Le 28 Octobre 2012 par RED ONE

C'est amusant cette version allemande, je la trouve presque meilleure que l'originale !

Je trouve personnellement qu'on peut faire un parallèle entre ce que l'on entend sur ce single et la pop allemande des années à venir. Parce que mine de rien, malgré le fait que ça soit une reprise d'un groupe anglais, ça sonne quand même déjà pas mal comme ce que l'on verra éclore de très bon sur la scène rock de RFA dans la décennie suivante ...

Très bonne reprise, dommage que le groupe n'ai pas réitéré l'exercice à d'autres moments de sa carrière. The Hunters aurait pu être, sur le long terme, un très bon spin off des Scorpions, spécialisé dans les reprises en allemand de tubes anglo-saxons ...

Le 28 Octobre 2012 par POWERBEAUF

Un album plaisant, mais vain car beaucoup trop répétitif : la demoiselle use trop souvent de plans assez similaires. De plus, l'absence de voix chantée et le manque de mise en valeur de la sensibilité de cette violoniste dans le mixage rendent ce disque rapidement ennuyeux à écouter d'une traite. En revanche, nul doute que l'on entendra la plupart des titres dans des spots publicitaires, des vidéos de présentation de produits, ou des reportages télévisuels.

A écouter quand même, ne serait-ce que par curiosité.

Le 26 Octobre 2012 par BENNETT

Pouah la claque ce disque ! Depuis quelques mois, je découvre de façon progressive le boulot de Peter Gabriel et cet artiste m'étonne constamment, notamment dans la cohérence de son travail depuis le début des 80's.

Moi qui pensais que IV était un sommet indépassable par sa variété sonore et surtout l'immense qualité de sa production, So m'a prouvé qu'il pouvait gommer les aspérités "arty" de son prédecesseur et préserver sa richesse (on passe du funk à la world music, seul l'éléctro funk de Big Time fait un peu tâche, mais c'est vraiment du chipotage). Réussir à rendre sa musique accessible sans la dénaturer est un tour de force que peu de musiciens ont su faire, rien que pour cela, je lui donnerais dans mon coeur la place qu'il mérite dans le panthéon des meilleurs albums de pop 80's, voire de pop tout court soyons fous !

Coup de Coeur pour "In Your Eyes", "Red Rain" et l'indémodable "Sledgehammer" qui dans le genre exercice de style classieux, s'impose comme une référence pour tout les amoureux de black music.

Le 26 Octobre 2012 par KIKITOUDUR

Bravo pour cette superbe chronique. Ça fait du bien de voir un peu de hip-hop et de dub sur FP. A propos de Zenzile, à quand la chronique de Zentone, leur chef d'oeuvre commun avec High Tone ?

Cordialement

Le 25 Octobre 2012 par LUCILE

Un album magnifique, peut-être bien le plus bel album de Stéphan Eicher. Le silence se fait, alors on écoute...

Le 25 Octobre 2012 par DANDELION

Des fois, ça passe.

Des fois, ça casse.

Là, ça casse.

Big up à "Isolated Systems" qui vient sauver un album beaucoup trop expérimental pour être écoutable. Je veux bien qu'on y mette du Hans ZIMMER, du QUEEN, ou je ne sais quoi d'autre, mais il y a un moment où un sandwich, à force de mettre trop de truc dedans, finit par être immangeable. Ou alors on sait manier la cuisine moléculaire, mais ce n'est pas parce qu'on a maîtrisé "La Cuisine Moléculaire pour les Nuls" et qu'on a sorti un bon plat ("The Resistance") qu'on en devient chef.

Bon, je retiens quand même "Panic Station" et "Follow Me". Du coup, ça donne deux étoiles mais surtout une grosse déception.

Je pense quand même que derrière cet album, MUSE avait besoin de se libérer. Il fallait sortir cet album d'expérimentation pour pouvoir enfin évoluer dans le bon sens, comme un démon dans la tête de l'artiste qui refuse de partir, et qui finalement est expulsé avec cet album. Petite dérive philosophique, je m'en excuse, mais c'est mon ressenti.

Le 24 Octobre 2012 par RED ONE

@ DARK SCHNEIDER :

La compilation Between Heaven And Hell, sortie en 1995, n'est toutefois pas considérée comme un best of "officiel" par le management de Black Sabbath et par Tony Iommi : il s'agit en effet d'un disque co-produit par Ozzy et Geezer afin de satisfaire des obligations de contrats les liant tous les deux au répertoire de BLACK SABBATH. C'est donc pour cette raison que je n'ai pas chroniqué cette compilation.

Le 24 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Moi, je n'aime pas les Best-of!
En général, je trouve que les morceaux perdent de leur force sortis de leur contexte d'origine. Et dans ce cas précis, je trouve ça absurde de sortir un best-of pour seulement...trois albums studio facilement trouvable pour pas cher. Et voir que même avec aussi peu d'album studio ils sont parvenus à pondre une track list qui a des défauts notoires, j’appelle cela du foutage de gueule. Comment expliquer l'absence de l'immense "Sign of the southern cross"? Le groupe préfère à la place nous mettre "Lonely is the word" et "lady evil"...

Bien sûr, le groupe avait conscience de l'inutilité de ce best-of, et donc nous pond 3 inédits. Cool. Sauf que ces morceaux n'ont vraiment rien d'extraordinaire, se révélant assez poussifs. Ca sonne vraiment comme du BLACK SABBATH en pilotage automatique, qui reprend là où Dehumanizer s'était arrêté. Rien de désagréable bien sûr, mais rien de vraiment intéressant non plus.

Reste que ce best-of nous aura permis de revoir cette formation sur scène, et rien que pour ça, il aura servi à quelque chose.

(ps : contrairement à ce que dit la chronique, deux titres de l'époque Dio figuraient sur le Best of Between heaven and hell sorti en 95, ça restait léger cela dit).

Le 24 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Bon bah voilà ce qui fut le dernier album studio enregistré par Ronnie James Dio. A l'époque l'on ignorait encore qu'il s'agirait de son dernier opus. Je me souviens encore du choc de l'annonce de la maladie de Ronnie, à peine quelques semaines après le concert d'Heaven and hell au hellfest... Et quel concert d'ailleurs! Des moments de pur magie (le morceau Heaven and hell notamment) mais aussi un soufflet qui retombait...à chaque interprétation d'un titre de The Devil you know (à l'exception de "Bible black").

Bref vous l'aurez compris, je suis loin de trouver cet album exceptionnel. Certes, ce disque redore un peu le blason de Dio, car n'oublions pas que le dernier album du chanteur en solo, Master of moon, était particulièrement poussif, insipide, médiocre. Mais en tant qu'album de BLACK SABBATH, ce disque est sans surprise, dans la lignée de Dehumanizer, le poids des ans en plus. Il n'y a pas de réel regain d'inspiration, hormis le très bon "Bible Black" est peut-être aussi "Rock'n'roll Angel" (surtout pour son solo de guitare en fait).
BLACK SABBATH continue d'officier dans un registre plus doom que heavy, mais sans trop se fouler, en restant sur ses acquis. Sauf que dans le doom metal, des groupes font bien mieux dorénavant que le Sab, est depuis longtemps. Mais le SAB', c'est aussi des musiciens mythiques, et écouter un Dio en forme et un Iommi au son excellent, il faut avouer que c'est quand même quelque chose et que ça transcende quelque peu des compositions quelconques.

Reste que cet album est bien loin d'égaler les Heaven and hell et Mob Rules d'antan, ni même de marcher sur les plates bandes de Dehumanizer. Mais honnêtement, personne ne les attendait à ce niveau de toute façon.

J'attends dorénavant avec impatience le nouvel album avec Ozzy, car même si cette sortie sera, sans doute à juste raison, taxé d'opportunisme commerciale, je trouve que pour l'instant la carrière studio de ce groupe immense ne s'est pas terminée de façon satisfaisante. Rappelons que le dernier opus studio sous le nom de BLACK SABBATH est le nullardissime Forbidden... The Devil you know, bien que moyen, laisse augurer des espoirs pour la suite.

Le 24 Octobre 2012 par BABAR

"Waaaar Children, it's just a shot away, it's just a shot away"

Rien que pour ça ce p***** d'album mériterait un beau 3/5. Mais bon, il fallait pas s'arrêter là hein.
Chef d'oeuvre absolu des Stones ? Peut-être ben que oui (certains disent que ce titre revient à "Exile", d'autres que c'est pour "Sticky Fingers" et quelques fous prétendent que ce n'est pour aucun de ces trois).
Ce qui faut se dire quand on écoute ce truc, c'est que la moins bonne chanson, c'est le pétardant "Live With Me", qui serait pourtant un titre majeur pour n'importe quel autre groupe ou presque.
Album Richardsien par excellence, "Let It Bleed" c'est avant tout de la guitare, de la guitare et encore un peu de guitare. On ouvre par une des meilleure musique que Dieu ait bien voulu nous donné et surtout LA meilleure de ces salopiauds de Rolling Stones (oui oui meilleur que la chanson en 12 lettres) : "Gimme Shelter". De la guitare de partout, un refrain surréaliste tant il sort de nul part... ah, j'en frémis.
Après ça, on se calme un peu avec un certain nombre de musiques country-blues (toutes jusqu'à "You Got The Silver" en dehors de "Live With Me"), mais tout en conservant une même ambiance, Richards et ses potes arrivent à ne pas se répéter.
Et puis il y a ce "Monkey Man", très bonne musique qui re-fout bien la patate avant le dernier titre.
Et c'est celui-ci qui est peut-être le plus étonnant. Pourquoi ? Déjà parce-qu'il n'était même pas nécessaire tant l'album était déjà énorme, et ensuite parce-qu'il ne s'inscrit pas du tout dans le style du reste, c'est plus du Jagger que du Richards, c'est plus de la pop que du blues. Mais Dieu ce que c'est bon ! Tout ça dans le Rock Spirit (c'est pas pour rien que David Duchovny rêve de se faire su... par une nonne quand il l'entend)

Le 23 Octobre 2012 par BABAR

"What's that shit ?" comme dirait Greil Marcus...

Cet album, c'est le repère exact du moment où Keith Richards a décidé de disparaître du groupe. Place est faite à "Sir" Jagger.
Et franchement c'était mieux avant...

En gros, après un démarrage au mieux poussif, on retrouve des morceaux anodins qui s'oublient dès que la piste change ("Ain't too Proud to Beg", "Luxury" et "Dance Little Sister" entre autre), un morceau qui déménage mais qui se sent bien seul ("It's Only Rock'n'roll") des ballades franchement lourdes et inintéressantes ("Till The next Goodbye" en tête") dont une est sauvée de la noyade par un Mick Taylor juste génial et puis... et puis BIM ! Comme pour prouver que les Stones seront toujours les Stones, l'album s'achève sur le riff terrible de "Fingerprint File" un des 5-6 meilleurs morceaux du groupe sans aucun doute. Jagger en grande forme livre une superbe perf' et envoute l'auditeur pendant 6 minutes 30 de pur orgasme auditif...

En bref, un mauvais album sauvé par deux musiques et demie. Autant à éviter (pour l'ensemble des musiques) qu'à avoir (rien que pour le dernier titre)

Le 23 Octobre 2012 par BABAR

"Exile On Main St" surévalué ? Vraiment ? J'aurais presque tendance à penser l'inverse...

Qu'est-ce qui ressort habituellement quand on regarde une critique sur cette merveille ? Qu'il n'y a que des bonnes musiques mais pas de chef d'oeuvre... Ah oui ? Donc "Brown Sugar" ou "Angie" seraient des chefs d'oeuvre mais "Rocks Off", "Rip This Joint" ou "Shine a Light" (génialissime) non ? Et que dire de la superbe reprise de "Shake Your Hips" ? Et puis le phénoménal "All Down The Line", morceau majeur des Stones (one of the best) c'est du pipi de chat ?

Bon OK, de l'autre côté "Ventilator Blues" et "I Just Want To See His Face" sont, à défaut d'être de mauvaises musiques, des petits crus, pas à la hauteur du reste. OK, les deux "Sweet" (Black Angel et Virginia) ne se ressemble pas que dans leur nom. Alors bon, je vous l'accorde ce n'est pas l'album le plus accessible des Stones de part sa densité, mais bon Dieu ce que c'est bon ! Du rock, du blues, un poil de country, les Rolling Stones (ou Keith Richards si vous voulez, je m'en balance c'est mon préféré des 5) au sommet !

PS: quant à l'hypothétique débat sur "s'agit-il du meilleur album des Stones ?" je dirais que tout dépend des goûts. Pour moi, il se fait un beau fight avec "Let It Bleed"...

Le 23 Octobre 2012 par CLEM

Salut,

Les éternels débats. Prise de risque, pas prise de risque ? ...
Demande-t-on à ACDC de faire autre chose ? non.
Muse fait ici du Muse avec tout de même quelques nouveautés, je ne m'étendrai pas plus.
Comment je note un album personnellement ?
Nouveau pas nouveau ? original pas original ?
Peu importe, l'important pour moi est de savoir si je prends du plaisir à l'écouter, et surtout si j'avais envie d'y revenir plus tard, voire même bien plus tard.
Pour l'instant oui, je prends du plaisir à écouter cet album, et ne m'en lasse pas.
A ce titre simplement, 4/5. J'aime et j'y reviens. Point.
Je ne mets pas 5/5 car je ne suis pas fan des titres 9 et 10, même s'ils ne sont pas pourris pour autant.
Pour les avoir vus à Bercy la semaine dernière, ça envoit toujours, y compris les nouveaux titres.

4/5

Le 23 Octobre 2012 par MATHIEU BEL AMI

Je serais moins sévère : cet album ne m'a dans un premier temps pas sembler être de la redite, mais en fait à la fin je l'ai quand même trouvé assez nul. Je suis pourtant très très fana de MUSE de base, mais bon voilà non ça ne passe pas vraiment à force d'écoute. J'ai trouvé que le groupe n'arrivait pas vraiment à se renouveler. Et si ensuite on me dit que plein de trucs sont copiés collés sur d'autres artistes déjà existants, eh ben franchement je trouve pas ça très terrible de leur part.....

Ouaip, c'est clairement pas le meilleur album des anglais, et je trouve ça un peu osé de dire qu'ils prennent des risques... C'est pas non plus un album avantgardiste. Juste une grosse arnaque.
MUSE, mon groupe préféré, est pour moi mort depuis longtemps. R.I.P.

Le 23 Octobre 2012 par ILôNIL

Voila, voila, voila, voila... c'est la chro qui nous met carrément un petit coup dans le brushing de bon matin...
Eclater les mèches avec un peu de gel... ramener la frange sur le devant de sorte et couvrir la moitié du visage et hop un petit foulard fluo... so eighties ! "Don't go" à la radio du matin, "Don't go" en soirée... tu parles qu'on s'en souvient ! Et du meilleur effet sous les strombo quand on dansait New Wave. Finalement, avec cet album super daté, tu te débrouilles bien pour nous mettre quand même...une bonne petite claque !

Le 23 Octobre 2012 par RALAKASKETT

Non, non, non et non !!!
Cet album n'est pas une prise de risques, cet album n'est pas celui de la maturité, bref, cet album n'est pas un bon album.
Muse semble fatigué, le groupe anglais ne fait rien d'autre que nous prouver qu'il n'a plus aucune idée valable, en témoignent les gros pompages foireux d'anciens artistes tels que Queen ou George Michael... Et puis honnetement, peut-on qualifier de "risqué" le fait de mettre du dubstep dans un morceau ? Moi j'appelle plutôt ça surfer sur une tendance commerciale et vouloir à tout prix vendre des albums en suivant bêtement la mode.

Alors oui, faire cela lorsqu'on avait le potentiel et la qualité d'un groupe tel que Muse, c'est évidemment risqué. Mais risqué car désormais le groupe perd toute crédibilité, et on ne nous fera pas croire qu'un tel ratage laisse espérer du meilleur pour la suite de leur carrière.

Un plantage foireux. Je dis ça en temps qu'ancien gros fan des débuts de Muse, mais très franchement depuis The Resistance, le groupe ne fait que me décevoir. Cet album confirme que j'ai perdu mon temps à essayer de croire en eux ces derniers temps.

0/5.

Le 23 Octobre 2012 par JEF DE LA LUNE

Je n'aime pas Marc Lavoine ( et la variété française en général ) mais j'ai eu du plaisir à lire cette chronique, bravo.

Le 22 Octobre 2012 par RED ONE

Je ne suis pas du genre à forcément blamer un artiste pour s'être librement inspiré d'une oeuvre existant déjà, mais ma curiosité m'a fait écouté ce nouveau MUSE avec le souci d'en savoir plus sur ce fameux débat influences/plagiat ...

Mon avis est que malgré une volonté évidente de nous montrer ses influences passées (QUEEN ...) et présentes (le ... hum, dubstep), MUSE n'en sort pas grandi et a quand même réussi à passer pour un groupe de gros pompistes, qui ne savent pas faire autre chose que de recopier des choses quand même largement déjà entendues ailleurs ... Oui, certains titres sentent quand même le gros réchauffé, et oui, on a déjà l'impression d'avoir entendu ça 1000 fois ailleurs chez d'autres artistes reconnus.

Alors, certes, ces pseudo-plagiats (ou influences envahissantes dirais-je) ne sont pas forcément mauvais en soit. Ils démontrent juste que, comme beaucoup de groupes portés au pinnacle sur une période assez longue, l'âge ne leur fait pas du bien, la tête enfle, et la bedaine grossit. MUSE devrait sérieusement se remettre en question s'il veut encore nous intéresser dans l'avenir ...

Le 22 Octobre 2012 par OPOTITI

"Prise de risque"??
C'est sûr on peut interpréter ça comme on veut. Car oui c'est risqué d'oublier de faire de la bonne musique et de sombrer dans l'horreur commerciale répétitive, inaudible, et outrageusement prétentieuse.
Le seul morceau à sauver ce serait "Save Me", morceau plutôt gentillet à l'ambiance rose bonbon.
Le reste c'est une horreur. J'avais déjà eu peur avec leur trailer ridicule et leur chanson des JO (heureusement qu'on a pas eu Coldplay en prime!).
Mais la plus grosse blague c'est "The 2nd Law: -sisi tavu on fait du dubstep-Unsustainable". Je peux vous dire que j'en ai bouffé du Skrillex avec certains de mes potes. Oui c'est de la mauvaise musique. Eh bien Muse ont réussi à faire pire. Un facepalm musical.

Il est loin le temps des Origin of Symmetry et des Black Holes and Revelations.
Faut arrêter de faire mumuse, comme dirait les Inrocks.

Le 22 Octobre 2012 par KHEARTSLLDW

Où se situe la frontière entre "plagiat" et "influences" ? Tel semble être le coeur du débat autour de ce nouvel album de MUSE.

Le trio britannique nous avait habitué à un son brut sur ses deux premiers albums, "Showbiz" et "Origin Of Symmetry". "Absolution" devait marquer un tournant. Le groupe nous offrait alors un son plus travaillé, plus élaboré, tandis que la voix de Bellamy était moins souvent "instrumentalisée" et se faisait plus naturelle. Cela a débouché sur l'excellent "Black Holes And Revelations" puis, trois ans plus tard, sur le moins bon "The Resistance".

"The 2nd Law" est, à mes yeux, le meilleur album de ce que j'appellerais "le deuxième MUSE" (seconde loi, second MUSE, la logique se tient). Peut-être marque-t-il même, à l'image d' "Absolution", un nouveau tournant dans la carrière du groupe. Certains argueront que MUSE ne signe ici qu'un album de reprises et s'abaisse à nous servir un panel de morceaux qui sentent le réchauffé. À ceux-là, je répondrai que, de tous temps, les artistes se sont inspirés d'oeuvres qui leur parlaient, sans pour autant qu'on parle de plagiat éhonté. En outre, MUSE n'a jamais caché au public que les auras de QUEEN, GEORGE MICHAEL, HANS ZIMMER et autre SKRILLEX planaient sur cet album. Les auditeurs attentifs aux interviews du groupe partaient donc en connaissance de cause.

Je ne m'étendrai pas sur la qualité des différents morceaux, la critique de MOONDREAMER étant assez exhaustive à ce sujet. Je rajouterai simplement que, concernant "The 2nd Law : Unsustainable", l'entièreté du morceau est jouée avec de vrais instruments - c'est d'ailleurs "Unsustainable" qui ouvre les concerts de MUSE durant le "2nd Law Tour". Ce détail donne une toute autre dimension à cette 12e piste, tout simplement magistrale...

À l'image du reste de l'album, en quelque sorte : maîtrisé à tout point de vue et sublimé par la créativité sans limite de ses auteurs. Vivement le 18 décembre prochain et leur concert au Sportpaleis d'Anvers.