Le 14 Septembre 2016 par RABBIT93

Les musiciens sont originaires de Bulgarie et non de Hongrie. En même temps, ils ne font plus rien au foot depuis longtemps. Les plus anciens se rappèleront d'Emil Kostadinov et de son but assassin à la dernière seconde en 1993...

Le 13 Septembre 2016 par IEN

Après deux albums au son de batterie insupportable, ce disque a enfin un son plus naturel. D'ailleurs, il est enregistré aux USA, ce qui peut expliquer cette production de meilleure qualité.

Deux énormes titres : "Demain les kids" et " Un automne à Tanger"
Un titre franchement pas terrible voire ridicule : "Zoo Zumains Zébus"

Le reste est du très bon rock avec des textes incisifs, on sent un nouveau Thiefaine peut être plus libéré.

Le 11 Septembre 2016 par CLANSMAN57

J'ai toujours détesté ce groupe.
Ils sont finlandais pourtant et j'écoutais beaucoup de groupes en provenance de ce pays à l'époque.
A cause de leurs comparses et de certains amis, je m'étais même décidé à me procurer l'album en me disant que je loupe peut-être un truc...

J'ai écouté ça une poignée de fois avec le visage qui virait au vert et je l'ai refilé à une donzelle.

C'est vraiment pas ma came.

Le 11 Septembre 2016 par MR G

Après un bon premier opus qui créa une A-ha mania, le pari du deuxième album pouvait s averer dangeureux! Le groupe releve le défi avec brio, meme si celui ci n est pas crédité sur l album!( j ai honte de cette blague). Franchement, a part Cry Wolf qui a vraiment très mal vieilli, l album est excellent et navigue entre pop bien foutue(I ve been loosing you ) et morceaux atmospheriques que ne renierait pas un Anathéma ou un Tiamat a mon gout ( October)! Loin d etre juste un groupe a minettes , ce groupe a toujours su créer des atmospheres bien differentes de ce qu on entendait parfois a l époque! Je mettrais 5 parce que c est un souvenir de jeunesse, et que ca a très bien vieilli! J ecoute très souvent cet album qui est exemplaire dans le style!

Le 11 Septembre 2016 par CLANSMAN57

L'autre perle de Marillion à égalité avec "Brave".
Moins noir toutefois, "Marbles" donne dans le rock planant super élégant.

Plusieurs chansons semblent liées entre elles, "Ocean Cloud", "The Invisible Man" et "Neverland" en attestent, de même pour les quatre jolies chansonnettes intitulées "Marbles", ainsi que "Genie" et "The Damage".

Les scènes semblent désordonnées, comme dans le film "Pulp Fiction".
Un homme déçu par ses semblables se retire sur l'océan, se fait engloutir par les vagues provoquées par la tempête("Ocean Cloud").
Il rentre chez lui, mais constate qu'il est un fantôme ("The Invisible Man").
Le héros repense à son enfance à plusieurs reprises ("Marbles"), évoque ce qu'il ressent pour son amie ("Neverland", "You're Gone") et confesse qu'il aurait aimé être quelqu'un d'autre ("Genie" et "The Damage").
On peut trouver d'autres subtilités comme celles ci, mais je préfère ne pas m'étendre davantage, c'est assez compliqué...

Sinon, tout est bon là-dessus, "Ocean Cloud" en tête.
Le groupe signe là rien de moins que son "Echoes".
Et il reste humble malgré tout.

J'ai jamais eu de billes, mais je pense que je vais m'en acheter prochainement.
Pas pour jouer avec, mais pour les toucher, les contempler.
C'est beau les billes.

Le 11 Septembre 2016 par GOLGOTH 68

J'adore cet album. "Portrait de femme en 1922" est celle que je préfère dans cet album que j'écoute toujours avec plaisir. Après deux albums en descente par rapport aux précédents, HFT frappe fort.

J'y trouve une atmosphère de tristesse et de nostalgie que me plait beaucoup...

Ce qui est dommage, c'est que cet album est plutôt délaissé dans les concerts récents. "Un automne à Tanger" a eu les honneurs de la scène jusqu'à récemment, mais c'est tout.

Clairement à écouter.

(Impatient de lire les autres commentaires -aucun sur le site au moment où j'écris- piur savoir si mon enthousiasme est partagé)

Le 11 Septembre 2016 par KID66

J'ai un peu la flemme de me faire tous les MARILLION comme certains courageux mais celui ci en particulier mérite un commentaire de plus.

Ce disque est un ovni. Il est en dehors du temps. Je veux dire par là que le groupe aurait tout à fait pu passer de Holidays In Eden à Afraid Of Sunlight sans choquer le moins du monde, tant l'évolution paraissait naturelle. Mais non, au milieu, en intru voire accident, se dresse ce superbe monument noir.

Tout concorde à donner à Brave son caractère unique : l'ambiance pluvieuse, l'histoire tragique, le son assez sec, des arpèges que Rothery ne réutilisera jamais, et plusieurs curiosités comme "Goodbye To All That" et ses breaks atmosphériques, les structures alambiquées de "Hard As Love" et surtout "The Great Escape", un morceau exceptionnel, etc... Le propos est dur, froid, réaliste, désenchanté. Hogart nous livre une performance absolument bouleversante, même sur des titres plus conventionnels comme "Alone Again" (lui aussi excellent) ou "Paper Lies". Et que dire des ballades... "Made Again" est la plus belle du groupe, un rayon de soleil d'une pureté incomparable, et le début de "Brave" avec la cornemuse et le chant à capella est un des moments de musique les plus poignants que je connaisse.

Petit clin d'oeil amusant, l'ouverture du magistral "Living With The Big Lie" (un de mes chouchous de la bande de Rothery) me parait fortement inspirée du "Red Barchetta" de RUSH.

Cette oeuvre noire montre de plus une formidable cohérence et n'est en rien hermétique (un MARILLION transformé est toujours un MARILLION), car les mélodies y sont magnifiques et prennent bien vite place dans notre cerveau. Encore la marque d'un grand disque. 4,5/5

Le 11 Septembre 2016 par DAVID

A l'aube des années 90, quelle excitation dans le monde de la musique, ça bouge dans tous les sens, le rock se renouvelle, puise dans ses racines, redevient direct et percutant.
1993, Pearl Jam, cette année là, est le maitre du monde. Dévastatrice, la musique de VS engloutie tout sur son passage. Le sentiment d'urgence que dégage ce disque à l'époque est unique et a l'effet d'un véritable ouragan sur la jeunesse américaine. Près d'un million de copies vendu la première semaine, VS envahi les campus et les radios par sa fougue et son incroyable intensité. La tournée qui suivra imposera définitivement Pearl Jam.
Indispensable.

Le 10 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Le pont entre l'enfance et le monde adulte est un passage obligé pour chacun.
On laisse les illusions pleine d'innocence derrière soi et au loin, de l'autre côté du pont, la grisaille est épaisse.
Ce qui nous attend au delà fait peur, la métamorphose est douloureuse, déchirante, les rêves enfantins sont arrachés à notre âme, c'est une torture insupportable...

C'est avec les yeux humides qu'on s'engouffre sans grande hâte dans cette grisaille.
Les émotions sont partagées entre mélancolie et noirceur, douceur et violence.
Elles nous tordent les tripes, la vie semble se manifester comme jamais à l'intérieur de notre corps.

C'est ainsi que je conçois l'histoire de "Brave", LE gros chef d'oeuvre de Marillion.

Un disque éprouvant et d'une beauté incomparable, comprenant une Musique sans équivalent.
Difficile d'accès, pour sûr, les "chansons" présentes ici ne sont pas celles que l'on chante où que l'on mémorise (sauf quelques exceptions).
Il ne se dévoile jamais intégralement, sa richesse paraît sans limite et c'est pas celui qu'on écoutera tous les jours, tout au plus quelques fois dans l'année.

C'est une symphonie, les dynamiques et les climax le démontrent.
"Play it loud with the lights off".
Une phrase-conseil imprimée dans le livret qui n'a absolument rien d'anodin!
Essayez le à bas volume, ça ne sera pas pareil...
Réglez le volume considérablement, vous ressentirez ces dynamiques et ces climax, l'émotion sera palpable comme rarement.
Les vibrations de la basse transmettent également quelque chose à fort volume.
Le soleil ne sera pas votre compagnon idéal lors de ce voyage, ne laissez pas ses rayons accéder à votre environnement, fermez les volets...
C'est dans ces conditions que l'on écoute "Brave".
C'est ainsi qu'on rentre en communion avec lui.

Par ailleurs, le son de la batterie est impeccable et lorsque cet instrument est tenu par Mosley, on savoure chacun de ses coups.
Un des meilleurs batteurs de Rock.

Kelly assure comme à son habitude, ses subtilités sont nombreuses et primordiales, de même pour Rothery qui ne se cantonne pas tout le temps dans le même registre.
En passant, c'est un des meilleurs guitaristes en ce qui me concerne, il fait partie de ceux qui savent toucher à l'aide de notes justes, sans aucune démonstration stérile, juste la recherche de l'émotion.
L' Art du touché guitaristique.

H est incroyable, je ne pense pas que Fish aurait pu réaliser une telle performance, avec tout le respect que je lui dois.
Il raconte cette histoire comme personne et incarne ce passage à l'âge adulte avec une classe folle, en étant habité par son sujet.
Il interprète les sentiments du personnage principal, exercice difficile...

"Brave" est un très grand disque, un monument de la Musique toujours aussi resplendissant aujourd'hui.

20/20

Le 10 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Belle évolution de la part des Anglais, "Anoraknophobia" est d'un moderne!
Sacrément sophistiqué, le groupe fusionne la Pop et le Prog souvent en une seule chanson.
Elles sont longues, pas particulièrement alambiquées, le rythme ne change pas souvent, mais les atmosphères, oui!

Seule "Map Of The World" est d'une Pop plus conventionnelle que le reste, c'est la moins intéressante du lot, bien que réussie.

"Between You And Me" et "Separated Out" sont bien Rock et efficaces.
Parmi les meilleures chansons Rock du groupe.

Presque tout le reste tutoie les sommets à mon sens.
"Quartz" possède un break sensuel et planant d'une beauté à couper le souffle.
Et quel groove! Trewavas est impeccable.

"When I Meet God" est très belle, en deux parties.
La dernière réinvente presque la New-Wave.

La bluesy "The Fruit Of The Wild Rose" propose à nouveau un groove comme j'en ai rarement entendu chez le groupe, c'est une merveille.
Ian Mosley a un jeu captivant sur cet album, il peut serrer la main à un certain Phil Collins, jamais il n'en fait de trop.
Un batteur plus qu'agréable à écouter, il suffit de jeter une oreille sur la dernière partie de "The Fruit..." pour se rendre compte de son niveau!

Le chef d'oeuvre de l'opus est incontestablement "This Is The 21st Century", une longue plage qui oscille entre sensualité, mélancolie et angoisse.
J'ai l'impression de me retrouver sur une planète mourante lorsque je l'écoute... Digne d'un film SF bien sombre.
Un très grand morceau dont j'apprécie beaucoup les parties les plus noires, franchement inquiétantes.

Peut-être que "If My Heart Were A Ball It Would Roll Uphill" est le morceau long le moins captivant, mais c'est pas mal quand même.

J'ai déjà mentionné le groove de Trewavas et la finesse de Mosley, les autres méritent aussi une petite attention.

Kelly sonne de manière plus grandiloquente et moderne que par le passé, ses claviers occupent bien l'espace sonore, il réalise un travail d'orfèvre.

Rothery a opté pour des sons plus modernes également, il expérimente pour le meilleur, les soli de "This Is The 21st Century" sont un très bel exemple.

Et puis que dire au sujet de H?
Que c'est dommage pour les personnes qui sont restées bloquées sur Fish?
Allez, on va dire ça!

"Anoraknophobia" est un très très bon disque de Marillion.

Le 10 Septembre 2016 par DARK SCHNEIDER

Tout comme jovial, je n'ai jamais compris non plus le rapprochement avec John Carpenter. Les deux utilisent du clavier... mais à part ça, ça n'a pas grand chose à voir musicalement. Je ne trouve pas la musique de CARPENTER BRUT particulièrement Dark...

Le 10 Septembre 2016 par AIGLE BLANC

Cher Baazbaaz,

Je ne suis pas loin de penser comme toi concernant l'une des pires périodes artistiques des KINKS. Cet album a un concurrent sérieux en la matière dans l'insupportable KINKS présent a soap opera (1975) que je chroniquerai prochainement.
Mais Ray Davis lui ne renie nullement cette étape de sa carrière, même s'il reconnaît qu'elle ne lui a rapporté qu'un modeste succès aux USA. Dans son autobiographie, Americana, il affirme même que les années 70-75 comportent ses chansons les plus personnelles. C'est donc plus complexe qu'on ne croit, mais c'est vrai que ces disques dont assez indigestes la plupart du temps.

Le 10 Septembre 2016 par BAAZBAAZ

Je me demande si ce n'est pas le pire album des KINKS, tout simplement.

Si l'on considère que même les autres périodes controversées (celle des débuts et celle des années Hard FM) ont vu le groupe sortir de bons albums, la tambouille théâtrale des années 1972-1975 apparaît vraiment abominable. Et au milieu de cette parenthèse calamiteuse trône fièrement ce disque, qui est encore pire que les deux "Preservation Act".

J'ai toujours considéré qu'entre "Musswell Hillbillies", inégal mais passionnant, et le regain de forme amorcé avec le très fun "Schoolboy In Disgrace", les KINKS étaient artistiquement morts.

Le 09 Septembre 2016 par COWBOY BEBOP

Il semblerait que le nom ne fasse pas référence au grand réalisateur, mais à une marque de champagne...

Le 09 Septembre 2016 par YANN 77

Je viens de l'écouté... et j'ai adoré!!!! les mélodies sont sublimes, les synthés, très présents, servent la musique et non l'inverse, que dire de plus, mis à part que j'ai passé un très bon moment en sa compagnie.

un 4 bien tassé, peut-être même un 4,5...

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

C'est osé de débuter son disque avec un monstre tel que "Gaza"!
17 minutes au compteur, à ranger encore une fois parmi les meilleures compositions épiques du groupe, voire même du genre Prog.
A écouter impérativement avec les textes sous les yeux dans un premier temps, pour capter toute sa puissance.
Bouleversante et actuelle, malheureusement, en plus d'être violente, noire et d'une tristesse déchirante.

L'éponyme ne démérite pas non plus, c'est un très joli diptyque dont les Anglais possèdent le secret!
J'adore la poésie qui en émane.

S'ensuivent deux très belles chansons, "Pour My Love" et "Power", la dernière citée étant plus sombre que l'autre.
Les deux sont de la Pop raffinée comme j'aimerais en entendre plus souvent.

"Montreal" est la seconde pièce progressive, elle contraste avec la noirceur de "Gaza", car bien plus lumineuse et atmosphérique.
Elle est dotée d'un joli texte touchant, son thème est très moderne.
Marillion possède un don pour rendre ses chansons progressives vivantes, elles ont une grande portée cinématographique (avec les mots sous les yeux bien sûr).
Je préfère "Gaza", mais ça reste très bon.

"Invisible Ink" est celle que j'apprécie le moins...
Il faut dire que le reste est d'un sacré niveau qualitatif, il y a forcément un titre qui le fait un peu moins et ça sera celui-ci, bien qu'il ne soit pas horrible.

"Lucky Man" est intéressante avec ses choeurs et son groove particulier.
Elle relance l'opus après la légère déception qui précède.

"The Sky Above The Rain" sera le troisième morceau long.
Moins alambiqué que "Gaza" et "Montreal", il a le mérite de ne pas leur ressembler, même si parmi les trois morceaux épiques disponibles, c'est celui que j'aime le moins.
Jolie conclusion d'album néanmoins, très love... peut-être parfois un peu trop, selon mon humeur.
A apparenter à une longue ballade.

Cet opus, assez long, peut sans doute figurer dans le top des très bons albums du groupe.
En tout cas, en ce qui me concerne, il s'y trouve sans problème.
C'est pas n'importe quels vieux briscards qui peuvent en dire autant de leurs oeuvres les plus récentes.

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

Ce double est de trop pour moi.
Il possède en son sein de très bonnes chansons, mais rien de vraiment nouveau, à part sur le second disque, que je trouve moins bon que le premier qui est pourtant moins intéressant.

Je ne vais pas le noter, car je ne le possède plus, mais ma mémoire n'en garde pas un grand souvenir.

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

De bonnes Pop-songs bien ficelées qui s'écoutent bien, avec des claviers à la touche Manzarek pour quelques unes.
Pas de grandes chansons néanmoins, un peu comme c'était déjà le cas sur "Radiation".
Il possède cependant une production plus séduisante.

Et tout comme sur "Radiation", les deux dernières chansons sont les plus intéressantes.

Les 10 minutes de "House" sont linéaires, planantes, avec des trompettes et des accents reggae.
Très relaxante, elle me fait penser à la mer, un soir d'été, avec le couché du soleil qui se donne en spectacle.

Les 15 minutes de "Interior Lulu" sont plus alambiquées, c'est clairement le bijou du skeud, celui qui pousse à l'achat, même si on aime pas le reste.
A ranger à côté de leurs meilleures pièces progressives.

"Marillion.com" est sympa dans l'ensemble, même s'il n'est pas ultime.

Le 09 Septembre 2016 par YM

Je n’adhère pas à la démarche.
Stivell s’en est mordu les doigts, se trouvant obligé d’effectuer fissa un « Back to Breizh ».
Ce que j’aime, dans la musique celte, c’est son enracinement.
Or, de Prigent à Corbell, certains artistes s’orientent vers une sorte de « world music » insipide visant à sans doute à plaire au plus grand nombre.
Quitte à devenir de moins en moins celte et de plus en plus « portnawak ».
Je trouve cette démarche trop commerciale et opportuniste : bienvenue au "global village".

Le 09 Septembre 2016 par CLANSMAN57

J'ai longtemps boudé ce "Radiation".
Il y a quelques mois, j'ai retenté l'expérience avec la grimace avant de mettre le disque... et j'ai été agréablement surpris au point de le ressortir régulièrement depuis.

Aucune chanson est mauvaise en fait, les textes sont excellents en plus.

Le son est certes particulier, mais pas catastrophique non plus.
"Now She'll Never Know" aurait pu être un peu mieux produite, on doit pousser le volume pour entendre quelque chose.
C'est une jolie chanson, production mise à part.
Le début de "These Chains" a le même problème.
Sinon, ça va.

"Cathedral Wall" est chouette avec ses gros riffs et "A Few Words For The Dead", découpée en deux partie est une réussite, malgré son étrangeté.

Pour cette dernière, les premières écoutes sont pénibles, notamment lors de la partie initiale, limite ambiante.
Une chanson peu évidente pourtant non dénuée de qualités, il faut juste lui laisser du temps, elle est intéressante et particulière dans leur répertoire.

Peut-être que le souci de "Radiation" est qu'il ne comporte pas de petites merveilles, mais seulement de bonnes chansons.

J'hésite entre 3 et 4 pour la note... 3, c'est trop peu et 4 c'est trop.
J'opte donc pour un bon 3,5/5.