Le 14 Octobre 2009 par SUPER MAMIE

Nous sommes au début des années 80, nous sortions du rayon musique d' Intermarché avec dans notre caddie le dernier album de Michael Jackson, un petit jeune qui n'en veut.
Nous avions vu la pub a la télé, et maman nous l'avait acheté. Une fois rentrés a la maison, nous nous empressâmes d'insérer la k7 dans la chaine AKAI de papa sans nous douter que déjà à l'époque, Michael, s'en prenait aux enfants !!!

l'album débute sur un "Wanna Be Startin' Somethin" tout juste bon. On se dit que Michael nous refait le coup de Off The Wall, en moins bien.

S'ensuit "Baby Be Mine", très bonne chanson, mais pas vraiment de surprise, on commence à se dire que l'album est bon, on espère, on croise les doigts, on a quand même dépensé presque 100 francs pour l'album, on est en droit d'attendre mieux...

Ensuite arrive "The girl is mine", super, c'est joli, Paul MacCartney est présent, mais bon, toujours pas de réel surprise, ça fait 15 minutes que l'on attend et toujours rien...

Silence... la porte grince, la nuit arrive, on entend des bruits de pas et là... le beat est lancé !
A ce stade on ne comprend rien, Michael Jackson se transforme, première claque, la musique commence à changer, la funk est présente, mais la pop se pointe, les samples avec, voilà "Thriller" !! Maman, où suis je ?

Six minutes plus tard, l'effet "Thriller" a eu son impact, on se demande qu'est-ce qu'il vient de nous arriver, les zombies sont retournés se coucher. Avec du recul, on se rendra compte que cette musique n'est pas si bonne que ça, qu'elle est un peu surestimée et a bénéficié d'un clip hors norme qui a contribué à son succès, enfin bref...

Soudain, un son venu d'ailleurs sort des baffles, une batterie soft mais énergique et un riff de guitare dément s'ensuivent, voilà "Beat It" !! Michael s'est complètement transformé, là c'est sûr. Après "Thriller", on se prend donc une deuxième grosse claque, on augmente même le volume de notre chaine HIFI parce qu'on est un peu maso sur les bords, et les voisins doivent être à tout prix au courant de notre maltraitance. La funk et la pop fusionnent complètement, jamais on avait entendu un truc aussi moderne... Putain merde réveillez-moi, c'est une K7 ou Dieu qui me parle ?!!

A peine remis de nos émotions, un Beat groovy nous réveille, un riff de basse se lance, puis enfin la voix de Michael qui vient se poser dessus, troisième grosse baffe, mais bordel, qu'est ce qui nous arrive ?!! C'est la sainte trinité !!!! Dorénavant, nous sommes tous convertis à Michael Jackson quoiqu'il arrive, et l'on se jette sur la jaquette pour constater que cette chanson s'appelle "Billie Jean" !

S'ensuit "Human Nature"...Merde, c'est beau, c'est vachement moderne pour une ballade, on dirait le futur, c'est du son 3D, ça nous fait même oublier le duo avec Paul en 2D. Maintenant c'est sûr, Michael Jackson ne vit plus dans la même dimension que la nôtre, prosternons-nous.

Quatre minutes sont passées, on a eu le temps de descendre un peu. "P.Y.T" est lancée, nous revenons dans le monde des humains. Le morceaux passe, sans être mauvais il est un peu décevant, sans surprise, le plus gros semble être passé.

L'album se termine sur "The Lady In My Life", une jolie ballade, mais on ne tripe plus vraiment, ont est même déçus du titre. On songe à relancer le disque, comme un junky songe à aller voir son dealer...

Vous l'aurez compris, cet album repose surtout sur les trois titres énormes que sont "Thriller", "Beat It" et "Billie Jean". Je lui donne donc un 3, parce que j'estime que Thriller, bien qu'il marque une transition flagrante et une modernité certaine, est en fin de compte peut-être le moins intéressant des albums de Michael Jackson en Solo.

Le 14 Octobre 2009 par SUPER MAMIE

Le King Of Pop, n'est assurément pas le King Of Funk, mais rassurez vous, il n'en reste pas moins l'uns des princes et un digne représentant du genre.
Enfant, il avait déjà tout prouvé dans le style disco-funk, et c'est avec cet album que Michael Jackson s'affirme; dorénavant il est adulte, les Jackson Five sont dejà du passé, l'homme a du talent, et il est prêt a conquérir le monde, mais à l'époque nous ne le savions pas encore...

Pour en revenir au disque en lui même, je dirais qu'il s'écoute facilement, mais qu'il n'est pas dénué d'intérêt: c'est vraiment du bon boulot. L'album semble aller décrescendo, et n'est pas révolutionnaire, Michael fait ici ce qu'il sait faire de mieux, et il le fait bien. Ce n'est que quelque années plus tard, avec en premier lieux Thriller que nous allions découvrir a quel point il sait se renouveler.

Off The Wall est donc un peu album à part et peu représentatif de la suite carrière solo de MJ, il est 100% Disco-Funk, c'est ici que tout commence pour lui et lui seul.

Le 13 Octobre 2009 par ALBIRéO

D'accord et pas d'accord en même temps.
Oui, Mike Oldfield effectue une rupture et insère son oeuvre dans son époque : l'arrivée des années 80.
Mais je n'adhère pas à la chronique lorsqu'elle appuie principalement sur des éléments prétendument négatifs.

Il est vrai qu'il y a des défauts (longueurs dues à des répétitions, en particulier), il est vrai que "I got rythm" termine l'album sur une note un peu faiblarde, mais sur le reste, la capacité à transporter l'auditeur est bien là grâce à des mélodies vraiment accrocheuses, vraiment inspirées. "Platinum" est une suite de thème vraiment réussis, que je trouve quasi intemporels.

Je ne le qualifierai pas de décevant ; c'est un virage pop qui peut perturber, mais qui garde une très belle qualité de composition.

4/5

Le 13 Octobre 2009 par A.T.N.

Je ne connaissais pas, je vais probablement l'acquérir fissa. Merci Oncle.

Quant aux guitaristes qui maîtrisent la guitare classique, je crois que Ritchie Blackmore se défend aussi, mais sans être très renseigné sur le sujet.

Le 11 Octobre 2009 par ALBIRéO

Excellente critique !
Mes chansons préférées sont aussi celles du chroniqueur !! ^_^
En même temps, y a pas photo : quand Muse fait du Muse, c'est excellent !! ("Resistance", "Unnatural selection" et "MK Ultra") sont les titres les plus nerveux et de loin les plus réussis !!
Pourquoi ne pas avoir claqué 8 titres de cette trempe ? 3, c'est peu... :-(
Heureusement, les autres titres ne pas si pourris que cela. "United States of Eurasia" fait mouche et "I belong to you" (personne ne lui a dit comment prononcer ces quelques mots français ? C'en est risible !) est irrésistible. Je ne déteste pas "Guiding Light" qui n'est pas du si mauvais U2. "Undisclosed Desires" est surprenante, mais écoutable.
Mais bon... A la place de ces 2 titres, des équivalents à "The small print" et "Butterflies & hurricane" auraient transformé cet album inégal en tuerie...
Je suis en cours d'assimilation de la symphonie que je trouve un rien lourdingue, et qui confirme que Muse a parfois bien du mal à terminer ses albums. Mais je réserve mon avis ; je ne suis pas à l'abri d'un coup de frisson que je n'anticipe pas présentement.
Le single "Uprising" est sympa mais tellement formaté !

Juste 3 titres vraiment électriques, une évolution piano/pop/classique diversement réussie, laissent trop de place à la frustration, voire à l'ennui.

3,5/5

Le 11 Octobre 2009 par SHIRIU

Cette BO est effectivement géniale mais son éclectisme justement est son principal défaut: on a parfois l'impression d'entendre un disque un peu fourre tout. Mais on peut difficilement faire mieux dans le genre...

Le 11 Octobre 2009 par POLSTERTHEIGHTS'GH

Le style de Can me fait toujours penser à un style de musique qu'on pourrait bien entendre maintenant, le son, tout y est déjà. On mettrait ça en retirant l'année sur l'album on jurerait que ça a été enregistré au moins dans les années 90.

Le 11 Octobre 2009 par CASIMIRUS PATATUS

C'est l'album qui m'a fait découvrir les Pink Floyd avant 1971, ça faisait bizarre, même quand je passais le vinyl, tout le monde étant habitué au Pink Floyd des années 70 s'étonnait de voir que c'était les Pink Floyd.
C'est aussi l'album qui m'a fait aimer le rock psychédélique des sixties, faut dire que j'ai pas commencé par le plus "soft" des groupes psyché après avoir entendu Interstellar Overdrive.
En connaissant les albums des Pink Floyd version 60's, on loupe pas mal de choses évidement, mais avec cette compil on peut se faire un petit résumé de ce qu'était le groupe avant Atom Heart Mother et Meddle.

Le 11 Octobre 2009 par TERRY

"Relics" est à posséder, pour le fan, uniquement pour les chansons alors inédites en album. Mais bon, ça fait vraiment peu pour justifier l'achat (généralement à un prix élevé) de l'album !
Pour complétiste uniquement.

Le 11 Octobre 2009 par CASIMIR

J'ai été vraiment déçu de cet album après avoir écouté en boucle Thick As A Brick. A part le concept d'une partie par face de vinyles rien n'est le même, la magie de l'album précédent a disparu.
C'était peut-être le thème qui n'était pas assez accrocheur.
J'ai envie de dire que ce phénomène se trouve chez tous les groupes. En fait après avoir fait un ou des excellents albums, le suivant est d'emblée beaucoup moins bon et fort décevant.
Pourquoi ce phénomène ? Personne ne le sait.

Le 10 Octobre 2009 par FRANCK

joli chapitre que ce " never for Ever " mais pas à la hauteur d'un
" The dreaming " et encore moins du nirvana émanant de " Hounds of love ".
mais katy est une fée. Elle fut le soleil qui brilla au summum de la chanson britannique. en quelque sorte " la peter gabriel née femme " pour moi.
merci pour l'ensemble de ton oeuvre clochette.

Le 10 Octobre 2009 par JUMBO

Eh bien je suis de ceux qui considèrent ce premier LP comme un chef-d'oeuvre ! Je n'ai pas écouté tous les albums de Killing Joke mais parmi ceux que je connais, je n'en voix aucun meilleur que celui-ci. Les morceaux sont vraiment extraordinaires, avec une préférence pour l'étrange "Requiem", hymne jouissif et transcendant, et l'hypnotique "Tomorrow's World". La seconde face est également un monstre de heavy metal post-punk noirissime et apocalyptique. Un des dix meilleurs albums de tous les temps selon moi !

Le 10 Octobre 2009 par AUTEUR N°5006

Cet album est vraiment le plus déjanté qu'il n'y ait jamais eu dans le rock (du moins d'après ce que j'ai entendu dire).
Le style ressemble parfois à celui de Frank Zappa (qui a produit lui-même cet album). C'était aussi un ami d'enfance à Captain Beefheart.
Ca me rappelle dans un style tout a fait différent Mylene Farmer et Zazie.

Le 09 Octobre 2009 par YL

Perso c'est l'album que je préfère de Genesis comme quoi les gouts et les couleurs...
J'avais 15 ans quand il est sorti et je l'écoutais tout le temps.

Le 09 Octobre 2009 par ANTILOL

Super album, mais je me demande ce que le public en 1969 en disait ? parce cet album date de 1969, d'accord on va dire 1969 c'est juste 1 ou 2 ans avant les vrais débuts du rock progressif, mais il faut voir ce qu'il y avait en 1969, rien avant et aussi la même année avait été de ce style là, même parait-il que l'album n'a connu un vrai succès que quand Yes et Genesis commençaient eux même à faire succès.
Remarque : des style tout nouveaux on ne saurait plus faire ça maintenant, tout simplement parce qu'on a inventé tellement de trucs que ca créera juste un petit étonnement mais rien d'exceptionnel.

Le 07 Octobre 2009 par STREETCLEANER

Peut-être vais-je te surprendre mais je l'apprécie moins que Sports. Des morceaux comme Hip To Be Square, Jacob's Ladder, sont certes intéressants mais les hits sur Sports étaient à mon sens plus évidents. Là où sur Sports j'étais immédiatement convaincu, là où les oreilles étaient irrésistiblement attirées par des refrains catchy et entraînants, là je ne perçois plus les mêmes sensations. C'est plus laborieux, plus difficile, c'est moins évident. C'est de bonne facture dans l'ensemble c'est sûr, mais il y a quelque chose de la magie de Sports qui me semble avoir disparu. Et The Power Of Love (uniquement disponible sur les éditions européennes et japonaises) que je n'ai jamais particulièrement apprécié ne remonte pas la qualité de l'ensemble au niveau de celui de Sports. Donc déçu (un peu) par rapport à Sports.

Le 07 Octobre 2009 par KINGSTALKER

@ Terry: Comme dirait, oncle viande, quel passéiste indécrottable.^^

Quelle Pochette de merde, je crie au scandale, personnellement, je trouve ça honteux pour un groupe comme crimso' de sortir une pochette aussi putassière! Franchement, une note rose sur fond bleu... Ils ont pas pu trouver mieux, à tel point qu'on se demande si c'est bien du crimso'.

Dès la première écoute, on s'en rend compte, c'est du crimson mais c'est pas le même.
C'est un King Crimson résolument pop qui nous ouvre les bras! Le titre heartbeat plaide en ma faveur par exemple, c'est un titre pop dans toute sa splendeur et clairement radiophonique!
Fini, les pérégrinations jazz de lizard, Adrian et Bobby ouvrent grand les bras à la musique pop!

Beat reçut une volée de bois vert, les chroniqueurs et journalistes de l'époque crachaient éperdument sur ce que faisait crimson.
Faut dire qu'en 1980, c'était la mode de cracher sur tout ce qui était progressif, alors quand un groupe de prog' ultra-connu se reforme, évidemment cela crée des émules!
Pourtant, l'album avait tout pour plaire... Comme par exemple des mélodies plus simples et accrocheuses qu'à l'accoutumée ainsi que certaines compositions taillées pour la radio, mais je l'ai déjà dit!

Mais pour les journalistes de l'époque tout ce qui est osé ou intelligent est à foutre à la poubelle et ô malheur, on retrouve les mêmes tricotages de guitares que sur discipline, raison suffisante et bien sûr les terribles et ultra-complexes neurotica et requiem!

Bon après, quand je parle de simplification général, cela reste à prendre de manière relative. Rythmiquement, cela reste super complexe même quand les mélodies sont plus simples comme pour "waiting man"... Complexité rythmique, tiens ne retrouvions-nous déjà pas ça sur discipline?
Raison simple, le groupe compose une nouvelle trilogie... Même concept graphique (pochettes criardes), une même envie pop ainsi que des grattes enchevêtrées!
Les mêmes canons etc... Bill Bruford a dit adieu à sa charleston, etc... Le groupe essaye d'avancer tout en étant à la mode et disons-le tout net, c'est tout à leur honneur!
Bien sûr, si un Français posait une oreille sur ce disque, il ne retiendrait que la courte ligne de français que contient l'album. En revanche, si un mélomane y allait sans préjugés... cela pourrait faire changer la pensée collective par rapport à cet album... Il remarquerait la richesse rythmique d'un "the howler" ou d'un "waiting man"
et pourquoi pas accrocherait aux envies industrielles et au penchant malsain de titres comme "requiem" ou "neurotica".
Personnellement, je trouve que ces deux titres présentent bien le crimso' d'un three of a perfect pair.
Deux titres improvisés et déstructurés de manière totale. Les structures éclatent et le glauque est ici à son apogée, le début d'une nouvelle ère!
Il pourrait aussi entrevoir, le côté dansant outrancier d'un morceau comme "heartbeat"!

Beat est un cri du coeur, décomplexé! Une vraie lettre d'amour pour la culture beat et un essentiel de la musique pop des années 1980.
Bien sûr, il ne vaut pas discipline et three of a perfect pair (pour reprendre les deux autres albums des eighties) que ce soit au niveau des compositions ou du reste mais il reste terriblement attachant et ce sont ses quelques petits défauts qui en font un formidable coup d'essai, pas encore fini mais terriblement évocateur du crimso' futur! Un lien, en somme.

Le 07 Octobre 2009 par DAVID

Rien d'exceptionnel pour ce disque, c'est la même chose que Princess Alice, en plus pêchu. Rien de neuf au soleil, sauf que les mélodies sont moins bonnes.

Le 06 Octobre 2009 par KORAMA

Pour moi, il s'agit du meilleur album de chansons de Mike Oldfield, point barre. Et la cerise sur le gateau etant un instrumental splendide en guise de conclusion. que demander de plus !

Le 05 Octobre 2009 par TERRY

Ange m'a toujours fait rigoler. Ah bon, c'est pas leur principal but musical ? Pardon, alors, mais des chansons comme "L'espionne lesbienne", et "Aujourd'hui, c'est la fête chez l'apprenti" (rien que le titre de cette chanson frise l'amateurisme et est totalement ridicule) me font marrer, alors que, logiquement, ça ne devrait pas.
Reste le titre de l'album, bien joli.
Et quelle production de m**de !