Le 18 Septembre 2011 par CH'TI LEMMY

C'est bien simple, cet album est l'album de rock progressif ultime, et il pose par ailleurs les premiers jalons du post-rock ! Et oui, Lou Reed a réussi avec cet album hyper inspiré à aller plus loin que les plus expérimentaux des groupes de rock progressif. Ce faisant, il transcende ce genre et parvient à y intégrer le nihilisme du punk-rock naissant et de l'indus à venir. Déstructurant le rock et ses schémas classiques (fin du triptyque guitare-basse-batterie, abandon des sempiternelles chansons couplet-refrain, etc.), Lou Reed signe ici la mort du rock et sème les premières graines du post-rock ! Du grand Art par un artiste de génie ! ... Le plus beau foutage de gueule de l'histoire du rock ! Chapeau l'artiste !

Le 18 Septembre 2011 par TERRY

Un immense live de rock progressif, et mon live préféré du groupe, de ma période préférée (1976/77) !

Le 18 Septembre 2011 par LEO

Les COCTEAU TWINS ont perdu leur bassiste Will Heggie (Robin Guthrie se chargeant de la 4 cordes en plus de la 6), mais Head Over Heels reste encore assez proche de l'univers sonore de Garlands de part le son des guitares encore très acéré et ce côté sombre et brumeux qui n'a pas totalement disparu (à ce titre, le plus rock "In Our Angelhood" aurait pu figurer sans problème sur le 1er album), cependant des titres comme "Five Ten Fiftyfold", "Sugar Hiccup" ou "In The Gold Dust Rush" annoncent déjà l'album suivant.
Globalement, ce second 33t est plutôt compact et très cohérent malgré sa diversité de climats et il reste l'un de mes albums favoris des COCTEAU TWINS avec des morceaux comme "The Tinderbox (of A Heart)", "My Love Paramour" ou le fabuleux "Musette And Drums".
À noter que la version CD d'origine (pas le remastered de 2003) contient l'EP 4 titres Sunburst And Snowblind paru au même moment que Head Over Heels, avec les inédits "From The Flagstones", "Hitherto" et "Because Of Whirl-Jack".

Le 18 Septembre 2011 par EL PACHENKA

C'est la Louise je garderais et que j'ai gardé d'ailleurs ; on voyage agréablement. Des tendances extrêmes orientales avec "Revolver", l'agité "Shibuya Station" et "Ca M'Aurait Plu". D'un autre orient plus proche avec "Sean Penn, Mitchum". Il y a des titres passables. Oui, j'en zappe comme "Manhattan" et "La Valse". "A L'envers" est parfois trop long si on ne se patiente pas ! Mais on ne peut pas dire qu' A Plus Tard Crocodile soit une copie des deux précédentes galettes. Personnellement, je l'apprécie bien plus.

Le 18 Septembre 2011 par WALTER SMOKE

Roxy Music...Mais quel album, mes aîeux, quel album !!! Franchement j'adhère totalement à cette musique si géniale, qui semble mixer avec brio le jazz et le rock (enfin, c'est mon avis). Surtout, le morceau d'ouverture, qui fait partie de mes morceaux préférés !!!!!

Le 17 Septembre 2011 par EL PACHENKA

Puéril que j'étais, même après avoir passé l'âge des vingt ans, je m'étais débarrassé de tout ce que j'avais de Blur et d'Oasis. Pour des conneries d'articles de presses lues qui rapportaient cette rivalitée entre les deux groupes, rivalité surélevée probablement décrite par d'autres pubères journalistes plus âgées, je pense. Alors qu'il aurait été simple de passer au-dessus de l'engouement médiatique. Mais passons sur ce qui est passé.

Je n'aime pas tout de Oasis mais j'aime Definitely Maybe. Peut-être un peu moins le deuxième album qui est très bon aussi. Putain, "Columbia" ! Ce titre était monstrueux en concert. Ici, il est écrasant! Oasis n'était pas un groupe de pop. Non. On tenait sans doute l'un des derniers grands groupes britanniques de ces vingt dernières années écoulées, avec en tête les deux frangins caractériels Gallagher.

Definitely Maybe : un grand disque de rock'n'roll britannique de son époque !

Le 17 Septembre 2011 par TERRY

Magistral, tout simplement. Le sommet de la belle.

Le 17 Septembre 2011 par TERRY

Immense ! Un immense album de blues et de blues-rock, parfait de bout en bout, 9 puissants titres dont "Mannish Boy" dans une version à tomber... Grandiose !

Le 16 Septembre 2011 par YAN LE COADOU

Un des musiciens que j'ai le plus écouté dans les années 70. Je garde un très bon souvenir de cet album ainsi que de Coney Island Baby sorti dans ces années.

Le 16 Septembre 2011 par IEN

J'ai une préférence pour le Brassens période "Non-demande en mariage" mais des pépites sont bien présentes sur cet album !

J'ai une tendresse particulière pour la "Ballade des dames du temps jadis" et "La marine".
Seul petite faiblesse "il suffit de passer le pont".

Le 16 Septembre 2011 par TERRY

Un disque franchement pas mal, mais un peu trop long, surchargé, inégal. Je l'ai en vinyle (et bien content de l'avoir dans ce format) mais je ne me le paierai jamais en CD, je n'en vois pas l'utilité. Je ne l'ai jamais vraiment apprécié, ce disque ! Mais il y à de très très grandes chansons, c'est clair.

Le 15 Septembre 2011 par ALEX

Un disque magistral, premier d'un groupe à l'oeuvre magistrale, elle aussi. J'ai eu beaucoup de mal avec le BÖC, je ne les trouvais pas assez "sabbathiens". Mais une fois entré dans l'univers si particulier de ce groupe à part, impossible d'en décrocher. Et on tient là probablement mon album préféré avec "Fire of Unknown Origin". grosse préférence pour les deux titres chantés par Buck DHARMA, la magnifique pseudo-ballade "Then came the lastas Days of may" et l'énergique "Before the Kiss, a Redcap" qui sera encore amélioré sur le live "On your Feet or on your Knees". A mon sens c'est même la pièce maîtresse de ce disque, bien qu'on retienne souvent "Cities on Flame" et son riff repompé sur "The Wizard" de BLACK SABBATH.

Le 15 Septembre 2011 par ALEX

Album acheté à cause du producteur fétiche d'Alice COPER, Bob EZRIN, et la présence de musiciens ayant aussi accompagné le COOP' durant sa carrière. Je m'attendais à une sorte d'équivalent de "Dada" d'Alice COOPER, mais vraiment, autant j'adore le sus-nommé album, autant Berlin m'a juste donné envie de me pendre. Il y a certes de bonnes idées, mais c'est noir (trop), glauque (trop) et surtout c'est un album mou, très mou. Définitivement sans moi. 2/5 quand même car il y a une prod' magistrale et quelques bonnes idées.

Le 14 Septembre 2011 par TERRY

Meilleur que le suivant, moins bon que les précédents. Un opus assez moyen, et assez méconnu (dans un sens, dommage, mais dans un autre sens, logique).

Le 14 Septembre 2011 par YANN

Je suis assez d'accord avec cet article. Je pense que Vanessa est arrivée à un point de maturité technique qu'elle recherchait. C'est l'album le plus abouti et qui je pense lui ressemble le plus. C'est assez marrant d'ailleurs quand on ré-écoute son premier album "Be not nobody" et celui-ci, on sent vraiment les dix ans qui les séparent. Je pense que c'est le meilleur (avec Harmonium). J'adore l'ambiance, qui plane un peu, avec les bruits des instruments. Le son trop "clean" et impersonnel du CD à disparu. La fin flotte un peu tout de même (pas joyeuse).

Le 14 Septembre 2011 par ?

Album découvert grâce à FP... Il y a donc une vie après Tangerine Dream ? Selected Ambient Works est en train de me convaincre que la musique électronique des années 90 n'est pas si abstraite (enfin des mélodies) ! Il y a une sorte de poésie sur cet album, avec une ambiance pleine de rêve. Je vais explorer la suite de la carrière d'Aphex Twin, mais j'ai peur d'être déçu.

Le 13 Septembre 2011 par ONCLE VIANDE

Euh…mon com était une grosse blague hein les enfants... Il s’agit d’un copier/coller d’un post de notre collègue ARP2600 qui – en interne – qualifiait mon 3/5 à H to he who am the only one « d’irréaliste ». Je pensais que l’intéressé apprécierait le clin d’œil^^
Ceux qui me lisent savent que je n’émets JAMAIS de jugement sur les notes d’autrui. Voilou. Bonne soirée et vive Kadhafi.

	Par Forces Parallèles Nous attendons ton retour avec impatience Onkelfleisch ! Ton hommage aux Tokio Hotel a attendu trop longtemps ! Saskatchewan P.S. (Post Saska) : Moubarak casse la baraque, pas Ultravox, ni Van der Graaf Generator.

Le 13 Septembre 2011 par DECIDELA

Merci pour la réponse marco stivell !

Si le disque m'a touché bien sûr ! Mais pas au point de me faire hurler si tu vois ce que je souhaite dire. Mais tu as raison, je me suis laissé emporter : à chacun ses chefs d'oeuvre !

J'espère sincèrement voir les autres disques du lycée Millet sur le site en tous cas ! Merci d'avance !

Le 13 Septembre 2011 par MARCO STIVELL

Cher Decidela,

Merci beaucoup pour ce commentaire. Pour te répondre, j'aurais tendance à considérer que tout artiste peut faire un chef-d'oeuvre, aussi bien le groupe de rock progressif classique que la petite chanteuse de variété, comme la "petite" classe de monsieur Lonjon. Chacun a sa définition du chef-d'oeuvre, on peut trouver des avis fort contraires sur le The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis qui en est un autre pour moi (de chef-d'oeuvre). Le premier disque de cette nouvelle fournée Millet l'emporte sur le deuxième (qui je le redis, vaut 4/5) à mes yeux, il m'a vraiment ému (et m'émeut toujours autant) et vaut plus que de nombreux autres albums de reprises d'artistes hautement plus reconnus que j'ai pu entendre. Après comme je l'ai dit à la fin de la chronique, j'ai mis 5 le plus subjectivement du monde. Une chronique reste l'avis de celui qui l'écrit avant tout, et je comprends tout à fait que ce disque ne t'ait pas autant touché.

Sincèrement et au plaisir de te retrouver dans d'autres lignes !

Le 13 Septembre 2011 par DECIDELA

ça me fait tout bizarre de voir ce disque sur votre site, (je suis de Cherbourg et j'ai fréquenté ce même lycée il y a bien des années déjà) et je trouve que c'est un bonne initiative de la part de Marco Stivell de faire connaitre les travaux de monsieur Lonjon et de ses chers élèves !

Mais je reste septique quand à ce 5/5 que je réserve aux chefs d'oeuvre musicaux et non pas un album de reprises fait par des élèves musiciens. Ah je reconnais que c'est un bon disque, bien sympa, qui s'écoute avec plaisir mais pas de quoi s'émerveiller non plus !

Point positif : les styles abordés, très variés qui rendent le tout intéressant

3/5