Le 05 Mai 2014 par RIKKIT

Légèrement inférieur à son prédecesseur, Killers reste quand même au top car il ne possède aucun titre faible, ce qui sera le principal problème de Number of the Beast à mon sens. Encore un chef d'oeuvre qui voit surtout l'arrivée de Martin Birch à la production.

Le 05 Mai 2014 par TERRY

Un de leurs meilleurs albums, mais pas leur plus connu. Rien à jeter. A noter, une durée nettement plus étendue que d'ordinaire (les albums des Byrds font souvent 28/29 minutes, celui-ci en fait...34 ! Champagne !), ce qui ne gâche rien.

Le 04 Mai 2014 par PABLO

Quelle déception à la sortie de cet album, et du single "les tzars", tellement loin de l'efficacité singles de 3. J'ai laissé tombé INDOCHINE en 1987 !

Le 04 Mai 2014 par H.

Le procès que l'on fera à cet album me laissera toujours perplexe. Taxer le groupe de vendus à cause d'une américanisation du son sur un album, c'est un peu abusé !

Surtout que March ör Die, s'il est loin d'être ce que le groupe à fait de mieux, n'est pas non plus ce que le groupe à fait de pire, loin de là.
Alors oui, l’enchaînement Asylum Choir/Too Good to be True montre un Motörhead à son plus bas niveau d'inspiration (et Name in Vain n'est guère mieux). Certes "I Ain't no Nice Guy" n'arrive pas à la cheville des immenses réussites comme "Love me Forever", "Dead and Gone" ou "One More Fucking Time".
Mais il y a aussi d'excellentes choses sur cet album : Hellraiser, surpassant largement la version d'Osbourne (on regrettera au passage que le groupe n'ait pas intégré à l'album l'autre piste tirée de la BO d'Hellraiser, "Hell on Earth"), la clôture bien crado "March Ör Die" (qui n'a, soit dit en passant, RIEN à voir avec Orgasmatron), ou le furieux Bad Religion.

Bref, certainement pas un album à conseiller aux néophytes, mais pas assez mauvais pour être mis de côté. ça vaut un 2,5/5, arrondi à 3 pour contre-balancer certaines notes abusives.

Le 04 Mai 2014 par H.

Another Perfect Day, et surtout Orgasmatron avait relancé le groupe suite au ratage Iron Fist, mais voilà que ça se casse de nouveau la gueule... Pourtant ça démarre fort : le morceau titre est pour moi l'une des meilleures pistes du groupe, toute période confondu. Ce solo bon sang... d'ailleurs de manière générale les solos sont bien foutus sur cet album. Mais ensuite, plus grand chose à se mettre sous la dent. Eat the Rich se laisse écouter, Traitor est sympa, Dogs passe à la rigueur, le reste est à oublier.

Le retour de Taylor (qui n'a plus grand chose d'animal...) participe aussi à couler cet album, sa prestation n'ayant plus rien à voir avec ce qu'il a pu produire par le passé. Enfin, la prod est probablement la plus mauvaise que Motörhead ai eut sur album.

A noter que Rock'n'Roll fait parti des albums, au même titre que Overkill et Bomber, qu'il est indispensable de posséder en réédition, pour profiter de l'immense "Just 'Cos You Got the Power", face B écrasant quasiment tout le reste de l'album d'origine (pourquoi ce morceau n'a pas atterri sur l'album de base ? Mystére...

Bref, l'un des opus les moins bon du groupe au coté de Iron Fist et Motorizer.

Le 04 Mai 2014 par RICHTER

Je ne connais pas cet album mais le suivant intitulé Hunter's moon ! Calum joue dessus de la uilleann pipes (cornemuse irlandaise se jouant assis) et de l'irish flute (flûte en bois fabriquée par Stéphane Morvan). L'instrument est donc bien différent d'une flûte traversière qui est en métal. La technique de souffle diffère aussi. En tout cas ce sont deux excellents musiciens de MT (musique traditionnelle), loin des clichés qu'on peut entendre.

Le 03 Mai 2014 par TONIO

Comme très souvent, et là je parle au nom de tous ceux qui se sont fait leur culture musicale sans internet, le 1er album que l'on découvre d'un groupe garde généralement une place particulière dans notre cœurs.

J'avais auparavant découvert Motörhead avec l'achat en k7 d'une compilation (Beer Drinkers) que j'avais écouté et réécouté jusqu'à plus soif. K7 achetée d'occaz à Rennes, m'en souviens encore, avec il me semble le 7th son de Maiden. Alors quand est sorti ce Bastards, j'ai sauté dessus. J'avais été immédiatement frappé par le côté métal du groupe et la violence de la batterie, éléments qui n'étaient pas aussi marqués sur les vieux titres que je connaissais. Mais j'avais été de suite séduit.

Et aujourd'hui je l'apprécie toujours énormément. Seuls 2 titres me soulent : "Bad Woman" et "Born To Rise Hell", que au début je trouvais sympas mais qui m'ont très vite fatigué avec leur côté trop accessible et joyeux. Le reste est soit bon soit très bon. Dans le très bon je place l'énorme "I Am The Sword" (mais quel refrain mes amis !), "Don't Let Daddy Kiss Me", balade très touchante sur le thème de l'inceste et sur laquelle Lemmy nous rappelle à quel point il peut être un bon songwriter (les paroles sont hyper touchantes), "Lost In The Ozone", chanson très calme mais que perso je trouve vraiment bien foutue, Lemmy nous gratifie d'ailleurs d'un petit solo de basse bien mélodique, chose très rare avec le bonhomme, et "Devils", morceau qui ne m'apparait pas du tout comme un foutoir sans nom comme dit dans la chro. Je trouve au contraire ce titre prenant, à la fois entraînant et mélodique, en tout cas atypique pour du Motörhead mais fort réussi, une très bonne façon de clôturer le disque.

Le reste est fort savoureux, notamment les 2 morceaux d'ouverture. Virulents, ceux-ci servent en quelque sorte de carte de visite à leur nouveau batteur, ce dernier plaçant en avant une double pédale absente depuis bien longtemps chez le groupe.

Album souvent jugé bancal, Bastards est pourtant une réalisation bien plus ambitieuse qu'il n'y paraît. Le groupe s'aventure parfois sur des contrées mélodiques assez inattendues et originales, mais fort bien maîtrisées, tout en gardant sous le coude quelques pépites bien speed pour ne pas trop dérouter les fans. Un album intelligent et surprenant à redécouvrir.

Le 03 Mai 2014 par BB

Très bon album si ce n'est la ballade que je zappe à chaque écoute. Mais fan de Motorhead, c'est pour moi un de leur meilleur album qui m'a plu à la 1ere écoute.

Le 03 Mai 2014 par NONO

Je retiens d'Amanda Lear un seul album: "Sweet Revenge" (sorti en 1978), avec le fabuleux "Follow me". Le reste, j'aime moins, ou carrément pas du tout. Mais ce "Follow me", quelle merveille, quel monument, quelle chanson éternellement captivante, hypnotique et angoissante ! Amanda Lear est pour moi la femme d'une chanson, une sorte de "one-hit wonder".

Le 03 Mai 2014 par PABLO

Quels tubes, quelle époque.
Inoubliable pour ceux qui ont vécu cette période bénie des dieux !!!!

Le 03 Mai 2014 par ARP2600

Intéressante série de commentaires, Leo. Ma foi, si tout le monde était du même avis, on n'aurait pas besoin de critiques, et c'est toujours bon de pouvoir relativiser son opinion. Je réponds ici en vrac pour toute la discographie.
Le cas du premier album est épineux, j'ai d'ailleurs prévenu dans mon texte que la voix peut être difficile à supporter. Je trouve quand même cette musique diablement bien composée (et je la trouve funk quand même, d'ailleurs, le disco n'est-il pas une forme de funk à la base ? En tout cas, je n'ai pas inventé ça, toutes mes sources parlent de funk).
Quant à la suite de leur carrière, eh bien j'ai basé mon propos sur la domination de Sylvian et le talent de claviériste de Barbieri, les autres musiciens me semblent décidément assez accessoires. J'aime beaucoup le rock, mais j'aime aussi (et connaît bien) les pionniers de la musique électronique. Quand j'écoute du Japan, ce n'est décidément pas pour entendre des solos de guitare, d'où mon opinion mitigée (enfin... quand même 3,5 et j'ai eu des scrupules) pour Quiet Life. Je reste persuadé que Gentlemen take polaroids est leur plus grande réalisation artistique mais, bien entendu, au-delà d'un fond de jugement objectif, chaque auditeur aura ses préférences personnelles...
Sur Tin Drum, même principe, j'entends par exemple "Sons of Pioneers" avec les oreilles d'un fan de Vangelis. Les ambiances de synthé du groupe dépassent largement ce qu'ont pu faire les autres musiciens de new wave (sauf peut-être Dave Formula) tandis que leurs guitares n'ont jamais rien eu de très marquant. Un groupe important quoi qu'il en soit, je pense qu'on sera au moins d'accord là-dessus.

Le 03 Mai 2014 par NONO

En réponse à LEO, le fait qu'effectivement cet album sonne très "batterie en avant", vient de l'idée de Jim Kerr de garder un esprit très "live" pour ce disque. En effet, le groupe revenait juste de la longue tournée "New Gold Dream" et voulait maintenir l'énergie qu'ils avaient déployée en concert. Voilà pour l'anecdote. Pour moi, un de mes albums préférés du groupe. Waterfront, Book of brilliant things, Speed your love to me, Street hassle, etc. Que du top niveau !

Le 02 Mai 2014 par LEO

Bel album que ce Tin Drum, mais beaucoup moins fan de celui-çi que de Quiet Life ou Gentlemen Take Polaroids.
La guitare (tenue uniquement cette fois-çi par David Sylvian) est en partie absente ou quasiment en retrait sur certains morceaux (on sent bien que Rob Dean n'est plus là !) et quelques titres comme "Talking Drum", "Cantonese Boy" et le contemplatif et bien trop long "Sons Of Pioneers" ne sont pas vraiment mémorables même si j'en aime certains passages.
je retiens avant tout les dansants "The Art Of Parties", et "Still Life In Mobiles Homes", plus l'atmosphérique "Ghosts" et le sympathique instrumental "Canton", ainsi que l'excellent single "Visions Of China" (qui contrairement à ARP2600 est pour moi l'un des points forts de l'album !).
À noter que Simon House (ex-Hawkwind) apparaît au violon en invité pour la seconde fois sur un disque de JAPAN.
Tin Drum donne à fond dans les sonorités Asiatiques et David Sylvian continuera dans cette voie là dans ses 1er projets hors JAPAN, en duo avec Ryuichi Sakamoto (voir les singles "Bamboo Houses/Bamboo Music" en 82 et "Forbidden Colours" en 83). la suite de sa carrière solo sera bien plus personnelle...

Le 02 Mai 2014 par TONIO

Les 2 premiers albums sont bons, voir très très bons sur certains titres, mais il y a quelques morceaux (surtout sur le 2ème) dont je me passe volontiers.

Ce disque ci, pour moi est juste la perfection. Il n'y a absolument aucune chanson que je trouve faible, et si certaines ne rentrent pas immédiatement en tête c'est pour mieux dévoiler au fil des écoutes leurs petits secrets. Quel travail de composition formidable ! Ce qui fait justement la force de cet album est de ne pas tout miser sur la voix exceptionnelle de la chanteuse, car le boulot abattu par les musiciens est remarquable. Ils y apportent toutes leurs tripes, et cela s'entend, se ressent, et donne une dimension toute particulière à ce disque. Ce n'est pas juste la réalisation d'une chanteuse, c'est un véritable travail de groupe et l'alchimie est parfaite. Je ne retrouve pas du tout ces sensations sur un disque comme The Dreaming par exemple, ou seule la performance de Kate prédomine.

Chaque détail est méticuleusement réfléchi, que ce soit dans la production chaleureuse ou dans les arrangements musicaux. Les cœurs masculins par exemple, s'ils sont dans l'ensemble discrets, n'en sont pas moins indispensables car ils se révèlent un formidable écho viril, bien que soumis, à la voix si cristalline de la délicieuse Kate. L'équilibre est parfait.

La voix de Kate... Je ne vais pas me perdre dans de longues déclarations pleines d'adjectifs enflammés, disons tout simplement qu'elle est d'une sensualité et d'une finesse hors norme. Cette femme a tout : la beauté, la grâce, l'élégance, le talent, l'intelligence... C'est une déesse. Oui, je crois bien que je suis amoureux d'elle depuis de très longues années. J'peux l'dire, ma femme ne lit pas Forces Parallèles !

Voila, pour moi Never For ever est LE disque de Kate Bush, un disque que je me force à na pas ressortir trop souvent par peur d'en émousser l'émotion. Et cette pochette... J'avais 5 ou 6 ans quand lorsque ma mère le possédait en 33t, j'en ai fait des rêves à la fois terrifiants et érotiques !

Le 02 Mai 2014 par NONO

L'album le plus connu d'Indochine est précisément celui qui m'indiffère le plus.
Pis: il me rebute totalement: rythmes toujours les mêmes, guitares pourries, paroles pseudo-provoc d'intellos de salon, qui en plus n'ont aucun sens (ex: "Et aujourd'hui pour la 3ème fois elle décidait de sa 1ère fois" ou "C'est aujourd'hui qu'elle le voulait qu'elle désirait à ce qu'il aimait" ou encore "Dans la nuit de Rébecca que la nouvelle partira"...
Ma seule question existentielle: Quelles substances fumaient-ils à cette époque ??
Bref, tout cela sonne encore plus vrai que la parodie qu'en ont fait les Inconnus, si vous voyez ce que je veux dire.
Ecoutez plutot "Le Péril Jaune" ou "Paradize" !!

Le 02 Mai 2014 par NONO

Je profite de cette chro' récente pour dire que cet album, je l'aime assez. Pas beaucoup... mais un peu quand même. En tout cas, on est a des milliers de kilomètres en avant d'un album comme "3" par exemple (et heureusement !)
Et il faut dire qu'ils ont fait très fort avec leur "J'ai demandé à la lune", qui a fait un véritable carton. Ce qui est assez rare pour un groupe resté dans l'ombre depuis longtemps !
Je vais être clair, chez Indochine, il y n'y a que deux albums qui me bottent: "Le péril jaune" et celui-ci. Mais tout ce qu'il y a entre les deux (et surtout le "3") je dis simplement: AARRRGGHH !!! AU SECOURS !!!

Le 02 Mai 2014 par WALTER SMOKE

@Hellsoldier :

"Behind the Mask" n'est pas une compo de MJ, mais une reprise d'une chanson de Yellow Magic Orchestra (par ailleurs chroniqué ici) parue en 1979 (soit trois ans avant Thriller).

Le 02 Mai 2014 par AHMAHMLHLA

Album très particulier est super intéressant, pour ainsi dire c'est mon préféré du groupe, et de loin.
Evidemment il y a des choses qui sont un peu en dessous, mais vu les bombes que contient cet album, on les a vite oublié.
Magnificent Seven, Junco Partner, Ivan Meets GI Joe, Crooked Beat, One More Time/Dub, Lighning Strikes, Up In Heaven, Lets Go Crazy, Poloce On My Back (reprise des Equals), Equalizer, et j'en passe ...

J'imagine quand même la tuerie qu'aurait été cet album si ils avaient retenu que les meilleurs morceaux sur un seul vinyle... ceci dit l'exploit de sortir un triple album vinyle compense ce défaut traditionnel des chanson bouche trou des albums à plusieurs galettes.

Quand je pense que maintenant pour un album, il faut jamais moins de 3 ans pour qu'il en sorte un nouveau, et ici une année après un double album, ils sortent un triple, et vu le style différent des albums précédents, je pense pas que ça soit des "fonds de tiroirs" des sessions précédentes, maintenant d'accord ce n'est pas du rock progressif ni un concept album.

Le 02 Mai 2014 par HELLSOLDIER 06

MICHAEL JACKSON, le seul artiste hors métal que j'adore (en même temps ce mec est un dieu) Alors cet album est mitigé ! Déja on à 3 fake ! (Faut pas déconner il faut pas être un connaisseur de MJ pour se rendre compte que ce n'est pas sa voix sur "Breaking News" "Monster" et "Keep Your Head Up".
Le reste oscille entre le médiocre et le très bon !
"Hold My Hand" est une ballade à la mélodie agréable mais Michael ne chante pas assez ! D'ailleurs on remarque que celui-ci poutre AKON avec son couplet qui est à tombé !
"Hollywood Tonight" est bien fichu, comme à l'ancienne, funky et au refrain entraînant.
"The Way You Love Me" est une semi arnaque , car déjà paru sur le collector "The Ultimate Collection" de 2004 ! Ici il est proposé légèrement remixé mais n'apporte rien à la version originale qui était une ballade typique MICHAEL JACKSON !
"Best of Joy" est mièvre et n'apporte rien !
Ce sont les 3 derniers morceaux qui proposent enfin quelque chose digne de MICHAEL JACKSON!
Le premier le morceau rock signé LENNY KRAVITZ "Another Day" qui possède des couplets limite sombres, et un refrain appuyé par la guitare et les choeurs de Lenny du plus bel effet ! Seul bémol, cette version (car il existait une démo sur internet) a perdu de sa puissance rock ! En effet , la démo présentait une guitare rythmique beaucoup plus rock sur le refrain alors qu'ici elle est beaucoup plus funk ! Mais Lenny nous gratifie d'un solo après "whouhou" qui prend aux tripes !
"Behind The Mask' est digne de l'album "Thriller" (dont je pense qu'il est issu) ! Mélodie imparable, refrain à tomber, du grand MICHAEL JACKSON !
La petite dernière est une ballade aux relents limite Country et doté d'une mélodie magnifique ! "Much Too Soon" semble elle aussi être issu des sessions d'enregistrement de "Thriller" ! C'est une magnifique ballade !
Un album donc mitigé, entre 3 arnaques, 1 chanson ou Michael est limite absent ("Hold My Hand") une daube ("Best of Joy") 1 ballade typique de l'artiste, et 3 superbes morceaux de fin qui eux rendent parfaitement hommage à l'artiste !
2.5/5 arrondi à 3 pour les 3 derniers morceaux et parce que j'adore MICHAEL JACKSON ! Sinon cela aurait été un 2 car les arnaques ben ça se pardonne pas !

Le 01 Mai 2014 par NONO

Moi, dans cet album, ce sont surtout les titres lents et méditatifs que j'adore.
A l'exception de Money for nothing franchement réussi malgré sa durée interminable, je n'aime pas trop les autres titres rock de cet album (Walk of life me saoule grave, et "One world": n'en parlons pas...).
A l'opposé, je trouve par exemple que les 3 titres enchaînés: "Why worry" / "Ride across the river" / "The man's too strong" particulièrement agréable et détendants, on écouterait ça en faisant la sieste tranquillement au bord d'une rivière, un après-midi d'été au chant des cigales. Et contrairement à beaucoup, je n'ai jamais trouvé le long final de "Why worry" ennuyeux, bien au contraire: je trouve que c'est délicieusement planant et atmosphérique. Que du bonheur ! En tout cas: nettement plus agréable que "tchak-boum-tchak-boum". De toutes façons, je trouve ce groupe bien meilleur dans les chansons calmes (ballades country-blues) que dans les rocks.
Donc ma foi comme la plupart, j'aime bien ce disque mais ce n'est pas mon préféré du groupe pour autant.