Le 29 Mai 2009 par THE DREAMING

Le dernier grand disque des Banshees. Et mon préféré dans toute leur discographie. Après, ils seront moins sombres, moins romantiques, et moins inspirés. "Tinderbox" est peut-être l'album qui signera l'arrêt de mort d'un style qui fut grand : la new-wave.

Le 29 Mai 2009 par THE DREAMING

Avec cet album, Talk Talk prenait l'un des virages les plus vertigineux de l'histoire de la pop... Plus le moindre tube ici, mais qu'est-ce que c'est beau !!! Et dire que ce groupe à la trajectoire si étrange allait encore aggraver son cas, trois ans plus tard, avec "Laughing Stock", encore plus sombre, encore plus radical, encore plus torturé, encore plus barré... encore plus beau ?

Le 29 Mai 2009 par THE DREAMING

Mon album préféré de Mike Oldfield, période pop-rock. Le titre éponyme, avec ses 22 minutes, est un pur joyau, je ne m'en lasse pas. Quant aux chansons qui complètent l'album, si elles ne donnent effectivement pas une grande homogénéité à l'album, elles n'en demeurent pas moins très agréables et, surtout, très inspirées.
Il me semble, par ailleurs, que "Crises" est sans doute l'album pop-rock d'Oldfield qui vieillit le mieux, sur le strict plan du son.

Le 29 Mai 2009 par THE DREAMING

Mièvre, sirupeux, parfois même boursoufflé... Bref : la bande-son idéale pour une bonne grosse daube calibrée "cinéma épique", ou bien à la Cité des Sciences, à la Villette, pour accompagner un film écolo en relief... Hormis les quatre premiers albums et le merveilleux "Crises", il est à craindre que Mike Oldfield ne reviendra plus jamais au niveau du monumental et vertigineux "Amarok" (bientôt 20 ans et pas une ride !).
"Music Of The Spheres" est un album à ranger dans un casier qui commence à devenir sérieusement lourd : "albums de Mike Oldfield à oublier très vite".

Le 29 Mai 2009 par FRANCK

Oeuvre riche et haut en couleurs.
Saga a signé là un album d'une grande richesse mélodique. C'est très
lyrique et jamais pompeux. Les musiciens qui composent ce combo sont
excellement talentueux ; ce disque me rappelle de très bons souvenirs.
A la toute fin des années 70, ce groupe sortait un album tout les six mois ( de " Saga " à "World Apart " ).
Nos Canadiens sont entrés dans l'histoire du rock Progressif (plutot singulier ce Rock Prog-là il est vrai) avec un grand T pour Talent,
et un Immense O pour l'Originalité.
Cher Michael Sadler, je te souhaite une bonne retraite et que les vents te soient favorables. Merci pour ce que tu nous a apporté avec Saga.
PS : J'attends avec impatience ton avis DAVID au sujet de cet album
dans la rubrique Questions/Réponses, merci d'avance.

Le 29 Mai 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Malgré l'avertissement dans la langue de Goethe, cet album n'est pas vraiment ein uber-must du chenre et on est loin de l'énergie rock des débuts.

Alors bien sur le très mélodique "Even better than the real thing", l'entêtant "Mysterious way" et la mythique ballade "One" sont des tubes incontournables.

J'ai aussi adoré "Love is blindness" très envoutant, sans doute le meilleur titre de l'album.

Bien que plusieurs crans en dessous "The fly" bien mystérieux n'est pas sans intérêt.

Le reste est bien pénible et édulcoré notamment les gémissements évaporés de Bono sur "So cruel".

5 morceaux écoutables sur un total de 11, la moyenne est péniblement accrochée.

Et si finalement pour expliquer la raison de son colossal succès, on avançait que U2 n'était qu'une infernale machine à produire des hit-singles ?

Dreamer_Deceiver.

Le 28 Mai 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

C'est arrivé à bon nombre de groupes de rock, la bonne vieille expérience electro avec l'adjonction de machines censées apporter un vent frais de renouveau.

Dans 99% des cas c'est un plantage artistique et commercial et le groupe fait comme par hasard toujours machine arrière sur l'album d'après.

Alors "Zooropa" représente cette tentative Pop-Electro de U2.

Sur "Zooropa" les guitares ont disparu, à la place on doit se colletiner un beat electro monocorde truffé de bidouillages synthétiques sur des titres de 4 à 6 minutes.

C'est à vrai dire assez insupportable.

Enfermé dans son trip le groupe réussit le tour de force de nous gaver de somnifères pendant toute la durée du disque.

Seuls morceaux sauvés du naufrage, "The wanderer" porté par la présence charismatique de Johnny Cash et peut-être à la rigueur "Lemon" qui possède un beau côté aérien mais tout ceci est clairement insuffisant.

Dreamer_Deceiver.

Le 26 Mai 2009 par FRANCK

Oeuvre la plus jouissive du maitre avec Music of My Mind pour moi.
On ne change pas, on recommence :
Swing
Soul
Funk
Tout y est.
J'adore cette période, début des '70s. La meilleure sur le plan créatif de Stevie.

Le 26 Mai 2009 par FRANCK

Beau
Sensuel
Déroutant
Brillant quoi.
Stevie chante et les oiseaux se taisent.

Le 25 Mai 2009 par EFFREET

Je pense que 4 est en fait la note qui reflète le mieux le disque.
Tout est parfait sur cet album, aucun morceau tache, c'est ce qui fait sa perfection.
C'est, en fait, le même constat pour "a trick of the tail" de genesis (comme le dit si bien tonton viande), cependant sa perfection l'empêche d'expérimenter, king crimson n'expérimente plus, ils cristallisent leur art.
Cela donne cet album parfait mais le rend moins excitant qu'un lark's tongues in aspic ou un starless and bible black...
Comme le dit progmonster, chroniqueur sur guts of darkness, c'est un arrêt sur image.

Le 23 Mai 2009 par JOJO18

Cet album est mauvais tout comme, à mon avis, ce qu'a fait le groupe après Animals. Sur ce point, je partage l'avis du chroniqueur. Sur l'ensemble de l'oeuvre du groupe, je pense, au contraire de la chronique, que les grands groupes sont ceux qui, comme les Beatles et Pink Floyd, savent rassembler tout le monde. Le génie n'est-il pas là: savoir rassembler aussi bien les jeunes que les anciens, les mélomanes comme les non spécialistes en matière de musique?

Le 23 Mai 2009 par FRANCK

Pour moi l'un des plus grands live de l'histoire du rock pour l'un des plus grands groupes de la planète.
Queen est un groupe qu'il aurait été stupide de ne pas voir sur scène. Car je crois qu'un des plaisirs des plus jouissifs de la vie est le plaisir de voir un grand spectacle sur une scène. Ce groupe extra-terrestre a donné un plaisir immense à son public tout au long de sa carrière.
Ce live est intemporel, je crois que je l'écouterai jusqu'à ma propre décomposition tant La Reine m'a marqué à vie.

Freddie Mercury, qui venait de prendre sa place dans le groupe, a dit à ses nouveaux collègues : "Je suis votre chanteur et nous seront le plus grand groupe du monde, mais en attendant, y a du pain sur la planche !" Qui pourrait avoir les mêmes intuitions aujourd'hui ?
En grands visionnaires, Mercury et ses géniaux comparses May, Deacon et Taylor ont suivi leur bonne étoile et Queen laisse aujourd'hui un héritage méga-prolifique qui nourrira encore de nombreuses génération de kids.
Bémol de taille pour le Queen Live Killers : le son enregistré en prise directe. Une erreur. Mais qui s'en plaint à présent ?

Chapeau bas Queen !

Le 21 Mai 2009 par FRANCK

L'album le plus éléctrique de la période classique du combo.
Très nerveux, cet opus est plutot bien produit et il est à noter
que c'est le dernier avant l'utilisation des synthés.
Jazz n'a pas pris une ride, un de mes préférés,
Merci Queen

Le 21 Mai 2009 par JF LE COADOU

Premier album des Stooges que j'ai découvert au début des années 70 , par l'intermédiaire d'un ami de mon frère qui croyait avoir acheté un disque des stones ( ARF !).
35 ans plus tard , le "courant" passe toujours et immédiatement, on aime ou on déteste. Certes la musique des Stooges est assez stéréotypée, peu variée dans un même album (la critique vaut aussi pour "fun house"), d'un niveau musical très basique (la distorsion fait vite cache-misère). Mais mieux vaut se centrer sur les qualités, à savoir que cette musique est unique en son genre.
Donc un album encore plaisant à réécouter, même si l'écoute de quelques mesures la déferlante "search and destroy" de "raw power" suffit à montrer que ce dernier est vraiment d'une autre dimension que ce premier LP des Stooges.

Le 21 Mai 2009 par FRANCK

J'ai adoré ta chronique Oncle Viande. Je suis en accord parfait avec ce qui a été écrit sur cet album.
J'ai bien senti un air de changement en cette fin des seventies pour Frank. Peut-être sent-il le vent tourner? Veut-il "Rocker" sa musique car trop éreinté du disco déjà bien installé aux USA ? ou bien encore sait-il que les punks commencent à secouer les arbres mûrs du Rock pour en faire tomber tout ces groupes avachis comme des fruits pourris ?

Zoot Allures est un bon album et ce "The Torture Never Stop" un très grand morçeau.

Ça fuse moins dans tous les sens, c'est presque carré.

Le 21 Mai 2009 par ATOMICCAFé

Le chef d'oeuvre absolu du swing ! Mingus au sommet, avec, effectivement, une pochette cultissime, qui laisse rêveur (j'adore ces pochettes qui proposent des vignettes pour chaque titre, comme celle de "Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company et celle-là). Que dire, sinon : highly recommended !

Le 21 Mai 2009 par EFFREET

Ce godbluff est, indubitablement, le second meilleur album de van der graaf generator.
Le diptyque "the undercover man"/"scorched earth" est tout simplement criant de musicalité!
Et comment parler de "the smeepwalkers", un morceau tout simplement exceptionnel!

A Tonton mick:
Dire que vdgg est un groupe mineur est absurde, c'est une des figures les plus imposantes du progressif, au côté de king crimson ou yes.
Je ne vois pas en quoi le pf des seventies est cassé, à part "atom heart mother et "meddle", le groupe a reçu pléthore de 5 de la part des chroniqueurs de "darkside of the moon", à "the wall. (perso, je ne suis pas d'accord avec ces notations mais chacun ses gouts^^)
King crimson pas le sens de la musicalité?
Et "red", c'est quoi?
Et lark's tongues in aspic, c'est quoi?
Et "lizard", c'est quoi?
Genesis pas le sens de la musicalité?
Et foxtrot, alors?
Et trespass?
Et nursery cryme?
Et je vais pas épiloguer sur yes, j'ai déjà dit tout le bien que j'en pense, pareil pour can et pour tous les groupes que tu as cités...
Pour moi tous ces albums sont bien plus musicaux que des albums comme "animals", "wish you were here" ou pire "Meddle"...

Le 21 Mai 2009 par FRANCK

Énième tchatche à propos de cet album il est vrai.
Quand à moi, il me fout les mêmes frissons qu'en 1979 année de sa sortie.
Je comprends que cette oeuvre ait eu son compte de détracteurs mais si on oublie les textes anti-tout et qu'on se concentre sur la musique et allez, soyons fous, le nouvel album du Pink Floyd, là ça devrait être autre chose quand même.

Y a toutefois de nombreux ralentissements de rythmes assez éparses et c'est agaçant j'en conviens.
Très controversé, The Wall est un album majeur quoi qu'on en dise.

Intemporel et génial.

Le 20 Mai 2009 par KOBAN

Merci Saskatchewan de consacrer tes chroniques à ce qui se fait de mieux en électro !

J'avais découvert "Visible in Darkness" grâce au Myspace de Frank et en grand fan d'Amon Tobin, j'étais ravi de trouver (enfin !) dans notre bon vieux pays quelqu'un qui possède ce même sens des ambiances cinématiques et des beats diaboliques. Ces deux aspects se retrouvent bien sûr sur "Anamorphose" mais l'album se laisse moins rapidement apprivoiser, sans doute parce qu'on est en terrain moins connu et qu'on voit naître un vrai "style Riggio". L'écoute au casque rend pleinement justice au travail sur le détail, mais c'est une musique qui appelle aussi l'espace tant la profondeur et le placement des sons bénéficient d'un souci maniaque d'atteindre le plein effet.

Au passage, je signale que le troisième album (enfin, c'est un EP 7 titres), "Noise Thinking", est sorti, qu'il va encore plus loin dans l'affirmation d'un style propre où le synthétique s'ajoute à l'acoustique et qu'il est librement téléchargeable.
Et pour couronner le tout, Frank a enfin un site à lui : http://frankriggio.com/
Avec des morceaux en free download. C'est pas beau tout ça ?

Le 20 Mai 2009 par EFFREET

Dans l'ensemble je suis assez d'accord avec Chipstouille, ces musiques ne sont pas ce qu'il y a de plus intéressant.
Mais le côté historique m'a grandement intéressé.
Si vous cherchez de la musique, ne vous tournez pas trop vers cet objet...