Le 30 Avril 2009 par UV

Gong est super mais je conseillerais aussi si on n'aime pas trop le côté kitsch de Gong, les 2 albums solo de Steve Hillage qui suivent l'album. Ils sont malheureusement assez rares mais Fish Rising est vraiment ce que Gong aurait pu faire.

Le 30 Avril 2009 par SERGIO

J'ai 40 balais et les albums du Boss accompagnent ma vie depuis le lycée. Evidemment, celui-ci ne restera pas dans les annales comme le point culminant de sa carrière, néanmoins il mérite largement la moyenne. Je souhaite à tous les artistes ayant 40 ans de carrière derrière eux de maintenir un tel niveau. Outlaw Pete ou The Wrestler sont magnifiques et franchement, même en cherchant bien, je ne trouve aucun titre faible. La production est impeccable, on sent un plaisir de jouer évident et l' ami Bruce explore quelques voies musicales assez nouvelles, je n' ai donc pas l' impression qu'il ait pondu un album à risque zéro. Au contraire, je perçois un certain optimisme et une certaine légèreté par moments, ce qui tranche avec ses derniers albums plus sombres.
En tous cas, merci à tous ceux qui se donnent la peine de rédiger des critiques pour donner un nouvel angle à l'auditeur que je suis, même et surtout si je ne suis pas d'accord avec certaines d'entre elles. Comme dirait l'autre : ça ouvre le débat...

Le 30 Avril 2009 par GERONE

Genesis est vraiment l'un des plus grands groupes du progressif. Mais ce qui me gène le plus dans ses sortes d'albums ou chansons concepts avec Peter Gabriel, c'est qu'il était trop imposant. Il ne laisse jamais trop de moments pour les passages instrumentaux. Dans l'album c'est toujours du chant, du chant et parfois quelques petits passage instrumentaux, contrairement aux autres de l'époque comme Jethro Tull, Gentle Giant, Yes ou Pink Floyd qui laissaient le temps parfois aux instrumentistes de se faire voir.
C'était un tort car si on écoute Fifth To Fifth avec le solo de guitare ou Cinema Shox avec le final aux claviers, je trouve qu'ils auraient dû faire plus de chansons comme ça à cette époque.

Le 30 Avril 2009 par CASIMIR

Ce qui est mieux par rapport aux autres albums de Peter Gabriel c'est le style de mixage, qui a été repris dans le premier album de Phil Collins apres qu'il ait été seduit par le son de cet album-là. D'ailleurs quand on entend In The Air Tonight de Phil Collins, son premier hit en solo, ça ressemble assez fort aux arrangements de No Sel Control ou d'autres encore du III de Peter Gabriel.

Le 30 Avril 2009 par KLIK

Coffret idéal pour qui veut découvrir le groupe.
L'ensemble de la carrière de la formation est prise en compte, y compris les titres issus de la période Gabriel.

3 CDs constituent donc cette compilation.
Le premier s'attache effectivement aux hits 1980's / 1990's. Avouez qu'ils prennent une place non négligeable dans la longue carrière de la formation, et il n'est pas étonnant qu'une rondelle complète leur soit dédiés. Qui plus est, Genesis se débrouillait plutôt bien dans cette catégorie, quoi qu'en disent certains.

Le deuxième disque retrace la période charnière du groupe. Entre pop et prog.
Car il semblerait bon de rappeler pour certains que les premiers albums créés sous la houlette de Phil Collins sont tout ce qu'il y a de plus progressif.

Le troisième quant à lui prend en charge la période Peter Gabirel. Des titres de rock progressif de haute volée. C'est sûr, on en reprendrait bien un peu plus.

Le 30 Avril 2009 par RARE

Deux albums fort différents, un chaud avec A Trick of the Tail et un froid avec Wind and Wuthering.
J'ai été décu par le premier, indiquant un brutal retour à la pop, excepté "Dance on a Volcano" assez bien réussi et d'autres pas mal.
Mais ici pour cet album je dirais que c'est un des plus beaux de Genesis avec Phil Collins, avec un dernier retour au progressif par un album fort homogène, avant de quitter definitivement le style et faire l'usine à hits dans les années 80.
Ca me rappelle un certain Going Fort the One de Yes qui lui aussi a été la même année que cet album le tout dernier album de Rock progressif de Yes (d'ailleurs avec une ambiance froide aussi).

Le 30 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonsoir,

U2, plus grand groupe rock du monde a un titre et un statut difficile à défendre car sans doute soumis à d'énormes pressions financières et attendu au tourant par pas mal de monde. Alors dans ces conditions, U2 choisit avec cet album de rester sur un chemin relativement bien balisé : celui du rock classieux et mélodique lorgnant par instant sur la pop.

"Vertigo" morceau punchy et enlevé est une très bonne entrée en matiére avec ô surprise ! des guitares remises au premier plan.
La bonne impression du début se poursuit tant cet album paraît plus dynamique que son terriblement pénible prédécesseur : belles envolées épiques et mélodiques sur "Miracle drug" qui conserve toutefois une approche rock, ballade grandiloquente mais plutot réussie sur "Sometimes you can't make it on your own".
"Love and peace or else" contient un authentique groove de rock old school qui fait plaisir à entendre.
Rien à dire sur "All because of you" titre de rock nerveux sans fioriture.

En revanche sur la suite de l'album U2 renoue avec ses vilains penchant pop et abuse de longues ballades certes pas désagréables à doses homéopathiques mais bien étouffantes sur la durée.

"How to dismantle an atomic bomb" est au final un disque moyen, semblant dans un premier temps revenir à une musique plus énergétique, plus orientée guitare avant de nous ré-asséner une deuxiéme partie douloureuse truffée de ces insupportables longues ballades interchangeables pleines d'emphase. Cependant si je ne pense pas être la bonne cible pour ce type de musique, je reconnais aisément l'efficacité indéniable du produit...

Dreamer_Deceiver

Le 30 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Une chronique qui résume assez bien le sentiment qu'on peut ressentir à l'écoute de cet album.

Deux singles agréables, "Beautiful Day" et "Elevation" , entraînants, frais, légers, mais tellement lisses et calibrés radio qu'ils glissent finalement assez vite sur soi sans grand dommage. Pour le reste "All that you can't leave behind" ne contient presque que des grandes ballades larmoyantes aussi insipides qu'un plat lyophilisé acheté en grande surface.
Le rock des débuts paraît bien loin, l'émotion quant à elle, si elle est trop évidente et calculée perd toujours de sa force sur la longueur.

Je ne ressens rien sur "Walk on" et ses dérivées inoffensifs qui pululent sur ce disque. Je suis même irrité à la longue par tant de miévrerie et de sentiments dégoulinants comme sur le ridicule "Peace on earth", où le groupe évolue au degré zéro sur la base de "la guerre c'est pas bien, nous on prefère la paix".

Bono a une grande voix, ce qu'il en fait sur ce disque en est encore plus énervant.
Seuls morceaux que je trouve écoutables : "New York" avec ses belles montées sur le refrain ou à la limite "Grace", plus intimiste, pour le reste presque rien n'est à sauver sur ce disque.

Finalement la pochette du disque résume bien la musique, le groupe et très loin, dans son monde technologique, froid, lisse et éthérée. Je suis parfaitement en accord avec la chronique, en 2000 U2 devient un groupe de pop et 4 titres écoutables sur 14 c'est trop peu suffisant pour échapper à la correctionnelle.

Dreamer_Deceiver.

Le 30 Avril 2009 par YAN LE COADOU

Sortie tardive et inespérée pour les fans du groupe de cete superbe "galette" restée mystérieusement dans un tiroir pendant trente ans. Il en ira souvent de même pour la suite de la carrière de notre guitar héros dont les meilleures périodes n'ont fait l'objet d'aucune sortie en "live".
Quelques "bootlegs" nous font pourtant découvrir un Alvin à un niveau équivalent de ce live au Fillmore, notamment à la fin des seventies avec la complicité de Steve Gould et en power trio avec l'excellent Fuzzy Samuels à la basse et deux batteurs très percutants, Alan Young et Tom Compton, plus que dignes d'un Ric Lee. Egalement un bref épisode assez jouissif avec Mick Taylor ex-John Mayall et ex-Rolling Stones.
Si vous avez aimé le "Live at Leeds" des Who n'hésitez pas à faire l'acquisition de ce superbe CD qui vous procurera le même plaisir d'un rock débridé et inspiré !

Le 26 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

L’avantage de ne pas être fan de Queen c’est que l’on est moins exigeant par rapport à une nouvelle sortie de la légende anglaise et qu’on peut peut-être plus garder la tête froide par rapport à un passé que certains jugent sacré. En plus j’avais un bon a priori car j’adore les groupe de Rock qui parlent de cosmos, ceci est sans nul doute dû à mon côté Igor et Grischka Bogdanov.

L’album commence fort bien, « Cosmos rockin » est un très bon titre de Rock, festif et dynamique, porté par un refrain emballant.
« Time to shine » n’est pas déplaisant non plus avec son côté mélodique et aérien tout comme « Still burning » avec son refrain charismatique plutôt appuyé.

Après ces débuts honorables je dois avouer que les choses se gâtent un peu avec le basculement vers un Pop-Rock trop propre et grand public pour moi. Les ballades affluent : si « Small », forcément doucereuse, évite la correctionnelle, « We believe » et « Call Me » (message à Blondie ?), très niaises, s’enfoncent dans les affres de la mièvrerie.
A peine sorti du marasme avec « C-lebrity » (message à Paris Hilton ?) au feeling plus rock, on s'englue de nouveau dans l’infernale usine à guimauve.
Le morceau de fin : « Surf’s up… School’s out », est le seul supportable de cette douloureuse face B.

Paul Rodgers, qui a une voix particulièrement agréable est cependant assez éloigné de Freddy Mercury. Cet homme a évidemment une voix idéale pour officier dans le blues ou une musique plus romantique. Est-ce la direction musicale désirée par Queen ? Un classic Rock mélodique plan-plan teinté de Blues ?
Dur à digérer pour les fans de la première heure je pense, plus exigeants et avides de vivacité, de variations, d’extravagances vocales, de fulgurances baroques, d’ambiances musicales riches mélangeant opéra, Rock et cabaret. Queen en perdant son leader a perdu tout cela et ressemble à présent à un gros oiseau privé de ses ailes, qui, cloué au sol, fait de petits bonds malhabiles pour se déplacer.
La décadence musicale me paraît donc inéluctable, restera donc l’immense patrimoine de l’ère Freddy Mercury, sur lequel jouera vraisemblablement le groupe afin d’entretenir la nostalgie d’une époque révolue aux grands spectacles bien huilés dans d’immenses salles à travers le monde.

L’album dans l’absolu mérite ces deux étoiles, il est normal que les fans de Queen, irrités et déçus, l’assassinent. Ceux amateurs d'une musique plus ambitieuse et aventureuse en feront de meme.

Dreamer_Deceiver

Le 26 Avril 2009 par EFFREET

Certes King Crimson n'est plus aussi grand qu'avant mais leur musique reste tout à fait correcte et même plus elle reste très bonne.
Cet album contient quelques défauts mais il contient aussi des qualités et de grands morceaux : "Level Five" ou la suite "The Power to Believe".
Un album en demi-teinte mais néanmoins très agréable, même si la note qui reflète le plus ma pensée est 3 étoiles, j'en rajoute une pour monter la moyenne de l'album !

Le 26 Avril 2009 par EFFREET

"Discipline" est le signe du renouveau pour Crimson : fini les seventies, bienvenue les eighties ; Crimson pour cette nouvelle époque continue d'éxpérimenter, mais de toute autre façon. Cette fois-ci, il va pour cela, travailler avec les nouvelles technologies de l'époque et irriguer - comme l'avait si bien dit un chroniqueur dont j'ai oublié le nom, mea culpa à Oncle Viande si c'est lui - va irriguer sa musique en s'inspirant des musiques traditionnelles africaines !
Le résultat est explosif. Cependant, un morceau vient ternir mon plaisir, ce morceau est "elephant talk". Eh oui !

Dommage, vraiment dommage...

Le 26 Avril 2009 par EFFREET

Très bonne chro', une nouvelle fois, d'Oncle Viande.
Cependant, "Beat" n'est pas le seul à contenir en son sein, un morceau radiophonique chez King Crimson : rappelle-toi, 1970, "In the Wake of Poseidon" et son "Cat Food".

Sinon, "Beat" est un très bon album : quelques passages assez ennuyeux mais dans l'ensemble on ne s'ennuit pas et puis "Neurotica"... Oh! et "Requiem" !
Mes aïeux, voici un album foutrement sous-estimé de Crimson !

Le 26 Avril 2009 par EFFREET

Comment cela se fait-il que personne n'ait poser de commentaire sur cet album délicieux.
La période 80' de Crimson aura souvent été critiquée et je ne comprends pas pourquoi, ils ont complètement changé de cap musical.
C'est tout à leur honneur.
Selon moi "Three of a Perfect Pair" est le meilleur album de cette période, notamment grâce à sa seconde partie, complètement ahurissante : tout n'est que violence et déshumanisation, le côté obscur de la force !

Le 26 Avril 2009 par EFFREET

Oncle Viande a tout dit dans sa chronique, sache que pour moi tu n'es pas maso. Si aimer la musique, parce que rien ne définit mieux "Thrakattak" que ce mot : "musique", alors nous sommes tous masos !
"Thrakattak" est puissant, jamais ennuyeux, ni lassant, toujours osé, parfaitement culotté et parfaitement délicieux. Dire que cet album live est génial est un euphémisme, c'est un authentique chef d'oeuvre au même titre que "Third" de Soft Machine. Difficile d'accès mais une fois plongé dedans il révèle toutes ses saveurs et sa densité ; on le redécouvre à chaque écoute au même titre, encore une fois que "Third" de Soft Machine. Ces albums se révèlent gigantesque.

Le 26 Avril 2009 par IEN

Et bien moi c'est le seul (grâce à FP) que je connaisse de Sum 41 mais je l'adore !
Il est vrai que l'on sent bien les influences pour certains morceaux, mais on est loin du plagiat.
Une très bonne surprise !

Le 26 Avril 2009 par JULS

Pas vraiment d'accord avec la chronique, je suis. En effet, sur ce disque, les influences sont vraiment trop manifestes : on croirait qu'il s'agit d'un jeu de pistes ! Quelques exemples :
"Bitter End" : Metallica,
"Some Say" : Oasis,
"Angel With dirty faces" : Papa Roach,
"Open your Eyes" (couplet), "Pieces" (flagrant sur l'intro) : Linkin Park
Et pourtant je ne suis pas spécialiste des groupes cités ci-dessus (je connais un album de chaque seulement, et tout Metallica) !
Ajoutez aussi à cela une impression désagréable d'auto-pompage sur une bonne moitié des chansons restantes. Ca commence à faire beaucoup !

Non, franchement, si vous cherchez le meilleur album de Sum 41, c'est "Does it Look Infected?" qu'il vous faut !

Le 25 Avril 2009 par LOONEY

Le post-punk sur le dancefloor, toute une science de la rythmique, les moonwalks dans la chambre, les parquets défoncés, blood sugar sex magic, RATM, la vraie musique-enthousiasme (avant les multiples déprimes des eighties) et l'envie de passer au communisme.

Voilà ce qu'on doit aux Go4.

Classique, monstrueux, intemporel.

Le 24 Avril 2009 par OLIVIER

Y'a quand même un peu de soupe sur cet album, des trucs qui contrastent trop avec les tueries blues-rock comme Searching/Fighting for Madge. Mais rien que ces blues ultra-rapides qui swinguent comme rarement, qui me font (essayer, vu la vitesse, de) taper du pied, Oh well, showbiz-blues et les autres perles de l'album lui auraient valu un 5 étoiles...

A écouter pour se faire une idée, vu que l'album est assez déroutant à la 1èere écoute, c'est pas vraiment du blues-rock comme on l'imaginerait, c'est très fin parfois, très jazzy, puis ça repart en trombe à fond la caisse, difficile à décrire. Beaucoup de contrastes, c'est ce que je retiendrais, et même au sein d'une même chanson.

Le 18 Avril 2009 par HUGGY

Un peu inégal mais très intéressant et vraiment quelques super morceaux. Pour moi, cet album est meilleur que ceux de la période Phil Collins.