Le 24 Juillet 2009 par KINGSTALKER

Starless and Bible black est un des albums du crimso' le plus décrié par les fans.
La raison en est simple, l'album est composé à moitié par des morceaux improviss live, il ne comporte qu'en tout et pour tout que 2 titres et demi (si je puis dire) qui ont été enregister en studio.
Ce qui nous donne un album résolument expérimental et improvisé mais aussi la plus grande réussite du groupe à ce jour et mon album chéri!

Starless and Bible black ( que j'abrègerai en SABB dès à présent) est maléfique, annihilisateur.
Fini les ambiances champêtres du passé, le roi cramoisi a changé de formule dès 1973 avec son grandiose (mais inégale) lark's tongues in aspic.
Tout n'est que métal désormais (enfin presque) et ce sera encore plus vrai avec red sorti quelques mois après SABB.
La période 72-74 est la période chéri des fans de crimso' et on comprends pourquoi avec un tel enchainement d'album.

Ce que je regrette le plus, c'est le départ de Jamie Muir.
Ce type était un vrai psychopate , son travail sur les percussions avec Lark's était hallucinant et était aussi le point fort du disque.
Imaginez toutes les impros de SABB avec l'apport incontestable de Muir au percussion, j'en salive d'avance.
Tant que j'y pense, la période 72-74 mais bien plus en avant les ryhtmiques des percussions qu'auparavant.
Je pense notamment à l'album Islands (très bon album au demeurant) qui était vraiment rudimentaire au niveau de la batterie et en règle générale, des percussions.

Commençons par parler des morceaux studios.
A savoir:
-The great deceiver
-Lament
-The night watch (il faut savoir que pour ce titre, une partie a été enregistré à Amsterdam, donc en live et l'autre enstudio, ce qui nous donne 2 titre et demi studio ^^).

Ces morceaux studios sont généralement les morceaux les plus appréciés de l'album par ceux qui ont du mal avec le prog' à tendance improvisé.
Les schémas sont dans l'ensemble assez simple ici ( à part sur le classieux [i]nightwatch[/i]).
D'un côté, nous avons [i]the great deceiver[/i], un morceau rock super entraînant et au refrain génial.
De l'autre le très mélancolique [i]Lament [/i]et ses nappes de pianos.
En passant par le classieux, le sombre, le beau à chiâler [i]the nightwatch[/i].
Sa mélodie restera à jamais gravé dans ma tête le meilleur morceau du disque si il n'y avait pas le grandiose [i]fracture[/i].
Ces morceaux studios sont travaillés et Wetton ( bassiste talentueux et très bon chanteur) assure encore plus qu'à l'habitude au chant.

Passons à la tâche plus rude, les parties lives improvisés et ce n'est pas une mince affaire......
Commençons par le plus important.
impros structurés ou déstructurés?
C'est la première question que je pose quand on me parle d'improvisations.
Bah oui, il y a les impros à la [i]moonchild[/i] ( déstructuré) et les impros à la [i]fracture[/i] ( structuré).
C'est important de savoir ceci, certains préfèrent les impros déstructuré à celle structuré ( comme moi), généralement les gens préfèrent les impros structurés ( où n'aiment pas les impros tout court.).

Ces impros sont à mi-chemin entre les deux.
Par exemple, [i]We'll let you know[/i] vire d'avantage vers la recherche de la déstructuration tandis que l'éponyme ira plus vers la recherche de la structuration.
Il y en a pour tous les goûts en somme....

Cela dit, je ne vais parler réellement que de 3 impros, je survolerai les deux autres.
Commençons par le survolage.
[i]We'll let you know[/i] est une impro assez déstructuré, je la trouve forte en émotions, certains la trouvent fade.
Chacun sa façon de voir la musique.
[i]The Mincer[/i] flotte entre la déstructure et la structure.Je l'aime beaucoup, elle est sombre et fait quand même passer des émotions, encore une fois, c'est quitte ou double.

Passons aux 3 impros, les plus intéressantes à mes yeux.
A savoir [i]the trio[/i], [i]starless and bible black[/i] et [i]fracture[/i].
[i]The trio[/i] est vraiment spéciale.
Vous la perceverez différamment selon votre humeur du moment.
Si vous êtes triste, elle vous apportera un réconfort certain et fera couler le temps plus lentement.
Tandis que si vous êtes heureux, elle vous semblera froide et déprimante.
J'aime ces diverses sensations que procure ce morceau, on le redécouvre à chaque moment.
Vous êtes mélancolique? Elle renforcera encore plus fort ce sentiment.
Vous regardez la lune et vous la trouvez belle? A l'écoute du morceau, vous la trouverez encore plus belle.
Ecoutez le morceau tout en buvant du thé au jasmin, pas trop chaud, tiède et pas trop fort, faites gaffe à la dose de jasmin que vous mettrez dans votre verre.

[i]Starless and bible black[/i] requiert du temps. Cette impro est d'une perfidie sans nom, cela dit il faut vraiment des écoutes attentives et répétés pour en comprendre l'essence même....
On ne parle que rarement de ce morceau, je pense qu'il faudrait en parler davantage.
Elle est vraiment perfide et vraiment intéressante à l'écoute.
Un des moments fort du disque assurément.
Cela dit, elle plombe le moral très facilement.....

[i]Fracture[/i] est le dernier morceau de la galette.
Il est entièrement composé par Fripp et est assurément le morceau le plus sombre, perfide et gangréneux du groupe.
Il est aussi le morceau le plus représentatif de l'esprit tordu de Fripp.
Sa tension provient de ses longs moments de silence, vous vous laissez endormir et Fripp vous réveille de plus bel avec sa guitare qui ne s'est jamais montré aussi violente.
Oui, [i]fracture[/i] est le sommet du disque mais est aussi le plus grand somment du groupe.
A ranger au côté de [i]the nightwatch[/i] et autre [i]Lark's Tongues in aspic[/i].
L'essence du crimso' est condensé en 11 minutes lumineuses de perfidie et de "sombreur".....

SABB est incontestablement l'album du roi pourpre qui demande le plus de temps à être apprivoisé.
Pour certains, les improvisations plombent le ryhtme et la pêche du disque (représenter par[i] The great deceiver[/i]).
Ceux qui aiment ces improvisations à mi-chemin entre les structures et la déstructure ne seront que combler devant ce disque, devant ce diamant encore brut.....
SABB est aussi un album gangréneux.
A la manière des VDGG ( Van der Graaf Generator), il trace un sillon dans votre cerveau.
La maladie est installé, elle commence par le cerveau puis descend dans votre coeur, puis les poumons, puis les couilles, jusqu'à ce que tout votre organisme soit rongé par la maladie.
C'est comme ça que s'installe le cancer puis la maladie métastase et c'est la mort.
C'est d'ailleurs parfaitement exprimé par sa pochette.
Starless and Bible Black insrit en vert sur un fond blanc, une forme se forme autour de ces mots.
On suppose qu'avant que Starless And Bible black ne soit gravé, la pochette était encore pur.
En fait, c'est exactement ce qu'il se passe dans votre cerveau, la gangrène s'installe au fur et à mesure.
Vous attrapez toutes les maladies possibles et inimaginalbles ( sida, lèpre, peste, choléra) et vous mourrez.

Tout ça pour dire que SABB est irréversible.

Le 23 Juillet 2009 par EFFREET

Le voilà, le seul album du Boss que j'aime avec "The River".
Bah oui, je n'aime pas le reste de la disco' de Bruce Springsteen qui, je trouve, pue le rock bon marché. Si j'aime cet album, c'est qu'il est très différent des autres albums du Boss, pas question de rock, ici.
Nebraska est un album folk "squelettique", en effet, l'album est intégralement joué par Springsteen, seul, chez lui avec pour seuls compagnons, sa guitare et son harmonica.
L'album a la particularité d'avoir été enregistré sur un magnétophone, disons le tout de suite, merdique.

Mais pourquoi avoir composé cet album ? Telle est la question après The River et son succès interplanétaire, le Boss aurait tout aussi bien pu enregistrer un album du même style. La réponse est en fait toute simple : Bruce en a marre des photographes, de la pression, de la fatigue après des tournées harassantes.
Nebraska est d'ailleurs l'exact opposé de tout ce que aura fait et fera le Boss, à savoir un album sombre et puant la solitude, ce Nebraska aura pris tout le monde à contre-pied... D'ailleurs, il composera l'album seul.
Du fait de sa "sombreté", l'album sera aussi plus difficile d'accès, il aura beau contenir des morceaux comme "Atlantic City" (mon morceau préféré du disque), il ne sera jamais le plus grand succès du boss, malheureusement...

Les thèmes de l'album sont forts. Bruce parle, par exemple, de la virée meurtrière de Charles Starkweather et Caril Ann Fugate dans le morceau "Nebraska" ou encore de l'histoire d'un homme condamné à 98 ans de prisons plus une autre année pour avoir tué un garde de nuit dans "Johnny 99" ou encore du chômage (mêlé à la mafia) dans "Atlantic city".
Comme vous pouvez le constater, les thèmes abordés par l'album sont très sombres, violents et forts.

L'album sera enregistré avec le E street Band, Springsteen n'aimera pas le résultat, il préférait SA version brute, âpre et aride.
Tant mieux, l'album n'en est que plus fort, cela dit 2 titres m'empêchent de mettre au-dessus de 4, ce sont "Open all night" et "Reason to believe", elles ont beau être sympa, je trouve qu'elles parasitent l'ambiance du disque.
Mis-à-part ces deux titres nous avons affaire à un disque fort beau, bien que sombre et désespéré ("Highway patrolman", "Johnny 99") mais qui sait aussi être optimiste, l'exemple le plus probant (enfin, c'est le seul) est "Reason to believe".

40 minutes et 50 secondes tout simplement magistrales.

Le 20 Juillet 2009 par VANNOORD

Le nouveau MAGNUM est sorti. Chouette ! Je n'hésite pas à dire que dans le domaine du rock (rajouter mélodique, hard, FM, etc... tout ce que vous voulez !), c'est un nouveau chef d'oeuvre, que je trouve supérieur au monumental "On a storytellers night". Tous les morceaux sont extrêmement travaillés comme à l'accoutumé, dotés d'une mélodie imparable, chantés avec le talent habituel de l'ami Bob, parsemés des riffs tranchants de Tony CLARKIN, dont on se demande comment il fait pour composer des oeuvres pareilles, les claviers intervenant régulièrement de manière fort à propos, soutenus de manière efficace par une section rythmique convaincante.
Bref, un petit chef-d'oeuvre, je le répète. Je ne me suis pas ennuyé une seconde, et l'enchaînement des morceaux est très prenant.
Je ne suis pas loin de lui décerner le titre de disque de l'année...

Le 18 Juillet 2009 par FRANCK

Magique !
Une grande tentative expérimentale (voir le titre éponyme).
Je ne suis toujours pas rassasié de cet album aujourd'hui bien que je l'aie découvert quand j'avais treize ans.
Les ambiances sont d'une pureté, le son est terrible.
Comment peut-on ne pas être interpellé par cette oeuvre LEO ?
Remarque, moi je n'aime pas Tales from Topographic Océans !
Note plus que maxi pour cet album grandiose.

Le 17 Juillet 2009 par FRANCK

Novateur ce troisième opus de la Reine.
Sur Queen II la direction musicale est clairement établie et les prémices de " A Night..." se font déjà entendre.
Sur Sheer... le ton est donné !
Un grand moment.

Le 17 Juillet 2009 par CéDRIC

Moi personnellement, je trouve que c'est un très bon début pour Queen, mais le meilleur reste à venir. J'ai un faible pour les titres : "Keep yourself alive", "Great king rat" et "Liar".

Le 15 Juillet 2009 par POST-ANTE

Après You Gong n'a plus rien fait de remarquable. Depuis Shamal ils continuent avec un style jazz rock, pour empirer sur Gazeuse et devenir vraiment inécoutable et très pauvre en inspiration sur Expresso 2.
J'adore Gong mais après You pour moi il n'y a plus rien d'intéressant.

Le 14 Juillet 2009 par FRANCK

Plutôt bon cet album du gratteux de Queen.
Plusieurs invités pour ce projet dont le délicieux Chris Thompson de Mandfred Mann.
Dommage quand même pour certains morceaux carrément faiblards.
L'ensemble se laisse boire et donne une agréable galette.

Le 09 Juillet 2009 par TERRY

Je ne suis pas fan de Presley, loin de là, mais ce disque et les "Sun Sessions" sont purement essentiels.

Le 09 Juillet 2009 par EL PACHENKA

Premier album de Bloc Party que j'ai personnellement acheté. Ca se veut contemplatif, énergique, on sent une ambiguité musicale élégiaque entre plénitude et vélocité, une ambiance de noctambule bien urbaine. "A Weekend In The City" provoque à la fois attirance et agacement en provenance de la fougue d'un groupe qui se voudrait mature un peu trop vite (?). Les années qui auront passé le diront bien.

Entre moyen et bon, je dirais.

Le 06 Juillet 2009 par THAFHIJTZ'H

King Crimson est vraiment le précurseur du rock progressif. Imaginez-vous en 1970, King Crimson a déjà sorti 3 albums, un premier presque parfait, un deuxième du même style, et Lizard la même année d'un tout autre style, plus expérimental, mais très révélateur.
En 1970, les autres grands comme Genesis, Yes, ELP, Gentle Giant, n'ont pas encore eu le temps de bien faire leur marque dans le style.

Le 06 Juillet 2009 par SADISTICKILLER

Rien de bien grave, mais j'avais plutôt entendu dire qu'Ash Wednesday était divisé en deux parties : 1-6 pour les morceaux pré-11/09 et la suite post-11/09 ; or vu que While You Were Sleeping est le premier morceau, il a été écrit alors que la mère de Perkins était encore en vie, contrairement à ce que tu dis...
Sinon il est vrai que cet album est plus dense, plus rock et plus rythmé, et pour cause : "Elvis Perkins" est, depuis le premier, devenu plus un groupe qu'un seul homme avec un groupe pour le backer (nuance), ce qui a ses avantages et ses inconvénients, selon le côté duquel on se place. Pour un amateur de folk (c'est mon cas), on regrette du coup la simplicité et l'émotion brute du premier album. Celui-ci est plus lisse, plus facile, plus dansant, on y trouve plus de tubes, mais on y perd beaucoup d'autres choses, des choses qui justement font l'essence même de ce qu'est censée être la folk.
Avec moins d'enthousiasme que toi, je ne peux que regretter un peu la voie sur laquelle s'engage le jeune Perkins en réécoutant le somptueux It's Only Me de son premier album, et j'aurais plutôt tendance à attendre de lui qu'il s'engage dans une aventure complètement solo, qu'il se foute à poil et envoie bouler la prod, les musiciens additionnels et tous les artifices qui dénaturent sa musique...

Le 06 Juillet 2009 par TAMA

Un premier album qui présente du hip-hop mou sans profondeur. On a rapidement fait le tour des chansons qui se répètent. A côté des albums qui suivront, ce "Licensed To Ill" manque vraiment d'originalité. Il restera quand même bon aux yeux des amateurs de vieux hip-hop.

Le 05 Juillet 2009 par CASIMIR

J'ai toujours été étonné chez Alan Parson par sa manière de mélanger le rock progressif, des albums concept, avec un style de musique qui reste en fin de compte très pop
rock contrairement à Yes ou Genesis quelques années avant où il était dur dans leurs albums d'en tirer des hits.
Peut être serait-ce l'un des pionniers de ce qui allait être le Neo progressif...

Le 04 Juillet 2009 par EFFREET

Un des rares albums qui représentent la solitude, à l'instar de Pink Moon de Nick Drake ou de Nebraska de Bruce Springsteen.

Un chef d'oeuvre, très sombre, très mélancolique...

Le 02 Juillet 2009 par SEIJITSU

Hé ben je l'aurais attendu cette chronique ! Bon sinon je partage totalement l'avis de notre cher Saskatchewan que ce soit sur sa chronique ou sur son intro sur les étiquettes de la musique électronique. Car soyons honnête, Orbital est techno et vous roulez par terre en pleurant n'y changera rien. Alors j'avoue, évitez de parler de ce terme tellement il a été utilisé et surtout il a été (et est toujours) synonyme de musique répétitive de drogué qu'on écoutait à l'époque dans les raves près de l'autoroute "Orbital"(et oui c'est de cet autoroute que le groupe tient son nom).

Reste que ce terme ne veut pas forcément dire que nous ayons affaire à une musique inécoutable chez soi et Orbital II en est la preuve parfaite.
Ben oui, Orbital II c'est du tube de rave du début des années 90 avec un parfait dosage entre des sonorité dansante et surtout de la mélodie. Et il y en a énormément dans ce disque de la mélodie, Lush 3-1, Monday, Walk Now... ou bien encore le gros hit Halcyon + On + On (avec sa superbe intro ambient).

Vous avez des préjugé sur la techno ? Vous voulez découvrir ce groupe hors norme qu'est Orbital ? Lancez vous sur cet album marron (ou orange ?) pour voyagez sereinement au pays de la musique électronique. Un chef d'œuvre qui est d'ailleurs mon album préféré du groupe mais sans doute pas le meilleur, je garde cette place pour le génial In Side.

Note: 4.5/5

PS: Au fait Saskat (tu permets que je t'appelle Saskat ?) vu que tu parles de la discographie du groupe, comptes-tu la chroniquer prochainement ? Si jamais c'est le cas, attaque toi au fameux In Side alors. ^^
Merci à l'avance.

	Par Forces Parallèles Salut, Je ne sais pas, je comptais finir quelques discographies entamées avant, et commencer celle de Venetian Snares (oui ! l'homme aux 24 albums studio depuis 1998 !). Peut-être que je me pencherai sur In Sides ou sur le premier album éponyme dans quelques temps. A+ Saskatchewan

Le 27 Juin 2009 par TERRY

Album grandiose, le meilleur de Cale avec "Fear" et "Vintage Violence". Dommage que la chro soit en réécriture, j'aurais aimé lire ce qui en a été dit ici !

Le 27 Juin 2009 par TRALALI LALèRE

Effectivement cet album est loin d'être bon comme l'ont été les 2 précédents.
Mis à part l'illégalité du téléchargement gratuit, ça permet de se faire peut-être un avis sur un album avant de l'acheter en CD original. On risque pas d'avoir claqué 20€ pour rien.
Je lui mets 3 étoiles quand même parce qu'il y a quand même de beau moments.

Le 27 Juin 2009 par CéDRIC

Personnellement je trouve que cet album est le dernier grand classique des Rolling Stones mis à part l'album Some Girls qui sortira quatre plus tard.

Le 23 Juin 2009 par TERRY

De bonnes chansons ("Le monde est sourd", "Le reste du temps", "Hell Nep Avenue" et son jeu de mots), mais aussi des titres moins forts, et je déteste la chanson-titre, qui fut matraquée à la radio et qui, franchement, est trop plate, lente, chiante (désolé). Pas le meilleur de Cabrel, et un de ceux que j'aime le moins de lui. 2,5/5.