 est aussi un album de reprises. Mike, grand fan de l'album Arrival des Abba, produit une version magique et sublime du titre éponyme. Il réarrange, façon Oldfield, Wonderful Land et rend ainsi hommage aux Shadows, groupe qu'il adulait, enfant.
Quant aux titres de QE2, s'ils sont moins marquants, ils n'en demeurent pas moins excellents et cohérents, entre musique traditionnelle, rock et avant-gardisme.
En somme, QE2 est un album important, de transition certes mais génial et à milles lieues des productions sans inspiration du compositeur dans les années fin 90 et 2000.

Le 20 Juin 2014 par TOTO LE 22

Je dirai un gros "+1" pour cette chronique, en effet, seulement Chic n'a jamais été réelement un groupe de disco, et puis quand on entends Good Times un autre grand classique du groupe, ça sonne plus funk de disco, pourtant ils ont fait autant de succès avec l'album Risque que pendant la période C'est Chic avec I Want Your Love etc.
Ce qui est réelement disco chez Chic c'est leur premier album avec Dance Dance Dance, après on entends de plus en plus de funk et de moins en moins d'aspect Disco.
Un groupe qui a eu sa période disco mais à l'inverse a fait plus de succès pendant la période funk 80's, c'est Shalamar.

Le 19 Juin 2014 par MR TINKERTRAIN

C'est con je vais me faire laminer car je ne mets pas 5 a ce disque. Et pourtant je suis d'accord avec tout ce qui a été dit. A une exception près: cet album n'est pas l'essence du Heavy Metal, ça c'est carrément lui donner trop d'importance... et puis pour l'avoir écouté des dizaines de fois, certains titres sont redondants. D'ailleurs je ne l'écoute quasiment plus. A l'époque, c'était certainement une tuerie. Moi je préférais et préfère nettement écouter un Iced Earth des 90's avec une ambiance beaucoup plus forte je trouve, et des riffs carrément déments aussi. Mais les goûts et les couleurs... Bref, Judas est très grand sur ce skeud mais à remettre dans le contexte métallique de la prod globale.

Le 19 Juin 2014 par AZER

Album génial, tout simplement. Le son des guitares est très plaisant, la voix de Liam originale et agréable, les compositions de Noel incroyables. L'alchimie parfaite réunie sur un album (impressionnant d'ailleurs quand on voit à quel point les membres du groupe étaient (sont?) stupides, sauf peut-être Noel, moins que les autres).

Highlights : Rock´n'roll Star, Live Forever, Supersonic, Cigarettes And Alcohol (mais toutes les compos sont géniales !)

Le 19 Juin 2014 par SGT JAKKU

Deux ans avant Incantations, sortait un des plus grands chefs-d-oeuvre de Steve Reich : Music for 18 musicians. L'influence de cette oeuvre sur le quatrième disque de Mike est indéniable tant nous retrouvons cette volonté obsessionnelle chez ce dernier d'exploiter, d'étirer et répéter les trois thèmes principaux de l'album.

Incantations, projet osé et grandiose comme le sera Amarok des années plus tard, représente l'aboutissement des travaux et expérimentations effectués sur les trois œuvres précédentes. Car après Incantations, Mike utilisera des formes d'expression moins cycliques, moins répétitives, plus immédiates. Il n'est pas faux de penser que cet album marque la fin d'une période chez le compositeur.

Le 16 Juin 2014 par TERRY

Un des meilleurs albums du groupe et sans doute le meilleur de la période Bob Welch (RIP, il est mort l'an dernier), même si "Bare Trees" et "Heroes Are Hard To Find" recèlent eux aussi de grands moments ("Mystery To Me" aussi, mais moins, et "Penguin" est, lui, le maillon faible de la période Welch).
Album immense (la chanson-titre...).

Le 16 Juin 2014 par TERRY

Leur meilleur depuis...le précédent (qui était immense). J'adore littéralement !

Le 16 Juin 2014 par TOTO

4 étoiles pour un come back d'un ancien groupe ? A part Deep Purple j'ai jamais vu ça. Je vais de ce pas me le tester.

Le 16 Juin 2014 par SGT JAKKU

Ce qui m'ennuie profondément est que l'album a été produit sur un ordinateur et à part, les guitares, tous les instruments sont virtuels et ça s'entend ! On est très loin du son organique et rugueux de l'original. Cette version 2003 n'aura d’intérêt que pour les fans qui veulent écouter différemment le chef d'oeuvre du compositeur.

Le 16 Juin 2014 par SGT JAKKU

Regardez une vidéo porno, mutez le son, passez Tr3s Lunas et ainsi vous ressentirez toute la profonde nullité du projet.

Compositions pas du tout inspirées, thèmes faciles (écrits au ptit déj en se grattant les cojones) et limite vulgaires, samples kitchs avec voix susurrante, Fire Fly, Daydream et le titre Tr3 Lunas sont tout juste buvables. Pas même To Be Free ne mériterait de figurer sur Earth Moving, c'est dire !

Mais où est passé Mike ?

Le 16 Juin 2014 par ROBY

Heureux de lire que je ne suis pas le seul à considérer cet album comme le meilleur album d'Ozzy !
C'est par ailleurs l'un des albums favoris de A. Matos, ce qui m'avait déjà rassuré sur mes goûts personnels après cette avalanche de critiques négatives depuis près de 30 ans !
Un classique du Metal et une madeleine de Proust en ce qui me concerne, vélomoteur, copie K7 et premiers émois musicaux, if you see what i mean !

Le 15 Juin 2014 par TONIO

Ozzy a toujours eu le nez creux (et le portefeuille garni ?) pour s'entourer de musiciens talentueux, et si l'on sent sur ses 2 premiers albums solo une réelle alchimie entre ce dernier et Randy Rhoads, c'est beaucoup moins évident sur ce disque ci, moins spontané et plus formaté.

Les musiciens abattent un super boulot, pas de doute la dessus, mais les morceaux partent un peu dans tous les sens. On passe ainsi sans préavis et sans complexe d'une chanson super heavy à une balade guimauve super lourdingue. C'est un curieux mélange...

Un classique du heavy ? Pour moi certainement pas, même si 3 titres sont vraiment excellents : "Bark At The Moon", "You're No Different" et "Forever".
Le reste est soit agréable, soit chiant, voir ignoble (putain "So Tired").

En fait, quelque part cet album me fait penser à Ozzmosis (en plus heavy), qui lui aussi alterne entre le très réussi et le pourri. Finalement il n'y a que les 2 premiers disques de Ozzy qui tiennent la route de A à Z...

Enfin je dis ça mais je n'ai jamais posé une oreille ni sur No Rest..., ni sur The Ultimate...". Donc bon, jugement peut-être à revoir...

3/5 quand même parce que les morceaux bons sont vraiment très bons.

Le 15 Juin 2014 par BAYOU

Sur la série des albums de Johnny Cash, Rubin l'a enregisitré comme personne.
Juste la guitare et la voix et parfois un accompagnement léger.
Je ne vois pas "un bloc uniforme" mais plutôt un truc très dépouillé !
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