Le 08 Mai 2009 par FRANCK

Une pièce de folie cet album !
Quasiment tous les morceaux s'enchaînent, c'est très psychédélique.
Je remarque que l'année 1973 est très riche en chefs-d'oeuvre en matière de Rock.
Ce "A Wizard, a True Star" en est un.
Tooooooooooooodd !

Le 08 Mai 2009 par FRANCK

C'est le dernier album du groupe avant le départ de Steve Walsh.
Il va marquer la fin de la période "classique".
Les compos sont pas mal mais la magie d'un Point of Know Return, par exemple, a disparu.
Nous sommes en 1980 et les sons plus FM débarquent, Kansas n'y a pas échappé !
Un morçeau toutefois reste du PUR Kansas : "No one Togheter" !
Très écoutable cet Audio-Visions !

Le 08 Mai 2009 par FRANCK

Je suis d'accord avec Laurent. Cet album est très bon.
Rappellons que nous sommes en 1978, le contexte musical a un peu changé et les punks ont fait un grand ménage sur le plan idéologique en cette fin des 70's.
Je trouve Tormato plein de charme. On sait qu'il a été accouché dans la douleur avec un Rick Wakeman qui menace lourdement de quitter le groupe, rien que ça !
Il n'en demeure pas moins que le résultat tient ses promesses, bien que son prédécésseur fût plus aérien.
Note maximale again.
Vive Yes !

Le 08 Mai 2009 par FRANCK

J'ai découvert ce groupe avec cet album.

Le meilleur que le groupe ait réalisé.
Les plus belles ambiances y sont réunies, des plans claviers jusqu'aux guitares étourdissantes.

C'est une oeuvre majeure, une perle intemporelle.

Franck

Le 08 Mai 2009 par LEO

J'ai un peu le même problème avec Joy Division qu'avec The Cure.
Deux formations qui ont versé un peu trop dans le pathos jusqu'à l'extrême. Je veux bien que l'on écrive sur le mal-être, la solitude, mais de mon point de vue, ces deux groupes ont poussé la démarche jusqu'à l'absurde (une sorte de trop plein qui peut vite lasser). Je préfère de très loin The Sound avec le fabuleux chanteur Adrian Borland (R.I.P.), qui lui au moins (contrairement à Ian Curtis ou Robert Smith), possédait une voix réellement convaincante, et une musique vraiment enthousiasmante, lumineuse et énergique qui laissait entrevoir une possible issue malgré le desespoir (et la fin traqique d'Adrian Borland).
A quand les chroniques des superbes albums de The Sound sur Forces Parallèles ?

Le 08 Mai 2009 par EFFREET

Le meilleur album du Alan Parson's Project ?
En effet, ex-aequo avec "The turn of a friendly card", ce "Pyramid" n'est jamais pompeux.
C'est l'album le plus mélancolique du groupe et le plus calme : l'exemple le plus probant est le sublime "The eagle will rise again".

Le chant est sublime et transcende la musique.

Les instrumentistes sont géniaux : écoutez "One more river", la basse y est tout simplement géniale.

Ce "Pyramid" est donc le meilleur du Alan Parson's Project, écoutez et vous vivrez un moment d'une intensité rare !

Le 07 Mai 2009 par LEO

CAMEO172 a l'air enthousiaste, mais pour ma part c'est la déception totale que cet album studio !
Tout comme j'avais été déçu par leur retour scénique de 98 et le DVD live qui allait avec (dans lequel le groupe jouait très approximativement, en particulier David J. qui alignait les pains sur sa basse fretless, comme au sortir d'un four), ce "Go Away White" n'a rien pour m'emballer !
Aucun morceau mémorable (où sont passées les mélodies ?) et une envie de bailler ferme ! J'ai eu beau essayé plusieurs fois, rien n'y a fait !
Je suis resté hermétique à ce vide cosmique !

Franchement, je ne vois pas bien la comparaison avec les albums de Bauhaus des années 80 ! On en est à 1000 lieues ! A cela rien d'étonnant, j'avais lu quelque part que le groupe avait laissé tourner les bandes lors de jams et qu'il y aurait eu, au final, montage à partir de ce qui aurait été plus ou moins des impros ou des bouts d'idées. Donc pas de véritables compos comme ça a pu être le cas par le passé pour Bauhaus !
Comme quoi, on a eu le droit à une autre reformation inutile pour pas grand chose !

Le 07 Mai 2009 par DDD

Super album mêlant concept album et parfois simple pop rock avec des styles tout à fait différents allant de la Pop limite disco dans "I Wouldn't Want To Be Like You" au progressif.

D'un autre groupe je n'ai jamais vu une chanson ressemblant si fort au style des Pink Floyd que la chanson "Day After Day (show Must Go On)" avec aussi "Keep on Waitin" des Omega en 76, mais ce n'est pas connu du tout.
C'est paradoxal, les Pink Floyd c'est simple (dans le sens facile techniquement à jouer) mais très peu de groupes osent s'en inspirer.

Le 07 Mai 2009 par ZECHEER

Animals est une perle indémodable de Pink Floyd, cet album "me parle", tout simplement, et d'une manière différente des autres albums des Floyd. Par contre je peux comprendre que certains n'adhèrent pas au concept moins progressif et planant qui tranche assez avec le précédent album, et qui a quelques longueurs. Il s'écoute en boucle, vous plonge dans une ambiance très particulière, et je lui trouve un énorme impact émotionnel à tous les niveaux, que ce soit tout au long de Dogs, ou dans l'intro de Sheep.

Maintenant, en tâchant de rester objectif sur l'oeuvre des Floyd en général, je trouve étonnant de lire PF = minimum créatif... Quand on sait que leur musique influence aujourd'hui une large scène pop anglaise. Ecoutez Cold Play pour ne citer qu'eux, qui est au demeurant un excellent groupe, et vous trouverez une influence frappante des Floyd de cette époque sur leurs ambiances et harmoniques.

Le 07 Mai 2009 par EFFREET

Lizard est la pièce de prog' sympho par excellence, ils y surpassent allègrement "Atome heart mother", "Tales from topographic ocean" ou autres " Foxtrot".

Sur cet album, le Crimson n'est jamais laborieux, ils n'ennuient jamais même quand ils composent des morceaux de 23 minutes.
D'ailleurs, sur cette fameuse fresque qu'est "Lizard", on ne s'ennuie jamais, tout simplement, contrairement à "Atom heart mother" de Pink Floyd.

Lizard n'est pas le meilleur Crimson mais il prouve le talent d'écriture du groupe.

Un grand moment, et puis "Cirkus"...

Le 03 Mai 2009 par THIERRY LE CANNORD

A moins d'être 100% sûr de son coup, c'est pratiquement impossible de faire le même succès avec le même style qu'il y a presque 30 ans, question de mode surtout. Ensuite en tant que fan de Rock progressif, on aime à peu près toutes les époques, mais pour la plupart le Rock progressif et les années 80 ça fait 2.
Ceci dit pour moi ils auraient sortit Phoenix à la place de Astra ça aurait changé pas mal de choses.

Le 02 Mai 2009 par SEIJITSU

PUSH THE BUTTON est supérieur à COME WITH US, le précédent disque des Chemical Brothers, car le son se veut plus personnel cette fois et tout de même moins taillé pour les dancefloors (bien sûr tout est relatif).

Bon si le disque est meilleur, c'est quand même loin d'être une tuerie comme leurs trois premiers albums. Déjà je suis très étonné que les meilleures chansons de l'album soient tout le temps des featuring (à part peut être The Big Jump et Surface To Air) et certains titres pourtant bons ne sont pas transcendants comme le single The Boxer et Close Your Eyes.

Et c'est aussi le premier disque du duo qui nous produit de mauvaises chansons, qui sont les très saoûlantes Shake Break Bounce et Marvo Ging, qui, avec ses samples de violons répétés pendant cinq minutes, me donne un véritable mal de crâne.

Heureusement des titres excellents font office de contrepoids comme Believe, Come Inside, The Big Jump et Surface To Air.

Album meilleur que le précédent donc, mais malgré de bonnes chansons je ne peux pas m'empêcher d'être dubitatif sur l'avenir du groupe. Heureusement leur dernier album m'a rassuré sur ce point mais pour combien de temps ?

Note: 3.25/5

Le 02 Mai 2009 par SEIJITSU

YOU'VE COME A LONG WAY, BABY est sans aucun doute un des meilleurs albums de Big Beat de cette deuxième moitié des années 90 et rien que pour ses 3 tubes : "Right Here, Right Now", "The Rockafeller Skank" et "Praise You", il doit être écouté pour enrichir sa culture musicale.

Bon je vais jouer mon original en disant que la piste n°1 est ma chanson préféré du bonhomme. Sans doute parce qu'elle m'a bercé pendant toute mon enfance et qu'on l'entendait souvent dans diverses publicités et autres séries télé.

Même si les autres chansons ne sont pas en reste comme les plutôt pas connu Built It Up - Tear It Down, l'hilarant Fucking In Heaven, le très bien nommé Soul Surfing ou encore You're Not From Brighton (qui font partie de mes favorites du disque).

Par contre contrairement à toi SASKATCHEWAN, j'avoue apprécier Acid 8000 qui sans être la meilleure piste de l'album est loin d'être désagréable.
Le morceau faiblard serait plutôt Gangster Tripping qui malgré son intro très classe (et hip hop), tourne trop vite en rond (même si c'est un morceau sympathique tout de même).

Sans aucun doute l'album de Big Beat le plus festif et le plus délirant de la fin des années 90.

Note: 4.25/5

Le 02 Mai 2009 par EFFREET

The Wall ou la plus grosse supercherie de l'histoire de la musique.
Même en sachant que c'est du pop-rock j'ai du mal parce que la musique est inconsistante : on s'ennuie ferme, Floyd cherche la facilité sans arrêt, comme avec par exemple le titre "Mother", faussement émouvant.
Pour avoir du succès, ils composent un titre accrocheur, facile d'accès et donc parfait pour la radio avec "Another brick in the wall pt. 2".
Et puis, il y a aussi "Comfortably numb", une belle imposture : c'est niais, long et mal foutu et je ne parle même pas du solo, je le trouve totalement bêtifiant dans sa niaiserie.
Parfois, le terroriste de la musique, Bob Ezrin, se la ramène avec ses violonades et ses arrangements beaufisants : "The trial".

Musicalement, The Wall ne tient pas la route, pas une seconde, imaginez le désastre : 2 albums, pire, deux concept albums, ça fait lourd !


Et les paroles ?
Bah ! c'est du même niveau que la musique, voir encore en dessous.
Le truc faussement rebelle, anti guerre, anti bourges, anti tout, ça peut passer quand c'est bien écrit, sinon ça fait attentat musical.
Comme l'a dit Francis Lalanne alias "la tache" dans "On n'est pas couché" :
"Comme le disait Léo Ferré, car c'est mon maître : le pouvoir, c'est de la merde."
Admirez la beauferie de cette phrase, on retrouve limite la même chose dans The Wall, même si c'est dit plus intelligemment.

Le constat est simple : The Wall est le pire attentat musical de tous les temps, où beauferies, niaiseries et nazeries cohabitent.
Une imposture totale, pour un groupe anti-système mais qui fait tout pour gagner plus de fric : "Another brick in the wall pt. 2", ça a marché sur le grand public qui n'y a vu que du feu, malheureusement.
Le problème ?
C'est que Waters en fera un autre avec The final cut, il n'est pas pire mais...

Le 01 Mai 2009 par SERGIO

Après le succès de Dire Straits, les membres du groupe avaient peut-être la pression, mais ça ne s'entend pas du tout et une grande impression de liberté se dégage de ce disque. News, Where Do You Think You're Going, Portobello Belle, Single Handed Sailor et Follow Me Home sont magnifiques de pureté et les autres chansons ne sont pas en reste sur cet album au son un peu moins brut que le premier, dont il est le digne successeur. Une sorte de perfection a été atteinte dans le genre avec ce Communiqué subtil et aérien, produit par Jerry Wexler et Barry Beckett, qui absorbe un peu du soleil des Bahamas, où il a été enregistré, pour nous en restituer une partie.
Somme toute, une bien belle manière de clore les seventies que ce Communiqué, dernier album du groupe dans sa formation d'origine, avant d'attaquer les eighties.

Le 01 Mai 2009 par ????

Aucun artiste ne peut contrôler la mode. Le Rock progressif à cette époque-là c'est fini. Ici, ils sont dans le même cas que Toto, c'est-à-dire un groupe avec de super musiciens ayant fait de super choses avant, mais qui sont dans les années 80 obligés à être réduits à un groupe pop-rock commercial, ce que tout fan de Rock progressif ne supporte pas d'entendre.

Le 01 Mai 2009 par SERGIO

Cet album enregistré en trois semaines n'est certes pas parfait, mais quand même, quel choc en 1978 d'entendre un tel disque ! Les détracteurs de Dire Straits n'ont pas tort, cette galette ne se démarque peut-être pas assez de ses multiples influences, mais le groupe débutait et MK prouvera largement son talent par la suite. On ne pourra plus lui reprocher de n'être qu'un grand guitariste sans personnalité, tant sa musique va évoluer au cours des années. Pour en revenir à cet album, je suis toujours sidéré par le fait que la contribution de chacun des musiciens est mise en valeur par la place accordée à chacun des instruments. Evidemment, la guitare de Mark est fantastique mais on sent qu'il n'est pas seul et on peut mesurer la finesse et le talent des trois autres. Même si MK en est le leader incontestable, Dire Straits est bel et bien un groupe.

Le 01 Mai 2009 par EFFREET

Une des meilleures musiques ambient que j'ai écoutées.

Un pur voyage dans l'espace guidé par Brian Eno : dans ce monde parallèle auquel nous convie Eno, tout n'est que grâce, pureté et légèreté, ça change de Art Zoyd par exemple.

Si vous aimez la musique ambient, achetez cet album, installez-vous confortablement dans votre fauteuil (avec un joint éventuellement), une tasse de thé au jasmin, fermez les yeux et ressentez !

Le 01 Mai 2009 par EFFREET

A Terry :
En fait, je parlais des deux chansons que je trouve bonnes sur le disque : "Pow.", si je me souviens bien, ne dure que 4 minutes.
Mea culpa, si ce n'était pas clair. ^^

Le 01 Mai 2009 par EFFREET

Aucun commentaire pour cet merveille. L'émotion est palpable à chaque seconde.

Je ne comprends pas le désintéressement de FP envers cet album ; c'est dommage car Angil mériterait vraiment d'être plus reconnu !