Le 22 Octobre 2012 par RIKKIT

Sans doute pas le meilleur (houses of the holy est aussi au top), mais de loin mon préféré du Zep, et Dieu sait que j'aime ce groupe. Pourquoi un des meilleurs ? Parce que contrairement à ce que peut dire la chronique, les chansons plus rock ne sont plus de basiques (quoique géniaux) blues rock comme on a pu le voir dans I et II. Là les compositions prennent un air plus travaillé et original, enfin la Face B accoustique est simplement magique. Mon premier du Zep, mon préféré.

Le 22 Octobre 2012 par NONMAISALLO

Finalement, le matraquage doit avoir du bon vu que j'ai fini, moi aussi, après avoir entendu une trentaine de fois "Madness" à la TV, par écouter le nouveau Muse. En fait, à l'origine, c'etait vraiment pour me persuader que le reste ne pouvait pas être aussi mediocre que ce single.
Et finalement si. Il n'y a rien, mais RIEN à garder de cet album. Pas original pour un sou, pas d'inspiration, calibré à mort pour passer sur NRJ et cie...

Et perso, je trouve que faire de l'electro de supermarché comme on en entend partout en ce moment, c'est le contraire même de la prise de risque.

Le 22 Octobre 2012 par J.P

Un album attachant, où le groupe fait montre de tout son art, en témoignent les superbes "Soon i will be gone", "Be my friend" ou l'agréable "The stealer".

Le 22 Octobre 2012 par STREETCLEANER

The 2nd Law c'est un peu un condensé de l'Histoire de la musique récente. La musique de James Bond sur "Supremacy", une copie au tempo plus lent de "Freedom" de George Michael sur "Madness", où Muse va jusqu'à conserver le côté gospel et les claps. Le solo est emprunté à Queen et on met une bonne couche de basses de type dubstep pour faire très moderne, sauf que Magnetic Man avait fait bien avant du popstep, et surtout bien mieux. "Panic Station" pompe le riff de "Another One Bites the Dust" de ... Queen (encore...). Même le chant est recopié ouvertement, tout comme sur "Explorers". "Prelude" est pour sa part un ... prélude de Chopin, déjà repris par Gainsbourg. "Survival" pioche sa matière dans les opéras rock queeniens, sans oublier la touche de folie de The Wall de Pink Floyd. C'est terrible à dire mais tout semble déjà entendu, comme la mauvaise musique de Skrillex mélangée à du Hans Zimmer sur "Unsustainable"...

Ca suffit ! L'idée était-elle de faire un album de covers ? Ou peut-être tout simplement, et plus cruellement... Muse a-t-il encore des idées ? Il semble que non et c'est pour cette raison qu'il prend celles des autres. Comment peut-on aimer une telle chose lorsqu'on connaît déjà toute la matière empruntée (volée) ? D'autant plus que cet album de musiques plagiées est vendu à un prix "normal". Non, vraiment tout ceci ressemble trop à une arnaque, celle d'un groupe qui a passé l'aspirateur dans le passé ou qui ne fait que se répéter (en ce qui concerne les quelques compos qui lui sont vraiment attribuables).

Le 20 Octobre 2012 par YANN

Magnifique tout ça et pour une fois, bien écrit! Merci. Je suis très "wellerien" (je sais c'est ridicule) mais quel plaisir de lire ça, qu'on soit d'accord ou pas!

Yann

www.musiccornershop.blogspot.fr

Le 19 Octobre 2012 par PASCAL GEORGES

bonjour, je voulais simplement réagir aux chroniques du groupe Mostly Autumn. Je suis allé "visionner" le groupe avec un ami; on nous en avait dit tant de bien qu'il nous fallait absolument le voir, l'entendre... résultat : nous sommes sortis de la salle après une bonne demie heure pour aller boire une guiness... tellement meilleure que le concert. Pour ne pas rester sur cette très mauvaise impression j'ai loué et écouté les disques "chroniqués" sur mon site favori,. forces p. bien entendu! même déception c'est vraiment "mou du genou" et la voix du chanteur est encore pire. Rien à voir avec pink floyd si ce n'est quelques bribes évocatrices ! On n'approchera jamais les merveilles du Floyd dans son style si particulier et ce n'est pas mostly autumn qui me contredira. Enfin, c'est peut-être une question de goûts mais de grâce ne mettons pas mostly dans la cour des "grands" que sont yes,vandergraaf,king crimson, le floyd,gentle giant et d'autres que j'oublie .Je voulais seulement remettre certaines choses à leur place, à ma place me direz-vous, peut-être....
Je suis toujours ravi de lire vos chroniques et continuerai ainsi de la sorte. Bien cordialement. pascal georges.

Le 19 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Que dire sur cet album qui n'ait déjà été dit?

J'ai tellement entendu parler de PINK FLOYD en long, en large, et en travers que ça m'a quelque peu rebuté et guère donné l'envie de me pencher vraiment sur ce groupe. Et puis il faut le dire : à une époque je ne pouvais pas être réceptif à ce type de musique. Ce n'est plus le cas aujourd'hui. J'ai comme eu une révélation biblique : PINK FLOYD c'est exceptionnel, un groupe d'une dimension incomparable. Un voyage émotionnel et une communion avec la musique. Roger Waters a beau critiquer la religion, je crois qu'il y a quelque chose de divin dans sa musique, qui invite au recueillement. Car au final, le fait que ces musiciens ne soient pas les plus grand techniciens du genre (à l'opposé total d'un YES) fait que l'on ce concentre sur la musique dans son ensemble et la qualité des compositions. Et ouais, David Gilmour ne part jamais dans des parties ultra techniques, et pourtant son jeu est d'une sensibilité et d'une profondeur insondable. Du feeling à l'état pur et un sens de la mélodie hors norme. C'est aussi ça qui fait de PINK FLOYD un groupe UNIVERSEL et touchant autant de monde.

Ce Wish you were here, tout comme Animals et Dark Side, marque l'apogée du groupe. Parfait du début à la fin, mieux construit que Dark Side, c'est un bloc inaltérable aux parois totalement lisses : magnifique idée que d'avoir séparer "Shine on you crazy diamond" en deux parties, sans que les morceaux intercalés soient plus faibles et dénotent, on est loin de l'époque Meddle et ses morceaux centraux plus faibles!

Voilà un album qui n'est pas prêt d'être oublié dans l'histoire de la musique, et c'est totalement mérité.

Le 19 Octobre 2012 par MARCO33185

MASTERPIECE !

Pour YES, le "Tales ..." est aussi le second Masterpiece du Groupe après le fabuleux "Close to The Edge".

Mais tellement incompris à son époque de part sa complexité et les multiples voyages virtuels qu'il déclenche (impose même) qu'il a finit par lasser les boulimiques des titres courts alors que l'une des définitions du Rock Progressif se situe aussi dans la longueur des titres et leurs pouvoirs déclencheurs d'imaginaires et de rêves.

Et là est le problème avec ce double LP. Soit on rentre dedans et on ne finit pas d'atterrir et de rester plus qu'admiratif, soit on décroche à un moment car on a une rupture d'imagination.
Rien de honteux à ça ! Moi même je n'aime plus du tout la seconde vie de Marillion pour parler de Néo. Steve Hogart, mais les autres aussi, ont tué la magie du groupe. Mais c'est un autre sujet désolé :o)

Pour ce LP, de par la base même de cette musique qu'est le Prog (tellement complexe dès que l'on souhaite conter une histoire) qu'elle en souffre ni la rapidité, ni le bâclage et encore moins la satisfaction primaire des néophytes ou des speedy Gonzales.

On n'écoute pas du YES ou du PINK FLOYD comme les autres groupes, on rentre dedans, on rentre en communion. Ensuite la magie opère ou pas ...
Au même titre que King Crimson, ELP et pour faire simple presque tous les Maitres des 70's !

Pour conclure, je soutiendrai toujours avec force ce LP en prétendant qu'il est le second Chef d'oeuvre de YES après "Close to The Edge" :o)

Le 19 Octobre 2012 par MARCO33185

Non seulement ce LP est le Masterpiece de YES mais il est surement le Masterpiece du Rock Progressif dans sa définition la plus profonde, la plus aboutie et la plus noble.

J'entends d'ici les adorateurs de Pink Floyd réagir :)
J'en suis un et je permets d'autant plus cette digression :o)

Pour YES, le "Tales ..." est aussi le second Masterpiece du Groupe. Mais tellement incompris à son époque de part sa complexité et les multiples voyages virtuels qu'il déclenche (impose même) qu'il a finit par lasser les boulimiques des titres courts alors que l'une des définitions du Rock Progressif se situe aussi dans la longueur des titres.
Cette musique est tellement complexe dès que l'on souhaite conter une histoire qu'elle en souffre ni la rapidité, ni le bâclage et encore moins la satisfaction primaire des néophytes ou des speedy Gonzales.

Le 19 Octobre 2012 par RED ONE

@ SB :

Si tu veux un peu de spoil pour te faire patienter, mon cher SB (initiales de Stéphane Bern ou bien de Silvio Berlusconi ???), sache que les deux chroniqueurs principaux en charge de la suite de la disco du Pourpre ont prévu de mettre des BONNES notes aux disques de la période Steve Morse.

À dans quelques temps pour le détail et les explications du pourquoi et du comment ...

Le 19 Octobre 2012 par SB

Bon, c'est l'album de DEEP PURPLE que je connais le moins, trop mal en tout cas pour pouvoir le juger.

Ceci dit je me permet de rebondir sur le commentaire de Dark Shneider : Rapture Of The Deep poussif ??? ce qu'il ne faut pas entendre ! Autant pour Bananas je suis totalement d'accord avec toi, mais Rapture était pour moi d'une qualité inespérée ! Vivement la chronique qu'on puisse en parler plus en détail.

Le 18 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Un des albums mal aimés de DEEP PURPLE. Pourtant, tout comme pour son successeur, je préfère largement m'écouter cet opus que les poussifs Bananas ou Rapture and the deep.

Certes, certaines critiques sont légitimes : le groupe cherche incontestablement à faire sonner sa musique d'une façon plus FM et formatée. Ce qui n'empêche que dans le genre, "Bad attitude" reste un bon titre rock très efficace; que "The unwritten Law" et ses synthés d'époque est terriblement entêtant.

L'album est par contre un peu hétérogène et certains titres sont clairement d'une qualité douteuse (j'ai un peu de mal avec "Call of the wild"), mais pas non plus imbitable. Et puis franchement, "Dead or Alive" c'est du Blackmore épique comme je l'adore!

The House of blue light reste un bon disque de Purple, le groupe parvenant assez bien à produire une musique FM. Tout à fait recommandable même si certainement pas au niveau des attentes des fans de l'époque.

Le 18 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Un album de DEEP RAINBOW de bonne facture. Pas de grosses faiblesses ici, tous les titres sont de qualité, y compris la ballade "Love conquers all" dont seul le clip est à jeter aux orties, mais certainement pas le morceau en lui même, très joli.

Les comparaisons avec RAINBOW sont plus que légitimes : on est dans la droite lignée des derniers albums de l'arc en ciel, seul les interventions de Jon Lord rappellent qu'il s'agit quand même d'un album de DEEP PURPLE.

"King of dreams" et l'épique "Wicked ways" sont les deux sommets de l'album. Franchement excellents. Le reste du disque, homogène, agréable, s'écoute sans broncher. Cela dit, on n'atteint jamais le génie sur ce disque, ce qui pouvait encore être le cas des derniers RAINBOW.

Quoi qu'il en soit, tout comme son prédécesseur, ce Slaves and masters est bien plus intéressant que les dernières livraisons en date du Pourpre profond.

Le 18 Octobre 2012 par LEO

Même avis que MR G.
Ce deuxième BLACKFIELD est hyper décevant!
Autant le premier album était génial, autant celui-çi fait dans la redite facile en beaucoup moins bien et avec des compos qui se ressemblent toutes.
....quant au 3ème album, le duo touchera carrément le fond !!!

Le 18 Octobre 2012 par POWERBEAUF

Effectivement, cet album est bancal et gavé de compositions "gnan-gnan". Pas de doute, le navire DEEP PURPLE prend l'eau de tous les côtés en cette 2è moitié des années 80. En plus, l'indigente home-video "Heavy Metal Pioneers" sortie l'année suivante confirme que le groupe semble faire le maximum pour passer pour un quatuor de "has been"...

Pendant ce temps, artistiquement parlant, Ian Gillan (qui avouera plus tard s'être cuité comme jamais le jour où il a été viré) prend sa revanche en sortant un "Naked Thunder" de meilleure facture que ce disque médiocre.

Le 17 Octobre 2012 par SB

Come Taste The Band, unique album du Deep Purple Mark 4, marque le (premier) départ de Blackmore et ainsi l'arrivée d'un nouveau guitariste très talentueux, mais aussi très différent de Blackmore : Tony Bolin.

Tous n'est pas parfait sur ce disque complètement oublié dans la disco du groupe, mais la majorité des titres sont tout de même d'un très bon niveau. L'apport Funky de Bolin est un très bon atout pour le groupe.

Malheureusement la mort prématurée de Bolin peu de temps après la sortie de ce Come Taste The band ne nous a pas permis d'entendre un autre disque avec ce line up...d'ailleurs il aura fallu attendre presque 10 ans pour que le groupe se reforme !

Le 17 Octobre 2012 par SB

J'ai toujours eu l'impression que Stormbringer, deuxième et dernier album du DEEP PURPLE Mark 3 souffre de l'ombre apportée par son prédécesseur. Je l'ai d'ailleurs découvert bien après.
Hé bien j'aurai mieux fait de me dépêcher d'écouter cette merveille. On sent comme le précise Leo que Glenn Hughes a beaucoup apporté à l'album, déjà en montant un peu le son de sa basse, puis en l’imprégnant de son style un peu moins rock pur et dur.

Ici pas de titre à la Burn détruisant tout sur son passage, l'atmosphère générale est plus confidentielle, voire feutrée.

Bref un album un peu à part dans la disco de DEEP PURPLE mais je suis totalement de l'avis de Leo, il s'agit d'un grand disque.

Le 17 Octobre 2012 par SB

Chamboulement dans le line up suite aux tension internes au groupe très perceptible à l'écoute de who do we think we are qui laissait un goût amer en bouche...
Et bien c'est la meilleure chose qui pouvait arriver à Deep Purple !

Ce premier album du Mark 3 est génial. Les nouveaux membres apportent une fraicheur et de la diversité. Burn (le titre) est saisissant. La suite est variée mais toujours plaisante. J'aime beaucoup cette alternance au chant entre les deux vocalistes ayant leur style propre.
L'un des plus grands disques de DP.

Le 17 Octobre 2012 par SB

Mouais... à l'écoute de ce who do we think we are il est très clair que l'apogée du Deep Purple Mark 2 était Machine Head...
Ici franchement à part le génial Woman From Tokyo je roupille sévère. Rat Bat Blue et Place In Line me plaisent également, mais on est loin du niveau que Deep Purple peut prétendre avoir.
Très décevant.

Le 17 Octobre 2012 par SB

Il s'agit ici de l'album le plus accessible et le plus équilibré de DEEP PURPLE, tant dans l’homogénéité de la qualité des compos tout au long du disque, du son parfait, des prestations de chaque musicien...presque trop propre tout ça à vrai dire, mais excellent.
Mention particulière à Lazy que j'affectionne au plus haut point.

Dire qu'une énorme majorité des gens résument DEEP PURPLE à Smoke On The Water...c'est triste, surtout qu'il est très loin de s'agir du meilleur titre de l'album. C'est que le riff de ce tube est aussi mémorisable que simpliste, mais à part ça... rien de très spécial à se mettre sous la dent.