Le 29 Août 2014 par DIEGO

Quel album...
Sublime dans la douleur amoureuse qu'il exprime, difficile d'y être insensible.
La voix, les paroles, les orchestrations, la chanteuse émerveille par son talent et sa sensibilité.

" Jetaimejetaimejetaime " belle à pleurer tout simplement.

Le 29 Août 2014 par BAAZBAAZ

Un des grands disques de 2014. Et c’est pour moi une surprise car je n’en attendais rien, ou presque. Pour moi, c’était plié : Metronomy ne ferait jamais mieux que le formidable The English Riviera. Je me trompais. Car Love Letters, finalement, est meilleur. Mais il faut du temps pour s’en apercevoir tant il est moins immédiat, plus insaisissable et plus terne au premier abord.

Mais c’est un coffre à bijoux : « Monstrous », « Boys Racers », « Rerservoir »… Tout cela est merveilleusement subtil, minutieux, plein de détails qui se dévoilent au fil des écoutes. D’ailleurs, chez moi ça ne trompe pas : voilà plusieurs mois que je reviens régulièrement vers cet album, ce qui le distingue nettement de la cohorte des disques vite écoutés et vite oubliés qui prennent la poussière sur les étagères.

De la délicatesse, des mélodies exquises, un fond de mélancolie et une production saisissante de clarté et de précision. Voici un vrai coup de maître qui compense (un peu) l’amère déception provoquée par le triste recul artistique des BLACK KEYS.

Le 28 Août 2014 par MR TINKERTRAIN

Ben moi quand je veux écouter du Heavy digne d'intérêt, (ce que Judas faisait il y a longtemps, très longtemps, dans une autre galaxie, c'est à dire avant la venue de la bouse infâme "Jugulator"), ben je me mets du Annihilator. Ou du Iced Earth. Ces 2 groupes étant un peu éloignés, quoique, mais ayant le mérite de faire encore aujourd'hui de la zique qui arrache les tripes à grand mère qui aime ça. Ca me fait penser au scandale du dernier Sab'...

Le 28 Août 2014 par NONO

Excellent album, qui capte bien ce que l'Idol sait faire de mieux : à mi chemin entre pop, rock et hard-rock.
De plus, je suis ravi que son comparse Steve Stevens soit de retour. Excellent guitariste comme toujours.
Franchement, cet album est parmi mes trois préférés, au même rang que Rebel Yell et Charmed Life.

Le 27 Août 2014 par RIKKIT

Ce Drone au début de The Dead Fag Blues les copains... Un album qui anticipe l'arrivée de l'hiver, dur, froid, archaïque et rouillé. Mais en restant chez soi bien au chaud, l'ambiance devient feutrée, pour enfin exploser sur le final tout en reverberation et delay de "Providence".

Y a du David Lynch de Twin Peaks chez Godspeed You!

Le 27 Août 2014 par LEO

Effectivement, Once Upon A Time/The Singles est une excellente compilation qui permet d'avoir non seulement quelques titres non paru sur les 4 premiers 33t, mais également de condenser le meilleur (ou presque) de ce que le groupe a pu faire jusque là.
Le seul petit regret finalement, c'est que cette 1ère compile de SIOUXSIE AND THE BANSHEES soit relativement courte (10 titres pour moins de 33mn au compteur) en comparaison de la seconde (Twice Upon A time/The Singles) qui sortira en 1992 (pour la période 82 à 92) et qui elle, contient 18 titres pour quasiment près de 80mn !!!
En faisant une petite entorse à cette compilation de 45t, on aurait pu
ajouter une autre poignée de titres issus des albums Kalidoscope et Juju, tels que "Desert Kisses", "Red Light" ou "Paradise Place" ainsi que l'excellent "Into The Light" (qui avait tout d'un single potentiel) et même "Sin In My Heart" n'aurait pas trop dépareillé parmi tous ces morceaux.
Malgré ce léger défaut de la durée, Once Upon A time/The Singles est un excellent moyen d'entrer dans l'univers de SIOUXSIE AND THE BANSHEES et donnera certainement au néophyte, l'envie d'en découvrir plus!

Le 27 Août 2014 par GUILLAUME THE ELDER

The Hives étaient vendredi dernier à Saint-Cloud, où vous savez... Je ne connaissais pas ces suédois mais j'ai pris une bonne grosse claque! Un rock frais et assez furieux, sans originalité particulière mais des compos qui font mouche à (presque) chaque fois. Une belle découverte. Un chanteur frontman à la voix puissante et assurée. La grosse perf. du festival.

Le 26 Août 2014 par COONY

Je vous trouve dur avec l'album et le groupe... Comme l'impression qu'il est de bon ton de dézinguer le petit groupe devenu énorme au fil du temps...
Bien sûr, l'énergie à 200 à l'heure du premier album est loin, très loin... mais je trouve leur évolution plus qu'intéressante, en dépit de l'attitude de poseur du sieur Turner...

C'est un vrai bon album qu'on a là (je n'avais pas été hyper emballé par le précédent), avec son lot de tubes (ça n'est pas une insulte !), les "RU Mine", "Do I Wanna Know", "Arabella", "Knee Socks"... restent de putains de bonnes chansons !
Je m'étonne que personne ne fasse allusion aux accents RnB présents sur l'album. Si c'est loin d'être ma tasse de thé, je trouve que cela donne une vraie fraîcheur et une vraie couleur aux compos.

Puis bon, 5 albums globalement bons en moins de 8 ans, la cadence mérite le respect. La pause qu'ils vont semble-t-il s'accorder devrait être encore bénéfique pour l'avenir !
On est d'accord, AM ne révolutionnera pas la musique, mais Turner sait écrire de vraies bonnes chansons et l'apport de Homme est toujours le bienvenu !

Le 21 Août 2014 par CROQUIGNOL

Son chef-d'œuvre, sans doute. Musicalement, il est aussi excellent que Chatterton et Fantaisie militaire, mais ce qui le permet de dépasser ces deux derniers, ce sont les textes. Car pour une fois, il allie le fond à la forme en nous racontant une histoire belle et terrible, d'autant plus qu'elle est probablement autobiographique.

Le 21 Août 2014 par LEO

Après avoir de plus en plus édulcoré sa musique avec Dynasty et Unmasked, KISS ne sait plus trop quelle orientation musicale il va prendre pour son prochain 33t.
Ace aimerait un retour au bon vieux hard des débuts mais Paul et Gene ne l'entendent pas de cette oreille car tous 2 (sous l'impulsion du producteur Bob Ezrin avec qui ils souhaitent s'acoquiner de nouveau) veulent s'essayer au concept-album !!! (idée complètement saugrenue pour un groupe comme KISS !).
Ace n'a malheureusement plus son mot à dire puisqu'il a 2 voix contre lui.
Criss n'est plus là pour contrebalancer et Eric Carr le remplaçant, n'a pas droit au vote (ce dernier tout juste arrivé, sera même remplacé sur 2 morceaux par le batteur de studio Allan Schwartzberg ! ...sympa comme entrée en matière!).
Par dessus le marché, le guitariste ne s'entend pas au mieux avec Bob Ezrin (il y avait déjà eu des tensions entre eux lors des sessions de Destroyer) et ce dernier n'a paraît-il, utilisé que la moitié des parties de guitares que Frehley a enregistré à l'origine pour ce nouvel album.
Dès lors, Ace n'en aura plus rien à foutre et sa participation à Music From The Elder sera des plus minimes (il chantera et co-écrira "Dark Light" et l'intrumental "Escape From The Island" et fera quelques solos).
Ce sera son dernier album avec KISS avant la réunion du line-up originel à la fin des années 90 (même si il est crédité sur la compilation Killers et l'album Creatures Of The Night auxquels il ne participe pas).
Musicalement, c'est quasiment tout du long une pure kitscherie grotesque à la Ezrin, avec des arrangements boursouflés et une direction musicale totalement à côté de la plaque (comme l'étaient les membres du groupe et leur producteur à cette époque!).
Le summum de l'absurde et du pompeux est atteint d'emblée et simultanément sur l'instrumental "Fanfare", "Just A Boy" et "Odyssey", dans lesquels Stanley se ridiculise comme jamais il ne s'était ridiculisé jusque là !!!
L'incongru "Only You" de Simmons se défend plutôt, même si je l'aurais plus vu sur son album solo de 78 que sur un disque de KISS.
"Under The Rose" (co-écrit par le bassiste et Eric Carr) est une catastrophe ambulante avec ses choeurs du plus haut comique !
Frehley n'est vraiment pas au mieux de sa forme sur son "Dark Light" qui peine à décoller (même si ça n'est pas le pire titre de l'album... c'est dire le niveau général !!!).
Le single "A Word Without Heroes" (co-signé à 4 !) est une ballade lénifiante, tout comme son clip-vidéo qui l'accompagne. zappons !
"The Oath" est un petit peu plus couillu, mais hélas Paul fait dans la surenchère vocale comme précédemment.
"Mr. Blackwell" signé Simmons et Lou Reed est plutôt poussif, même si le refrain est sympa.
L'instrumental "Escape From The Island" aurait pu être réussi si il avait été un peu plus élaboré, mais ça ne reste qu'une succession de riffs sans direction réelle.
"I" est sympathique, sans plus.
Quand à "Finale" (qui est un titre à lui seul ou bien accolé à "I" selon les éditions), c'est juste une coda à la con! (avec les habituels bruitages débiles d'Ezrin).
Voilà donc la monstruosité que nous a pondu KISS en 81 !
Evidemment, l'album fera un vrai flop et il n'y aura aucune tournée de prévue pour faire la promo de cette horreur, dont les 3 principaux instigateurs (Ezrin, Stanley et Simmons) finiront par reconnaître comme une grosse erreur de parcours dans leur carrière.

Le 20 Août 2014 par PIERRE MERVEILLEUX

Cet album est TRES bon.

Je suis un fan de Hard Rock. Pourtant, en 1996, j'ai acheté ce CD, et je l'ai beaucoup écouté.

"Jesus to a child" est une GRANDE chanson. Je ne comprends pas la chronique. Ici, on a un titre majeur. Incontournable! Ce titre me fait beaucoup penser à "Sign Your Name" (1987) de Terence Trent D'Arby.

Autre grand titre, "The Strangest Thing". C'est grandiose. Je sens une atmosphère incroyable, un frisson à chaque écoute. Petit regret: c'est trop court.

Et le reste de l'album?
Tout s'écoute avec grand plaisir. C'est un album idéal pour se détendre, mettre une ambiance sympathique lors d'une soirée entre amis.
Les chansons sont d'une douceur magnifique. Moi qui suis amateur de Metal, ça me change grandement d'écouter un tel album.

Je ne suis pas spécialement fan de George Michael. Mais cet album, "Older", sorti il y a 18 ans, est une totale réussite. Je l'ai énormément écouté.

Le 20 Août 2014 par RAMON

Un album très décevant en effet, comme le précise bien la chronique, on n'a pas une envie folle de remettre la chose sur le métier. Comme ça spontanément s'il me prend une folle envie d'écouter les WHO, ce disque ne me viendra clairement pas à l'esprit.
Alors oui en entend une resucée de Baba O'Riley en ouverture du disque et puis…et puis…Bah rien ! Que voulez-vous ma bonne dame, on se fait ch…!
Intimiste, ce disque l'est mais voilà, intimiste n'est pas nécessairement synonyme de mortellement ennuyeux non plus, hein ?
Alors j'ai vu le groupe sur scène en 2006, interpréter la fameuse ou plutôt fumeuse suite qui clôt l'album, laquelle suite était déjà sortie en EP me semble-t-il avant que l'album complet ne soit publié, et le groupe qui passait fort tard dans un festival était apparu en toute petite forme, loin, très loin de la forme olympique qu'il afficherait en 2012 en baisser de rideau des J.O de Londres puis au POPB un an après pour le spectacle Quadrophenia, à l'image de ce disque souffreteux d'un bout à l'autre.
Vingt-quatre ans d'attente pour ça ?
L'ami Townshend avait-il donc perdu toute forme de dignité, lui qui est si fier par ailleurs ?
Allez laissons nous choir dans le déni et le révisionnisme pour cette fois, le dernier des disque en studio des Who a été publié en 1982 (et non ce n'est pas une bouse, juste un album pas génial parmi d'autres) et il s'appelle It's hard…a l'époque Townshend ne croyait pas si bien dire.

Le 19 Août 2014 par VALéRIE

Bonjour,
Je voulais simplement dire, que je faisais partis des élèves qui ont assisté à cet enregistrement au château de Kernabat : nous y étions allé avec notre instituteur de CM1, Mr Coatentiec. C'est un magnifique souvenir.
Valérie

Le 19 Août 2014 par NONO

Moi j'aime beaucoup ce disque. En tout cas, c'est à partir de là que notre Elton se reprend, artistiquement parlant. Et puis, c'est nettement mieux que le précédent "Leather Jackets", aucun doute la-dessus ! Alors oui, il y a quelques titres un peu "bouche-trous" surtout en face B (Goodbye Marlon Brando et Poor Cow notamment), mais franchement, pas de quoi crier au scandale, ce disque demeure une bonne cuvée. J'aime particulièrement Japanses Hands, une merveille en son genre. J'aime aussi Town of Plenty (rock minimaliste mais diablement efficace), A word in Spanish, Mona Lisas & Mad Hatters (que beaucoup n'aiment pas mais que personnellement j'adore), ainsi que Since God Invented Girls. Le tube phare de l'album, "I dont wanna go on with you like that", c'est du bon, mais particulièrement exceptionnel non plus. Le son de la boîte à rythme doublant la batterie me saoule un peu, ça fait un peu poussif, un peu "locomotive".
En clair, cet album, même s'il est loin de figurer dans le Panthéon des meilleures oeuvres d'Elton John, représente tout de même un de ses meilleurs albums des années 80.

Le 19 Août 2014 par THIERRY RAOULT

Pour moi, l'album n°1 des SCORPIONS.
La note ?
5/5, sans hésiter.

Février 1982: le mensuel "Rock 'n' Folk" sort une chronique super positive. Le journaliste compare "Now" à "Rock ‘n’ Roll" et "China white" à "Kashmir", 2 titres de Led Zeppelin. A ce moment là, je ne connais rien du tout de Led Zep. Je prends le risque d'acheter "Blackout".

Dès la 1ère écoute, je prends une grosse claque !!! Je l'ai écouté 3 fois de suite.

Depuis, je trouve que tout est bon ; les riffs, les mélodies, les soli, la voix, le son, la prod’, TOUT !!!

TOUS les morceaux sont très bons. Ca commence très fort avec "Blackout", ça enchaîne sur la même intensité avec "Can't live without you".
Ca termine en beauté avec un titre long, mid-tempo et lourd ("China white") suivi d'une magnifique ballade ("When the smoke is going down").
Entre les 2, il n'y a que des titres forts, mélangeant hard-rock efficace ("Now" et "Dynamite"), ballades toniques ("No One Like You" et "You Give Me All I Need") et un titre très rock avec un gros feeling ("Arizona").
Aucun titre faible, zéro remplissage. Que du bon, de l'efficace.

Chapeau Messieurs, vous avez sorti votre MEILLEUR album.

Le 18 Août 2014 par G.G

C'est beau !
Clarisse, c'est une déesse, une muse.
Quel contraste avec la voix bourrue de Milig, mais tout passe superbement, tout coule de source...
Merci, merci, car c'est par toit que j'ai découvert le monde de Glenmor.

Le 17 Août 2014 par NONO

Oui, c'est vrai, très bon disque. Cependant, j'ai toujours préféré son "grand-frère", Non-Homologué.
J'ignore la raison, mais c'est ainsi.
Personnellement, les quatre albums de Goldman que je mets le plus dans ma platine sont, par ordre de préférence:
1) Non Homologué
2) Positif
3) En passant
4) Entre gris clair & gris foncé.

Le 17 Août 2014 par NONO

Certes, "Leather Jackets" n'est pas une réussite, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais la virulence de la plupart des critiques qui ont toujours été faites à cet album me parait quand même (un peu) excessive.
Je voudrais donc faire la part des choses.
Tout d'abord, au risque de me répéter, cessons de comparer un artiste avec lui-même et ses meilleurs albums, mais comparons plutôt un artiste avec les autres. Et ce disque, comparé à toute la daube qui sortait cette même année 1986 (Sabrina, Modern Talking, P-Lion, Kazino, Baltimora, Duran Duran, Heaven 17, Alphaville, etc.)... je veux dire qu'ici, ça reste quand même du Elton John !
Alors ce disque, pour moi, c'est beaucoup de bonnes idées, mais gâchées par une production qui ne fait pas du tout honneur à la beauté réelle de nombreuses chansons (Hoop of fire, I fall apart, Gipsy heart et Memory of love notamment). La chanson-titre ainsi que Go It Alone auraient pu être des tueries rock, si le son de la batterie n'était pas réduit à un son aussi ridicule.
Leather Jackets est un CD que j'écoute de temps en temps, en me disant bien que derrière cette production affreuse, nichent quand même de bons trucs.

Le 16 Août 2014 par PIERRE MERVEILLEUX

Très bon album de JJG. Il est rare, pour un artiste français, de sortir un double-album.

1er CD.
"(Intro) A quoi tu sers?" est grandiose. La musique est excellente, de même que les paroles.
La fin est grandiose elle aussi. "Puisque tu pars" est une des meilleurs chansons de JJG.
Entre les 2?
"Là-bas" est une grande chanson, la musique et le texte sont parfaits.
"Tout petit monde", "Entre gris clair et gris foncé" sont très bons.
"Des bouts de moi" et "Fais des bébés" sont bons, mais pas extraordinaires.
"Il changeait la vie" et "C'est ta chance" sont convenus au niveau de la musique, et les paroles sont sympathiques. Sans plus. Pourtant, ces 2 titres sont sortis en single à l'époque.

2ème CD.
Chapeau M. Goldman. Au faîte de sa gloire, il ose sortir un disque +/-acoustique.
Il y a du très bon. "Filles Faciles", "Doux", "Reprendre C'est Voler" et "Peur De Rien Blues".
"Elle A Fait Un Bébé Toute Seule" est un single qui a fort surpris à l'époque. C'est le 1er extrait de l'album. Goldman a pris son public par surprise. A ça a marché.
"Il y a, "Je Commence Demain", "Quelque Part, Quelqu'un", "Qu'elle Soit Elle", "Il Me Restera" et "Appartenir" ont des bons textes, avec des musiques sympathiques. Ca s'écoute avec plaisir.

En résumé, très bon CD de Goldman. Le son 80' des synthés, sur le 1er CD, joue en sa défaveur avec le temps.

Il y a 6 TRES BONS titres: "À Quoi Tu Sers ?", "Entre Gris Clair Et Gris Foncé", "Filles Faciles", "Elle A Fait Un Bébé Toute Seule", "Doux" et "Reprendre C'est Voler.

Il y a 3 GRANDS titres: "Là-bas", "Puisque Tu Pars" et "Peur De Rien Blues".

Le 16 Août 2014 par LOVERS IN WARDROBE

Je comprends vraiment pas pourquoi lui mettre que 2 étoiles. Cet EP est tout ce qu'on attends du PT de ces années là, et je dirai même qu'il est mieux dosé et moins emmerdant à écouter que le Fear Of A Blank Planet. Je ne considerer pas du tout cet album comme un fond de tirroir de la session de FOABP loin de là. Je regrette même qu'il n'aient pas fusiionné les deux, à la limite écourter le très lassant Anesthetize de l'album de 2007, supprimer une ou deux merde lente comme ils on le tord de le faire à chaque album, et y mettre les 4 chanosns du EP.
SI on fait ça cet album FOABP aurait été vraiment meilleur.