Le 23 Mai 2014 par TARTE

En bon conformiste, je trouve qu'Acquiring The Taste est un album fabuleux. Les morceaux sont des rêves étranges peuplés de silhouettes déformées et de perspectives impossibles... L'aspect expérimental n'est pas ostentatoire et se dévoue entièrement à la musicalité du disque. Certains passages, même s'ils ne durent parfois pas plus de dix secondes, peuvent servir de base à des albums entiers tant ils sont riches. La dimension "Musique Classique" se fond dans l'Art Rock et donne naissance à des choeurs fantomatiques, des pulsations de timbales, des fioritures de percussions diverses et des motifs extensibles ou en permanente évolution...
Une merveille.

Le 23 Mai 2014 par POWERBEAUF

Long, trop long, et bordélique, mais tellement génial ! Un pavé monumental qui a totalement mérité sa palette de disque de platine.

Le 22 Mai 2014 par KUROSAWA-SAN

J'écoute de tout, surtout du prog, du jazz, du metal et j'en passe. Je suis très eclectique. J'écoute des artistes "hermétiques". Mais là c'est inécoutable, à part le dernier morceau passable. Et dire que c'est l'opus plus accessible d'après des fans... Cela a très mal vieilli et c'est un non sens musical pour moi. Chacun ses gouts.

Le 22 Mai 2014 par MR G

Julien Doré se sublime sur cet album dédié à l'amour et ses ruptures! L'artiste apparaît plus naturel que jamais et touche les cordes sensibles de l'auditeur! Cet album est une magistral réponse a ceux qui voyaient encore en Julien un rescapé de la Nouvelle star! Cet artiste est immense par son talent qui explose au grand jour! L'album est un chef d'oeuvre, tout simplement! Julien est un grand artiste naturellement!

Le 21 Mai 2014 par KUROSAWA-SAN

Trouvé en vynil sur une brocante, je dois avouer que je suis sous le charme de ces voix et cette ambiance médiévale, avec du chant français en plus! Certaines mélodies à la guitare sont savoureuses, même si on est loin de Satriani! Vraiment original et...marquant.

Le 21 Mai 2014 par FRED

METALLICA, SLAYER et autres EXODUS ont du bien écouter cet album...

Le 21 Mai 2014 par YEC'HED MAT

D'accord avec Yves... mais !
Mais, sans les premiers, pas de seconds. C'est marrant comme ce sont des gens à priori étrangers à la communauté brittophone traditionnelle qui ont donné à ceux qui en sont issus l'envie de s'exprimer dans leur langue à la face du monde entier.
Les premiers ont servi de boutefeu à tout un revival qui se prolonge toujours depuis la fin des années 60... et qui n'est pas prêt de se finir. Merci à eux. Sociologiquement, d'ailleurs, ce phénomène est tout a fait révélateur... l'héritage du symbole, de la "vache" (ar vuoc'h !) et de "yezh ar vezh" (la langue de la honte... inculquée à l'école).
Et Servat, dans tout ça ? Un géant !

Le 21 Mai 2014 par FRED

L'album est en écoute sur le site officiel de Dick : http://www.dick-rivers.com/
Ce gars serait-il le Johnny Cash français ?
En tout cas, des CHATS SAUVAGES à aujourd'hui, il est sur la bonne voie.

Le 20 Mai 2014 par THIERRY RAOULT

La chronique donne envie d'écouter.

Je n'imaginais pas une seule seconde d'écouter le moindre album de Dick Rivers. Si je le trouve, je l'écouterai une fois.

Le 19 Mai 2014 par NONO

En complément de mon commentaire précédent, j'avoue n'avoir appris que tardivement que la chanson "Souvenir" était un hommage au regretté Ian Curtis.
Il s'agit donc d'une chanson qui est presque un requiem, d'où son coté triste.
Mais avant de connaître le thème exact de la chanson, j'étais très étonné quand les internautes qualifiaient ce titre de "triste".
Je ne saurais transcrire cela par des mots exacts, mais pour moi, cette chanson m'a toujours évoqué quelque chose de solaire, d'estival, le souvenir de vacances d'été, des images de ballades le long d'une plage, ou d'une ville sous le soleil d'été (comme pourrait le suggérer la pochette du 45 tours), bref, une certaine nostalgie, mais une nostalgie davantage rêveuse que triste.
En tous cas vous n'imaginez pas la puissance évocatrice que cette chanson a toujours créé en moi, une chanson qui pour moi est bien davantage qu'une chanson, mais une véritable atmosphère.

Le 19 Mai 2014 par ARGONAUTE

Moi je dirais plutôt "enfin un bon album de Tori Amos !" qui prend une meilleure trajectoire depuis quelques années.
On s'ennuie moins que sur la plupart de sa discographie où les titres s’enchaînent sans qu'on retienne grand chose tellement c'est fade ! Effectivement elle est plus proche de Kate Bush que sur ses autres albums et tant mieux. Mais pour tous les fans de Kate Bush (dont je fais partie, et c'est pour ça que j'écoute assidûment Tori, avec agacement et beaucoup d'espoirs déçus), la vraie perle et véritable successeur est norvégienne : Susanne Sundfor. Allez donc jeter une oreille à "The silicone Veil". Par moment on s'y méprendrait... elle renouvelle le genre de la magicienne par des mélodies somptueuses et lorgnant sur l'électro, et pour ce qui est du piano, la mère Tori repassera.
Une fois ce miracle entendu, on reparlera du cas Tori et de son manque chronique d'inspiration et de son recyclage permanent de recettes vieilles de 20 ans.
Un assez bon album quand même, mais encore un peu inégal malgré tout.

Le 19 Mai 2014 par IEN

Pour avoir assisté au concert de Nîmes l'été dernier, je pense que M.Young se fout complètement de son public et fait ce qu'il lui plait, c'est à dire jouer pour les copains et se regarder le nombril avec des larsens épuisants et de fausses fins de chansons interminables à la pelle ...

Je n'ai pas écouté ce nouvel album mais si le son de la guitare est aussi pourri que celui de sa folk lors du concert ce doit être effectivement assez pénible à écouter.

Le 19 Mai 2014 par LE STO

Effectivement quelques reprises qui touchent de par leur aspect dépouillé et leur interprétation. L'émotion joue quelques instants, mais se farcir ce son pourrave est impossible plus de deux écoutes.
Ce disque me donne un peu l'impression de jouer à l'artiste contemporain qui fait des oeuvres dérangeantes juste pour la beauté du geste et nous faire tilter qu'on ne comprend rien à l'art. Moi j'ai pas accroché du tout!

Le 19 Mai 2014 par DARK SCHNEIDER

@ Tonio : mon commentaire était une réponse à celui de Nono, pas au tien qui n'était pas encore publié quand j'ai rédigé le mien. Et je suis entièrement d'accord avec toi.

Le 19 Mai 2014 par TONIO

Je suis d'accord, The Police n'est pas un groupe démonstratif où chacun y va de son petit solo pour épater la galerie. Il n'en reste pas moins que les musiciens sont très très bons et que leurs capacités techniques respectives leur permettent d'accoucher de morceaux riches et passionnants, tout en restant accessibles. Ce n'est certainement pas à la portée de n'importe quel formation de reproduire avec la même sensibilité et le sens du détail des titres de The Police. Rien que le jeu du batteur, c'est quelques chose.
Donc oui, La technique instrumentale est une donnée indispensable chez ce groupe car leur musique est tout sauf simpliste !

Le 19 Mai 2014 par DARK SCHNEIDER

C'est quoi ces considérations techniques pour juger un groupe officiant dans un genre où la virtuosité n'est pas un critère déterminant ?? Cela n'a pas de sens.

Les zicos de Police n'en reste pas moins d'excellents musiciens ayant largement oeuvrés dans la genèse du reggae-rock avec un sens du tube incroyable. Et il faut être un véritable métronome vivant pour tenir la rythmique comme le fait Andy Summers. On pourrait aussi évoquer son utilisation extrêmement intelligente des effets (surtout vrai pour les albums suivants). Les gars de Police ont su créer leur propre niche musicale et ont largement mérité leur succès.

Ce premier album souffre en effet un peu d'une production mal dégrossie (et encore, juste sur quelques titres), ce qui 'est tout à fait commun pour un premier opus.

Le 19 Mai 2014 par TONIO

Pour un 1er album, The Police frappe fort. Un tel mélange de reggae, de rock et d'énergie presque punk (j'ai bien dit presque) n'est pas totalement nouveau en 1978, mais aucun groupe ne l'a aussi bien maîtrisé, surtout avec des mélodies aussi addictives ! Le groupe alterne ainsi entre morceaux énergiques et morceaux plus aériens sans problème, de façon naturel, ce qui serra encore plus flagrant sur leur album suivant.

La force de The Police est que chaque membre du trio possède un bagage technique impressionnant et pratique le rock sans œillères. Il suffit d'écouter des live du groupe pour se rendre compte à quel point les zicos assurent et ne dévoilent que 1/3 de leurs capacités en studio, surtout le gratteux qui explose tout lors de certaines impros. Les musiciens jonglent d'un style à un autre de façon naturelle et fluide et Sting a vraiment une voix unique, son timbre si particulier apporte une personnalité très affirmée pour un 1er disque.

Quelques titres un poil plus faibles que le reste font légèrement baisser la moyenne, mais la perfection serra atteint dès le disque suivant...

Le 19 Mai 2014 par NONO

Je rejoins un peu ce que dit "Buddy" sur Police.
Pour moi, même si ce groupe a signé de très grands tubes, ses membres n'ont jamais été de grands muzicos pour autant. Je risque de me faire insulter (tant pis), mais je dirais que Police est un peu ce que Téléphone est au rock français: principalement de l'énergie, de l'éclate, de la spontanéité, ça oui. Mais pas vraiment de virtuosité, et des titres pas toujours bien ficelés avec une production souvent simpliste et un peu brouillonne. Bref, un groupe à grands tubes, certes, mais un peu surestimé quand même.

Le 18 Mai 2014 par MR G

Plutôt d'accord avec la chronique, c'est un album en demi teinte et pour moi le moins bon album du groupe ! La moitié des morceaux sont très bons et le reste frôle l'insipide, chose assez, voire très rare pour un groupe de ce niveau ! Je pense que le groupe ne s'est pas remis du décès tragique de Steve Lee et qu'il se cherche ! Nic Maeder fait son boulot plutôt bien, c'est un bon chanteur! Dommage, mais gardons espoir, et puis cet album possède de grands morceaux quand même !

Le 17 Mai 2014 par IAMTHETRUEHALO

Excellent début s'essoufflant un peu sur Lala Love You et Hey, qui repart sur deux derniers titres excellents. Les 7 premiers titres sont énormes, notamment Debaser, Wave Of Mutilation, I Bleed, Here Comes Your Man et Monkey Gone To Heaven. Un grand moment de rock !