Le 16 Mai 2009 par OPIATUM ESTUM

War était encore un peu trop punk, ici on sent super bien le style de U2 qui sera encore plus présent sur Joshua Tree. Que du bon !
Cet album est parfait dans tout, sauf les 2 dernières chansons : "Elvis Presley" et "MLK", dont on aurait très bien pu se passer.

Le 16 Mai 2009 par THE BOLLOCKS

Le meilleur album de tous les temps !
"Never Mind The Bollocks" est vraiment l'album qui a inventé le punk.
Un Johnny Rotten époustouflant !
Des paroles à faire tomber tous les politiques et tout ce qu'il faut pour réussir !
Vive les Sex Pistols !

Le 16 Mai 2009 par LEO

Pas du tout d'accord avec Guillaume lorsqu'il dit que "Earth and Sun and Moon" est médiocre ! Il fait partie sans contestation possible des meilleurs albums de Midnight Oil avec "10, 9, 8..", "Red Sails..." et ce "Redneck Wonderland" justement (en ce qui concerne "Breathe", c'est un disque vraiment très à part et pas forcément évident dans la discographie des Australiens, mais de là à dire qu'il est médiocre) !

Pour en revenir à "Redneck Wonderland", oui cet album est vraiment excellent ! Il conjugue à merveille les 2 tendances de Midnight Oil, à savoir : d'un côté le rock pêchu, rentre-dedans et de l'autre la partie plus acoustique et mélodique qui avait pris légèrement le dessus sur "Diesel & Dust" et "Blue Sky Mining" (albums pour lesquels j'avais moins accroché). Et en plus, sur "Redneck..." ils ont cette fois-ci rajouté l'aspect bidouillage que l'on pouvait retrouver sur "Breathe" (et dans une moindre mesure, un peu sur "Earth and Sun..."), avec aussi pas mal de saturation sur les voix et les instruments.
Bref, pour moi, "Redneck Wonderland" est un grand disque !

Le 16 Mai 2009 par BLUESYROOTS

Un bon disque de blues mais surtout un disque tout à fait surestimé.
Il n'y a ici aucun futur du Blues ni futur de la guitare.
Si tout au long de l'album SRV fait preuve d'une grande virtuosité, on regrette toutefois que ses influences soient aussi marquées et pas assez digérées. Sur les slow Blues comme "Texas Flood" son jeu manque cruellement de personnalité et on ressent tout de suite l'ombre d'un Albert King. Mais ce manque de personnalité n'est pas uniquement présent sur les titres les plus blues de l'album. Pour preuve, l'instrumental "Testify" (titre joué par Hendrix lorsqu'il jouait avec les Isley Brothers) qui ressemble à l'original à la note près.

De même certaines compos se veulent d'influence Hendrixienne (ce qui sera le cas de la majorité de compos de l'album suivant "Couldn't Stand the Weather"), comme "Lenny", un instrumental dans la plus pure tradition des balades aériennes Hendrixienne à la "Little Wing" et "Castle Made of Sand".
Autre chose qui finit de mettre à mal cet album : sa production 80's très datée et le son de caisse clair de Chris Layton digne des pires heures de la Pop FM des 80s'.

Au final Texas Flood est un bon album de Blues Rock dans la plus pure tradition texane avec quelques traits hendrixiens (pas vraiment encore présent ici mais notable tout de même). Là où les Rory Gallagher ou Roy Buchanan tiraient du Blues une musique originale et personnelle, SRV lui est dans l'optique de la pérennisation d'un genre : le Blues, sans toutefois réussir à y mettre sa patte et à le hisser à un rang supérieur comme l'ont fait des gens comme Hendrix ou Clapton avec Cream.

Voilà avant que les critiques fusent de toute part, je demande seulement aux amateurs de SRV de s'arrêter quelques secondes sur l'analyse que j'ai faite plus haut. J'espère qu'ils réaliseront qu'une relativisation de l'oeuvre et surtout du réel apport de SRV au Blues est nécessaire.
Stevie Ray Vaughan n'est pas l'alpha et l'oméga du Blues.

Le 16 Mai 2009 par BLUESYROOTS

Bien avant de connaître Mike Oldfield, j'étais intrigué par la pochette de ce Tubular Bells lorsque je la voyait dans les bacs. Mais il aura fallu que j'aille sur le net et sur certains forums de discussions où les noms de Oldfield et de Tubular Bells revenaient souvent sur le tapis pour que je saute le pas et me procure cet objet dont la pochette m'intriguait tant.

Outre les quatre premières minutes du thème rendu célèbre par le film d'épouvante "L'Exorciste", pour moi, le véritable déclic dans l'univers Olfieldien s'est réellement effectué après la fin de ce thème justement. Si ce thème s'avère angoissant et pour le moins original, ce qui suit demeure à des années lumières et plus propice à l'évasion. On se sent comme transporté dans une autre galaxie jusqu'à cette voix qui annonce l'entrée des instruments sur un thème commun pour au final jouer à l'unisson avec les cloches tubulaires.
La deuxième partie est un peu faiblarde. Je trouve que la plupart des effets tombe à l'eau et je ne comprends pas bien l'intérêt de ces voix gutturales.

Enfin bref, Tubular Bells est une expérience unique qui n'est pas exempt de défaut mais qui présage ce que seront les futurs chef d'oeuvre que sont "Hergest Ridge", "Ommadawn" et "Incantations".

Le 16 Mai 2009 par BLUES ARE THE ROOTS

Il y a une atmosphère rassurante et un peu hors du temps. Sans y avoir mis les pieds on imagine tout de suite Hergest Ridge comme un paysage féérique, un peu comme ceux que l'on s'imagine dans les anciennes histoires celtes.
Il est vrai que l'ensemble de l'oeuvre est plutôt homogène mais les interventions de chaque instrument s'imbriquent parfaitement dans le thème élaboré par Mike Olfield. J'aime plus particulièrement la sérénité dégagée dans la première partie à 10 min, avec ensuite l'introduction de la trompette.
Bref pour moi Hergest Ridge n'a pas à rougir à côté de Ommadawn ou de Tubular Bells.

Le 16 Mai 2009 par OLIVIER

Excellent album! Ca part un peu dans tous les sens, j'imagine même pas le nombre de pistes de guitares superposées sur certaines chansons, mais tant que ça groove comme ça, on en redemande ! A noter que I Don't Want nobody est une reprise de James Brown.

Le 16 Mai 2009 par EFFREET

Je ne pense pas être assez mûr, seulement 14 ans d'existence, pour parler de Franck Zappa correctement.
Artiste au combien atypique et grand humoriste, les paroles de cet album sont totalement délirantes et franchement hilarantes !

Je possède énormément d'album de Zappa, merci papa de me les avoir donnés, et celui-ci, sans être mon préféré, fait partie de mon top 10. Son gros défaut selon moi, c'est qu'il a vachement vieilli et que si on n'accroche pas aux pitreries de Zappa...

Cependant, si vous accrochez à l'univers de ce grand malade, cet album est pour vous, débordant d'inventivité, d'humour, de mélodies sublimes et aussi de pitreries.

Je ne me lasse pas de cet album, cependant comme il a vieilli, l'écoute sera difficile pour une personne ayant l'esprit pas très ouvert.

Le 16 Mai 2009 par FRANCK

Mortel ennui !
La diva à la voix de velours nous avait franchement habitué à mieux dans le passé.
Je suis un grand fan de Kate et je suis encore tout frissonant à l'écoute d'un Lionheart, Hounds of Love ou encore le très étrange The Dreaming. Là, elle ne s'est pas foulée. L'aspect double album n'est que remplissage mademoiselle, que l'inspiration vous vienne moins vite qu'avant on peut comprendre, mais que vous nous pondiez
une double daube, alors là, non, non et non !
Qu'est-ce qu'il y a miss Bush ? Vous roupillez ou quoi ?

Le 16 Mai 2009 par MINOS

Pour moi, In the wake of poseidon est infiniment plus abouti que In the court...
L'utilisation du mellotron est moins systématique, il est vraiment très présent que sur un morceau : le terrifiant "devil's triangle", un affrontement entre mellotron et percussions, dantesque.

ITWOP est plus maitrisé, plus abouti et surtout plus beau !

"Cadence and Cascade" est plus beau que "I talk to the wind", "In the wake of poseidon" est plus beau que "In the court of the crimson king" aussi.
Et puis, il y a "Cat food", où Keith Tippet déverse tout son savoir faire !

Cat food, cat food, cat food, again !

Le 10 Mai 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

J'aime bien le son de U2 à leurs débuts, il y avait moins de ballades sirupeuses polluant leurs disques et leur rock classieux était moins formaté, plus inspiré.

"October" commence plutôt bien avec "Gloria", morceau que j'adore avec son superbe refrain aérien.
"I fall down" est également réussi avec son refrain puissant.

La suite continue sur cette bonne lancée, notamment avec "Fire" morceau magnifique, envoûtant et étrange. On appréciera aussi la touche celtique dépaysante de "Tomorrow".

Vous trouvez que Bono en fait parfois trop ? Moi aussi... Il n'empêche que sa voix quelques fois irritante habite véritablement cet album comme sur ce "Stranger in a strange land", éthéré au possible.
Enfin malgré tous ses défauts, notamment un certain maniérisme à mon goût, "October" est un album intéressant et de fort belle tenue.

La musique des premiers U2 est comme une aurore boréale pour moi ; je peux m'émerveiller devant cette clarté cristalline, mais au bout d'un moment ce rayonnement intense m'éblouit, me brûle et je préfère redescendre vers les profondeurs souterraines de royaumes plus obscurs.

Dreamer_Deceiver

Le 10 Mai 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

J'ai découvert The Hives avec cet album "Tyrannosaurus hives". Le groupe suédois pratique un punk-rock énergique et fun misant tout sur la fraîcheur et la spontanéité.
Le premier effet est plutôt agréable : on est pris à la gorge par cette énergie communicative notamment sur "Two-timing touch and broken bones" au refrain plaisant.

Puis passé l'effet de surprise un terrible sentiment de monotonie s'installe. Les morceaux s'enchaînent, tous similaires et construits de la même manière : voix éraillée, tempo rapides, batterie sautillante, riffs punk-rock basiques, efficaces, étalés sur les 2'30 de rigueur.

The Hives possèdent un son, une formule et la dupliquent sur 12 titres, car ils n'ont sans doute pas les possibilités de faire autre chose.
Signe des temps en 2004, le punk-rock débarrassé de son contenu social et revendicatif est devenu complètement inoffensif, fun et décalé.
Pas convaincu donc par ce disque énergique mais trop lisse et répétitif pour me plaire.

Dreamer_Deceiver

Le 10 Mai 2009 par FRANCK

Le premier album d'un groupe émergeant dans l'hexagone (mais ce sont des hexagonaux !): Téléphone. Ben voilà, quand on décide de jouer sa vie professionnelle comme on
jette sa boule (de flipper) et qu'on est un peu plus talentueux pour l'écriture des textes que pour la musique, et bien ça donne cet opus-là : le premier numéro de Téléphone. Que des bons titres, une pèche d'enfer et surtout un avenir plutôt prometteur, non ?

Je me souviens qu'à cette époque, en 1977, les yeux des mecs sont rivés sur quelqu'un dans le groupe, (je sens encore ma bave perler le long de ma bouche), c'est Corinne ! Ooooooh ! une fille dans le groupe, trop fort ! Ca le refera un peu plus tard avec Shaking Street et la délicieuse tigresse qu'a été Fabienne Shine.
Je suis de cette génération-là, ado pendant l'age d'or du rock Français et c'était bien.

P.S. : je te remercie Saskatchewan pour m'avoir guidé.
J'abuse de nouveau de ta gentillesse : c'est quoi Nime ? Un autre site de chronique ? comment y accéder ?

	Par Forces Parallèles Salut, Pour accéder à NIME, il y a trois petites flèches en haut de la page d'accueil, clique sur celle qui est la plus à droite, elle te redirigera vers NIME. NIME est un autre site de chroniques partenaire qui ne propose que des chroniques de Hard Rock et de Metal. Sinon concernant ta demande d'une chronique sur Rock Bottom de Robert WYATT, celle-ci a été refusée parce que la chronique existe déjà : http://fp.nightfall.fr/index.php?idchoix=1268 A+ Saskatchewan

Le 10 Mai 2009 par FRANCK

Amis du Reggae bonjour,
Natty Dread est une oeuvre très intéressante à plus d'un titre. C'est effectivement le premier enfant de Bob Marley ; un travail personnel sous son propre nom. Je n'ai pas l'habitude de m'étendre quand je parle de ce que j'aime et j'en ferai de meme ici.
J'adore l'ambiance de ce disque : racé, profond, aux textes moins douloureux que ce qui va suivre notemment avec Exodus.
Bref, pour moi, le meilleur de cet artiste unique en son genre, réside sur le début de son parcours, non sur sa fin.
Chers lecteurs, vous auriez aimé ouvrir un coffre pour y découvrir son contenu de pièces d'or ? SOYEZ FRANCS ! Alors posez Natty Dread dans votre compartiment, vous allez être comblés...
Merci qui ?

Le 10 Mai 2009 par FRANCK

Je te rejoins David. Un peu réducteur de ne pas parler de tout ce qui fut la marque de fabrique de ce groupe GIGANTESQUE !
Alors on va prendre le temps de voir paraître les Chro de "Song for America" et autres chefs-d'oeuvre du combo en question.
Je ne te le cache pas David mais j'aimerais grave chroniquer un ou deux albums de Kansas. Comment faire pour faire partie de votre équipe ?
Si tu réponds à ma question c'est sympa de ta part.
Merci d'avance.
Franck.

P.S. : pour Drastic Measures, je n'ai pas grimpé au plafond.

	Par Forces Parallèles Salut, Tout en haut de la page d'accueil, il y a un bandeau qui commence par "Vous aimez la musique...". Clique dessus et tu trouveras toutes les instructions nécessaires pour poster ta candidature. A+ Saskatchewan

Le 09 Mai 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

L'album de la conclusion, car il en faut bien toujours une (malheureusement !). A l'époque nous étions ado, la mort de Freddy Mercury avait touché le monde entier et révélé l'ampleur de cette maladie encore peu connue du grand public : le sida. Dans mon école j'avais un copain inconsolable qui écoutait en boucle Queen dans son walkman pour rendre hommage à Freddy.

Ici on peut dire que le groupe sort avec les honneurs, n'ayant pas à rougir de son ultime sortie. Cet album est habité par la voix majestueuse et unique de Freddy Mercury qui survole complètement les débats. Le son est de surcroit excellent, n'ayant pas vieilli meme pret de 20 ans après.

"Innuendo" est le morceau le plus intéressant de l'album de par sa structure complexe composée d'un début très sombre et lourd, d'un suprenant passage hispanisant, puis d'une envolée baroco-épique finale absolumment ébouriffante.
La suite est, à l'image de "Headlong", plaisante mais plutôt linéaire.
"Ride the wild wind" est en revanche superbe, avec une introduction d'une beauté à couper le souffle, un feeling hallucinant de guitare, puis un passage heavy-rock d'enfer.
Preuve que le groupe aura jusqu'au bout été capable aussi bien de me séduire que de m'irriter : la ballade "These are the day of our lives" , prodige de miévrerie introduisant un nouveau passage faible de cet album.

"The Hitman" gavé de puissance et de feu métallique, remet brutalement les pendules à l'heure.
"Bijou" qui lui succède avec ses parties de guitares fantastiques élevant l'âme à des hauteurs quasi célestes aurait pu il est vrai constituer la conclusion idéale d'une carriére légendaire.
Mais ce ne sera pas le cas, car c'est "The show must go on", ultime message d'adieu d'un artiste exceptionnel à son public, qui remplit cet office. Ce morceau arrachera toujours de vibrants frissons d'émotions.

"Innuendo" est un bon album, riche, homogène, plaisant, avec quelques authentiques merveilles.
Mon copain de l'époque avait raison d'être triste, la mort de Freddy Mercury a été une perte immense pour le Rock et jamais cette musique n'aura retrouvé un chanteur de ce niveau. Respect donc pour cet album et pour ce grand monsieur que personne n'oubliera jamais.

Dreamer_Deceiver

Le 09 Mai 2009 par FRANCK

Quel bonheur ce disque !

Comment ne pas resentir le testament qui finit de s'écrire en cette année 1969 ?
Pour moi, l'album le plus émotionnel et de loin ; ce qui ne sera pas le cas, hélas ! avec Let it Be, le suivant.

Rien à jeter vraiment, même le stupide "Octopus's Garden" chanté par Ringo que l'on trouve très sympathique !

Le 09 Mai 2009 par FRANCK

Album posthume où de très jolis morçeaux nous sont envoyés
des cieux (merci Freddie).

Enregistrés à l'époque d'Innuendo, ces pièces de musique semblent une dernière fois nous dire adieu.

Merci à ce groupe qui m'aura marqué à vie.

Le 09 Mai 2009 par FRANCK

Pas du tout d'accord avec vous !
Sur cet album, le groupe se cherche encore et n'a pas encore opté pour sa définitive marque de fabrique que sera le rock progressif à partir de Trespass.
Est-il besoin de souligner que Steve Hackett et Phil Collins ne font pas encore partie du groupe à ce moment-là ?
Eh bien ! on y voit un peu plus clair ?
Sans rancune messieurs !

Le 09 Mai 2009 par FRANCK

Magnifique ce disque en effet.
La critique barbare se targuera bien sûr de le descendre de par son côté trop commercial. On reconnaît bien là les écrivaillons soixante-huitards qui ne supportent jamais que leur groupe chouchou ne fasse pas la même chose sur le plan musical et ce, durant toute une carrière !
Sortez le dimanche messieurs, faut vivre avec son temps !