Le 15 Février 2015 par EL PACHENKA

Je n'avais même pas 13 ans quand le deuxième 45 tours d'Axel Bauer sortit. Je le préférais alors à "Cargo". Je me rappelle le regard de ma mère assez réticente quant au contenu de la chanson. C'était surtout le refrain qui accrochait l'attention avec ce hurlé "Et je t'arrache, lâche !". Et le souvenir aussi du dessin au dos de la pochette avec un Axel Bauer tenant lascivement sa guitare en corps de femme nue. Une étrangeté déviante jadis, pour un petit gosse !

Le 15 Février 2015 par TOXIMINAL

"It doesn't matter if we all die", dés le début du disque, le ton est donné. Ce chef d'oeuvre vous fera voyager vers un monde inquiétant et insupportable mais terriblement fascinant. Dernier épisode de la "trilogie glacée", le groupe joue ici à fond la carte de la noirceur jusqu'à abandonner son héritage Post-Punk, aucun hit à déplorer, fini les "Play for Today", "Primary" ou "A Forest", ici tout est violent, torturé et noir avec une batterie monotone qui cogne fort et un Robert Smith qui chante son mal-être de sa voix plaintive.
Un disque d'une rare noirceur, particulier dans la discographie du groupe, un des meilleurs du groupe en tous cas !

Note réelle : 4,5/5
Morceaux préférés : "The Hanging Garden", "The Figurehead", "A Strange Day"

Le 14 Février 2015 par ARMAND

Pour les avoir vus en concert l'été dernier je confirme, purement génial et assez abordable à écouter.
Bravo et merci pour cette chronique !

Le 14 Février 2015 par AIGLE BLANC

Je ne connais pas les tout premiers albums de Steve Roach, ceux où il règle sa dette envers la Berlin School, ni cet Impetus séquencé que tu présentes avec beaucoup d'enthousiasme. Il faudra que je m'y penche un peu un jour. Steve Roach est le plus grand compositeur de musique électronique vivant et toujours en activité issu des années 80. Contrairement aux Tangerine Dream et Schulze réunis, il ne s'est jamais avili à proposer une musique médiocre ou absconse. La qualité qu'il conserve est proprement inouïe compte tenu de son rythme de production démentiel.

Le 13 Février 2015 par GURTU

Fan de Jazz Rock (Miles,John Mc,Al,Chick,Stanley,Weather etc...) je croyais que le genre avait disparu.

Merci 1000 fois Teemo de me faire découvrir ce groupe.

Mon jugement sur l'album en tant que fin connaisseur du genre:

C'est bon ça !!

Le 13 Février 2015 par NONO

Loin d'être le meilleur, mais pas le pire non plus, oh que non !
Le suivant, "Tonight" et celui d'après, "Never let me down", sont bien pires !
Ici, on a quand même l'avantage d'avoir 3 hits majeurs : la chanson-titre ainsi que China Girl et Modern Love. Alors que sur les deux autres albums pré-cités, aucun titre (ou quasiment aucun) ne se démarque.
Les titres "non-tubes" de Let's Dance sont moins intéressants mais pas mauvais dans l'ensemble.
J'aime bien "Ricochet", "Cat People" (sortie en single, mais de succès très mineur) et "Criminal World" (bien qu'étant une reprise), mais fort réussie cependant.
Par contre je n'aime pas du tout "Without you" (très insignifiante) et encore moins "Shake it" (sorte de pastiche de la chanson-titre, en cent fois moins bien).
En bref, j'aime bien ce disque de temps en temps, mais pour être honnête, c'est surtout pour les souvenirs qu'il m'évoque que pour sa qualité réelle.
J'hésite entre 2,5 et 3... mais je vais être généreux parce que c'est Bowie.

Le 13 Février 2015 par NOORS

Excellente chronique. Merci RED ONE.
Je m'étais arrêté de suivre VENOM après "Temple".
Effectivement, ce qui m'a en premier lieu sauté aux yeux, c'est la qualité de la prod. Le son est bien puissant. C'est parfait, c'est propre, ça arrache. A la première écoute je suis resté surpris par mon enthousiasme. Et surtout méfiant.
Car trop souvent, les efforts sur la prod servent aussi à masquer les insuffisances du reste.
Effectivement ça tire sur le Thrash et le l'énergie du Punk. Je l'ai senti de suite.
Mais là, après de multiples écoutes cet album restera sans doute dans mes favoris pour la cuvée 2015.
C'est très bien fait et varié. C'est efficace.

Le 13 Février 2015 par TERRY

Pas fan de celui-là, je préfère largement le suivant...
Mais on a quand même, ici, "Troisièmes couteaux", "Champs du possible", "Grosse galette" et sa version internationale "Melody tempo harmony" avec Jimmy Cliff, Minha selva", soit de bonnes chansons. La chanson-titre est même une de mes préférées de Nanard.
La nouvelle version de "Stand the ghetto" présente (comme "Melody...") en bonus-track de la réédition 1995 (avec la pochette présente sur FP, la pochette originelle montrant un homme bras en croix, debout, dans un champ, une peinture), ne sert à rien, juste a-t-elle permis de remettre la chanson sur les rails du hit-parade à l'époque, mais la version 80, meilleure, était déjà un classique à l'époque, alors...
2.5/5, boostée à 3/5 rapport à la notation sur le site. Un Lavilliers plus qu'en demi-teinte : en tiers de teinte !

Le 12 Février 2015 par THIERRY RAOULT

J'aime bien cet album. Je l'ai bcp écouté à sa sortie. Y'a des vrais morceaux de rock. La guitare se laisse aller sur plusieurs titres avec eefficacité. Je trouve la chronique un peu dure. Je donne un 4 sur 5.

Le 12 Février 2015 par NONO

"Aigle Blanc": tout-à-fait d'accord avec toi ! Le sujet des groupes et des oeuvres "intouchables" me laissent perplexe moi aussi, et je suis d'ailleurs fréquemment revenu sur ce sujet au cours des chroniques.
Il y a des groupes qu'on n'aurait "pas le droit de critiquer" sous peine de se faire lyncher. Mais c'est humain...quoique pas très objectif, hélas.
Moi-même je me suis pris une belle soufflante quand j'ai simplement relativisé le "génie sacré" du groupe Police, en disant que je trouvais ce groupe (un peu) surestimé et qu'il avait tendance à jouer (un peu) faux.
Allez... courage !

Le 11 Février 2015 par AIGLE BLANC

Est-ce moi qui débloque... ou bien serait-ce interdit de considérer comme raté un album des Beatles ? Pourquoi ce groupe exceptionnel n'aurait-il pas droit lui aussi à des faiblesses, des ratages ? Pourquoi tous ses albums seraient-ils des chef-d'oeuvre ? Même Pink Floyd n'aurait pas réussi pareil exploit.
J'aime bien les Beatles mais je trouve vraiment suspectes les critiques dithyrambiques qui accompagnent leurs opus respectifs. C'est le groupe consensuel par excellence. Une institution divine. Pas touche. Et aucun autre groupe au monde ne bénéficie d'une telle unanimité. Pourquoi ?
Je sais pas vous, mais moi qui n'aime pas le Punk parce que je suis un pauvre diable tout juste bon à aimer le rock progressif (ce genre pratiqué par des ignares qui n'ont rien compris au rock), je voudrais pour une fois me montrer plus rock que les rockers les plus hard ! Merde ! Les Beatles aussi vont aux toilettes les mecs ! Leurs chansons ne sont pas systématiquement des merveilles d'inventivité. Leurs textes se montrent souvent d'une niaiserie affligeante. J'aime les Beatles comme j'aime les Kinks. C'est-à-dire avec leurs fulgurances et leurs facilités.
Je suis prêt à me faire lyncher par tous ceux qui revendiquent un esprit rock mais sont prêts à suivre les moutons pour ne surtout pas faire de vagues.

Le 11 Février 2015 par NONO

Excellent artiste, grand guitariste aussi, mais également (et c'est ce qu'on ne souligne pas assez): excellent chanteur !
Axel Bauer a une voix incroyablement expressive, mais sans trop en faire non plus. Son timbre de voix est unique. Bref, on réduit souvent les artistes à leur qualité d'instrumentaiste, mais rarement pour leur chant s'ils chantent, ce qui est dommage.
"Cargo" n'est pas ce que je préfère chez lui, mais je donne quand même 5/5 pour l'originalité de cette chanson, qui transmet bien le tangage d'un bateau fou, quelque chose qui donne la nausée. On perçoit bien ici l'épuisement d'un marin et les dures conditions de vie maritime. Artistiquement, c'est parfaitement traduit.

Le 11 Février 2015 par THIERRY RAOULT

Quel titre! Quelle chanson!
En 1983, ce morceau est un véritable ovni.
Depuis, j'ai toujours suivi le parcours d'Axel Bauer. Il a sorti peu d'albums. Mais en général, c'est de la qualité.

Le 11 Février 2015 par TERRY

Unique reproche, non-musical : la durée. 31 minutes par disque, autrement dit, en CD, tout tiendrait facilement sur une seule galette. Mais, je sais, ça ne serait plus le 'double rouge'... Aussi, il manque des classiques ici, avec une plus longue durée, ils auraient pu être présents sans problème.

Immense, sinon, mais ma préférence va, de loin, à l'autre 'double' best-of, le 'bleu'. Qui est, de plus, bien plus généreux (2 X 50 minutes environ), mais ma préférence est musicale, la période 1967/70 étant ma préférée des Beatles.

Le 11 Février 2015 par TERRY

Encore plus dubitatif que toi, Bayou ; en ce qui me concerne, j'ai détesté ce nouvel opus dylanien, son plus mauvais depuis "World Gone Wrong" et "Good As I Been To You", deux albums de reprises aussi, ce qui est peut-être une coïncidence, ou peut-être pas, mais le fait est là.
OK, il chante plutôt bien, sa voix est plus belle que sur "Tempest" (le précédent opus, vraiment excellent), et il semble s'être fait plaisir, mais je n'aime pas du tout ces exercices de reprises de vieux standards. Ça me fait, ici, penser au premier album studio solo de Ringo, "Sentimental Journey" (1970), qui était aussi constitué de reprises de vieilles chansons, et qui, lui aussi, avait été fait par un chanteur s'étant amusé à le faire, mais le résultat était, là aussi, chiant pour l'auditeur (encore plus maintenant, 45 ans après la sortie de l'album).
Point positif de ce nouvel opus du Barde : il le dure que 35 minutes.

Le 11 Février 2015 par AIGLE BLANC

Remarquable chronique. Qui donne l'impression de vivre auprès de l'Aerosmith de 1976. Chapeau!

Le 10 Février 2015 par TERRY

Chose qui n'a pas été précisé dans la chronique : "American Pie" est une reprise, de Don McLean (chanson originale datant de 1971, un must du genre).

Le 10 Février 2015 par SGTJAKKU

De tous les albums de FM, Tusk est celui qui a le plus tardé à me plaire. Les délires de Buckingham, la longueur du disque et le caractère parfois brouillon, parfois surproduit ont de quoi décontenancer. Il m'a fallu de nombreuses écoutes pour en être fan. Aujourd'hui, il fait partie de mes préférés sans hésitation.

Le 10 Février 2015 par TERRY

Un album quej'aime beaucoup, assez correct malgré un passage à vide vers la fin d'album (les titres 7 à 9). Mais la première moitié de l'album est vraiment réussie !
Meilleur que le suivant, moins bon que "Clair Obscur" qui suivra encore après. Ma note est en fait de 3,5/5.

Le 09 Février 2015 par LONG JOHN SILVER

@PINHAS
Ravi que la chronique t'ait fait plaisir, les trois autres albums de ce formidable groupe seront chroniqués prochainement sur ce site.
Concernant la nationalité des musiciens, tous les documents ou archives de presse en ma possession attestent qu'ils sont français, ce qui est automatiquement le cas pour Jacques Grande (né en France). Peut-être as-tu d'autres infos qui infirmeraient ceci ?
Bien à toi.