Le 08 Avril 2014 par WALTER SMOKE

Je n'ai pas encore écouté suffisamment de fois le dernier Laibach pour sortir un véritable avis étayé, mais le moins que l'on puisse dire, c'est qu'en effet, Spectre frappe fort, voire très fort ! Et perso, je me sens encore étourdi par la reprise de "Love on the Beat", aussi traumatisant qu'attirant O_o

Le 08 Avril 2014 par MICH

D'accord avec "An Druiz...".
Quel manque de personnalité, cette "variétoche-rock" anglo-saxonne... Quel manque de... magie ! Un comble pour un concept sur Excalibur, n'est ce pas ? Tout cela sent le carton-pâte à des lieux à la ronde.

Le 08 Avril 2014 par MR TINKERTRAIN

Le meilleur de Jarre. Addictif et entrainant, avec des morceaux et des sons hallucinants. Chef d'Oeuvre de la musique electronique, avec les Concerts en Chine et Oxygene, qui vieillit moins bien.

Le 08 Avril 2014 par MR TINKERTRAIN

Hypnotique, planant et révolutionnaire. Un indispensable de Jarre.

Le 08 Avril 2014 par CéDRIC

quel album les amis les membres de black sabbath nous prouvent que même sans ozzy osbourne le groupe peut continuer avec un remplacant de haut calibre ronnie james dio chanteur de rainbow
UN ALBUM À METTRE AUX COTÉS DE PARANOID, MASTER OF REALITY ET AUTRES CLASSIQUES DU GROUPE

Le 08 Avril 2014 par NONO

Mais bon sang.... personne, non, personne sur cette bonne vieille Terre n'a jamais mentionné ce fabuleux "STAGES" !!
Hé ben...il était temps que je le fasse !
Si 90% du skeud me laisse totalement de marbre (en-dehors de "Rough Boy"), je ne dirais jamais assez combien j'aime "Stages", qui est pour moi bien plus qu'un "rock FM générique" comme j'ai déjà lu quelque part.
J'ai toujours trouvé que ce titre est l'un des meilleurs de notre trio barbu période 80s.

Le 07 Avril 2014 par NONO

Je serais un peu moins sévère que d'autres sur cet album.
Pour moi, si "Chants Magnétiques" est moins exceptionnel que la plupart des autres albums de Jarre, ce n'est en aucun cas une déception.
On trouve d'autres choses intéressante en-dehors de la partie 1 !
Personnellement, j'aime beaucoup la partie 3 (assez orientalisée) ainsi que la 4 qui sonne assez "pop". Mais inversement, j'exècre cordialement la partie 2 (la vache... qu'est ce que ça tape sur les nerfs cette boîte à rythmes... et cette mélodie ridicule !) et la partie 5 est nulle. Je n'arrive pas à croire que le chroniqueur apprécie particulièrement la partie 5 (est-ce qu'on parle du même morceau?) Enfin...les goûts et les couleurs...
Donc au final, je dirais que Chants Magnétiques est pas trop mal: 3 bons morceaux sur 5, dont un particulièrement exceptionnel (le premier)
Comme critique négative, je dirais juste que Jean-Mimi ne s'est pas trop foulé pour ce disque. Mais le résultat est quand même convenable.

Le 07 Avril 2014 par NORTHMATHR

Je confirme ! Un retour phénoménal au vrais affaires, enfin ! Effectivement, des années, des dizaines d'années qu'on avait pas entendu quelque chose d'aussi bon chez LAIBACH. C'en est étonnant, on se demande même comment ils ont fait.
L'album sonne très moderne, toujours mécanique, mais terriblement électronique ; tout en ayant toujours l'imagerie initiale et le style du groupe. Une ambiance sonore pré-apocalyptique résonne tout du long de l'album, comme si nous étions à une époque charnière, à la veille d'un grand chamboulement, l'engrenage s'est lancé, nous attendons juste de savoir où cela va nous mener !

Le 07 Avril 2014 par NONO

"Dazzle Ships" est pour moi un album très paradoxal, mais qui figure néanmoins parmi les 3 meilleurs absolus du groupe, côte-à-côte avec "Organisation" et "Architecture & Morality". Pour qui veut découvrir OMD, je pense que c'est vraiment par ces 3 albums qu'on doit commencer.
"Dazzle Ships" est le dernier album du style original d'OMD, à savoir l'expérimentation électronique.
Cet album est très paradoxal car, s'il est le plus expérimental de tous (à savoir: beaucoup des morceaux très courts et plus "bruitistes" que mélodiques), cet opus contient également un grand nombre d'excellents titres. Et comme il y a plus de morceaux que dans les précédents albums (12 au lieu de 10 ou 9), proportionnellement, on est davantage rassasiés !
Pour moi, les meilleurs morceaux sont: International, Radio Waves, Silent Running, The Romance of the Telescope, Of All the Things we've Made, et bien sur Telegraph et Genetic Engineering.

Le 07 Avril 2014 par H.

Mon favori de la période Bronze, et injustement mis de côté je trouve. L'un des mes favoris tout court en fait. Rien à jeter sur cet album, exceptionnel. Et pour ceux qui ont l'une des versions avec bonus, la version de Stone Dead Forever avec Fast Eddie au chant est vraiment très bonne aussi !

Le 05 Avril 2014 par H.

Probablement le moins bon album de Motörhead avec Motorizer. Passés les 2 premiers titres, c'est du vide intersidéral. Grosse deception.

Le 05 Avril 2014 par MR G

Très bon premier album de Merzhin, des bons souvenirs a l'écoute de cet album très fun et très frais! Des musiciens excellents, tous les titres sont vraiment bons, même si certains étaient déjà dans le mini précédent! Le groupe oscille entre le fun rock "Les nains de jardin" et des morceaux plus sérieux comme "Conscience"! Vraiment, un bon départ!

Le 04 Avril 2014 par NONO

Pour moi, "The Pacific Age" est tout simplement un "Crush" partie 2, mais en moins remarquable.
Là où Crush gardait une certaine chaleur (chaleur est le mot qui me vient à l'esprit quand j'évoque cet album), "The Pacfific Age" est, lui, très froid et impersonnel. Là où "Crush" contient un grand nombre de morceaux mémorables, "The Pacific Age" a un style très générique: une sorte de pop-rock au kilomètre. Mais bizarrement, aucun morceau vraiment mauvais non plus. Mais rien de notablement bon pour autant. Si ce disque offre une pop rock énergique, musclée (on appelait ça le "gros son" à l'époque), je ne retiens qu'un seul titre qui sort vraiment du lot: le magnifique "Forever live and die". Très, très belle chanson réellement.

Note réelle: 2.5/5

Le 03 Avril 2014 par RAMON

Merci pour la réponse, néanmoins je m'inscris en faux quant au son du DVD, certes je possède un matos plus que correct mais pas non plus hyper luxueux pour écouter de la musique et à aucun moment le son ne souffre de la saturation tant décriée ici, bien au contraire, on nage plutôt dans la ouate.
De plus,je trouve que le rabotage du track-listing sur CD n'est pas plus compréhensible (sauf peut-être pour "See You" qui est un moment un peu gag qui passerait difficilement en Audio simple), ce Live en CD étant (heureusement) délesté des commentaires de Dave Grohl qui étirent largement le propos alors que la musique est éblouissante tout le long de la performance.
CQFD
Bien à toi.

Le 02 Avril 2014 par RAMON

J'ai eu l'occasion de commenter ce Live des FOO FIGHTERS sur un webzine du net il y a peu aussi suis-je ravi de le trouver inscrit au menu déjà consistant de FP, soit ce qui ce fait de mieux à l'heure actuelle en terme de site dédié à la chronique d'albums.
Il va sans dire que je suis globalement en désaccord avec la chronique de CHIPSTOUILLE et encore plus avec sa note.
Je précise que mon commentaire d'alors évoquait avant tout le CD paru à l'époque qui comprenait un track listing plus restreint que celui du DVD chroniqué ici, même si je me réfère abondamment à ce dernier support.
Voici donc mon propos:

"Skin and Bones,est un album plus "folk/pop/rock" que réellement Unplugged,où la guitare acoustique est mise en avant, ce qui lui vaut cette catégorisation quelque peu sommaire. Notons également qu'il existe également en version DVD agrémentée de six titres supplémentaires soit: "On the mend","Walking after you","Still","See you","What if I do" et "Ain't it life", tous du niveau de ce qui a été conservé sur CD, et quel niveau! Le groupe vient de tourner pour promouvoir le double album "In your honor", mais c'est en mode électrique que la troupe a choisi de défendre la chose, la deuxième galette n'étant pas jouée hormis l'excellente "Cold day in the sun" chantée par Mr Hawkins.

Dave Grohl décide alors qu'il est nécessaire de faire de la place aux chansons du deuxième disque et pour cela de faire une petite tournée étasunienne accompagné d'un collectif élargi afin de retranscrire fidèlement en live les ambiances délicates des morceaux qui le composent. Grâce lui en soit rendue, combien de fois a-t-on eu l'occasion de voir des formations jouant sur des bandes préenregistrées afin de respecter les versions studio des titres interprétés ?
Ici il n'y a pas de place pour la tricherie, "what you ear is what you get"! La magie est à ce prix, et cela Mr Dave le sait parfaitement, et le moins que l'on puisse dire c'est que la magie opère d'emblée, dans toute sa simplicité dès les premières mesures de "Razor" et qu'elle ne disparaîtra pas jusqu'au final en crescendo de "Everlong". Chaque musicien est investi dans sa partition et sait rester à sa place en se mettant au service de superbes mélodies où la mélancolie souvent présente donne des frissons sur une bonne poignée de titres (Another round, February stars, entre autres) L'humour également apporte la légèreté qui convient à ce genre d'exercice périlleux, on ne sombre jamais dans le pathos et c'est tant mieux ("Big me" mais aussi "See you" sur le DVD avec le "solo" de guitare/percu de Dave Grohl).
La rage du rock n'est pas en reste, il suffit d'entendre Dave Grohl se déchirer le larynx en interprétant seul à la guitare "Best of you" pour s'en convaincre.

Impossible d'achever ce commentaire sans mentionner le titre éponyme de l'album:"Skin and Bones", littéralement la peau et les os, mais on pourrait rajouter la chair et surtout l'âme qui anime l'ensemble, ce motif de guitare qui accompagne la voix, avant que l'ensemble se joigne à l'interprète sans jamais surligner inutilement la montée en puissance qui s'ensuit...quand on parle de frissons…

Après tant d'éloges, un constat finit par s'imposer:
1) Jusqu'ici les Foo's avaient toujours sorti de bons disques, comprenant chacun des titres irrésistibles, mais aucun d'entre eux n'étaient totalement aboutis, nombre de chansons faisant office de remplissage, c'est donc bien sur scène qu'on avait droit à l'excellence, car les set list en étaient expurgées.
2) La où la surprise opère c'est que live n'est pas spécialement représentatif du style du groupe, ceux qui ont vu les shows électriques de la tournée "In your honor", le savent bien, le combo déchirait tout sur son passage alignant les prestations de haute volée!
3) Si quelques incontournables sont présents sur "Skin and bones" ("Time like this","Everlong", "My hero" et le plus récent "Best of you"), l'essentiel de la liste est composé de titres du deuxième disque de leur dernier album en date ainsi que de morceaux moins évidents, réarrangés pour l'occasion et que dans tous les cas concernant ceux-ci, les versions livrées ici enfoncent les originales.
4) Le choix donné à la dominante acoustique ne nuit en rien à l'intensité originelle des morceaux, c'est même le contraire qui se produit!
5) En live, quelle que soit la formule choisie, les Foo Fighters, sont parmi les plus grands.

Verdict: "Skin and bones" est et demeure à ce jour, le meilleur album du groupe, INCONTOURNABLE."

Et j'ajouterai aujourd'hui que cet album est selon moi le SEUL chef d'oeuvre des FOO FIGHTERS à ce jour car Wasting Light possède exactement les mêmes qualités (des titres qui déchirent) et les mêmes défauts (des titres passables, voire médiocres) que les albums précédents de ce groupe qui est pourtant exceptionnel sur les planches.

5/5 les yeux fermés (pour le CD) et ouverts (pour le DVD, la réalisation est superbe)

	Par Forces Parallèles Je me permets de re-préciser, si d'aventure ce n'était pas assez clair, que la réelle justification d'une évaluation moyenne est la qualité du son du DVD. Sans ce défaut majeur, on tapait facile dans le 4/5. Je n'ai pas encore écouté le CD, qui n'a peut-être pas ce défaut. En tous cas le rabotage de quelques titres ne peut faire que du bien à ce live, qui tend à s'étirer un peu en longueur par ailleurs. Chipstouille

Le 30 Mars 2014 par FRANCK

Il y a une légère montée en puissance ; on est encore évidemment loin des pièces maîtresses à venir mais il y a de bonnes choses . A titre personnel j'aime bien l'intro du titre éponyme . Mes titres préfèrés sont " Since i don't see you anymore" et son passage flamenco "good news" et les 2 instrumentaux "no work today " et "friends across the water" . Il y avait déjà des promesses pour le fan que je suis

Le 30 Mars 2014 par ILôNIL

J'ai vu Tommy Emmanuel en concert et je me demande pourquoi ça ne s'appelle pas Tommy Emmanuel Quartet ?! Car si j'ai bien entendu ce que j'ai entendu, il devait quand même il y avoir sur scène, Tom, Tommy, Emma et Manuel, 2 grattes, 1 basse et 1 percu... Non ? Quoi il était tout seul ?! Bizarre ce décalage entre la vue et l'ouïe ! Pourtant vu comme ça on dirait pas... Il arrive, la classe, souriant, charmant (ouais les filles, il est charmant, il n'y a pas que Clooney qui a la tempe grisonnante charmante et quand vous aurez vu ce qu'il est capable de faire avec ses mains... j'dis plus rien... ), bref j'en étais où ? Ah oui charmant et fascinant ! Rien que ça ! Cet homme changera votre vision de l'art c'est sûr. Je vous explique, le monde est coupé en deux, ceux qui n'ont jamais touché une gratte de leur vie et qui se demandent pourquoi ils ne l'ont pas fait avant, parce que c'est vraiment trop facile, et les autres, venus écouter la grand'messe en espérant trouver la lumière et percer le mystère. Mais pour les deux moitiés le résultat sera le même, gérer l'après concert : entretien avec la cellule psychologique locale et appels d'urgence à Sos Guitares, battues, maltraitées, défoncées, cassées et abandonnées, car, dizaines d'années de pratique ou pas, le résultat est strictement le même, personne n'est foutu de sortir 2 notes équivalentes sur sa putain de guitare ! Bref soyez forts ! Hormis le léger désintérêt que vous pourriez ressentir pour votre chère guitare préférée, le reste, ce n'est que du pur bonheur ! 2h intenses de rock endiablé, de folles farandoles, et de balades douces qui suspendent 400 personnes au fil de quelques notes comme un rien. Du grand art ! Quel virtuose ! Concert magique, magnifique, mystique ! Allez courez, courez, gratteux ou pas, il faut avoir vu ça une fois dans sa vie !

Le 30 Mars 2014 par EL PACHENKA

Oui pour "Mountains Of Burma" et "Bedlam Bridge" qui ont de l'atmosphère. La carte postale folk "One Country" est restée émouvante et quelque peu épique. Blue Sky Mining avait déçu et je me rappelle que certaines personnes jugeaient les Oils de copier sur U2 à l'époque. Ce disque est sans doute moins terrible (personnellement, il n'est pas l'un de mes préférés) mais on l'écoute avec un certain sourire nostalgique, comme avec le mélodieux "Shakers And Movers" à l'appui. Pour la gniak venant d'Australie en 1990, il fallait plutôt se tourner vers The Razor's Edge d'AC/DC.

Le 29 Mars 2014 par EL PACHENKA

Philippe Manoeuvre ("Ouais! Salut les kidzzz!") avait descendu le disque à sa parution, qualifiant l'album de complètement mou. Sa chronique m'avait déçu d'ailleurs. C'est vrai, l'album Earth And Sun And Moon n'a rien de pêchu. D'ailleurs ça vire plus du côté peace and love ne serait-ce qu'avec le bien bon "Outbreak Of Love", "In The Valley" ou bien avec le titre qui donne le nom à ce huitième album studio. A propos de "Truganini", j'ignorais que la chanson avait soulevé un tollé en Australie, donc merci au chroniqueur pour l'information. Par contre, je trouve que les titres comme "Renaissance Man" et "Bushfire" sont devenus chiants voire insupportables avec le temps, car semblant vouloir s'étirer en durée.

Le 29 Mars 2014 par SAM SUFFY

Sacré produit marketing que ce groupe. A l'image de tout le cirque Rock 'n Roll d'ailleurs, pur produit de consommation de la société moderne. Ce n'était même pas une vraie blonde, en plus, mais une vraie brune bien poilue de partout (merci le net !) Quelle arnaque ! Une bagnole maquillée, en somme !
Quel cirque, le Show Business, surtout lorsqu'il se pare des atours de la rébellion pour appâter le chaland. Un bel attrape-couillon, tiens ! A croire que les vrais "rebelles" porteraient une soutane ou un voile, de nos jours... Une cravate et des chaussures propres ? Y'en a même chez nous qui se font remettre des breloques par des ministres, à c' qu'on raconte... C'est dire le niveau du truc. Un Beethoven était bien plus destroy que tous ces charlots... le talent en plus... en plus il est mort dans le dèche... un vrai Punk, j'vous dis, moi, le Ludwig. En plus, ça fait un peu facho comme prénom, un peu comme Derrick, putain... Faut l'interdire de diffusion, ce salaud !
Mais BLONDIE et Debby... pfff... entre le rayon de lessive et les légumes, à peine... tellement peu offensif, en fait...