Le 15 Novembre 2012 par IEN

Effectivement une compile de plus, mais elle remplit son contrat qui est faire découvrir un groupe par le biais de ses titres les plus connus (et de remplir les caisses ;-) ).
Par ailleurs le titre inédit est mon titre préféré de cette compilation donc j'ajoute une étoile.

Le 15 Novembre 2012 par IEN

Première sensation à l'écoute de ce disque : gros travail sur le son, l'ambiance et la voix, cet album sonne vraiment intimiste et subtile.

Deuxième sensation : beaucoup trop court !! Même pas 35 minutes ça fait très très court.

Quel dommage, les chansons se prêteraient pourtant bien à quelques développements musicaux supplémentaires.
J'espère que fidèlement à son habitude il n'hésitera pas à nous proposer des versions live plus longues.

Et contrairement à l'album "Eldorado" il s'est bien entouré pour nous éviter certains titres infâmes comme sur l'album précédent.

Comme d'habitude les textes sont excellents, comme d'habitude il est agréable d'entendre chanter dans plusieurs langues différentes, bien que pour une fois il n'y ait pas de chanson en Anglais.

Court mais excellent, sans aucun doute le meilleur depuis "1000 vies".

Le 15 Novembre 2012 par ATOMDOOM

Ce groupe est la REFERENCE du garage Rock et ce disque est une bombe musicale et leur meilleur qui contient des titres qui vous pêtent à la gueule comme "The witch", "Psycho", "Strychnine" .... Le suivant "Boom" est moins intense mais contient aussi de bons moments garage comme "Cinderella" ou la version dévastatrice de "Louie louie". Il existe des compiles avec des trucs plus ou moins intéressants mais jamais totalement mauvais où l'on retrouve quelques titres qui auraient pu se trouver sur leur 1er album. Ils ont sorti un album en 1980 "Sinderella" qui est bon mais on ne retrouve plus l'urgence des années 60. Pour finir, il existe un live (que je posséde en vinyl - cd ???) avec un son très brut mais qui montre leur qualité scénique et un cd qui contient des enregistrements avant leur premier album qui sont instrumentaux .

Le 15 Novembre 2012 par RIKKIT

Trop heureux qu'il soit enfin chroniqué !!! Cet Album est une véritable merveille, chaque face a sa propre ambiance, j'aurais sans doute une préférence pour Baby Night, loin d'être la meilleure, mais sans doute la plus onirique. On parle ici de psychédélisme, mais si la démarche est moins avant-gardiste, on est pas loin de l'esprit de Wyatt et sa Machine Molle et l'empreinte Jazz rapproche Sweet Smoke des frontières du progressif.

Le 14 Novembre 2012 par IEN

J'étais sceptique à l'annonce de l'artiste devant interpréter "Skyfall" et finalement ce titre a sa place au milieux des autres chansons "James Bond".
A noter effectivement que le film est bien meilleur que les 3 derniers James Bond

Le 14 Novembre 2012 par BABAR

Superbe musique qui s'insère parfaitement dans le contexte. Et super film aussi, bien plus "James Bond" que les précédents.

Le 14 Novembre 2012 par A.T.N.

Quel plaisir de voir cet excellent disque chroniqué sur FP. Une belle madeleine proustienne que l'écoute de ces 2 pistes, agrémentée de quelques herbes... de Provence bien sûr. A conseiller à tous ceux qui aiment se laisser porter par de longs morceaux psychédéliques, sans que cela ne parte pour autant dans tous les sens. Et cette pochette...

Le 14 Novembre 2012 par STREETCLEANER

J'aime beaucoup cet album, malheureusement difficile à trouver en France (il faut le commander en Allemagne). "Silly Sally", joli long morceau de rock-jazz s'inscrit bien dans la lignée des travaux précurseurs de Frank Zappa dès 1968, et notamment son Hot Rats de 1969. Seul point négatif : cet album ne résiste, sur la longueur (c'est-à-dire aux multiples écoutes), pas autant que celui de Zappa.

Le 13 Novembre 2012 par ARP2600

Merci pour vos réactions, j'admets volontiers que mon 5 n'est pas universel... comme je le dis dans la chronique, le son analytique peut paraître ennuyeux à une personne ayant aimé les albums précédents.
Ensuite, il me semble quand même qu'on doit juger Rush comme un tout. Plus que de nombreux autres groupes, les textes ont leur importance. Neil Peart est un penseur, peut-être parfois un peu outrecuidant, mais cela donne quand même à Rush une complexité sans précédent, avec des mises en abîme et un humour certain, au deuxième degré ou plus loin. Tandis que je suis un fervent défenseur de la musique instrumentale, je suis obligé d'admettre que certains projets comme Rush ou Genesis ne se conçoivent pas sans leurs paroles.
Quant à la progressivité de Rush, elle me paraît décidément limitée à Farewell, Hemispheres et (un peu) à Permanent Waves. La suite n'en garde que quelques éléments mais me semble fort éloignée du néoprog à la Marilion et compagnie.
Enfin, pour la question de la production, je ne connaissais pas cette phrase de Geddy Lee. On lis un peu tout et son contraire, mais ceci prouve d'une part que la production d' p/g a été assez chaotique et peu satisfaisante aux yeux du groupe et d'autre part qu'ils tiennent à ces chansons s'ils ont l'intention de remixer la chose. A noter qu'on lit la même chose au sujet de Presto, dont le groupe aime les chansons mais qui sonne un peu plat à leur goût - et au mien.

Le 13 Novembre 2012 par ALBERT

Un disque qui est un peu l'aboutissement des défauts relevés dans le précédent.
Froideur, son et compositions aseptisées et très 80's, avec par dessus le marché une dose d'hermétisme, ce qui rend le tout assez délicat à apprécier. Les ingrédients et le dosage ne sont peu être pas les bons.
Mais, rien à faire, on arrive pas à qualifier un disque de RUSH comme mauvais, au contraire de moult autres groupes tout aussi cultes. Non, ce disque reste intéressant et le groupe génial. C'est ça, le talent.

Le 13 Novembre 2012 par ALBERT

Pour moi, c'est un peu une déception.
Les morceaux sont globalement moins accrocheurs, à part deux ou trois titres phares, mais l'ensemble me laisse un goût d'inachevé par rapport à, par exemple, un Signals.
Il semble que le groupe a par trop souffert des problèmes et du climat interne liés à l'élaboration de ce disque.
l'ambiance est assez froide, on sent moins la passion.
Mais cela reste de la bonne musique et l'album est parfaitement recommandable.

Le 13 Novembre 2012 par BAST

Pour moi un des sommets de Rush! Manathan Project, Marathon, Territories et Mystic Rhythms sont tous des chefs-d'oeuve! Et le son est sublime, Rush n'a jamais été aussi loin pour arranger sa musique, il y a tant de détails! 25 ans plus tard j'entends encore de nouveaux sons....de nouvelles notes! Un grand cru!!!!

Le 13 Novembre 2012 par BLABLA_INUTILE();

En effet les 5 étoiles sont purement personnelles ...
Quand je vais sur les autres sites rares sont ceux qui apprécient à ce point là Grace Under Pressure.
Je trouve que le précédent Signal est beaucoup plus accrocheur, c'est cet album là qui marque le plus le changement au son typique 80's par rapport à Moving Wave. Les rythmes restent quand même progressifs et avec le précédent ils ont su montrer, à l'instar de Peter Gabriel, que même avec les sonorités, le style des chansons 80's normalement utilisé pour de la pop ou de l'electro, peut parfois coller très bien avec un style de rock moins accessible, sans parler du Neo Prog nécessairement ...
Par contre cet album là est mou, il a tous les défaut que l'album précédent aurait risqué d'avoir ...
Alors peut être que les themes abordés sont plus intéressants que ceux des albums précédents car peut être plus concrets, mais la qualité des chansons se limite pas qu'à ça ... je dirais que musicalement parlant on s'en fout des paroles, ayant appris l'anglais sur le tard j'ai toujours écouté de la musique anglophone sans rien capter à ce qui se dit, je m'en foutais.

Le 12 Novembre 2012 par JAY-JAY

Superbe Live d'un artiste de plus en plus reconnu sans avoir perdu en qualité.

Le 12 Novembre 2012 par ZEJACK

Je ne suis pas un fervent adepte de MUSE même si j'aprécie les albums Absolution et Black Holes.
Une chose qui m'a choqué et bien éloigné de ce groupe est sa tendance à copier (oui, j'emploie bien ce mot) sur pas mal de titre de l'album sans que les groupes visés ne soient cités dans le livret.
Personnelement, dans UPRISING, j'entends à chaque fois un repompage en règle du "Call Me" de Blondie mais vu que je n'ai rien lu dessus de part ailleurs, je dois bien être le seul dans ce cas-là.
Sans parler de DEPECHE MODE et QUEEN mentionnés dans la chronique.

Le 12 Novembre 2012 par CéDRIC

Vraiment magnifique, la bande à Robert Fripp nous arrive avec ce chef-d'oeuvre du rock progressif, pas mal pour un premier album mais le meilleur reste à venir.

Le 11 Novembre 2012 par BABAR

Après 3 albums Folk (sans compter le 1er parce-qu'il s'agit surtout de reprise (et surtout parce-que je l'ai pas)) plus ou moins intéressant avec toujours une ou plusieurs très bonnes (voir excellentes) musiques (la première face + "Don't Think Twice sur le premier, le morceau éponyme sur le second et, dans une moindre mesure, "Chimes Of Freedom" sur le troisième) entourés de titres anonymes, Dylan décide de changer du tout ou tout et se met à l'électrique.

Et avec l'électrique, vient une plus grande régularité. Bon, OK, la seconde face (acoustique) est meilleure que la première (électrique) avec ses 4 excellents morceaux (un petit moins sur "Gates Of Eden" cela dit). Mais il n'empêche que les morceaux électriques ne manquent pas de qualité.
D'abord (et pour la première fois dans la discographie de Dylan), il n'y a pas de mauvais morceau. Certes "Outlaw Blues" et "On The Road Again" ne sont pas absolument indispensables, mais les 5 autres titres sont à ranger dans tout les best of de Dylan.

Pour commencer, "Subterranean Homesick Blues" qu'on ne présente plus où le chanteur s'amuse à inventer le rap avec 20 ans d'avance (bon pas vraiment mais presque). Ensuite, le classique "She Belongs To Me" est un merveilleux blues où la guitare est aussi discrète que merveilleuse (d'ailleurs j'ai toujours cru que c'était Mike Bloomfield qui jouait m'enfin bon...). Suit un autre grand classique avec "Maggie's Farm" qui présente comme originalité d'être une protest song contre les protest songs (j'adore) avant un morceau aussi bon que sous-estimé, le superbe Love Minus/Zero Limit ("My Love, She speaks like silence", rien que ce vers d'ouverture est magnifique).

Enfin, "le 115e rêve de Bob Dylan" clôt en apothéose cette première face. Aussi longue que surréaliste avec ses paroles insensées, et un Dylan en pleine forme (même s'il nous fait un petit faux départ pour le coup).
La deuxième face apporte ce qui manquait à la première avec le génial "Mr Tambourine Man" à ranger aux côtés des "Like A Rolling Stone", "Blowin'in The Wind" & coe, et les trois autres titres qui permettent de finir l'album par une progression d'un morceau "juste bon" ("Gates Of Eden") à un superbe titre ("It's all Over Now") qui ferme ce 5e album en toute beauté

Il paraît que cet album est le premier de Folk-Rock, mais peu m'importe, pour moi c'est juste le premier chef d'oeuvre de mon artiste préféré. Un grand album donc, moins admiré qu'un Highway 61 ou qu'un Blonde On Blonde, mais pas moins bon pour autant.

Le 10 Novembre 2012 par FREDJ

Désolé mais je ne peux que m'insurger face à une note aussi basse ! "Powerage" le maillon faible de la période Bon Scott ? NON NON NON et ARCHI NON !

Certes il n'est pas aussi "paf dans ta gueule" que LTBR mais pour moi c'est le dernier album où le groupe fera vraiment la musique qu'il aime.

Et c'est quoi la musique qu'aime le groupe au juste ? Du Blues bien cradingue et du Rock'N Roll électrique, ici nous avons droit à un vrai récital, de Rock'n Roll damnation à Kicked in the teeth rien à jeter que de la bonne came mon cher monsieur !

Encore aujourd'hui cet album est le plus sous-estimé de leur discographie (quoique Flock of the switch est considéré comme une grosse daube alors qu'il est excellent), je conseille une écoute beaucoup plus attentive car un énorme bonheur musical est à la clé !

Le 10 Novembre 2012 par IEN

Je possède ce disque depuis pas mal d'année, et dois avouer avoir du mal à entrer dans cet album. De temps en temps je le sors mais impossible de l'écouter en entier.

Loin de moi l'idée de dire que c'est de la m..de, le Rap n'étant pas du tout ma culture je ne suis pas habitué à ces rythmes.
Pourtant j'avais apprécié à sa sortie le premier NTM; je trouve excellents quelques albums de Mc Solaar ( certains doivent rire ) et j'aime quelques albums de Rap us ou Français.

En fait je pense que cet album demande un maximum d'attention de la part de l'auditeur. Impossible de le noter en tout cas, je sens une grande qualité mais je n'accroche pas.

Le 10 Novembre 2012 par ANESTHETIZE13

Tom était entrain de plaisanter Erwin :).